{"title":"Art \u0026 Musique","description":"","products":[{"product_id":"108233","title":"Pourquoi n'aimes-tu pas les classiques ? ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trgQGYFe1YDssrMIhUGhzYvqfH.png?v=1765019602\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Pourquoi n'aimes-tu pas les classiques ? \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/145759661\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Vous débutez dans les classiques ? Ce livre est la solution.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Une introduction incontournable pour ceux qui souhaitent découvrir la musique classique mais ne savent pas par où commencer ! Grâce à ses commentaires captivants et à sa structure informative, la chaîne YouTube « Tanglog », suivie par 110 000 abonnés, présente clairement les grandes tendances de la musique classique. \u003cbr\u003eIl vous permet de vous rapprocher un peu plus de la musique classique en présentant 20 musiciens soigneusement sélectionnés, leurs œuvres représentatives et même des anecdotes intéressantes.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e9 mai 2025.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« C’est plus amusant que n’importe quel cours d’histoire de la musique occidentale ! »\u003cbr\u003e Vous commencez tout juste à vous intéresser à la musique classique ? Vingt musiciens suffisent pour débuter !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ★★★ Le premier livre du YouTubeur « Tanglog », qui a fait sensation avec « Debussy Gaslighting ».\u003cbr\u003e ★★★ Comprend une chronologie classique, une terminologie de base et des conseils d'appréciation.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Avec des pianistes de renommée mondiale comme Cho Seong-jin et Lim Yun-chan jouissant d'une popularité comparable à celle d'idoles, obtenir des billets de concert revient à chercher une aiguille dans une botte de foin.\u003cbr\u003e Bien que l'intérêt pour la musique classique ait augmenté, il est difficile de savoir par où commencer et comment s'y initier.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Pourquoi n'aimez-vous pas la musique classique ? » est le fruit des efforts de Kwon Tae-young (Tanglog), pédagogue musical et conteur classique, pour s'affranchir de la nature stricte, solennelle et sérieuse de la musique classique et la rendre accessible de manière simple, amusante et légère.\u003cbr\u003e Une chronologie classique ? Une explication des termes de base ? Approfondissez vos connaissances grâce à des techniques d’appréciation et saisissez les grandes tendances de la musique classique à travers 20 musiciens et leurs œuvres représentatives.\u003cbr\u003e Enfin, il vous aide à créer votre propre style grâce à des playlists adaptées à vos émotions et à vos goûts.\u003cbr\u003e La musique classique n'est pas une musique réservée à une élite, mais une musique pour nous tous.\u003cbr\u003e J'espère que ce livre sera une invitation au monde des classiques.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e [Prologue] Comment se libérer des classiques stricts, sombres et sérieux\u003cbr\u003e [Chronologie classique]\u003cbr\u003e [Termes classiques fondamentaux de ce livre] \u003cbr\u003e[Trois façons d'apprécier la musique classique]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1.\u003cbr\u003e C'était cette chanson ? Une véritable introduction à la musique classique.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Beethoven] Comment exprimer ses pensées et ses émotions en musique\u003cbr\u003e [Paganini et Liszt] Pourquoi sont-ils devenus des idoles du monde classique ?\u003cbr\u003e [Mozart] Le périlleux voyage de Mozart indépendant\u003cbr\u003e [Debussy] Ma Voie, une œuvre classique d'esprit libre\u003cbr\u003e [Rachmaninoff] La naissance d'un chef-d'œuvre palpitant\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2.\u003cbr\u003e Les coulisses de classiques encore plus amusants quand on les connaît\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Bach] Sans lui, les chefs-d'œuvre du siècle auraient-ils été créés ?\u003cbr\u003e [Haendel] L'histoire du succès de Haendel dans l'industrie musicale, captivant les goûts populaires\u003cbr\u003e [Tchaïkovski] La Dernière Symphonie : Une Mort Mystérieuse\u003cbr\u003e [Brahms] Où finira cet amour fou et non partagé ?\u003cbr\u003e [Chopin] Un poème écrit uniquement pour le piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 3.\u003cbr\u003e Moments décisifs de la musique qui ont résisté à l'épreuve du temps\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Wagner] Belle dissonance, ouvrant la porte à la musique moderne\u003cbr\u003e [John Cage] Rêvant d'un monde où chacun peut devenir musicien \u003cbr\u003e[Chostakovitch] Traduire une époque sombre en notes de musique\u003cbr\u003e [Dvorak] Une mélodie réconfortante née d'une nostalgie du travail de bureau\u003cbr\u003e Mahler : Dépeignant la douleur entre la vie et la mort\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 4.\u003cbr\u003e Une liste de musique classique à choisir selon vos goûts et votre sensibilité.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Elgar] Si vous demandez ce qu'est le pouvoir de l'amour,\u003cbr\u003e Vivaldi : la rock star du monde classique, qui a donné son nom à la musique\u003cbr\u003e [Sibelius] Intégrer le caractère national unique dans la musique\u003cbr\u003e [Bizet] Le secret de l'opéra non conventionnel\u003cbr\u003e [Rossini] La Vie agréable de Rossini de la tribu du feu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5295\/MidCate004\/529434792.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Beethoven (…) manifestait un grand intérêt pour la politique et la société.\u003cbr\u003e À cette époque, l'Europe était en pleine tourmente en raison des Lumières et de la Révolution française.\u003cbr\u003e (…) Les citoyens étaient en colère contre le pouvoir concentré entre les mains du roi de France et des nobles qui ne se souciaient que de remplir leur propre ventre, et ils réclamaient l’égalité des droits. \u003cbr\u003eComment le roi et les nobles auraient-ils réagi ? Ils n'auraient pas partagé le pouvoir de gaieté de cœur.\u003cbr\u003e Ils ont immédiatement mobilisé l'armée pour réprimer leurs revendications.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À ces mots, la colère des citoyens explose.\u003cbr\u003e (…) Finalement, le roi Louis XVI de France et la reine Marie-Antoinette furent exécutés, et la France devint une « république » gouvernée par une personne élue au suffrage populaire.\u003cbr\u003e Beethoven a assimilé les idées des Lumières qui se sont répandues à travers l'Europe.\u003cbr\u003e En tant qu'artiste, il a cultivé une intégrité sans faille envers la noblesse, un cœur qui considère la musique comme sacrée et la conviction que tous les êtres humains sont égaux.\u003cbr\u003e Et je voulais intégrer pleinement cette attitude et cette réflexion dans ma musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « [Beethoven] Mettre ses pensées et ses émotions en musique »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une posture voûtée, un nez crochu et une pommette saillante, des cheveux en désordre et un petit corps, un violon pointé vers le sol. \u003cbr\u003eEn le regardant jouer du violon, il semble difficile d'avoir confiance en sa performance.\u003cbr\u003e Mais dès qu'il prend la parole, tous les préjugés disparaissent instantanément.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e (…) Le public est resté sans voix après avoir entendu sa performance éblouissante.\u003cbr\u003e Après sa prestation, le public a explosé de joie, et des rumeurs ont même circulé selon lesquelles il aurait conclu un pacte avec le diable en échange de son talent au violon.\u003cbr\u003e D'étranges rumeurs circulaient à propos de Paganini, comme quoi le diable l'aidait à jouer, qu'on voyait le diable au bout de son archet, et que Paganini lui-même était le diable.\u003cbr\u003e (…) À quel point cela a dû être difficile pour lui de jouer une technique aussi complexe qu’il en est même devenu connu sous le nom de « diable » ?\u003cbr\u003e ---Extrait de « [Paganini et Liszt] Pourquoi ils sont devenus des idoles du monde classique »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Rachmaninoff, dont la première fut un échec total, subit un choc terrible et sombra dans la dépression. \u003cbr\u003eAprès cela, il fut incapable d'écrire une seule note pendant trois ans.\u003cbr\u003e Non seulement je souffrais de dépression, mais j'ai aussi complètement perdu confiance en mes capacités créatives.\u003cbr\u003e Mais avec le temps, la flamme de la composition s'est rallumée.\u003cbr\u003e Pourtant, le souvenir de l'échec désastreux de sa première symphonie le rendait encore hésitant à composer une nouvelle œuvre.\u003cbr\u003e Rachmaninov se rend chez le célèbre docteur Nikolaï Dahl et suit un traitement d'hypnose.\u003cbr\u003e Et c'est uniquement grâce à une psychothérapie efficace que j'ai pu retrouver confiance en moi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Immédiatement après sa guérison, il commença à composer des concertos pour piano.\u003cbr\u003e Cette chanson est le « Concerto pour piano n° 2 ».\u003cbr\u003e La réaction du public à la première à Moscou a été explosive.\u003cbr\u003e Cela redonna entièrement confiance à Rachmaninoff, qui dédia cette œuvre au Dr Dahl pour exprimer sa gratitude. \u003cbr\u003e---Extrait de « [Rachmaninoff] La naissance d'un chef-d'œuvre palpitant »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vivaldi est surnommé « la rock star de la musique classique ».\u003cbr\u003e C’est parce que sa musique est aussi intense et puissante que la musique rock, et vous comprendrez immédiatement pourquoi en écoutant le troisième mouvement des « Quatre Saisons ‘Été’ ».\u003cbr\u003e La musique ayant un thème ou un titre spécifique, comme les « Quatre Saisons » de Vivaldi, est appelée « musique à programme ».\u003cbr\u003e Comme « Clair de lune » de Debussy ou « Le Carnaval des animaux » de Camille Saint-Saëns.\u003cbr\u003e Cependant, la musique de l'époque baroque, à laquelle Vivaldi a participé, s'attachait généralement à transmettre la beauté formelle de la musique plutôt qu'à exprimer des objets ou des scènes spécifiques.\u003cbr\u003e Autrement dit, il ne s'agit pas d'une musique qui correspond au thème de la « lune », comme « Clair de lune » de Debussy, mais plutôt d'une musique qui met l'accent sur la beauté du son en lui-même, sans thème spécifique. \u003cbr\u003eLa plupart des chansons sont donc classées par numéro ou chiffre plutôt que par titre.\u003cbr\u003e En ce sens, « Les Quatre Saisons » ont peut-être constitué la tentative révolutionnaire de Vivaldi à l’époque.\u003cbr\u003e J'ai composé une musique qui correspond au thème des quatre saisons.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « [Vivaldi] La rock star du monde classique, nommer la musique »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Oh, où ai-je déjà entendu cette chanson ? »\u003cbr\u003e Vous commencez tout juste à vous intéresser à la musique classique ?\u003cbr\u003e Connaître seulement 20 musiciens, c'est tout ce qu'il faut savoir pour débuter dans la musique classique !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ★★★ Comprend une chronologie classique, une terminologie de base et des conseils d'appréciation.\u003cbr\u003e ★★★ Liste classique recommandée par Emotion and Taste\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi des œuvres classiques composées il y a des centaines d'années sont-elles encore jouées aujourd'hui ? Sans aucun doute parce qu'elles véhiculent un beau message qui trouve un écho en nous aujourd'hui.\u003cbr\u003e Mais il est également vrai que les classiques peuvent sembler difficiles à aborder de manière imprudente. \u003cbr\u003eLa première chose qui me vient à l'esprit, c'est que c'est long et ennuyeux.\u003cbr\u003e Un grand nombre de chansons et de compositeurs, le contexte historique de chaque chanson, et même diverses classifications… .\u003cbr\u003e Le contenu me paraît vaste et complexe, et je ne sais même pas par où commencer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, « Pourquoi n'aimez-vous pas la musique classique ? » est un ouvrage d'introduction intéressant qui vous aide à apprécier la musique classique aussi facilement que la K-pop.\u003cbr\u003e Il s'agit du premier livre de Taeyoung Kwon (YouTuber Tanglog), conteur classique et pédagogue musical, qui invite les lecteurs dans le monde de la musique classique à travers 20 musiciens incontournables, de Beethoven à Rachmaninoff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« C’est plus amusant que n’importe quel cours d’histoire de la musique occidentale ! »\u003cbr\u003e De la culture et de la sensibilité à l'histoire et à la philosophie\u003cbr\u003e Je me laisse captiver par le récit.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, l'auteur suggère de commencer par choisir de la musique selon ses goûts, sans aucune pression, et de découvrir progressivement les compositeurs qui vous intéressent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [PARTIE 1. \u003cbr\u003eÉtait-ce cette chanson ? Dans « Introduction à la musique classique », même les débutants peuvent découvrir le charme de la musique classique à travers des compositeurs qui leur sont familiers, tels que Beethoven, Paganini, Mozart et Debussy.\u003cbr\u003e [PARTIE 2.\u003cbr\u003e [La musique classique dans les coulisses] est plus agréable lorsqu'on la connaît et qu'on l'écoute, et présente de manière vivante les histoires des coulisses des moments où des génies comme Bach et Chopin ont créé des œuvres célèbres, vous aidant ainsi à comprendre la musique plus profondément.\u003cbr\u003e Aussi [PARTIE 3.\u003cbr\u003e [Moments décisifs de la musique qui ont capturé leur époque] met en lumière des musiciens qui ont marqué la fin d'une ère ou inauguré une nouvelle, ainsi que des chefs-d'œuvre qui incarnent l'esprit de leur temps, vous permettant ainsi d'apprécier la musique au cœur de l'histoire mondiale.\u003cbr\u003e Enfin [PARTIE 4.\u003cbr\u003e [Liste de musique classique à choisir selon vos goûts et votre sensibilité] présente des morceaux recommandés que vous pouvez choisir et écouter en fonction de vos émotions et de vos goûts, vous aidant ainsi à vous sentir encore plus proche de la musique classique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAinsi, ce livre met en lumière les différents charmes de la musique classique et vous guide pour les apprécier à votre manière.\u003cbr\u003e De plus, à travers les œuvres représentatives des compositeurs, il explique avec bienveillance comment ils ont intégré leurs intentions, leur philosophie et leurs pensées dans leur musique.\u003cbr\u003e Il y a un dicton qui dit qu'on voit autant qu'on sait.\u003cbr\u003e C’est formidable d’apprécier la musique sans aucune connaissance préalable, mais si vous l’écoutez en même temps que le récit de l’auteur, vous sentirez la musique classique s’infiltrer plus profondément dans votre vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe premier livre du YouTubeur « Tanglog », qui a secoué de nombreuses communautés avec son « Debussy Gaslighting » !\u003cbr\u003e \"sois prudent.\u003cbr\u003e « Dès que vous baissez votre garde, la culture classique s’infiltre en vous. »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est le premier ouvrage de Kwon Tae-young (YouTuber Tanglog), qui a fait sensation dans de nombreuses communautés avec sa vidéo « Debussy Gaslighting ».\u003cbr\u003e Tous ceux qui ont découvert la musique classique grâce à sa chaîne disent la même chose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Je ne connais pas du tout la musique classique, mais pourquoi est-ce si amusant ? »\u003cbr\u003e « S’il avait été professeur de musique, ma vie aurait été un peu plus riche. »\u003cbr\u003e « Écouter de la musique classique en ayant des connaissances préalables permet de s'y immerger encore davantage. »\u003cbr\u003e « Une narration captivante qui maintient l'attention sans jamais sauter d'éléments ni accélérer le rythme ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur, qui a travaillé comme institutrice pendant environ quatre ans et poursuit actuellement un doctorat en éducation musicale à l'Université d'État de Géorgie aux États-Unis, présente la musique classique de manière simple et conviviale, du point de vue d'un débutant, comme il sied à un éducateur musical.\u003cbr\u003e De plus, nous vous recommandons une musique qui correspond à vos goûts et à votre sensibilité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ***Pour bien commencer la journée***\u003cbr\u003e - Vivaldi, où le début de la saison se déploie sous vos yeux\u003cbr\u003e - L'émotion simple et belle de l'amour 'Elgar'\u003cbr\u003e - Ambiance libre et onirique 'Debussy'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ***Quand les émotions de l'aube se lèvent***\u003cbr\u003e - Le lyrisme riche et palpitant de Rachmaninov \u003cbr\u003e- La performance passionnée et folle de Paganini\u003cbr\u003e - Si vous voulez aller au bout de la dépression et du désespoir, 'Tchaïkovski'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ***Quand on a envie de s'enivrer de culture***\u003cbr\u003e Mahler, une philosophie profonde sur la relation entre la vie et la mort\u003cbr\u003e John Cage, un musicien moderne qui a brisé les moules et les stéréotypes\u003cbr\u003e Chostakovitch : Idéologie et esprit du temps à travers la musique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ***Quand vous avez besoin d'un moment de calme pour réfléchir***\u003cbr\u003e - La mélodie propre et nette de Bach\u003cbr\u003e - 'Haendel' qui organise des pensées complexes\u003cbr\u003e - Mozart avec une justesse et un timbre exceptionnels, et des variations uniques\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La musique classique, pourquoi ne pas commencer sans trop réfléchir et apprendre petit à petit ? Cette musique qui a réconforté tant de personnes pendant si longtemps deviendra désormais une source de joie dans mon quotidien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « L’art ne consiste pas à jouir de la joie seul dans la solitude. » \u003cbr\u003eL'art est plutôt un outil qui capture les joies et les peines des gens, et un moyen de nous connecter à un plus grand nombre de personnes.\u003cbr\u003e Albert Camus, extrait de son discours d'acceptation du prix Nobel de littérature\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 14 mai 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 256 pages | 494 g | 145 × 210 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791194033776\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1194033776 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891768459306,"sku":"108233","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/151b3c0f5252f82df131ffd4de3ded95.jpg?v=1765341639"},{"product_id":"108241","title":"Radu Lupu est silencieux ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trg2rttoggu8XFfKDD8lj31Hep.png?v=1765107432\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003eRadu Lupu est silencieux \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/145667079\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e « Radu Lupu ne parle pas », un livre qui contient la musique, les pensées et le côté humain du « pianiste silencieux » Radu Lupu, qui a refusé toute interview ou tout enregistrement et a pris sa retraite en juin 2019, décédé en avril 2022, a été publié.\u003cbr\u003e Les témoignages vivants de 20 musiciens, accordeurs, managers et écrivains qui ont collaboré avec Lupu et fait de la musique avec lui, parmi lesquels Schiff, Barenboim, Kyung-wha Chung, Seong-jin Cho, Welsermöst, Maisky, Kepeleck, Bavouzet, Görner, Cassar et Isserlis, dressent un portrait aux multiples facettes de Radu Lupu, le « musicien des musiciens ». \u003cbr\u003eCe livre renferme des anecdotes inédites sur Radu Lupu, qui était « la musique incarnée », comme celle de Seong-Jin Cho, déprimé par la tension du Concours Chopin, et touché par un appel de soutien de Lupu ; celle des membres de l'Orchestre de Cleveland, réunis dans la salle d'attente pendant l'entracte d'un concerto pour piano de Beethoven, et submergés par l'émotion ; et celle de Lupu déplaçant un autre piano du rez-de-chaussée pour jouer avec John Ogden après l'avoir entendu jouer lors d'une fête à Moscou.\u003cbr\u003e Voici un ouvrage unique et précieux sur le « mystérieux pianiste » Radu Lupu, qui se dévoilait rarement.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Entrée\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : L'histoire de Radu Lupu à travers 20 entretiens et contributions\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Andrassy Schiff] Dédié à Lupu\u003cbr\u003e [Mischa Maisky] Ma rencontre avec Radu a été inestimable, et le temps passé à faire de la musique ensemble a été exceptionnel. \u003cbr\u003e[Boris Petrushansky] Les souvenirs que j'ai créés avec Lupu à Moscou sont profondément gravés dans ma mémoire.\u003cbr\u003e [An Kepelec] Dès l'instant où j'ai entendu la première note, je n'oublierai jamais l'émotion et l'admiration qui ont envahi mon cœur.\u003cbr\u003e [Jung Kyung-hwa] Les âmes de ceux qui écoutent la musique jouée par Radu s'élèvent vers le ciel grâce à son pouvoir magique.\u003cbr\u003e [Didier Decotini] En tant qu'ami, je ne veux plus embêter Radu car il déteste enregistrer.\u003cbr\u003e [Jessica Nasmith et Robin Luck] Pourquoi je ne fais pas d'interviews - « Si j'avais quelque chose à dire »\u003cbr\u003e «Je ne le ferai que par la musique.»\u003cbr\u003e [Luke Guthrie] J'ai entendu la \"chanson\" de Radu d'innombrables fois, et j'ai été tellement choqué que je ne peux plus m'asseoir au piano.\u003cbr\u003e [Jenny Vogel] Une promenade nocturne dans un New York gelé : quelques erreurs auraient pu annuler votre spectacle\u003cbr\u003e [Helen Turner] Une perfectionniste assumée.\u003cbr\u003e Mais il n'était pas du genre à donner du fil à retordre au manager. \u003cbr\u003e[Daniel Barenboim] Je ressens une affinité particulière avec Radu car nous nous comprenons bien grâce à la musique.\u003cbr\u003e [Franz Welsemöst] « Comment poursuivre la beauté » partagé avec Radu. Nous nous comprenions musicalement.\u003cbr\u003e [Philippe Cassar] Un paysage du monde intérieur, déclamé d'une voix douce par Radu Lupu\u003cbr\u003e [Jang E-Flam Babouzet] La philosophie musicale que Radu m'a enseignée lorsque j'errais à travers la vie\u003cbr\u003e [Michel Branges] Ce n'est pas le son du piano, c'est le son de Radu Lupu.\u003cbr\u003e [Nelson Goerner \u0026amp; Rusudan Goerner] Des conseils pleins de charme et de découvertes.\u003cbr\u003e Toutes ses paroles sont gravées dans mon cœur.\u003cbr\u003e [Yuliana Avdeeva] Le russe de Radu est très riche.\u003cbr\u003e Il est à l'écoute et donne toujours quelque chose.\u003cbr\u003e [Jo Seong-jin] « Je n'enseigne pas, j'écoute. » ― Leçons à Lausanne\u003cbr\u003e [Steven Isserlis] Un voyage avec Radu Lupu \u003cbr\u003e[Elizabeth Wilson] Radu Lupu – Souvenirs de ses années d’études à Moscou\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 : Vers Radu Lupu\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Pour conclure l'histoire\u003cbr\u003e Chronologie de Radu Lupu\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e « Je veux publier un livre sur vous au Japon. »\u003cbr\u003e « Puis-je vous donner la permission ? » L’artiste qui refuse obstinément les interviews depuis longtemps, qui a cessé d’enregistrer depuis longtemps et qui n’autorise même pas la diffusion de ses enregistrements, est une artiste qui tient à sa vie privée au plus haut point. Cette artiste, c’est Lupu.\u003cbr\u003e Je pensais que la réponse serait « non ».\u003cbr\u003e « Chère Chikako, bien sûr, je ne dirai rien, mais si tu le souhaites, je te laisse le soin de le faire. »\u003cbr\u003e « J’espère que vous obtiendrez de bons résultats. »\u003cbr\u003e --- p.5\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vous savez vous-même très bien que vous êtes bien plus qu'un simple pianiste. \u003cbr\u003eVous jouez et pensez comme un compositeur, en comprenant la forme et la structure d'une œuvre, en saisissant la hiérarchie de ses composantes principales et en maîtrisant même les plus petits détails sans hésitation.\u003cbr\u003e Certains des plus grands chefs d'orchestre possèdent cette capacité, mais heureusement pour vous, vous n'avez jamais eu à diriger.\u003cbr\u003e En étendant simplement les deux mains, le piano se transformait en un orchestre aux innombrables tonalités et résonances.\u003cbr\u003e — Andrász Schiff, pianiste\u003cbr\u003e --- p.37\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un jour, Radu et Daniel Barenboim jouaient à un jeu de devinettes sur la chanson.\u003cbr\u003e C'était un jeu où il fallait deviner le titre d'une chanson en n'écoutant que le premier accord ou la première note.\u003cbr\u003e J'avais du mal à croire que quelqu'un puisse deviner le titre d'une chanson à partir d'une seule note. – Mischa Maisky, pianiste\u003cbr\u003e --- p.44\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Je vous l’avais dit (les variations), elles ne m’aiment pas beaucoup ! » Autrement dit, il n’a pas dit : « Je n’aime pas ce morceau », mais plutôt : « Ce morceau ne m’aime pas. »\u003cbr\u003e Cela correspond à un passage du livre de Neuhaus, L'Art de jouer du piano.\u003cbr\u003e Lorsqu'un étudiant a déclaré haut et fort qu'il en avait assez de la Sonate Appassionata de Beethoven, Neuhaus a rétorqué :\u003cbr\u003e « Ce n’est pas toi qui en as marre, c’est le travail ! » On ignore si Radu le savait, mais il le savait probablement.\u003cbr\u003e En tout cas, l'éthique de ces deux grands artistes est clairement en accord.\u003cbr\u003e — Boris Petrouchansky, pianiste\u003cbr\u003e --- p.60\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les premières notes furent jouées par un Roumain alors inconnu.\u003cbr\u003e C'était Radu Lupu.\u003cbr\u003e Je n'oublierai jamais l'émotion et l'admiration qui ont envahi mon cœur à ce moment-là. \u003cbr\u003eLe thème de l'« Andante et Variations » en fa mineur de Haydn résonnait sous les doigts du jeune musicien d'une manière simple, mélancolique et douce, et sa poésie m'a touché le cœur.\u003cbr\u003e Anne Kepeleck, pianiste\u003cbr\u003e --- p.62~64\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un jour, Christopher nous a appelés, Radu et moi, au studio de Decca.\u003cbr\u003e Christopher s'est assis au milieu du studio et a appuyé sur lecture ; c'était cet enregistrement de Debussy et Franck datant de trois ans auparavant.\u003cbr\u003e Nous sommes restés assis en silence pendant un moment et avons commencé à écouter.\u003cbr\u003e Je me concentrai en silence, et Radu resta silencieux lui aussi.\u003cbr\u003e Après deux ou trois minutes de silence, Christopher prit la parole.\u003cbr\u003e « Radu, qu’en penses-tu ? » « Eh bien, si Mizu Jeong est d’accord, alors ça me va aussi. » Puis il m’a posé la question.\u003cbr\u003e « Qu’en penses-tu, Kyunghwa ? » « Si M. Lupu aime ça, alors j’aime ça aussi », répondit Christopher avec un sourire. \u003cbr\u003e« Très bien, alors publions-le ! » C’est ainsi que cet enregistrement a vu le jour.\u003cbr\u003e - Jeong Kyung-wha, violoniste\u003cbr\u003e --- p.68~69\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Radu a réglé tous les frais des séances d'enregistrement auprès de Decca et a racheté les droits.\u003cbr\u003e Le morceau dont je me souviens est la sonate D.850 et l'autre est une sonate de la période intermédiaire.\u003cbr\u003e Au final, l'enregistrement n'a jamais été diffusé.\u003cbr\u003e Bien que l'excellent enregistrement fût terminé et parfaitement prêt pour la diffusion, Radu n'a jamais changé d'avis.\u003cbr\u003e — Didier Decotini, directeur artistique du label Decca\u003cbr\u003e --- p.72\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque Radu est arrivé au bureau, il a serré tous les employés dans ses bras, puis est monté au deuxième étage où je me trouvais et m'a salué en disant : « Avez-vous déjà entendu cette blague ? »\u003cbr\u003e Lorsque Radu arrivait, la réceptionniste nous appelait par téléphone, et mon collègue et moi disions : « Il faudra un certain temps pour arriver au deuxième étage. » \u003cbr\u003eEn tout cas, il était aimé de tous les employés.\u003cbr\u003e Radu traitait tout le monde avec la même sincérité et le même temps, qu'il s'agisse de secrétaires à temps partiel, de gestionnaires ou du président.\u003cbr\u003e Tout le monde le respectait, et même ceux qui n'étaient pas employés allaient à ses concerts.\u003cbr\u003e - Jessica Nasmith, directrice générale pour le Royaume-Uni\u003cbr\u003e --- p.78\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'interprétation de Radu a apporté à l'œuvre une lumière que je n'avais jamais perçue auparavant.\u003cbr\u003e Dès les premières notes, j'ai été subjugué par la technique de la chanson.\u003cbr\u003e Et surtout, le passage où le premier thème revient… …tous les grands pianistes, y compris Rubinstein, jouent ce passage ainsi : « Tan tan ttara ran ».\u003cbr\u003e Mais le style de jeu de Radu était différent de celui de tous les autres.\u003cbr\u003e - Luke Guthrie, pianist\u003cbr\u003e --- p.93\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le lendemain matin, nous avons reçu un appel du Lincoln Center à notre bureau. \u003cbr\u003eAprès avoir appris de la personne ayant acheté le billet que Radu annulait le concert, ils ont affiché un avis d'annulation au guichet le jour même et viennent de commencer le processus de remboursement des billets.\u003cbr\u003e La situation s'est finalement résolue lorsqu'Abe, surpris, a expliqué avec désespoir que le concert aurait bien lieu comme prévu.\u003cbr\u003e Cette histoire a fait éclater de rire tous les responsables.\u003cbr\u003e Cela se produit parce que c'est Radu.\u003cbr\u003e - Jenny Vogel, responsable Amériques\u003cbr\u003e --- p.96\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il disait souvent qu'il trouvait les microphones encombrants car une performance «enregistrée» par un microphone ne peut être modifiée.\u003cbr\u003e J'avais aussi peur de ne pas aimer le piano que j'utilisais.\u003cbr\u003e Je n'imaginais pas qu'il me faudrait plusieurs jours pour réaliser quelque chose dont je pourrais être fier.\u003cbr\u003e S'il s'agit d'un concert, une fois le spectacle principal terminé, c'est tout.\u003cbr\u003e Finalement, il voulait que les enregistrements soient de première qualité.\u003cbr\u003e - Helen Turner, directrice générale pour le Royaume-Uni  \u003cbr\u003e--- p.99\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La raison pour laquelle Radu parvient à tisser une relation intime avec chacun de ses auditeurs est qu'il ne pense pas à l'auditeur.\u003cbr\u003e Cela peut paraître paradoxal, mais c'est pourtant bien le cas.\u003cbr\u003e Quand on est concentré sur la musique, on oublie généralement le public.\u003cbr\u003e Il s'approche du public sans même s'en rendre compte et l'invite sur scène.\u003cbr\u003e Ce faisant, vous avez l'impression que je joue rien que pour vous.\u003cbr\u003e — Daniel Barenboim, chef d'orchestre et pianiste\u003cbr\u003e --- p.102~104\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C'était tout simplement magique.\u003cbr\u003e Le public new-yorkais tousse généralement pendant ses concerts, mais pas une seule fois après qu'il ait joué sa première note.\u003cbr\u003e Je me souviens être restée sans voix après cette performance magique.\u003cbr\u003e J'ai été profondément touché.\u003cbr\u003e Radu et moi avons pris l'ascenseur ensemble jusqu'à la salle d'attente, et Radu, appuyé contre la paroi de l'ascenseur, m'a dit que c'était un spectacle vraiment agréable. \u003cbr\u003eC'était le dernier morceau de la première partie du spectacle, et pendant l'entracte, tous les membres de l'orchestre sont venus dans la loge.\u003cbr\u003e Après le spectacle, tout le monde pleurait.\u003cbr\u003e C'était un moment vraiment unique.\u003cbr\u003e - Franz Welsermöst, chef d'orchestre\u003cbr\u003e --- p.112\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque j'entre dans une salle de concert pour écouter Radu Lupu jouer, au bout de quelques minutes, la distance entre lui sur scène et moi dans le public disparaît.\u003cbr\u003e Il m'entraîne aussitôt dans une bulle de silence, comme un magicien.\u003cbr\u003e Et dans la chanson qu'il joue ce jour-là, il me raconte, d'une petite voix, le paysage de son monde intérieur dont il a vaguement été témoin.\u003cbr\u003e Philippe Cassard, pianiste\u003cbr\u003e --- p.115\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Zoltan Kochish, qui était un ami proche, admirait Radu plus que tout.\u003cbr\u003e Leur musique est fondamentalement différente.\u003cbr\u003e Kochishu joue chaque note à 200 % avec une énergie et une intensité qui captivent l'attention de l'auditeur. \u003cbr\u003eDans le cas de Radu, cela ne se produit pas.\u003cbr\u003e Comme il l'a dit lui-même, c'est une performance qui « n'attend rien et laisse la musique jouer d'elle-même ».\u003cbr\u003e Le public est attiré par l'endroit où il se trouve et immergé dans son univers musical.\u003cbr\u003e Radu ne vous attrape jamais par le col.\u003cbr\u003e — Jean-Flam Babouzet, pianiste\u003cbr\u003e --- p.124\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le toucher de Radu est un mystère.\u003cbr\u003e C'est vraiment fascinant de voir à quel point son jeu est différent de celui des autres pianistes.\u003cbr\u003e Beaucoup de pianistes me demandent : « Pouvez-vous produire un son comme celui de Radu ? »\u003cbr\u003e (…) Même si je passais deux mois à me préparer pour le piano, personne ne pourrait produire un son comme Radu.\u003cbr\u003e Ce n'est pas le son du piano, c'est le son de Radu Lupu.\u003cbr\u003e - Michel Branges, accordeur de piano\u003cbr\u003e --- p.132\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mes amis à Moscou disaient qu'ils pensaient que Radu deviendrait chef d'orchestre plutôt que pianiste. \u003cbr\u003eJ'ai demandé un jour à Radu pourquoi il avait choisi le piano.\u003cbr\u003e « Eh bien… j’y ai joué en premier. »\u003cbr\u003e Et puis tout s'est bien passé.\u003cbr\u003e « Je ne sais pas pourquoi. » À bien y réfléchir, Radu dirige toujours lorsqu'il écoute de la musique.\u003cbr\u003e - Rusudan Goerner, pianist\u003cbr\u003e --- p.142\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'ai posé une question sur les sonates de Schubert.\u003cbr\u003e Lorsqu'on lui a demandé quelle sonate était la plus difficile, il a répondu que c'était la Sonate n° 19 en do mineur, composée plus tard.\u003cbr\u003e Le morceau le plus difficile pour moi est la dernière Sonate n° 21 en si bémol majeur.\u003cbr\u003e Mais Radu a déclaré que la chanson était plus facile que celle en do mineur.\u003cbr\u003e Cette sonate en si bémol majeur est une œuvre très spéciale pour moi, et si je ne pouvais entendre qu'une seule œuvre musicale avant de mourir, j'aimerais l'entendre jouée par Radu.\u003cbr\u003e Son agogie est particulière.\u003cbr\u003e Elle s'écoule toujours comme de l'eau, sans aucune arête vive.\u003cbr\u003e C'est incroyable la lenteur avec laquelle il joue. \u003cbr\u003eSi vous essayez de jouer de manière fluide, vous finirez probablement par jouer à un tempo rapide pour que la musique ne se brise pas.\u003cbr\u003e Mais Radu parvient à maintenir le rythme tout en jouant à un tempo tranquille.\u003cbr\u003e - Seong-jin Cho, pianiste\u003cbr\u003e --- p.151\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'une des plus belles prestations de Radu fut celle qu'il donna à Londres.\u003cbr\u003e C'était sa première apparition sur la scène du Wigmore Hall depuis environ 15 ans.\u003cbr\u003e Il est apparu soudainement comme remplaçant lors d'un concert de gala et a joué la Sonate n° 21 en si bémol majeur, D.960 de Schubert.\u003cbr\u003e Quiconque aura la chance d'assister à ce spectacle ne l'oubliera jamais.\u003cbr\u003e Ce fut une révélation claire.\u003cbr\u003e Depuis la première note qui résonne jusqu'à la dernière qui s'éteint, nous avons voyagé du ciel à l'enfer et retour.\u003cbr\u003e Quand la chanson s'est terminée, j'ai eu l'impression de revenir d'un autre monde.\u003cbr\u003e - Steven Isserlis, violoncelliste\u003cbr\u003e --- p.156\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eRadu, qui jouait de l'instrument, était lui-même un ange.\u003cbr\u003e Un doux ange faisait ses adieux.\u003cbr\u003e Tout était si naturel et si simple.\u003cbr\u003e C'était une interprétation rare et idéale qui m'a donné le sentiment que c'est ainsi que Mozart devrait être joué.\u003cbr\u003e Et à la fin, un dernier moment émouvant nous attendait.\u003cbr\u003e Voici Brahms, qui a joué en rappel.\u003cbr\u003e Et le rideau tomba.\u003cbr\u003e Sans aucune annonce ni fanfare, Radu a pris sa retraite.\u003cbr\u003e - Steven Isserlis, violoncelliste\u003cbr\u003e --- p.165~166\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'ai été tellement impressionné par la performance de Radu que je n'arrivais même pas à l'imaginer, et puis j'étais tout simplement abasourdi et choqué.\u003cbr\u003e Je n'avais jamais entendu une performance pareille auparavant.\u003cbr\u003e Radu était, bien sûr, un pianiste exceptionnel doté d'un son magnifique et d'une impressionnante palette dynamique.\u003cbr\u003e Mais là n'est pas la question. \u003cbr\u003eL'interprétation de Radu est lyrique, pleine de joie et en même temps tragique, donnant l'impression d'un échange authentique et passionné avec le monde privé de Schubert, une véritable expérience du processus de création musicale à sa source même.\u003cbr\u003e (…) J’étais sans voix à ce moment-là et je ne pouvais transmettre à Radu aucune des émotions que je ressentais.\u003cbr\u003e Je suis devenue fan pour la vie en un instant. – Elizabeth Wilson, auteure et première épouse de Lupu\u003cbr\u003e --- p.179~180\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Peut-être Radu Lupu s'imaginait-il non pas comme un pianiste ou un musicien, mais comme la musique elle-même.\u003cbr\u003e Je n'arrive pas à me débarrasser de cette pensée.\u003cbr\u003e En bref, c'est l'incarnation de la musique et la musique comme incarnation.\u003cbr\u003e En ce sens, Lupu était la musique même.\u003cbr\u003e Un musicien qui n'a pas acquis de nom grâce à sa musique, mais qui est le foyer où réside la musique, le lieu où elle demeure tant qu'elle existe en ce monde. \u003cbr\u003eLupu était présent au moins à un moment donné du concert.\u003cbr\u003e — Takaakira Aosawa, chroniqueur\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.237\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Je vais tout d'abord faire une confession.\u003cbr\u003e De tous les pianistes vivants au monde, aucun ne m'a autant impressionné que vous.\u003cbr\u003e — Andrász Schiff, pianiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La musique de Radu est spéciale.\u003cbr\u003e Lorsque la musique passe entre ses mains, elle acquiert des pouvoirs magiques et l'âme de l'auditeur s'élève jusqu'au ciel.\u003cbr\u003e Et pourtant, c'est infiniment humain et incroyablement concis.\u003cbr\u003e - Jeong Kyung-wha, violoniste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le morceau le plus difficile pour moi est la dernière Sonate de Schubert, la n° 21 en si bémol majeur.\u003cbr\u003e Cette sonate en si bémol majeur est une œuvre très spéciale pour moi, et si je ne pouvais entendre qu'une seule œuvre musicale avant de mourir, j'aimerais l'entendre jouée par Radu.\u003cbr\u003e - Seong-jin Cho, pianiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Beaucoup de pianistes me demandent : « Pouvez-vous produire un son comme celui de Radu ? » \u003cbr\u003e(…) Même si je passais deux mois à me préparer pour le piano, personne ne pourrait produire un son comme Radu.\u003cbr\u003e Ce n'est pas le son du piano, c'est le son de Radu Lupu.\u003cbr\u003e - Michel Branges, accordeur de piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il s'approche du public sans même s'en rendre compte et l'invite sur scène.\u003cbr\u003e Ce faisant, vous avez l'impression que je joue rien que pour vous.\u003cbr\u003e — Daniel Barenboim, chef d'orchestre et pianiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'étais sans voix à ce moment-là et je ne pouvais pas transmettre à Radu les émotions que je ressentais.\u003cbr\u003e Je suis devenue fan pour la vie en un instant. – Elizabeth Wilson, auteure et première épouse de Lupu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eApproche de Radu Lupu, le « pianiste silencieux »\u003cbr\u003e Un voyage empreint de désir et de respect, d'amour et d'amitié, de passion et de joie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Radu Lupu ne parle pas », un livre qui contient la musique, les pensées et le côté humain du « pianiste silencieux » Radu Lupu, qui a refusé toute interview ou tout enregistrement et a pris sa retraite en juin 2019, décédé en avril 2022, a été publié.\u003cbr\u003e Les témoignages vivants de 20 musiciens, accordeurs, managers et écrivains qui ont collaboré avec Lupu et fait de la musique avec lui, parmi lesquels Schiff, Barenboim, Kyung-wha Chung, Seong-jin Cho, Welsermöst, Maisky, Kepeleck, Bavouzet, Görner, Cassar et Isserlis, dressent un portrait aux multiples facettes de Radu Lupu, le « musicien des musiciens ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Radu Lupu, qui a laissé pousser ses cheveux et sa barbe et que le jeune Seong-jin Cho a trouvé ressemblant à Brahms lorsqu'il a vu l'album pour la première fois, est perçu par le public comme un « artiste reclus » (en Corée, il est connu comme « le pianiste que Seong-jin Cho respecte le plus »).\u003cbr\u003e Lupu aimait jouer uniquement dans l'instant présent et était sceptique quant à l'enregistrement de ses performances et à leur reproduction dans un autre temps et un autre espace à travers des albums. \u003cbr\u003e« Radu Lupu est silencieux » est un ouvrage unique et précieux consacré au mystérieux pianiste Radu Lupu, qui produisait un son unique que personne d'autre ne pouvait égaler, et qui pourtant se dévoilait rarement.\u003cbr\u003e Le parcours du livre jusqu'à Lupu, qui a laissé peu d'interviews, est ponctué d'« histoires » plutôt que de mots.\u003cbr\u003e Le parcours du livre pour faire revivre Lupu, qui a laissé peu de traces écrites, aboutit à un « moment » musical inoubliable et éternel.\u003cbr\u003e Voici un livre qui donne envie aux lecteurs d'écouter et de faire de la musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le talent musical de Lupu était véritablement exceptionnel, même dans le monde de la musique.\u003cbr\u003e Un talent exceptionnel pour le piano, une mémoire incroyable et la capacité de maîtriser non seulement les parties de piano mais aussi l'orchestration.\u003cbr\u003e Mais il est impossible de décrire avec des mots la beauté de son timbre et son legato unique. \u003cbr\u003eLes « anecdotes » particulières présentées dans ce livre par des musiciens de renom et des collègues ayant travaillé avec Lupu font inévitablement ressurgir les émotions de ces moments qu'ils ont vécus et chéris.\u003cbr\u003e Après l'interprétation de la sonate pour piano de Brahms, je suis allé en coulisses et j'ai vu Alfred Brendel pleurer devant Lupu ; pendant l'entracte du concerto pour piano de Beethoven, les membres de l'Orchestre de Cleveland se sont réunis dans la loge et ont pleuré ensemble ; et lors d'une soirée à Moscou, Lupu écoutait l'interprétation de la Rhapsody in Blue par John Ogden, a trouvé un piano, en a descendu un et a joué avec lui. Ces scènes donnent l'impression d'y être.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lupu était, comme le sont souvent les artistes, sensible à son travail, mais dans d'autres domaines, il était facile à vivre et gentil. \u003cbr\u003eC'était un aîné qui écoutait sincèrement les préoccupations de nombreux jeunes musiciens, dont Jo Seong-jin, et un collègue qui mettait longtemps à monter au deuxième étage parce qu'il plaisantait avec tout le personnel de l'agence.\u003cbr\u003e Le livre contient également une anecdote sur la façon dont, même avant un concert, il voulait regarder la retransmission du match de tennis de Wimbledon, alors il a placé un petit téléviseur sur le piano et s'est entraîné.\u003cbr\u003e Bien sûr, il y a des récits de difficultés liées aux réalités politiques de sa Roumanie natale et à la situation internationale en pleine guerre froide, mais Lupu est resté positif, énergique et a surmonté la crise avec sang-froid.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'éditrice Chikako Itagaki, qui a travaillé comme manager japonaise de Radu Lupu, a reçu l'autorisation de publier ce livre le lendemain du concert d'adieu de Lupu à Lucerne en 2019.\u003cbr\u003e « Chère Chikako, bien sûr, je ne dirai rien, mais si tu le souhaites, je te laisse le soin de le faire. » \u003cbr\u003e« Je vous souhaite beaucoup de succès. » Après cela, j'ai finalisé le livre en compilant des entretiens et des contributions d'une vingtaine de personnes vivant à travers le monde.\u003cbr\u003e La première partie rassemble des écrits et des entretiens avec vingt musiciens de renom, parmi lesquels Schiff, Barenboim et Seong-Jin Cho, ainsi qu'avec des personnalités du monde musical, notamment Lupu et sa première épouse, Elizabeth Wilson, elle aussi ancienne élève du Conservatoire de Moscou et biographe musicale. La deuxième partie propose une critique du chroniqueur musical Takaakira Aosawa.\u003cbr\u003e Il comprend également plus de 40 illustrations, dont des photos inédites fournies par la famille endeuillée, et un tableau chronologique retraçant la vie de Lupu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les témoignages qui décrivent Lupu dans le livre sont basés sur les souvenirs de chaque personne et sont composés de petits fragments d'un certain moment du passé.\u003cbr\u003e En fin de compte, c'est le lecteur qui assemble ces petits éléments pour se forger l'impression finale que lui donne Lupu.\u003cbr\u003e Autrement dit, 『Radu Lupu est silencieux』 est une partition musicale unique. \u003cbr\u003eOn y trouve des indices semblables à des notes de musique, que le lecteur interprète comme s'il jouait un morceau.\u003cbr\u003e Il est facile et dangereux de lire une biographie et de croire que l'on comprend tout de la vie de cette personne.\u003cbr\u003e Cependant, ce livre permet au lecteur d'aborder, de recouper et d'interpréter les éléments par lui-même beaucoup plus librement qu'une biographie structurée de manière linéaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Radu Lupu est silencieux » transmet non seulement l’inspiration contenue dans l’art de la musique, mais aussi le désir, l’amour, l’amitié, la passion et la joie que chacun souhaite chérir et protéger, à travers Radu Lupu, qui était « la maison où demeure la musique », « le musicien qui devient le lieu d’habitation de la musique lorsqu’elle reste dans ce monde » et « la musique elle-même ». \u003cbr\u003eTout comme le « toucher » magique de Lupu, qui non seulement produit un son mais transforme aussi la réverbération qui s'estompe rapidement et le silence et l'immobilité qui suivent en musique, six ans se sont écoulés depuis sa dernière représentation et trois ans depuis sa disparition, et un long souvenir, comme un silence que l'on ne veut pas rompre, demeure en nous. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 1er mai 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 248 pages | 128 × 188 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791192884431\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1192884434 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cdiv\u003e [Les jours que nous avons aimés, la musique] Dong-A Planning, la maison de disques qui a conquis le cœur des jeunes dans les années 1980 et 1990.\u003cbr\u003e Un livre qui examine comment Dong-A Planning, une entreprise que l'on pouvait acheter rien qu'en se basant sur son nom, a su toucher le cœur des gens. \u003cbr\u003eIl existait de nombreuses agences plus grandes et plus populaires, mais Dong-A Planning dégage une sensibilité particulière qui la distingue des autres.\u003cbr\u003e - Ahn Hyun-jae, producteur artistique\u003c\/div\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eL'album auquel j'avais confiance et que j'avais acheté, la chanson que je chérissais\u003cbr\u003e Un hommage à l'âge d'or de la K-pop, créé par Dong-A Planning\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Il y a eu une époque comme celle-ci.\u003cbr\u003e Il fut un temps où j'achetais un album rien qu'en voyant les mots « Dong-A Planning ».\u003cbr\u003e Le souvenir de l'étiquette orange qui apparaissait toujours lorsque j'ouvrais la cassette me fait encore battre le cœur la chamade.\u003cbr\u003e « Dong-A Planning Story » prouve, à travers de nombreux documents et témoignages, que mes souvenirs n'étaient pas seulement personnels, mais qu'il s'agissait d'une « situation universelle ».\u003cbr\u003e La joie et l'enthousiasme que procurait la musique, ainsi que le contexte de sa création, sont soigneusement saisis dans le mot « histoire ».\u003cbr\u003e À cette époque, les magazines musicaux publiaient systématiquement des publicités avec la phrase : « Des albums précieux dont Dong-A Planning est fier. » \u003cbr\u003eC'est un témoignage précieux de cette fierté.\u003cbr\u003e Kim Hak-seon (critique de musique pop)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quiconque a passé sa jeunesse dans les années 1980 ou 1990 se souviendra de ce nom.\u003cbr\u003e Dong-A Planning, une société de planification de projets qui a su captiver les jeunes.\u003cbr\u003e Ce livre est un compte rendu méticuleux des activités de Dong-A Planning en tant qu'héritage de la scène musicale populaire contemporaine, examinant pourquoi et comment il a pénétré si profondément le cœur des gens.\u003cbr\u003e À l'époque, il existait plusieurs maisons de disques qui travaillaient avec des chanteurs plus connus et plus populaires.\u003cbr\u003e Ce n'est pas comme si l'émission de classement musical représentative « Top 10 Songs » avait produit une tonne de chansons numéro un.\u003cbr\u003e Néanmoins, Dong-A Planning continue de marquer les esprits comme quelque chose de différent.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Au début du livre\u003cbr\u003e Calendrier de Dong-A Planning\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : La naissance de la planification Dong-A\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLes années 1980 : l’avènement d’une nouvelle culture populaire │ Comment Dong-A Planning a-t-elle été fondée ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 : Histoire de la planification de Dong-A\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e S'appuyant sur l'expérience acquise, en quête de nouveauté│Un bond en avant amorcé avec Wild Chrysanthemum, le recrutement de nouveaux musiciens│Une étincelle allumée par Kim Hyun-sik au milieu d'une mer de fleurs épanouies│L'émergence de la nouvelle venue Lee So-ra, dans un contexte en pleine mutation│Une tentative de surmonter une crise et la frustration\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : L'identité de Dong-A Planning\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le processus de production et les méthodes promotionnelles étaient également uniques. │ Création d'une communauté musicale partageant des ressources. │ Réunion puis dispersion. │ Utilisation des concerts et des diffusions radio comme plateforme. │ Ciblage de marchés de niche par un marketing de niche. │ Développement d'une communauté de fans grâce à la notoriété du label.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 : Une vision du monde à travers les paroles de chansons\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eJe veux parcourir ce chemin seul avec toi│Mais je ne regrette rien, c'est mon seul univers│Si toutes les couleurs de ce monde n'en formaient qu'une, ce serait trop│Si nous nous retrouvons dans un beau pays│J'aime cette lumière qui emplit mon cœur│Te souviens-tu de la musique de ces jours-là│Ne sois pas triste quand tu te sens seul│J'écris : « Je t'aime »│Qui suis-je, à rêver de demain ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5 : Le spectre musical par genre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Musique folklorique │ Musique rock │ Musique blues │ Musique jazz fusion │ Musique de ballades │ Musique bossa nova et reggae │ Autres genres musicaux, y compris les comédies musicales\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 6 : L'héritage de Dong-A Planning dans le monde de la musique populaire\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e annotation\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Discographie de Dong-A Planning\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5278\/MidCate6\/527757586.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eÀ l'époque où l'achat de disques coûtait cher, choisir un disque sans faute était encore plus important pour le public.\u003cbr\u003e La société d'urbanisme et de planification représentative qui a captivé l'attention du public à cette époque était Dong-A Planning.\u003cbr\u003e Comme en témoigne le fait que le logo Dong-A Planning gravé sur l'album était considéré comme une garantie de confiance pour l'achat de ce dernier, Dong-A Planning a été la première entreprise en Corée à créer sa propre marque.\u003cbr\u003e Dong-A Planning, qui a formé une communauté musicale avec des musiciens exceptionnels tels que Kim Hyun-sik, Wild Chrysanthemum, Poet and Village Chief, Han Yeong-ae, Jang Pil-soon, Park Hak-gi, Sinchon Blues, Bom Yeoreum Gaeul Gyul, Light and Salt, Kim Hyun-chul et Lee So-ra, a laissé une empreinte significative sur la scène musicale populaire coréenne, non seulement grâce à ses albums, mais aussi en revitalisant la culture des arts du spectacle par le biais de performances en direct.\u003cbr\u003e --- p.6\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOutre le partage de leur musique respective, les musiciens de Dong-A Planning se sont dispersés puis réunis à plusieurs reprises pour poursuivre leurs activités.\u003cbr\u003e Selon Choi Ji-seon, chercheur en musique populaire, la méthode dite « séparée mais ensemble », qui consiste à travailler séparément et ensemble en même temps, était l'une des alternatives pour la scène underground de la fin des années 1970, qui manquait de ressources, et elle correspondait également bien à la nature libre des chanteurs underground.\u003cbr\u003e Leurs échanges et collaborations flexibles ont été encore renforcés au sein de la planification de Dong-A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.100\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ceux qui travaillaient chez Dong-A Planning souhaitaient être reconnus pour leur musique elle-même et s'établir comme « musiciens » plutôt que comme « stars », ils se sont donc concentrés sur l'amélioration de la perfection musicale de leurs propres compositions, et les résultats ont été prouvés par les « ventes d'albums » et la « fréquentation des concerts ». \u003cbr\u003eUne avancée majeure a été réalisée grâce aux « spectacles en direct » plutôt qu’aux « apparitions télévisées », qui étaient alors le seul moyen de promotion.\u003cbr\u003e Le public a commencé à s'intéresser à Dong-A Planning, persuadé qu'il y avait quelque chose de différent, ce qui a naturellement conduit à une identité propre à Dong-A Planning.\u003cbr\u003e --- p.108~109\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e S'appuyant sur cette base de l'industrie de la musique populaire, Dong-A Planning a dépassé le stade de la poursuite d'un genre musical spécifique et joue un rôle dans la transformation substantielle de la musique underground, qui relevait auparavant du domaine amateur.\u003cbr\u003e Par exemple, chez Orient Production, les musiciens de studio se limitaient à accompagner les chansons du chanteur, tandis que chez Dong-A Planning, ils bénéficiaient d'un environnement où ils pouvaient écrire leurs propres chansons, ajouter des paroles et chanter.\u003cbr\u003e En particulier, des musiciens de studio professionnels, alliant théorie et technique, tels que Jo Dong-jin, Ham Chun-ho, Son Jin-tae, Kim Jong-jin, Jeon Tae-gwan et Jang Ki-ho, ajoutent diverses expérimentations musicales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.118\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePour les jeunes ayant grandi sous l'influence de la culture occidentale, la musique de Dong-A Planning répondait à leurs besoins culturels latents.\u003cbr\u003e La musique de Dong-A Planning, à tendance pop et soutenue par des performances de grande qualité, trouve un écho auprès de la nouvelle génération, suscitant des acclamations et créant une émotion représentative de notre époque.\u003cbr\u003e De plus, les paroles, qui mêlent les expériences, les perceptions, les émotions et les valeurs des musiciens, étaient plus accessibles que la musique pop occidentale, ce qui a contribué à susciter une réaction positive du public.\u003cbr\u003e Il s'agissait également d'un pas en avant vers une plus grande autonomie de la musique populaire coréenne.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.226~227\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLes performances uniques des musiciens, ensemble et séparément.\u003cbr\u003e Kim Hyun-sik, Chrysanthème sauvage, Jang Pil-soon, Printemps, Été, Automne, Hiver, Lumière et sel, Kim Hyun-chul, Lee So-ra…\u003cbr\u003e Une communauté musicale de musiciens qui ont illuminé la scène musicale populaire contemporaine avec des genres diversifiés et des sonorités novatrices.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLes musiciens de Dong-A Planning, appréciés pour leurs chansons à la fois originales et sophistiquées, étaient remarquables individuellement, mais même considérés ensemble, ils possédaient des caractéristiques uniques.\u003cbr\u003e Par exemple, Cho Yong-pil, Lee Yong et Jeon Young-rok, qui ont dominé l'industrie musicale au début des années 1980, étaient tous des chanteurs affiliés à Jigu Records.\u003cbr\u003e Cependant, quand je pense à eux, je les perçois davantage comme des concurrents que comme des chanteurs d'une même maison de disques.\u003cbr\u003e En comparaison, les chanteurs affiliés à Dong-A Planning bénéficiaient d'une forte cohésion et devenaient souvent connus du monde entier grâce au label Dong-A Planning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce n'était pas seulement ce que l'on voyait de l'extérieur.\u003cbr\u003e Il n'était pas rare que les musiciens de Dong-A Planning s'entraident et contribuent volontairement par leurs voix et leurs performances aux albums de leurs musiciens affiliés. \u003cbr\u003eComme beaucoup de personnes issues de la scène underground manquaient de ressources, tout le monde a uni ses forces, et en particulier Jo Dong-jin, considéré comme le parrain de la scène underground à ses débuts, a joué un rôle central dans la création de cette atmosphère.\u003cbr\u003e Certains ont dit que le refrain de Jang Pil-soon était « comme une garantie qu'il rehausserait la perfection de la chanson et contribuerait grandement à son succès », mais ce n'est qu'un exemple de la collaboration au sein de Dong-A Planning.\u003cbr\u003e Par exemple, lorsque le groupe Deulgukhwa, qui a dirigé les débuts de Dong-A Planning, s'est dissous et que les membres ont commencé à travailler individuellement sur des albums solo, tous les anciens membres se sont réunis pour donner un coup de main.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe tellement de cas de ce genre.\u003cbr\u003e Dans cette ambiance, les musiciens recommandaient de nouveaux talents prometteurs et les recrutaient pour Dong-A Planning. \u003cbr\u003eAujourd'hui encore, de nombreuses personnes font leurs débuts comme chanteurs après avoir passé des auditions, mais Dong-A Planning produisait des albums uniquement sur la base de recommandations de musiciens internes, sans auditions ni maquettes.\u003cbr\u003e Kim Hyun-sik a recommandé des membres de Spring, Summer, Fall, Winter et Light and Salt, Jeon In-kwon a recommandé Ha Deok-gyu, Ha Deok-gyu a recommandé Jang Pil-soon, Choi Seong-won a recommandé Park Hak-gi, Jo Dong-ik a recommandé Kim Hyun-chul et Kim Hyun-chul a recommandé Lee So-ra.\u003cbr\u003e Cet écosystème de «développement progressif» créé par le destin prouve que les musiciens avaient le potentiel de rassembler des personnes capables de respirer ensemble et de faire de la musique ensemble.\u003cbr\u003e Ce qui a conforté cette approche, c'est l'attitude respectueuse de Kim Young, le PDG de Dong-A Planning, envers les musiciens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette dynamique s'est poursuivie dans la production d'albums, et en 1993, Dong-A Planning a lancé la série d'albums compilation « We Are All Here », qui représentait la société. \u003cbr\u003eCet album tire son nom des concerts que les musiciens de Dong-A Planning organisent depuis 1988, et sa couverture utilise des photos des musiciens participants pour illustrer l'aspect communautaire musical de Dong-A Planning.\u003cbr\u003e Cet ouvrage retraçait clairement l'histoire musicale de la planification de Dong-A et contenait de nombreuses chansons mémorables pour ceux qui appréciaient la musique populaire de cette époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'émergence d'une agence unique et la naissance d'une marque de confiance.\u003cbr\u003e Cibler des marchés de niche par le biais de spectacles en direct plutôt que par la télévision et le marketing de label.\u003cbr\u003e L'expérience d'une entreprise qui a bouleversé le paradigme de l'industrie musicale\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Alors, quel genre de label était Dong-A Planning ? Pour répondre à cette question, il faut faire appel à son PDG, Kim Young, considéré comme le « leader » de Dong-A Planning.\u003cbr\u003e Il dirigeait une académie de guitare et travaillait comme compositeur et guitariste dans les années 1970, au moment où la culture jeune prenait de l'ampleur. \u003cbr\u003eIl a également travaillé comme producteur indépendant pour plusieurs albums, et en 1978, il a ouvert un magasin de disques appelé « Park Ji-young Records » à Sinmun-ro, Séoul, du nom de sa femme, la chanteuse Park Ji-young.\u003cbr\u003e Après quatre années passées à étudier les tendances de l'industrie musicale et les habitudes de consommation locales, il commença à nourrir un nouveau rêve.\u003cbr\u003e « Quelle que soit l’époque, la bonne musique a toujours été appréciée du public. »\u003cbr\u003e « J’étais convaincu que tant que la musique serait bonne, tout irait bien. » C’était la conviction de quelqu’un qui avait constaté que les albums de pop occidentale et de musique classique se vendaient beaucoup mieux que les chansons pop locales, et que la popularité des chanteurs acquise grâce à leurs apparitions télévisées n’était pas proportionnelle à leurs ventes d’albums.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Animé par ce rêve, Kim Young, PDG et fondateur de Dong-A Planning en 1982, a réalisé des investissements audacieux pour produire des albums de qualité. \u003cbr\u003eIls ont choisi le studio de Séoul, le meilleur studio du pays à l'époque, comme studio d'enregistrement, et les musiciens y ont passé beaucoup plus de temps à enregistrer l'album que les meilleurs chanteurs de l'époque.\u003cbr\u003e Par ailleurs, la méthode promotionnelle était également différente.\u003cbr\u003e En tant que petite agence représentant des chanteurs underground, ils n'osaient pas diffuser d'albums sur les chaînes de radio.\u003cbr\u003e À ses débuts, il ciblait les disquaires et les cafés musicaux à travers le pays.\u003cbr\u003e L'idée m'est venue car j'avais déjà tenu un magasin de disques ; j'ai ciblé ce marché de niche et créé un point de contact avec le public.\u003cbr\u003e Après la sortie du premier album de Deulgukhwa, Dong-A Planning est devenu très actif.\u003cbr\u003e À partir de ce moment, la stratégie promotionnelle a évolué vers l'organisation de concerts avec Wild Chrysanthemum, et le succès de ces concerts a entraîné une explosion des ventes d'albums.\u003cbr\u003e La marque a commencé à porter ses fruits en évitant la formule promotionnelle de l'industrie musicale populaire de l'époque, qui consistait à faire apparaître le chanteur à la télévision.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn réalité, les prestations étaient extrêmement précieuses pour les musiciens qui possédaient à la fois d'excellentes aptitudes au chant et à la pratique instrumentale.\u003cbr\u003e En d'autres termes, les aspirations du musicien et la stratégie promotionnelle de l'agence se sont conjuguées pour donner naissance à une scène de spectacles vivants. Avant et après Deulgukhwa, Kim Hyun-sik, Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul et Sinchon Blues ont contribué activement à l'émergence d'une culture du spectacle, laissant une empreinte significative de Dong-A Planning sur la scène musicale populaire coréenne.\u003cbr\u003e Cette culture conduit également à un développement de la production musicale, notamment par la sortie d'albums live par les musiciens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un autre point à mentionner est que Dong-A Planning a tenté de se positionner comme une société de planification musicale.\u003cbr\u003e Le public acceptait le logo de Dong-A Planning comme une garantie d'un « album de qualité » et faisait confiance aux albums de Dong-A Planning, qu'il achetait.\u003cbr\u003e Ce phénomène est d'autant plus significatif que cette croyance s'applique non seulement aux chanteurs célèbres, mais aussi aux albums de chanteurs nouveaux ou moins connus. \u003cbr\u003eDe plus, Dong-A Planning a inséré dans chaque album une liste d'albums, appelée le « Catalogue Dong-A Planning », et a introduit le système « Famille Dong-A Planning » pour attirer les fans.\u003cbr\u003e La base de fans du label, qui a culminé à plus de 50 000 abonnés, a fourni à Dong-A Planning une base solide pour la poursuite des ventes d'albums sans engendrer de coûts importants.\u003cbr\u003e Même dans le monde de la musique populaire d'aujourd'hui, il est difficile de trouver des fan clubs d'agences qui ne représentent pas des chanteurs, ou alors leurs activités sont minimes, mais ce projet avait été un succès à l'époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa sensibilité de l'époque capturée par la musique populaire contemporaine\u003cbr\u003e Une nouvelle sensation émerge de la scène underground des années 1980 et 1990.\u003cbr\u003e Une musique qui a suscité l'enthousiasme de la jeune génération, et un autoportrait contemporain qui s'est écrit à travers elle.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLes musiciens de Dong-A Planning, qui continuaient à se produire directement avec le public tout en présentant une musique nouvelle de genres variés, du rock et du blues aux ballades et au jazz fusion, sont clairement apparus à la fin de l'ère où la musique pop dominait et ont montré au public une sensibilité coréenne contemporaine.\u003cbr\u003e Ces artistes n'étaient pas de simples chanteurs qui interprétaient des chansons, mais des créateurs actifs qui écrivaient, chantaient et interprétaient leurs propres chansons, et le public les acclamait.\u003cbr\u003e Cela a été possible grâce à une société de management qui a réuni ces musiciens, créé une base créative et lancé de nouveaux projets.\u003cbr\u003e Et au fond, il y avait « nous » qui attendions la date de sortie de l'album, collectionnions les albums de Dong-A Planning, les écoutions avec des écouteurs jusqu'à ce que la cassette soit usée, et allions aux concerts pour acclamer bruyamment le groupe. \u003cbr\u003ePar conséquent, l’histoire de Dong-A Planning n’est pas seulement l’histoire de la musique populaire coréenne, mais aussi l’une de « nos » histoires. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 21 avril 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 252 pages | 340 g | 128 × 188 × 16 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791187890690 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894762668074,"sku":"108245","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/d475dda48f03ba16da04ee01f851d94a.jpg?v=1765445215"},{"product_id":"108251","title":"Corner Art Gallery 3 ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trg1gUuGpg0MKtvLiFNmlPn1UL.png?v=1765107516\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Corner Art Gallery 3 \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/145226673\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e★ Le livre le plus attendu de la librairie ! ★\u003cbr\u003e « Le troisième volet de la 《Corner Art Gallery》 fait son retour après cinq ans d'absence. »\u003cbr\u003e Cette fois, franchissons en douceur le seuil de l'art moderne occidental !\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eUn livre d'art à succès pendant huit années consécutives, qui a révolutionné l'enseignement artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « The Corner Art Gallery », best-seller pendant huit années consécutives depuis sa première publication en 2018 et qui a ouvert de nouveaux horizons à l’éducation artistique, revient après cinq ans d’absence avec son troisième tome, « L’art moderne occidental ». L’auteur Cho Won-jae, qui a contribué à éveiller la passion de plus de 450 000 lecteurs pour l’art, relève un nouveau défi avec ce troisième opus.\u003cbr\u003e Il s'agit de présenter aux lecteurs qui ne connaissent que l'art d'artistes modernes tels que Manet, Monet, Degas, Cézanne et Van Gogh, actifs dans le Paris du XIXe siècle, le monde avant-gardiste, novateur et révolutionnaire des œuvres d'artistes modernes du XXe siècle, principalement américains, et de leur procurer un choc intellectuel et un plaisir esthétique inédits !\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteur, qui raconte l'histoire de l'art avec un talent de conteur unique et savoureux, invite une fois de plus les géants du monde de l'art dans son « coin » pour tout révéler, de leur vie privée aux histoires cachées derrière les tableaux célèbres.\u003cbr\u003e Lecteurs qui dites : « Je connais Picasso, mais je ne sais pas ce qui se passe après ! » ou « L’art moderne ? N’est-ce pas un jeu d’enfant ? », faites-moi confiance et suivez-moi une dernière fois.\u003cbr\u003e De Piet Mondrian, le « Charles Darwin du monde de l'art » qui n'a cessé d'évoluer, au surréaliste Salvador Dali, animé par le seul désir de voir la « pluie d'or », en passant par Andy Warhol, l'empereur du pop art qui était à la fois une « machine à reproduire » et « l'incarnation de la jalousie », vous vous retrouverez complètement immergé dans le plaisir de l'art moderne pour la première fois de votre vie en explorant la véritable nature de ces artistes.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePar ailleurs, nous pouvons affirmer avec certitude que le « Musée d'art de Banggu-Cork » est bien le « Musée d'art de Banggu-Cork », puisqu'il contient un total de 130 plaques.\u003cbr\u003e En raison des problèmes de droits d'auteur, vous pouvez apprécier d'un coup d'œil des œuvres d'art moderne qui ne sont pas facilement présentées dans les ouvrages d'art populaires. Alors, si vous êtes un lecteur hésitant à visiter un musée d'art, pourquoi ne pas commencer par vous familiariser avec l'art moderne grâce à ce livre ?\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Entrée\u003cbr\u003e Généalogie des artistes du musée d'art de Banggu Seok\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 01 Piet Mondrian, pionnier de l'art abstrait géométrique\u003cbr\u003e À bien y réfléchir, il est le Charles Darwin du monde de l'art ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 02 Salvador Dali, l'incarnation du surréalisme\u003cbr\u003e Était-ce un tramway nommé désir sans freins ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 03 Alberto Giacometti, maître de la sculpture moderne du XXe siècle\u003cbr\u003e Vous attendez sans cesse une hauteur qui ne viendra jamais ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 04 Jackson Pollock, la légende de l'art moderne américain \u003cbr\u003eEn réalité, est-il le perdant légendaire que tout le monde reconnaissait ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 05 Mark Rothko, le pionnier de la peinture de champs colorés\u003cbr\u003e Il s'avère que j'étais un éternel marginal ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 06 Andy Warhol, l'empereur du pop art\u003cbr\u003e C'était une photocopieuse très flagrante ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Liste des illustrations\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5262\/MidCate009\/526185181.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e ▼ Salvador Dali, l'incarnation du surréalisme,\u003cbr\u003e Était-ce un tramway nommé désir sans freins ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'arrivée tant attendue des surréalistes à Cadaqués est enfin arrivée ! René Magritte et sa femme, Paul Éluard et sa femme Gala, ainsi que Camille Goemans, marchande d'art surréaliste, sont arrivés.\u003cbr\u003e Les surréalistes venaient d'arriver et n'étaient pas encore habitués au climat frénétique caractéristique de l'Espagne.\u003cbr\u003e Nous leur révélons le chef-d'œuvre de conversion qui les traverse.\u003cbr\u003e Alors qu'ils examinent attentivement le tableau, ils commencent bientôt à douter de ce qu'ils voient et sont rapidement choqués. \u003cbr\u003eMais pourquoi donc ? Parce que l'homme sur la photo portait un pantalon plein de merde !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les surréalistes reconnaissent le haut niveau de précision picturale de Dali dans « Jeu sombre ».\u003cbr\u003e De plus, grâce à ces aptitudes, la capacité de l'artiste à reproduire le monde inconscient qui se cache en lui de manière plus claire et plus vivante que les autres peintres surréalistes est hautement appréciée.\u003cbr\u003e Les nombreuses formes bizarres et incompréhensibles ainsi que les images provocatrices exprimant le désir sexuel que l'on retrouve dans tout le tableau n'étaient pas considérées comme problématiques car il s'agissait d'éléments déjà couramment exprimés par les surréalistes sur la base de la psychanalyse freudienne.\u003cbr\u003e « Mais merde ? Était-il vraiment nécessaire de dessiner de la merde ? Cette chose immonde ?! » Magritte, Paul Éluard, Gala et Goemans sont troublés. \u003cbr\u003eOn peut se demander si Dali a intentionnellement peint des excréments pour créer un choc visuel, ou s'il les a réellement peints parce que l'image des excréments était latente dans son subconscient.\u003cbr\u003e En revanche, lorsque nous voyons Dali, avec sa moustache et ses favoris bizarres, vêtu de vêtements excentriques et se comportant comme un fou sans aucune honte, nous le regardons avec suspicion, nous demandant s'il est vraiment fou ou s'il souffre de coprophagie.\u003cbr\u003e Le surréalisme était une forme d'art dans laquelle les artistes exploraient leur propre inconscient et l'exprimaient à travers leurs œuvres ; il ne devrait pas servir de journal intime ou de tableau noir aux malades mentaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Est-il judicieux d'inclure ce personnage provocateur dans le surréalisme ? » Dali défend avec intelligence les surréalistes qui se posent la question. \u003cbr\u003e« Comme l'a défini notre chef Breton dans le Premier Manifeste du surréalisme, le surréalisme n'est-il pas l'expression de l'inconscient, affranchi des contraintes de la raison et de toutes les idées préconçues esthétiques et morales, par l'expression sans entrave des images qui surgissent dans l'esprit ? C'est précisément ce que j'ai fait. »\u003cbr\u003e Dans le monde de l'inconscient, qu'il soit merdique ou cristallin, il n'y a pas de hiérarchie et tout est égal.\u003cbr\u003e « La hiérarchie entre le fumier et le cristal n’est rien d’autre qu’un préjugé esthétique et moral. » Les surréalistes ne pouvaient qu’acquiescer d’un signe de tête, approuvant l’argument logique de Dali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ▼ Alberto Giacometti, maître de la sculpture moderne du XXe siècle,\u003cbr\u003e Vous attendez sans cesse une hauteur qui ne viendra jamais ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Après avoir observé attentivement la tête pendant environ trois ans, la conclusion fut qu'il s'agissait d'une tête de 10 cm de haut qui ressemblait à un jouet.\u003cbr\u003e À 36 ans, Giacometti sentait qu'aucune de ces deux choses ne fonctionnerait, il décida donc de créer un portrait en pied. \u003cbr\u003eComme il s'agit d'une statue représentant un corps entier, elle sera plus grande qu'une statue de tête ; j'ai donc commencé par une statue représentant un corps entier d'environ 50 cm de diamètre, en utilisant du plâtre.\u003cbr\u003e Mais, chose étrange, au fur et à mesure que l'œuvre avançait, elle semblait rétrécir. Le plus surprenant était que le sculpteur ne parvenait pas à empêcher la sculpture de rétrécir.\u003cbr\u003e Au final, la statue grandeur nature qu'il avait créée est à nouveau réduite à 10 cm.\u003cbr\u003e Une statue grandeur nature qui ressemble à un cure-dent (?) posé sur un énorme support.\u003cbr\u003e Le sculpteur lui-même était déconcerté par ces résultats absurdes qu'il ne comprenait pas.\u003cbr\u003e J'ai essayé de recommencer pour sortir de cette impasse, mais le résultat fut une fois de plus une statue grandeur nature de la taille d'un cure-dent.\u003cbr\u003e Même après l'avoir répété des dizaines de fois, le résultat était le même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e (syncope)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Giacometti est pris dans un cycle de travail sans fin, essayant d'atteindre l'idéal impossible de « reproduire ce que je vois ». \u003cbr\u003eSur cette image, les figures d'Estragon et de Vladimir, qui attendent sans fin Godot, inconnu et qui ne viendra peut-être jamais, se superposent comme une décalcomanie.\u003cbr\u003e C’est peut-être pour cela que, cinq ans avant de mourir d’une insuffisance cardiaque, Giacometti, alors âgé de 60 ans, créa « L’Arbre » pour servir de décor à la pièce « En attendant Godot ».\u003cbr\u003e Autrement dit, Giacometti, en assistant à cette pièce, ne s'est-il pas rendu compte qu'il était lui aussi un être humain, tout comme Estragon et Vladimir, qui attendaient sans cesse la venue de Godot ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ▼ Jackson Pollock, la légende de l'art moderne américain,\u003cbr\u003e En réalité, est-il le perdant légendaire que tout le monde reconnaissait ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Quiconque a vu ses premiers travaux aurait dit qu'il aurait mieux fait d'être joueur de tennis ou plombier. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Voici ce que le frère aîné de Jackson Pollock, une légende de l'art moderne, a dit à propos de ses premières œuvres. \u003cbr\u003eC'est un peu surprenant, non ? Pollock, considéré comme l'un des plus grands artistes modernes, aurait préféré être plombier.\u003cbr\u003e Le commentaire selon lequel il manquait de talent pour le dessin, il l'avait entendu de la part d'un collègue lorsqu'il avait vingt-quatre ans, alors qu'il était au sommet de sa carrière de dessinateur.\u003cbr\u003e En fait, j'en ai entendu beaucoup.\u003cbr\u003e Le dessin est la compétence fondamentale de la peinture, et il est fatal pour un artiste de ne pas maîtriser cette compétence.\u003cbr\u003e Néanmoins, Jackson Pollock est considéré comme un grand artiste légendaire et un artiste incontournable de l'histoire de l'art moderne du XXe siècle.\u003cbr\u003e Comment est-ce possible ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De plus, si l'on regarde au-delà des soi-disant grands tableaux de Pollock et que l'on se penche sur sa vie privée, des mots comme « connard » et « bruyant » nous viennent à l'esprit, à notre grande surprise.\u003cbr\u003e Est-ce moi seul ? Parmi les nombreux épisodes liés aux injections qui l'entourent, penchons-nous brièvement sur l'un des plus anodins. Un jour, Pollock, ivre, rend visite à son confrère artiste Arshile Gorky. \u003cbr\u003eAlors qu'ils avaient une conversation à voix basse, Pollock s'est soudainement emporté et a pointé du doigt le tableau de Gorki, le qualifiant de merde.\u003cbr\u003e Pollock se serait enfui en panique, laissant derrière lui les cris de Gorki.\u003cbr\u003e Un jour, il s'est rendu à l'exposition d'un ami, a déchiré et détruit les œuvres sans autorisation, et est même allé jusqu'à se rendre au domicile de cet ami et à commettre un acte terroriste en jetant des pierres et en brisant une fenêtre.\u003cbr\u003e (On raconte qu'il a fini par se faire tabasser par son ami et a rompu leur amitié.) Vers l'âge de 35 ans, il se serait présenté ivre dans une galerie qui n'avait aucun lien particulier avec lui et aurait provoqué un trouble en criant : « Je suis meilleur que le ×× qui a peint les tableaux accrochés ici ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comment un homme qui buvait régulièrement, causait des problèmes à son entourage et n'avait même aucun talent pour le dessin a-t-il pu devenir une légende de l'art moderne ? La vérité est désormais révélée.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du texte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eDe Pollock, le « mauvais garçon », à Dali, qui peignait des « pantalons de merde »,\u003cbr\u003e Des maîtres de l'art moderne dans mon coin de la pièce ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même les œuvres d'art complexes deviennent amusantes grâce à cette discussion artistique à distance !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Abstractionnisme, surréalisme, peinture par égouttement, peinture de champs colorés, ready-made, pop art… .\u003cbr\u003e Les tendances artistiques en constante évolution sont difficiles et complexes à comprendre, même lorsqu'on en entend simplement parler.\u003cbr\u003e Et si vous pouviez rejoindre « The Corner Art Gallery » à ce moment précis ? Libérez-vous des théories ennuyeuses et plongez dans l’art pour ce qu’il est : une joie garantie !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Salvador Dali, qui s'intéressait au « monde de l'inconscient » en dessinant des « pantalons sales » et des « horloges fondues » dans ses peintures.\u003cbr\u003e Jackson Pollock, alcoolique et véritable vaurien, fut complètement captivé par le « monde atomique » après le bombardement d'Hiroshima pendant la Seconde Guerre mondiale. \u003cbr\u003eSa technique artistique emblématique, le « dripping », est-elle si imprévisible qu'elle lui ressemble ? Alberto Giacometti, maître de la sculpture moderne du XXe siècle, s'est consacré à « reproduire exactement ce que je voyais », et pourtant, pendant des années, il a produit d'innombrables sculptures de la taille d'un cure-dent. Les peintures aux couleurs flamboyantes de Mark Rothko incarnent, dit-on, « l'essence de la tragédie ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La galerie d'art Corner Art Gallery, qui s'affranchit de l'autorité et de la prétention inhérentes à l'art, explore avec passion la perspective artistique née de la vie d'une seule personne. Au-delà du temps et des origines, elle nous plonge dans le quotidien inattendu d'artistes qui semblaient être de simples voisins, et nous révèle la vie d'artistes débordant d'humanité.\u003cbr\u003e Vous pourriez bientôt oublier toutes les tendances et techniques artistiques, et vivre un moment exaltant où l'inspiration et les sensations artistiques envahiront tout votre corps !\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003e« Qu’est-il arrivé à l’art après Picasso ? »\u003cbr\u003e À la suite de Picasso et Duchamp,\u003cbr\u003e L'histoire de l'art des « percées » et des « revirements » qui ont marqué le XXe siècle !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Picasso, le peintre génial et novateur du XXe siècle, et Duchamp, le créateur de l'art moderne qui a bouleversé le monde avec son œuvre « Fontaine », qui mettait en scène des toilettes comme œuvre d'art.\u003cbr\u003e Comment l'art a-t-il changé et évolué depuis lors ? Des artistes encore plus novateurs ont-ils émergé pour remettre en question leur héritage ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jackson Pollock, qui estimait que les tableaux avaient une vie et souhaitait y entrer et en faire partie.\u003cbr\u003e Il cherchait à devenir une sorte de « chaman » et à communiquer avec ses tableaux ? De son côté, Andy Warhol, la « machine à répliquer », voulait devenir une machine. \u003cbr\u003eEn introduisant la technique de la sérigraphie dans le monde des beaux-arts et de la production de masse, il a facilement détruit le stéréotype existant selon lequel « les œuvres d'art doivent être entièrement créées par l'artiste et que chaque œuvre créée de cette manière doit être unique au monde » !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre retrace avec brio l'histoire de l'art, ponctuée des « chocs » et des « revirements » des nouveaux maîtres qui ont révolutionné l'art du XXe siècle d'une manière inédite.\u003cbr\u003e De Mondrian et Pollock, représentants de l'art abstrait, à Giacometti, maître de la sculpture moderne du XXe siècle, en passant par Rothko, pionnier de la peinture de champs colorés, et Dali et Warhol, qui ont élevé l'art commercial au rang de forme d'art à part entière.\u003cbr\u003e Savourons un « nouveau choc esthétique » qui surpasse les deux premiers volets, en compagnie de six maîtres de l'art moderne qui ont bouleversé le monde de l'art de manière inédite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Abaisser audacieusement le seuil de l'art contemporain ! »\u003cbr\u003e Plus de 130 illustrations + « Généalogie des artistes du Corner Art Museum »,\u003cbr\u003e L'édition définitive englobant l'art moderne et contemporain !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLe livre « Corner Art Gallery » abaisse avec audace le seuil de l'art en brisant légèrement le stéréotype selon lequel « l'art est le domaine exclusif des nobles et des élégants ».\u003cbr\u003e Si le premier volet annonçait la naissance et le développement de l'art moderniste, et le deuxième transmettait la véritable saveur de l'art moderne coréen et présentait une sensibilité culturelle équilibrée entre l'art oriental et occidental, ce troisième volet présente en un coup d'œil le flux de « l'art moderne occidental » qui a évolué depuis le XXe siècle.\u003cbr\u003e De plus, la nouvelle « Généalogie des artistes du Corner Art Museum » a été incluse, permettant aux lecteurs de retracer de près l'histoire de l'art de l'époque moderne à nos jours.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De plus, l'ouvrage comprend généreusement plus de 130 œuvres d'art moderne qui ne sont pas facilement accessibles en Corée. \u003cbr\u003eVous pourrez apprécier une variété d'œuvres d'artistes majeurs qui ont marqué l'art moderne du XXe siècle, dont six artistes représentatifs tels que Mondrian et Warhol, ainsi que Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Roy Lichtenstein.\u003cbr\u003e Il est d'autant plus significatif de pouvoir observer, à travers de riches images, comment des artistes, chacun avec son style distinct, se sont influencés mutuellement et ont contribué à consolider le monde de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui rend ce livre si particulier, c'est le style narratif unique de l'auteure Wonjae Jo, qui parvient à rendre même les sujets les plus graves légers et accessibles.\u003cbr\u003e De plus, le « pouvoir de contemplation » unique de l'auteur, qui examine méticuleusement la vie et la philosophie de l'artiste, brille encore plus fort dans ce troisième volume.\u003cbr\u003e Alors même si vous trouvez l'art moderne un peu difficile et dérangeant, il n'y a pas lieu de s'inquiéter. \u003cbr\u003eQuel que soit votre point de vue ou votre façon d'apprécier l'art, ce livre, « La galerie d'art du coin », vous aidera à débuter en abordant l'art avec votre cœur, et non avec votre tête. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trg1gKYQ0155xJfH7LNKtrMqVX.png?v=1765107537\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Art, peinture \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003eUn mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cdiv\u003e [Peinture de paysage coréenne en couleurs de l'artiste Jo Pung-ryu] Une rencontre entre l'artiste Jo Pung-ryu et le journaliste d'art Kim Seok.\u003cbr\u003e Les montagnes, les rivières et les plantes coréennes, représentées à travers le regard et les techniques d'un peintre de Joseon, recèlent des réflexions sur la vie et l'art.\u003cbr\u003e Cette simple conversation que seuls ces deux-là peuvent partager éclaire d'un jour nouveau la vie du peintre Jo Pung-ryu, qui a peint avec discrétion et constance, sans faire de vagues.\u003cbr\u003e - Ahn Hyun-jae, producteur artistique\u003c\/div\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eSes tableaux ne reflètent pas l'agitation du monde.\u003cbr\u003e Silencieusement, régulièrement, je ne faisais que dessiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'ai décidé de faire ce que je pouvais pour lui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le peintre Jo Pung-ryu.\u003cbr\u003e Rien qu'en regardant son nom, on peut immédiatement se faire une idée de ce à quoi ressemblent ses peintures et sa vie.\u003cbr\u003e Il parcourt librement les huit provinces et les montagnes, capturant sur la toile les fleurs sauvages éclatantes, le sanctuaire Jongmyo, le mont Inwangsan et la vue panoramique de Séoul, comme s'il était un homme sans limites. \u003cbr\u003eLorsque je contemple ses tableaux en silence, ces pensées me viennent à l'esprit.\u003cbr\u003e Comment en est-il venu à créer des tableaux qui incitent les gens à s'arrêter et à les regarder ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'histoire, qui commence par cette simple question, prend une tournure inattendue.\u003cbr\u003e Une rencontre entre un peintre et un journaliste d'art.\u003cbr\u003e Une conversation qui ne peut se partager qu'entre deux personnes, et pas seulement deux, est immortalisée dans un livre d'images.\u003cbr\u003e Ce recueil rassemble des peintures réalisées depuis ses débuts jusqu'à nos jours, et vous fera découvrir une autre facette de la beauté des montagnes, des rivières et de la flore coréennes à travers son regard unique et ses techniques originales qui transforment des paysages familiers. Au fil des pages, vous pourrez pleinement apprécier le charme et la profondeur des paysages coréens colorés de Jo Pung-ryu.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Remerciements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1 Exposition au Musée d'Art\u003cbr\u003e 2 Île des Anges, Île de Jaeun\u003cbr\u003e 3 Le chemin du coloriage\u003cbr\u003e 4 tournesols et maïs\u003cbr\u003e 5 Paysages et montagnes \u003cbr\u003e6. Du studio au monde\u003cbr\u003e 7 Paysage de couleurs mûres\u003cbr\u003e 8 Inwangsan\u003cbr\u003e 9 Pungryu Bleu\u003cbr\u003e 10 Île de Jeju\u003cbr\u003e 11 Encore une fois, Séoul\u003cbr\u003e 12 autres photos\u003cbr\u003e 13 Techniques et matériaux\u003cbr\u003e 14 Connaissez-vous l'art du vent ?\u003cbr\u003e 15 Séoul et Jongmyo\u003cbr\u003e 16 Pleine Lune sur l'île de Jaén\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5246\/MidCate001\/524502213.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Comme nous le disons souvent, le dessin et la création consistent à rendre le familier étrange.\u003cbr\u003e Mais lorsqu'on se rend réellement sur place et qu'on essaie de l'appréhender d'une manière inhabituelle, cela ne se passe pas aussi bien.\u003cbr\u003e Comment puis-je voir les choses différemment ? Non.\u003cbr\u003e Je le vois tel quel et je le dessine.\u003cbr\u003e Cependant, je dessine en réfléchissant beaucoup à ce qu'il faut omettre et à ce qu'il faut réduire, plutôt qu'à ce qu'il faut dessiner.\u003cbr\u003e Aussi simple que possible.\u003cbr\u003e Plutôt que de le dessiner de façon excessivement compliquée et détaillée, essayons de simplifier au maximum et de n'en saisir que l'essence. Même en adoptant cette approche, le résultat n'est pas toujours concluant. \u003cbr\u003e(Omission) Quand je dessine un paysage, je le jette toujours dans un coin.\u003cbr\u003e Puis, au bout de six mois ou d'un an, un jour, en feuilletant mon carnet de croquis, une idée me frappe soudainement.\u003cbr\u003e Quelque chose est en train de créer.\u003cbr\u003e Si vous travaillez à ce moment précis, vous obtiendrez une bonne photo.\u003cbr\u003e --- p.42\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je pense que nous avons besoin de temps pour mûrir, de temps pour consolider ce qui nous vient intuitivement par l'intuition, l'observation et la réflexion.\u003cbr\u003e Dessiner, c'est interpréter.\u003cbr\u003e Quand on découvre un paysage vraiment magnifique, on s'exclame : « Waouh ! C'est incroyable ! » Tout le monde ressent ça.\u003cbr\u003e Mais pour extraire la beauté de quelque chose qui paraît ordinaire, trivial et insignifiant, il faut le contempler longtemps et éprouver pour lui de l'affection, voire une véritable obsession.\u003cbr\u003e --- p.46\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En revenant sur le passé de l'artiste, on constate plusieurs tournants cruciaux. (Omission) L'artiste avait besoin d'un nouveau tournant. \u003cbr\u003eQuelle nouveauté pour un nouveau départ ? L'artiste a décidé de changer de nom.\u003cbr\u003e De Jo Yong-sik à Jo Pung-ryu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.149\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Toute chose crée une résonance par la rencontre, et la longueur et la profondeur de cette résonance embellissent le monde et rendent les autres heureux.\u003cbr\u003e Les tableaux du peintre Jo Pung-ryu ne seraient-ils pas identiques ?\u003cbr\u003e La conversation brillante qu'il a immortalisée sur la toile suffit à la transmettre au cœur de ceux qui contemplent le tableau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.195\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Imaginez-vous face à une vue panoramique magnifique sur le paysage de Séoul.\u003cbr\u003e Pour apprécier pleinement la véritable valeur de Jo Pung-ryu, il faut se tenir devant ses peintures.\u003cbr\u003e Si vous regardez de loin, vous verrez à quel point la vue sur Séoul est magnifique, offrant un large panorama ; et si vous regardez de près, vous vous verrez vous-même dans la silhouette de quelqu'un dessinée comme un grain de riz quelque part sur l'écran. \u003cbr\u003eIl y a quelque chose de tellement charmant à se trouver dans un tableau, comme les tableaux de Jo Pung-ryu.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.206\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Ses tableaux vous donnent l'impression de rester au même endroit pour toujours.\u003cbr\u003e Qui est donc cet homme qui a peint cette lumière bleue délicatement scintillante, ces coups de pinceau doux et rythmés, et même cette vue panoramique de Séoul qui remplit une toile de plus de 6 mètres de large ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Je peux le dire clairement. »\u003cbr\u003e Peu importe ce que disent les autres, Jo Pung-ryu est le maître dans mon cœur.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Quand on entend ce genre de propos sur un artiste, plusieurs questions me viennent à l'esprit.\u003cbr\u003e Avec quelle assurance affirmez-vous cela ?\u003cbr\u003e Dès qu'il aperçut le tableau, il fut captivé et prit son stylo, pensant qu'il ferait ce qu'il savait faire de mieux : retranscrire ses peintures et sa vision artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le vrai nom du peintre Jo Pung-ryu est Jo Yong-sik.\u003cbr\u003e Il a obtenu son diplôme du département de peinture orientale de l'université Hongik, donc je pense qu'il a dû prendre un pinceau depuis son plus jeune âge, mais c'était juste un enfant énergique qui remportait toujours la première place aux concours de chant. \u003cbr\u003eL'école dans laquelle je suis entrée après un parcours semé d'embûches ne me convenait pas.\u003cbr\u003e J'ai envisagé d'autres carrières à cause des questions qui me viennent à l'esprit de temps en temps, mais on dit que les artistes naissent comme ça.\u003cbr\u003e Il a repeint.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLes peintures de Cho Poong-ryu, peintre né, et les histoires qu'elles recèlent.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un disque sans précédent, sorti de différentes manières.\u003cbr\u003e Un livre qui illustre parfaitement la beauté et l'élégance des paysages colorés coréens.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Inné signifie né du ciel ou quelque chose comme ça.\u003cbr\u003e Autrement dit, les artistes doivent souvent posséder ce qu'on appelle un « talent inné », mais quel que soit leur talent, ils doivent passer par un processus d'effort et d'apprentissage constants afin de pouvoir le manifester pleinement.\u003cbr\u003e Du peintre Jo Yong-sik à Jo Pung-ryu, il peignait en silence, se souvenant des paroles de Li Keran selon lesquelles, même si l'on extrait un seul minerai, il faut le raffiner des dizaines de fois pour obtenir le joyau désiré. \u003cbr\u003eAinsi, en dépeignant les montagnes, les rivières et la végétation de Corée avec une sensibilité nouvelle, le charme unique de la peinture de paysage coréenne en couleurs est pleinement démontré.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les peintures de l'artiste incluses dans le livre 『Pungryu, Painting』 ne se contentent pas de représenter des paysages familiers, mais recréent la beauté de la Corée contenue dans chaque paysage grâce à des couleurs et des coups de pinceau uniques, guidant les lecteurs dans un nouveau monde de la peinture de paysage coréenne colorée. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trfGuGeHnsNyV4lXHBlRnFTsZj.png?v=1765107579\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Le monde de l'analogique \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/144108052\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e L'histoire des choses que nous aimons\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e 250 des plus beaux objets, soigneusement sélectionnés par le directeur du Design Museum de Londres.\u003cbr\u003e Les objets analogiques, avec leurs propriétés uniques et les émotions qu'ils suscitent et qui ne peuvent être remplacées par des appareils numériques, évoquent même une profonde nostalgie.\u003cbr\u003e Dans la société moderne, où tout se déroule rapidement et automatiquement, l'esthétique de la « passivité » et de la « lenteur » nous offre le loisir de faire une pause et de respirer.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e22 avril 2025.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eCe livre est un véritable musée analogique !\u003cbr\u003e Soigneusement sélectionnés par le directeur du Design Museum de Londres\u003cbr\u003e 250 des plus beaux objets analogiques exposés\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLe monde analogique semblait toucher à sa fin avec la révolution numérique des années 1980.\u003cbr\u003e Mais les objets analogiques ont toujours leur place dans notre vie quotidienne.\u003cbr\u003e Même si la technologie numérique est beaucoup plus pratique, moins chère et plus rapide, la technologie analogique nous manque et nous la regrette.\u003cbr\u003e Les objets analogiques possèdent une belle matérialité et une qualité émotionnelle que les appareils numériques ne peuvent remplacer.\u003cbr\u003e Il existe également des interactions physiques, comme appuyer sur un bouton pour l'allumer, tourner une molette pour régler la fréquence souhaitée ou ajuster la puissance lumineuse de la caméra.\u003cbr\u003e Il y a une raison pour laquelle les gens modernes, éprouvant un sentiment inexplicable d'aliénation dans un monde de bruits mécaniques monotones et de pixels intangibles, aspirent à l'ère analogique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Édité par Dejan Suzik, directeur honoraire du Design Museum de Londres, cet ouvrage regorge d'éloges pour le monde analogique. \u003cbr\u003eDepuis l'invention du phonographe par Edison jusqu'aux méga-haut-parleurs de deux mètres de haut du XXIe siècle, ce livre transmet, à travers des mots et des photos, le magnifique monde analogique que nous aimons, notamment les platines vinyles, les radios à transistors, les téléviseurs, les téléphones, les appareils photo argentiques, les montres-bracelets et les machines à écrire.\u003cbr\u003e Regorgeant d'informations fascinantes et d'illustrations magnifiques, ce livre est une célébration analogique d'une grande beauté des moyens de communication que nous utilisions : la musique enregistrée, la lecture de l'heure, l'écriture de lettres, le visionnage de films et la photographie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 Le son\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Disques vinyles \/ Platines vinyles \/ Radios \/ Radiogrammes \/ Magnétophones à bobines \/ Lecteurs et enregistreurs de cassettes \/ Lecteurs de cassettes 8 pistes \/ Radiocassettes portables\u003cbr\u003e +Pochette d'album\u003cbr\u003e +Sony\u003cbr\u003e +Mario Bellini\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 Vision\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003ePhoto \/ Caméra \/ Film \/ Télévision \/ Vidéo\u003cbr\u003e +Kodak\u003cbr\u003e +L'impact de la diffusion télévisée\u003cbr\u003e +Philippe Stark\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : Communication\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Téléphones \/ Machines à écrire \/ Photocopieurs \/ Téléscripteurs et télécopieurs\u003cbr\u003e +Ettoresotsass\u003cbr\u003e + Clavier QWERTY\u003cbr\u003e +Olivetti\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 : Information\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Instrument de mesure \/ Horloge \/ Radio-réveil \/ Minuteur \/ Montre-bracelet \/ Calculatrice\u003cbr\u003e +Brun\u003cbr\u003e +Richard Sapper\u003cbr\u003e +Montre-bracelet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Répertoire des créateurs\u003cbr\u003e Son \/ Image \/ Communication \/ Information\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5228\/MidCate003\/522726656(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Jusqu'au début du XXIe siècle, la technologie analogique était le moteur du monde.\u003cbr\u003e Cette technologie reflétait pleinement l'ingéniosité des ingénieurs et la créativité des concepteurs qui l'ont mise en œuvre.\u003cbr\u003e Des pochettes d'albums des Beatles aux films couleur Kodachrome, les produits dérivés de la technologie analogique étaient un reflet condensé de la culture contemporaine. \u003cbr\u003eC'était l'entité qui mesurait nos vies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Introduction »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans les années 1940, James Laver, conservateur au Victoria and Albert Museum de Londres, a inventé, à moitié pour plaisanter, ses propres lois pour décrire les processus que traverse la mode.\u003cbr\u003e « Les vêtements trop avant-gardistes ne sont pas appropriés. »\u003cbr\u003e Les vêtements légèrement en avance sur leur temps sont considérés comme audacieux, mais le moment venu, ils sont reconnus comme chics.\u003cbr\u003e Puis, la mode passe vite et finit par se transformer en quelque chose de désagréable.\u003cbr\u003e Dès lors, la mode devient quelque chose d'amusant, de mignon, d'attrayant et, finalement, de beau. Les produits analogiques sont similaires à cet égard.\u003cbr\u003e Autrement dit, les objets d'avant-garde deviennent simplement mignons une fois la mode passée, avant de devenir des objets de collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Introduction »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe disque a acquis le potentiel de marcher dans les pas de l'opéra et des romans du siècle dernier et de raconter sa propre histoire.\u003cbr\u003e L'ordre des chansons sur un album est essentiel pour l'apprécier, et il lui confère un charme qu'on ne retrouve plus dans le streaming musical numérique actuel.\u003cbr\u003e Il en va de même pour le titre de l'album et la conception de la pochette.\u003cbr\u003e C'était un exemple typique de la théorie de la communication selon laquelle le médium contrôle le message.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Chapitre 1 'Le son' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le cycle d'évolution des technologies et des styles est aussi rapide que celui de la mode, et de ce fait, l'histoire des équipements audio analogiques est si étonnante et diverse qu'on pourrait la considérer comme une histoire du goût et de la culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Chapitre 1 'Le son' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jensen a déclaré :\u003cbr\u003e « Fabriquer un stylo-plume, écrire de la poésie, mettre en scène une pièce de théâtre et concevoir une locomotive nécessitent tous les mêmes éléments et matériaux. » \u003cbr\u003eCela requiert du recul, de la créativité, des idées nouvelles, de la compréhension et, surtout, la capacité de retravailler presque à l'infini.\u003cbr\u003e « Cette “répétition sans fin” est pour moi la pire des tortures. » La radio Beolit, avec son cadran de réglage de style règle à calcul à l’allure scientifique, incarne fidèlement le concept de Jensen d’un design « différent mais pas étrange ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Chapitre 1 'Le son' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque Braun a lancé un appareil combinant tourne-disque et radio avec un couvercle en résine acrylique transparente, ses concurrents l'ont raillé en le surnommant « le cercueil de Blanche-Neige ».\u003cbr\u003e Cependant, ce modèle, créé par Dieter Rams, qui a façonné l'identité de Braun pendant plus de 20 ans, est devenu la norme universelle pour les tourne-disques bien après que Braun ait cessé de fabriquer des appareils audio. \u003cbr\u003eL'intégration de bois dans le boîtier était le dernier vestige de la conception contemporaine selon laquelle les appareils électroniques domestiques devaient être considérés comme des meubles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Chapitre 1 'Le son' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Appréciez le son émouvant dans votre propre univers. »\u003cbr\u003e « Mettez-le dans votre poche, allumez-le, et vous ne sentirez que le poids de la musique. » C’est l’un des slogans publicitaires du modèle WM2 de Sony, le premier à utiliser la marque Walkman.\u003cbr\u003e Le concept de se réfugier dans son espace personnel a capturé l'essence même du Walkman, ce qui le différenciait de tout autre produit existant, et a également marqué le début d'une ère où les écouteurs sont devenus un moyen universel d'écouter de la musique.\u003cbr\u003e La technologie en elle-même n'a pas beaucoup changé par rapport aux dictaphones existants, mais la façon dont elle est utilisée a entraîné un changement majeur dans le comportement des gens.\u003cbr\u003e Depuis l'apparition de cet appareil, la musique est devenue une expérience personnelle. \u003cbr\u003eAvec son boîtier noir et argent accrocheur, ses points verts et ses écouteurs en caoutchouc orange, cet appareil Sony était le premier exemple d'un designer industriel polissant un appareil électronique comme un bijou.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Chapitre 1 'Le son' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le boombox JVC RC M-90, qui figurait en bonne place sur la couverture de l'album à succès des Beastie Boys sorti en 2005, Solid Gold Hits, était si ancien qu'il était considéré à l'époque comme un objet électronique vintage rare.\u003cbr\u003e Ce produit possédait une fonction radio et lisait les cassettes, mais pas les CD, précurseurs de l'ère numérique apparue à la fin de l'ère analogique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cet appareil a marqué un moment très particulier de la culture musicale.\u003cbr\u003e La pochette du premier album « Radio » du célèbre rappeur américain LL Cool J, sorti en 1985, était presque entièrement recouverte de l'image de ce M-90. \u003cbr\u003eEn 1963, lorsque cette catégorie de tourne-disques portables a vu le jour, il y avait le Philips EL 3300, un tourne-disque alimenté par batterie pour une utilisation en extérieur.\u003cbr\u003e Cet objet emblématique de la culture urbaine des jeunes prend une signification totalement différente lorsqu'il est discrètement posé sur une table de jardin ou tenu à hauteur d'épaule.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Chapitre 1 'Le son' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De même que les livres papier et l'impression typographique ont survécu grâce à ceux qui regrettaient la délicatesse et le savoir-faire de leur époque pré-numérique, la photographie et le film analogiques sont également reconnus comme des compétences spécialisées et conservent leur présence aujourd'hui.\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, « Vision »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les réalisations d'Eastman et de la société qu'il a fondée, Kodak (du nom du premier produit qu'il a vendu), dans le domaine de la photographie étaient comparables à ce que Steve Jobs et Apple ont accompli dans l'industrie informatique un siècle plus tard. \u003cbr\u003eIl a transformé la photographie, considérée comme le domaine des experts en raison de son processus scientifique complexe, en une tâche simple que n'importe qui peut tenter.\u003cbr\u003e Eastman développa simultanément la photographie utilisant un film cellulosique en rouleau, beaucoup plus léger et plus facile à manipuler que les plaques de verre, et un appareil photo capable d'utiliser le film qu'il avait créé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, « Vision »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un changement encore plus spectaculaire a été la manière dont les informations télévisées, en transmettant de façon saisissante les horreurs de la famine et de la guerre dans les foyers, ont profondément influencé la vie politique.\u003cbr\u003e La guerre du Vietnam, souvent considérée comme la première guerre américaine, a perdu de son impact au fil du temps, mais ses séquelles persistent et servent souvent de catalyseur à des manifestations de grande ampleur.\u003cbr\u003e Préoccupé par l'influence de divers contenus politiques sur les électeurs, le gouvernement a tenté de les contrôler de différentes manières et à différents niveaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, « Vision »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDe toutes les technologies analogiques apparues au XIXe siècle, celle qui a eu le plus grand impact sur le monde a été l'utilisation du courant électrique pour transmettre des messages le long de fils de cuivre.\u003cbr\u003e Cette technologie a engendré un changement considérable dans la conception que l'humanité se faisait du temps, de la perception des distances et des méthodes de communication.\u003cbr\u003e (Omission) À mesure que la quantité de données transmises augmentait, davantage de cuivre était nécessaire.\u003cbr\u003e À la fin du XIXe siècle, les rues de New York étaient remplies de couches complexes de fils de cuivre entrelacées, comme une toile d'araignée, suspendues au-dessus des têtes des piétons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 3, « Communication »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La disponibilité relativement peu coûteuse de photocopieurs pourrait être interprétée comme un outil politique à long terme.\u003cbr\u003e Durant la guerre froide, les régimes autoritaires considéraient toute technologie susceptible de contribuer à la diffusion de la dissidence politique comme une menace et cherchaient à la contrôler.\u003cbr\u003e À cette époque, les machines à écrire et les photocopieurs étaient des articles strictement réglementés.\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 3, « Communication »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJusqu'à la fin du XXe siècle, la technologie analogique était utilisée pour décrire des phénomènes physiques tels que la taille, le temps, le son, la température, le courant électrique et l'intensité lumineuse, ainsi que pour mesurer, enregistrer, mémoriser et stocker toutes sortes d'informations.\u003cbr\u003e C’est dans ce but que l’écriture, le papier, l’imprimerie, etc., furent inventés en premier, puis apparurent les cadrans et les instruments de mesure, etc.\u003cbr\u003e L'humanité a utilisé cette technologie dans tous les domaines, des prévisions météorologiques au traitement des maladies.\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 4, « Information »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Grâce à la tendance humaine à exprimer ses goûts et son style de vie à travers ses possessions et à les transmettre aux générations futures, les montres mécaniques ont acquis un caractère quasi-bijou.\u003cbr\u003e Alors que de nombreuses technologies analogiques ont connu une fin inattendue et prématurée dans leur évolution, les montres restent plus raffinées et plus belles que jamais.\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 4, « Information »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa personne qui a dirigé cette équipe de conception à partir de 1955 était Dieter Rams, considéré comme celui qui a eu la plus grande influence sur le design industriel allemand d'après-guerre.\u003cbr\u003e Sous la direction de Rams, Braun a produit des grille-pain, des horloges, des montres-bracelets, des radios, des chaînes hi-fi, des téléviseurs et des caméras de cinéma.\u003cbr\u003e Rams a un jour décrit sa philosophie du design comme étant du même niveau que celle d'un majordome au service d'un aristocrate britannique.\u003cbr\u003e Autrement dit, c'est un objet qui ne révèle pas sa présence lorsqu'il n'est pas utilisé, mais qui fonctionne naturellement comme l'eau courante lorsque cela est absolument nécessaire.\u003cbr\u003e L'artiste Richard Hamilton utilise depuis longtemps les produits Braun comme sujet de ses œuvres.\u003cbr\u003e Il a dit un jour : « De même que la montagne Sainte-Victoire a profondément influencé l’œuvre de Paul Cézanne, les produits Braun ont eu la même influence sur moi. » \u003cbr\u003eLa brillante logique de conception que Rams a appliquée à tous les produits qu'il a conçus a également profondément inspiré Jonathan Ive, un designer britannique qui a par la suite conçu des produits Apple en collaboration avec Steve Jobs.\u003cbr\u003e Rams rejetait toutes les notions de mode éphémère, d'obsolescence programmée et de consommation ostentatoire.\u003cbr\u003e Tout en soutenant pleinement l'esprit du « moins, c'est plus » prôné par l'architecte Mies van der Rohe, il y a ajouté sa propre touche unique, en proposant un nouveau concept : un bon design est un design qui semble incomplet, mais qui constitue une amélioration par rapport au précédent.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait du chapitre 4, « Information »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eÀ l’ère du numérique, ce que nous recherchons le plus, ce sont les « expériences sensorielles ».\u003cbr\u003e Les choses analogiques que nous aimions à l'époque\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le film de 2024 [Perfect Days] a stimulé la nostalgie et la curiosité pour les cassettes audio et les lecteurs de cassettes. \u003cbr\u003eAvec l'avènement du streaming comme principal mode d'écoute de la musique, le public s'est progressivement tourné vers les disques vinyles et les cassettes audio.\u003cbr\u003e Les objets analogiques qui semblaient avoir perdu leur utilité à l'ère du numérique, tels que les platines vinyles, les disques vinyles, les cassettes audio, les Walkmans, les appareils photo argentiques, les radios à transistors, les caméscopes et les montres-bracelets mécaniques, connaissent un second souffle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La technologie numérique a rendu nos vies plus pratiques, mais elle nous a aussi aliénés.\u003cbr\u003e Avec l'expansion du numérique dans toutes les directions, ce qui manque aux gens, ce sont les expériences qui sollicitent leurs sens.\u003cbr\u003e Les objets sont des êtres inanimés, mais les humains les touchent, les manipulent et développent envers eux un étrange attachement.\u003cbr\u003e Ces liens se combinent pour créer un espace empli de vos propres émotions et sentiments.\u003cbr\u003e Dans ce contexte, les hommes modernes aspirent aux objets analogiques et souhaitent les intégrer à leur vie quotidienne. \u003cbr\u003eL'acteur Tom Hanks est célèbre pour sa collection de 250 machines à écrire analogiques.\u003cbr\u003e « Chaque fois que je tape à la machine à écrire, j’ai l’impression de faire quelque chose d’important », a-t-il déclaré. « C’est un plaisir incomparable à celui que procure l’utilisation d’un ordinateur portable, que je suis obligé d’utiliser. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDes illustrations détaillées d'objets rares que vous ne trouverez nulle part ailleurs.\u003cbr\u003e Une histoire passionnante de technologie, de design et d'innovation qui transcende une époque.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage examine la période de 100 ans durant laquelle la technologie analogique a émergé au début du XIXe siècle, a atteint son apogée au milieu et à la fin du XXe siècle, puis a décliné avec l'avènement de l'iPhone.\u003cbr\u003e L'auteur, directeur honoraire du Design Museum de Londres et professeur de design et d'architecture à l'université de Lancaster (Royaume-Uni), a soigneusement sélectionné 250 des appareils analogiques les plus innovants et les plus beaux apparus parallèlement aux progrès technologiques, et examine en détail comment ces objets ont transformé notre vie quotidienne, notre société et notre culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes quatre thèmes de cette exposition temporaire sont : les outils pour entendre (Son), les outils pour voir (Vision), les outils pour communiquer (Communication) et les outils pour mesurer (Information).\u003cbr\u003e Sound couvre la période allant du moment où Edison a mis au point le premier phonographe au monde, à l'émergence du LP, qui a donné naissance au format musical moderne de l'album avec sept morceaux de trois minutes par face, et à la création d'un nouveau genre artistique appelé « pochette d'album ».\u003cbr\u003e Il est également fascinant d'examiner le rôle joué par la radio pendant les deux guerres mondiales et la guerre froide.\u003cbr\u003e Cette vision explique comment la télévision a imprégné la pensée mondiale et transformé la vie quotidienne, dès l'instant où l'avènement de la caméra, qui a inauguré une ère d'expression de soi, a fondamentalement réexaminé le sens et la finalité de l'art. \u003cbr\u003eLes informations sur la communication sont également intéressantes ; elles décrivent l’avènement du téléphone qui a complètement bouleversé la conception humaine du temps et de la distance, ainsi que l’essor des montres-bracelets provoqué par la guerre.\u003cbr\u003e Parallèlement, vous découvrirez diverses histoires, comme celle des entreprises qui ont le plus contribué au design, telles que Sony, Braun, Brion Vega et Bang \u0026amp; Olufsen, et l'évolution des formats musicaux du vinyle au disque compact.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ayant vécu la grande transition de l'analogique au numérique, Dejan Sukjong a sélectionné 250 objets analogiques symbolisant le passé et les a présentés dans des images photographiques grand format et saisissantes afin de mettre en valeur d'un seul coup d'œil leur technologie innovante et leur esthétique audacieuse.\u003cbr\u003e De cette manière, nous pouvons examiner en détail des objets aux designs révolutionnaires que nous n'avons jamais vus auparavant et des pièces rares que nous avons toujours voulu voir en personne.\u003cbr\u003e Le simple fait de regarder les détails de chaque article vous fera perdre la notion du temps. \u003cbr\u003eLa maîtrise de l'analogique par l'auteur, sa profonde compréhension du design, sa perspicacité quant aux tendances de l'époque et ses vastes connaissances littéraires et artistiques, combinées à son affection réfléchie pour le monde analogique, offrent des expériences étonnamment émouvantes et inspirantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans le monde d'aujourd'hui, où l'IA imprègne tous les aspects de la vie humaine, le dernier bastion dont seuls les humains peuvent profiter est la sensibilité analogique plutôt que l'efficacité numérique.\u003cbr\u003e Lorsque vous vous sentez submergé par l'abondance d'informations, de contenus et de facilités, et que vous avez du mal à trouver un endroit où vous poser, pourquoi ne pas essayer d'ouvrir ce livre ?\u003cbr\u003e En savourant les histoires des ingénieurs et des designers qui ont créé ces magnifiques objets, vous redécouvrirez le charme des objets du quotidien qui transcendent les générations et le temps, ainsi que la valeur de la sensibilité humaine, de la créativité et de la beauté que vous ne voudrez jamais perdre. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 6 mai 2025\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 304 pages | 1 356 g | 220 × 283 × 25 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791193063910\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1193063914 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default 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style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Dix millions de codes \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/144087946\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e* Fortement recommandé par le réalisateur Kim Sung-soo de « Spring in Seoul » et le réalisateur Kim Han-min de « Roaring Currents » !\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e* L'éducation par le récit à l'ère du contenu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Même si les tendances et les plateformes évoluent,\u003cbr\u003e « Les principes d’une histoire à succès ne changent pas. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un maître conteur, fort de son expérience en tant que PDG de CJ Entertainment, révèle\u003cbr\u003e Comment transformer un court métrage en chef-d'œuvre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À une époque où les histoires abondent, qu'est-ce qui rend un récit si captivant ? « Le Code des Dix Millions » répond à cette question en dévoilant les secrets de la narration découverts dans le plus grand succès commercial sud-coréen : le film à dix millions d'entrées. Gil Jong-cheol, ancien PDG de CJ Entertainment et professeur à l'Académie coréenne des arts cinématographiques, a travaillé aussi bien dans l'industrie du cinéma que dans le monde universitaire, analysant les clés du succès de ces histoires captivantes, en se concentrant sur ces films ayant attiré dix millions de spectateurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ayant été témoin aussi bien de succès que d'échecs au box-office, à la pointe de l'industrie cinématographique, l'auteur confirme que des centaines de milliards de wons de coûts de production, une distribution prestigieuse et un marketing à grande échelle ne peuvent à eux seuls garantir le succès au box-office. \u003cbr\u003eAu final, c'est bien l'histoire elle-même qui a touché le cœur des gens.\u003cbr\u003e Partant de ce constat, l'auteur a analysé plus de 60 films, dont huit films coréens ayant conquis un public de tous âges et de tous genres, ainsi que des films ayant connu un grand succès tant au niveau national qu'international, afin d'en dégager les facteurs clés. Il a ainsi mis au jour une stratégie narrative efficace qui demeure inchangée malgré l'évolution des tendances.\u003cbr\u003e Le premier livre de l'auteur, « Le Code des Dix Millions », est un ouvrage qui présente les résultats de ses recherches et constitue un livre pédagogique sur l'art du récit, expliquant clairement les huit principes qui permettent de créer des histoires réussies.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation\u003cbr\u003e Introduction | 25 ans d'expérience, 10 ans d'enseignement, un livre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Prologue | Comment est né le film à succès le plus populaire de Corée du Sud, « Ten Million Movie ».\u003cbr\u003e Séquence 1 : Stratégie du protagoniste : Faites ressortir votre protagoniste \u003cbr\u003eSéquence 2 : Histoire interne : Faire briller le personnage principal grâce aux personnages secondaires.\u003cbr\u003e Séquence 3 Vérité narrative : Faire croire qu’un mensonge est vrai\u003cbr\u003e Fil conducteur de l'intrigue de la séquence 4 : Trouver le désir constant du protagoniste.\u003cbr\u003e Séquence 5 Arc narratif du personnage : Intégrer le changement dans l’histoire\u003cbr\u003e Séquence 6 : Libération émotionnelle : Explorez en profondeur la catharsis du public.\u003cbr\u003e Séquence 7 : Métaphores de la vie : Soyez attentif aux ironies de la vie\u003cbr\u003e Planification de la série séquence 8 : Clarifier ce qu’il faut conserver et ce qu’il faut renouveler\u003cbr\u003e Épilogue | Les humains créent des histoires, et les histoires créent les humains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sorties | En fin de compte, l'histoire, la narration et la conception narrative\u003cbr\u003e annotation\u003cbr\u003e Liste des films ayant atteint 10 millions de spectateurs\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5214\/MidCate008\/521374093.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Un énorme succès au box-office, c'est-à-dire un film qui vend 10 millions de billets, signifie que le film a attiré un large public, ce qui signifie qu'il a pénétré et conquis le cœur des spectateurs. \u003cbr\u003eQu’ont fait exactement les Dix Millions de Films pour conquérir le cœur du public ? Comment ont-ils réussi à le captiver ? (…) En fin de compte, conquérir le cœur du public et élargir son audience passe par une communication efficace, et la clé de cette réussite réside dans l’art de raconter des histoires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Prologue : Comment est né le film à succès emblématique du box-office coréen, « le film à 10 millions de dollars » »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le succès d'un film, c'est comme construire un bonhomme de neige : on commence avec une poignée de neige, on roule une boule de neige et on finit par construire un bonhomme de neige géant.\u003cbr\u003e Cette poignée de boules de neige bien solides est le personnage principal du film.\u003cbr\u003e La plupart des spectateurs cherchent instinctivement le personnage principal en premier lorsque le film commence. \u003cbr\u003eDans un monde d'histoires où des situations variées et des informations diverses sont éparpillées, je veux trouver un centre le plus rapidement possible, trouver un point d'appui et m'immerger dans l'histoire à travers cet objet.\u003cbr\u003e C’est ainsi que nous, les humains, assimilons naturellement les histoires, ce qui s’incarne dans nos traditions narratives ancestrales.\u003cbr\u003e (…) Le point de contact le plus important pour communiquer avec le public est le protagoniste, et présenter clairement le protagoniste est essentiel au succès au box-office.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Séquence 1 : Stratégie du protagoniste : Faites ressortir le protagoniste »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La limite du médium cinématographique est qu'il ne peut pas montrer directement les pensées intérieures des personnages.\u003cbr\u003e Il n'est pas facile d'exprimer directement le monde intérieur d'un personnage et l'histoire intérieure qui s'articule autour de ce personnage dans un film.\u003cbr\u003e Cependant, ce n'est pas quelque chose qui peut être expliqué continuellement par un récit externe. \u003cbr\u003eEn effet, la caméra ne peut pas capturer directement l'image d'une personne ; il est donc nécessaire d'utiliser une méthode pour la montrer indirectement.\u003cbr\u003e Ainsi, « Gwanghae : L'homme devenu roi », qui se concentre sur l'histoire intérieure, fait un choix audacieux en plaçant divers personnages autour du personnage principal, Ha-seon.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Séquence 2 : Histoire intérieure : Mettez en valeur le personnage principal en plaçant les personnages secondaires »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u0026lt;Roaring Currents\u0026gt; est conçu pour mettre en évidence le conflit intérieur du protagoniste en divisant les conflits externes en conflits personnels, sociaux et environnementaux et en les superposant.\u003cbr\u003e Ainsi, le monde intérieur de Yi Sun-sin est mis en avant, et son humanité, son leadership et sa détermination à sauver le pays sont profondément transmis au public. \u003cbr\u003eDerrière le sentiment exaltant de la victoire lors du retournement de situation spectaculaire dans la bataille de David contre Goliath, opposant 12 navires à 330, se cachent l'armement spirituel qui a transformé la peur en courage et le leadership de Yi Sun-sin, qui a combattu avec la résolution de mourir, qui ont suscité une profonde empathie et une catharsis chez le public.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'écrivain crée une histoire en puisant des éléments dans l'histoire, l'actualité, son expérience et l'imaginaire, et en construisant des événements à partir de là.\u003cbr\u003e Cependant, au-delà de la description et de la reproduction de l'événement, les réflexions et opinions de l'auteur à son sujet sont importantes.\u003cbr\u003e Exprimer ses pensées et ses opinions de manière persuasive est le moyen d'accéder à la vérité, et donner de la crédibilité à cette vérité narrative est l'essence même de l'art de raconter des histoires.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Séquence 3 Vérité narrative : Faire croire aux gens des mensonges qui semblent réels »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe protagoniste, Song Woo-seok, ne cède pas à l'injustice de la société et croit en la justice judiciaire. Il tente de dénoncer les actes illégaux du pouvoir d'État par des batailles juridiques, mais il est impuissant face à l'injustice de l'injustice, c'est-à-dire la tyrannie du pouvoir public, et la vérité est étouffée.\u003cbr\u003e Le calvaire du protagoniste est poussé à l'extrême par un déni complexe.\u003cbr\u003e De plus, si le film s'était arrêté là, le public aurait quitté la salle de cinéma avec un sentiment d'impuissance et de frustration.\u003cbr\u003e Si l'histoire se termine sur une note sombre, où le protagoniste tente de créer un monde meilleur mais échoue finalement, il est difficile pour le film d'obtenir de bonnes notes en tant que film populaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e (…) Cependant, notre protagoniste ne se résigne pas à la réalité selon laquelle rien ne peut être changé devant les tribunaux et choisit désormais de descendre lui-même dans la rue, de mener des manifestations et d’affronter directement le pouvoir de l’État. \u003cbr\u003eIl refuse même le poste de conseiller juridique d'entreprise, renonçant ainsi à la fois à l'argent et à l'avancement de carrière d'un avocat, et choisit imprudemment la voie difficile.\u003cbr\u003e Le film se termine sur l'évolution de Song Woo-seok, passant d'un avocat vulgaire uniquement préoccupé par son propre gain financier à un avocat des droits de l'homme, un militant social et un personnage qui lutte pour la justice jusqu'au bout.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Séquence 5 : Arc narratif du personnage : Veillez à inclure des changements dans l’histoire »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'ironie dépeinte dans le film résonne d'autant plus profondément que notre réalité, nos vies et notre monde sont eux-mêmes cruellement ironiques.\u003cbr\u003e Une histoire doit saisir l'essence de la vie, mais elle ne doit pas être une simple copie de la vie ordinaire, dépourvue de profondeur ou de sens.\u003cbr\u003e Nous devons dépeindre la vie de quelqu'un (le protagoniste) afin que nous (le public) puissions la ressentir et l'accepter comme la nôtre.\u003cbr\u003e C'est de la narration.\u003cbr\u003e Et n'oublions pas. \u003cbr\u003eLes mots-clés essentiels de la narration sont « conflit, dilemme et ironie ».\u003cbr\u003e Si « The Dark Knight » est un ouvrage de référence sur les dilemmes, « Printemps à Séoul » est un manuel d'ironie.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Séquence 7 Métaphores de la vie : Soyez attentif à l’ironie de la vie »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au fil des épisodes, la familiarité ressentie par le public peut se transformer en ennui, et une nouveauté excessive peut paraître déroutante.\u003cbr\u003e La série « Outlaws » a clairement distingué, dans chaque suite, ce qu'il fallait conserver et ce qu'il fallait changer par rapport aux décors du film précédent, afin de donner au public ce qu'il voulait et d'enlever ce qu'il ne voulait pas, et a continué à faire varier ces éléments.\u003cbr\u003e Voilà le véritable secret du succès de la série « The Outlaws », qui s'est étendue à quatre films et est devenue une série à succès ayant attiré plus de 40 millions de téléspectateurs au total. \u003cbr\u003eAvec quatre films à son actif, la série « Outlaws » est désormais devenue une véritable franchise, présentant un univers riche et des personnages diversifiés, avec le potentiel de s'étendre dans de nombreuses directions à l'avenir.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Planification de la série Séquence 8 : Clarifier ce qu’il faut conserver et ce qu’il faut renouveler »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il y a toujours un écart entre celui qui parle et celui qui écoute.\u003cbr\u003e Le message peut être transmis ou non à l'auditeur comme l'orateur l'entendait.\u003cbr\u003e C'est le récit qui comble ce manque.\u003cbr\u003e Selon la manière dont vous comblez ces lacunes, la communication peut parfois être fructueuse, et parfois des malentendus peuvent survenir.\u003cbr\u003e En fin de compte, on ne peut susciter l'émotion que par des moyens efficaces.\u003cbr\u003e Il existe un dicton qui dit qu'«il n'y a pas d'histoires nouvelles sous le soleil». \u003cbr\u003eTout au long de l'histoire de l'humanité, d'innombrables histoires se sont accumulées, et dans un environnement médiatique diversifié qui permet une communication facile avec n'importe qui dans le monde, la question de « comment raconter l'histoire » est devenue bien plus importante que celle de « quoi raconter l'histoire ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Sortir : en fin de compte, l'histoire, la narration et la conception narrative »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe film coréen emblématique à succès au box-office, « 10 Million Movies »\u003cbr\u003e Comment naît-il ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e À une époque où les tendances évoluent plus vite que jamais et où les goûts se segmentent de plus en plus, certains affirment que les tubes planétaires appartiennent désormais au passé.\u003cbr\u003e Avec le déluge de contenus et la variété croissante des plateformes, il est difficile de produire un film à succès qui capte l'attention nationale.\u003cbr\u003e Cependant, il existe encore des domaines où nous attendons avec impatience la naissance de contenus à succès qui enthousiasmeront la Corée du Sud.\u003cbr\u003e C'est l'industrie du cinéma. \u003cbr\u003eLe chiffre de « dix millions », soit un cinquième de la population totale, est devenu la norme du succès, et son impact social et culturel est considérable, indépendamment du sexe ou de l'âge.\u003cbr\u003e En ce sens, il n'est pas exagéré de dire que « Ten Million Movies » est un exemple représentatif des succès commerciaux en Corée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis que Silmido, sorti en 2003, est devenu le premier film chinois à attirer 10 millions de spectateurs, 33 films au total ont atteint ce seuil.\u003cbr\u003e Avec plus de mille films qui sortent chaque année, seuls quelques-uns rencontrent le succès au box-office, tandis que la grande majorité est un échec. Comment ces films à dix millions de spectateurs parviennent-ils à captiver le public ? Qu’est-ce qui rend ces contenus si captivants ?\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLorsqu'un film rencontre un succès commercial, une multitude d'analyses portent sur ses facteurs externes, tels que son contexte socioculturel au moment de sa sortie, son casting prestigieux et sa stratégie marketing. Cependant, ces facteurs ne sont que des éléments variables, susceptibles d'évoluer à tout moment en fonction du contexte et de la situation.\u003cbr\u003e En conséquence, le professeur Gil Jong-cheol, professeur de théâtre et de cinéma à l'université Hanyang et auteur de « The Ten Million Code », souligne que « l'histoire » est un élément immuable du succès.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn maître de la narration cinématographique fort de 35 ans d'expérience révèle\u003cbr\u003e 8 secrets pour raconter des histoires captivantes\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'auteur est une figure de proue de l'industrie cinématographique, ayant été professeur à l'Académie coréenne des arts cinématographiques, un institut de formation cinématographique, et PDG de CJ Entertainment, la plus grande société d'investissement et de distribution cinématographique de Corée.\u003cbr\u003e Durant son mandat, il a planifié et produit « Gwanghae : L'homme qui devint roi », qui a offert à CJ son deuxième film à 10 millions de spectateurs, et a été au centre de la renaissance du cinéma coréen en sortant des films tels que « Snowpiercer », « Cart » et « A Werewolf Boy ». \u003cbr\u003eLa conclusion à laquelle il est parvenu, forte de ses 35 années d'expérience, est que la clé d'un contenu réussi réside dans l'art de raconter des histoires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Le Code des Dix Millions » est un ouvrage qui compile l'expérience de terrain et les résultats de recherches universitaires de son auteur, le professeur Gil Jong-cheol. Il se concentre sur huit films devenus des exemples de succès commercial, du film le plus vu en Corée du Sud, « Roaring Currents », à la plus récente série de films ayant dépassé les dix millions d'entrées, « The Outlaws ». Il évoque également des chefs-d'œuvre classiques tels que « Psychose » d'Alfred Hitchcock et « Le Parrain » de Francis Ford Coppola, ainsi que des films ayant rencontré un immense succès tant en Corée du Sud qu'à l'étranger, comme « La Reine des Neiges » de Disney et « Avengers » de Marvel, et en dévoile les secrets narratifs. \u003cbr\u003e« The Thieves », véritable modèle du film de braquage coréen, repose sur une stratégie de protagoniste qui a dupé le public grâce à un casting multiple et un rebondissement spectaculaire ; « Roaring Currents », qui retrace avec émotion l'incroyable exploit historique de la défaite de 330 navires ennemis avec seulement 13 bateaux ; et « Ode to My Father », dont l'intrigue embrasse toute la vie du protagoniste sans jamais perdre le fil du récit. Ce film explore en profondeur l'histoire du cinéma et dévoile avec brio les secrets du succès commercial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À une époque où les histoires abondent, si vous avez déjà essayé de créer un récit captivant, vous serez ravi de découvrir ce livre, regorgeant d'exemples et de conseils de narration réussis. \u003cbr\u003eTout comme le réalisateur Kim Han-min de « Roaring Currents » avait laissé une recommandation disant : « Si vous voulez devenir un conteur qui captive le cœur de millions de personnes, je vous recommande ce livre », ce livre offre généreusement aux lecteurs les secrets pour créer un chef-d'œuvre plutôt qu'un succès éphémère.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAprès avoir lu ce livre\u003cbr\u003e Découvrez la véritable raison du plaisir et de l'excitation\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le film « Printemps à Séoul » est apparu comme une comète à un moment où les salles de cinéma étaient encore en difficulté en raison de la pandémie de COVID-19, confirmant ainsi que les histoires captivantes peuvent toujours toucher le cœur des spectateurs.\u003cbr\u003e Pourquoi ce film, inspiré d'une histoire vraie dont la fin est largement connue, a-t-il suscité un tel engouement lors de ses visionnages répétés ? L'auteur identifie l'« ironie » comme le mot-clé de la narration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Printemps à Séoul » est un film tellement rempli d'ironie qu'on pourrait le qualifier de manuel sur le sujet. \u003cbr\u003eL’ironie que ce film met en lumière réside notamment dans l’inversion de la structure du bien et du mal.\u003cbr\u003e Il pourrait sembler que le bien doive triompher parce qu'il est juste, mais en réalité, le bien ne l'emporte pas toujours.\u003cbr\u003e Même la bonne chose peut échouer.\u003cbr\u003e En ce sens, l'ironie, qui désigne un état dans lequel deux conditions opposées ou contradictoires coexistent, est une métaphore de la vie et un mot qui imprègne la vie humaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « L’ironie dépeinte dans le film résonne d’autant plus profondément que notre réalité, nos vies et notre monde sont eux-mêmes cruellement ironiques. »\u003cbr\u003e Une histoire doit saisir l'essence de la vie, mais elle ne doit pas être une simple copie de la vie ordinaire, dépourvue de profondeur ou de sens.\u003cbr\u003e Nous devons dépeindre la vie de quelqu'un pour pouvoir la ressentir et l'accepter comme la nôtre.\u003cbr\u003e « C'est de la narration. »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAinsi, « The Ten Million Code » va au-delà d'une analyse détaillée du scénario d'un film à dix millions de dollars et aborde l'essence même de l'histoire et les principes de fonctionnement de la narration.\u003cbr\u003e Ainsi, après avoir lu ce livre, vous serez en mesure de percevoir clairement la structure de l'histoire que vous n'aviez pas vue auparavant, et vous pourrez aller au-delà du simple fait de dire que c'était « amusant » et expliquer la véritable raison pour laquelle c'était amusant et émouvant.\u003cbr\u003e Aujourd'hui, l'art de raconter des histoires dépasse le simple cadre du récit et s'applique à divers domaines, notamment le commerce et différentes méthodes d'enseignement et d'apprentissage.\u003cbr\u003e Nous vivons une époque où la capacité de concevoir des histoires n'est plus l'apanage exclusif des artistes.\u003cbr\u003e En ce sens, ce livre, qui présente une excellente conception narrative grâce à une description accessible, constituera le guide le plus pratique du monde du récit pour ceux qui souhaitent développer leur propre vision et leurs propres compétences en matière de narration. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 26 mars 2025\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 296 pages | 424 g | 135 × 210 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791193401422\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1193401429 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894763454506,"sku":"108263","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/c0c4c4f4b1b50de6118494b2f51c26f3.jpg?v=1765445260"},{"product_id":"108268","title":"À faire absolument ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trfHApPElDihFVKfIQuzAy1Yqp.png?v=1765107621\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e À faire absolument \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/144025265\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn aboutissement de l'art et de la philosophie nordiques présenté par Ingrid Gordon et Ton Telegen.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eNous vivons accablés par d'innombrables obligations et des compulsions tenaces. Il n'y a plus qu'une chose à faire : être heureux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un livre d'images philosophique qui nous libère complètement du sentiment d'obligation de « faire » quelque chose, même en ce moment précis.\u003cbr\u003e La philosophie du grand écrivain néerlandais Ton Telegen s'ajoute aux illustrations d'Ingrid Godon, la meilleure illustratrice belge.\u003cbr\u003e Entre des illustrations à la fois incisives et audacieuses, 46 réflexions étroitement imbriquées, parfois aussi fluides que de la poésie ou des essais, dissèquent et révèlent clairement les impératifs et les compulsions qui nous étouffent.\u003cbr\u003e Que devons-nous faire maintenant !\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5210\/MidCate008\/520972873.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Je dois prendre conscience de ma vie.\u003cbr\u003e Quelle tâche absurde !\u003cbr\u003e Je n'ai aucune intention d'accepter la vie.\u003cbr\u003e Accepte la vie et moi, ou nie-la. \u003cbr\u003eMais la vie est silencieuse.\u003cbr\u003e La mort a encore quelque chose à dire.\u003cbr\u003e Il parle si fort que ça me perce les oreilles, mais je ne comprends rien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.12\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je dois.\u003cbr\u003e J'en ai encore marre.\u003cbr\u003e J'aimerais qu'il existe un monde sans moi.\u003cbr\u003e S'il existe un monde écrit ainsi : Au commencement j'étais.\u003cbr\u003e Et puis, il a disparu à jamais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.32\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vous devez me suivre.\u003cbr\u003e Vous devez me faire un rapport détaillé de ce que je fais actuellement et de mes projets.\u003cbr\u003e Vous ne devez pas me perdre de vue, même un instant.\u003cbr\u003e Je suis un danger pour moi-même ! Je ne comprends pas ! Mais comment puis-je me suivre ? J'ai toujours une longueur d'avance sur moi-même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.48\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il arrive souvent que des gens pensent ainsi même au moment de leur mort.\u003cbr\u003e «Attends une minute, juste ça…» Je peux l’entendre même sans le dire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.55\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À faire absolument.\u003cbr\u003e Mais je ne veux pas le faire.\u003cbr\u003e Quand je me réveille le matin, toutes sortes d'obligations me pèsent et ne me lâchent plus.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e--- p.81\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je dois faire face à mon moi intérieur.\u003cbr\u003e Se connaître soi-même est le fondement de la philosophie.\u003cbr\u003e Ce livre est un album illustré philosophique qui projette les conflits et les angoisses internes entre moi et mon moi intérieur à travers les personnages colorés des images.\u003cbr\u003e La conversation entre ces deux-là, qui se connaissent mieux que quiconque, est intime, logique et, surtout, directe.\u003cbr\u003e Par exemple, je dois me battre.\u003cbr\u003e Ils m'envoient des ennemis.\u003cbr\u003e Il se tient devant moi et me fixe du regard.\u003cbr\u003e Et il dit : « Je suis votre ennemi. »\u003cbr\u003e « Je sais », je réponds.\u003cbr\u003e Existe-t-il quelqu'un au monde qui connaisse cette personne mieux que moi ?\u003cbr\u003e On soupire tous les deux et on commence à se disputer._ Voilà comment ça se passe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais d'où vient cette compulsion à agir ? Qui en est l'élément déclencheur ? Il est clair que la plupart, sinon la totalité, de cette compulsion vient de moi-même.\u003cbr\u003e C’est peut-être pour cela que ce livre ne se lit pas comme un livre à part entière, mais comme s’il s’agissait de ma propre histoire. \u003cbr\u003ePeut-être devrais-je me réveiller maintenant.\u003cbr\u003e Je dois aller travailler.\u003cbr\u003e Je dois remettre un rapport.\u003cbr\u003e Doit arriver.\u003cbr\u003e Je dois manger.\u003cbr\u003e Il faut le calculer.\u003cbr\u003e Je dois te rencontrer.\u003cbr\u003e Ça doit être propre.\u003cbr\u003e Je dois y réfléchir.\u003cbr\u003e Il faut qu'on parle.\u003cbr\u003e Il faut se rendre à l'évidence.\u003cbr\u003e Nous devons réfléchir.\u003cbr\u003e J'ai besoin d'un verre.\u003cbr\u003e Je dois rentrer chez moi.\u003cbr\u003e J'ai besoin de vous contacter.\u003cbr\u003e Je dois aller me coucher.\u003cbr\u003e Il faut que je me réveille… Si vous avez la tête pleine de choses à faire, je peux vous assurer que vous devez lire ce livre immédiatement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous devez régler votre vie.\u003cbr\u003e Quel genre de vie devrions-nous mener ? Devrais-je commencer par changer pour vivre une vie plus enrichissante ? \u003cbr\u003eDevrions-nous être plus aimables, plus doux, plus libres d'esprit, plus sérieux, plus honnêtes, plus directs, plus sages, plus calmes, plus patients, plus confiants, plus déterminés, plus réfléchis, plus talentueux, plus persévérants, plus sincères, plus constants, plus décisifs, plus énergiques, plus joyeux – bref, plus différents de ce que nous sommes aujourd'hui ? Imaginons la situation plus concrètement.\u003cbr\u003e Si quelqu'un vous demandait : « Avez-vous apprécié votre vie ? », que répondriez-vous ?\u003cbr\u003e Parfois la quantité était un peu faible, parfois c'était insuffisamment cuit, et parfois c'était trop froid.\u003cbr\u003e En plus, le service est déplorable ! L'addition arrive immédiatement.\u003cbr\u003e C'est beaucoup plus cher que je ne le pensais.\u003cbr\u003e Il y a des choses que j'ai renvoyées, des choses que je n'ai pas commandées et des choses que je n'ai pas pu manger du tout, et je dois quand même les payer.\u003cbr\u003e Ne serait-ce pas terriblement injuste ? On ne vit qu'une fois.\u003cbr\u003e Nous devons vivre dans le présent.\u003cbr\u003e Sois heureux maintenant pour pouvoir régler tes comptes plus tard !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Tu dois être heureux.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa voix intérieure le dit, mais c'est moi qui le dis.\u003cbr\u003e « Le bonheur n'est pas important. »\u003cbr\u003e « Alors, qu'est-ce qui est important ? »\u003cbr\u003e « Eh bien, je suppose que le bonheur n'est pas le plus important. »\u003cbr\u003e « Alors, tu penses que tu comprendras un jour ce qui est important ? »\u003cbr\u003e 'Non.'\u003cbr\u003e Le silence s'installe.\u003cbr\u003e Au bout d'un moment, une voix intérieure a dit\u003cbr\u003e Il s'éclaircit la gorge et parle doucement.\u003cbr\u003e 'Aie l'air heureux, malgré tout.'\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.78\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eJournal éditorial\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre fait suite à l'ouvrage précédent du même auteur, [Penser].\u003cbr\u003e Je ne compte plus le nombre de fois où je me suis frappé le genou d'admiration devant la façon dont les illustrations audacieuses et colorées s'harmonisent avec un texte dense.\u003cbr\u003e Bien sûr, avec l'obligation, la compulsion, la contrainte et la pression de bien éditer, je devais me soucier de la conception tout en relisant sans cesse, ce qui a pris 6 mois de plus que le travail précédent. \u003cbr\u003eLa couverture en papier calque, à l'instar de [Thinking], attire l'attention en voilant le caractère artistique et la véritable nature de ce livre, et les quatre feuilles de papier calque jaunes tissées dans le texte sont aussi rafraîchissantes que le printemps.\u003cbr\u003e À chaque fois que je tourne la page du papier calque, les phrases qui y figurent changent de gauche à droite, et elles déconstruisent diverses compulsions et un sentiment d'obligation comme un renversement.\u003cbr\u003e Les spécifications de production de ce livre comprennent une jaquette en papier calque, une couverture Munken, un papier coton Vivicolor et un bandeau, le tout agrémenté de divers papiers de haute qualité.\u003cbr\u003e Le papier calque, particulièrement sensible à l'humidité, est imprimé aux UV afin d'éviter même le moindre flou.\u003cbr\u003e Quiconque se regarde en face et se souvient du bonheur est beau sans en manquer.\u003cbr\u003e Enfin, au moment de la révision de ce livre, j'aimerais résumer les conversations silencieuses que j'avais chaque jour avec mon moi intérieur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Tu dois vraiment bien faire.\u003cbr\u003e Nous devons réfléchir davantage à la question de savoir s'il s'agit véritablement de la meilleure option. \u003cbr\u003e« Tu t’inquiètes encore pour ça ! » \/ « Ce n’est pas s’inquiéter. » \/ « Alors qu’est-ce que tu veux dire ? » \/ « J’y pense, c’est tout. » \/ « C’est juste une pensée ? » \/ « Bon, réfléchis-y vraiment. » (Un long silence s’ensuit.) J’ouvre à nouveau le livre et je m’inquiète.\u003cbr\u003e Je ne dis plus rien non plus.] \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 4 avril 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 104 pages | 642 g | 228 × 287 × 11 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791186825396\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1186825391 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894763552810,"sku":"108268","price":43.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/6cdd6d5b1b35742922a2032843ae22e2.jpg?v=1765445266"},{"product_id":"108273","title":"Se promener dans un musée d'art comme un guide ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trg0Yx9xSqf0m8nIrjEhTn4msx.png?v=1765107642\" 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style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/143825030\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« On voit autant qu’on sait, et on apprécie autant qu’on voit ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous regardez une image mais que vous ne savez pas quoi regarder...\u003cbr\u003e Comment établir un contact visuel avec une œuvre d'art dans un musée sans se sentir mal à l'aise\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Un livre rafraîchissant et agréable, qui ne contient que les informations les plus utiles pour les débutants. »\u003cbr\u003e Lee Joo-heon | Critique d'art, auteur de « Van Gogh a parlé de toi hier »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Un livre comme une boussole pour naviguer dans le vaste océan de l’art. »\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLee So-young | Directrice générale du Joy Museum, auteure de « Carl Larsson : Pourquoi je dessine le bonheur aujourd'hui »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une véritable frénésie artistique sans précédent est en train de se déchaîner.\u003cbr\u003e Le développement des médias sociaux et des plateformes a considérablement accru l'accessibilité et la demande en matière d'art.\u003cbr\u003e L'art est désormais devenu un domaine que tout le monde peut facilement apprécier.\u003cbr\u003e Cependant, il existe encore de nombreux cas où les gens sont perplexes car ils ne parviennent pas à comprendre correctement le sens de l'œuvre, même après l'avoir vue.\u003cbr\u003e Surtout, si vous êtes une personne ordinaire qui n'a pas fait d'études d'art, vous vous êtes peut-être déjà posé cette question au moins une fois en vous tenant devant une œuvre d'art.\u003cbr\u003e « Mais comment devrais-je apprécier ce travail ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Se promener dans les musées d’art comme un guide » est un ouvrage d’introduction à l’éducation artistique, rédigé par l’auteur, un historien de l’art qui s’efforce de populariser l’art.\u003cbr\u003e Il fournit des informations pratiques permettant aux néophytes en art de voir, de toucher et de comprendre facilement les œuvres d'art sans avoir à connaître de théories artistiques complexes. \u003cbr\u003eDes concepts artistiques de base à l'histoire de l'art, en passant par l'art NFT et les ventes aux enchères d'art, cet ouvrage explique de manière simple et concise les informations essentielles pour comprendre l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur est convaincu d'avoir structuré son ouvrage de telle sorte que si quelqu'un ne doit lire qu'un seul livre sur l'art, c'est celui-ci.\u003cbr\u003e Ce livre se veut un compagnon amical pour ceux qui ont longtemps pensé que l'art était un monde difficile à comprendre, une discipline difficile à aborder, en leur montrant comment s'arrêter devant une œuvre d'art, découvrir de nouvelles histoires et engager un dialogue avec elle.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Saisie de la recommandation\u003cbr\u003e Chapitre 1 : Est-ce aussi de l'art ?\u003cbr\u003e Chapitre 2 Objets et techniques artistiques\u003cbr\u003e Chapitre 3 : À la recherche des cornichons de Crivelli\u003cbr\u003e Chapitre 4 : Comprendre les tendances artistiques à travers 30 œuvres\u003cbr\u003e Chapitre 5 : Histoire de la sculpture\u003cbr\u003e Chapitre 6 : Quand de mauvaises choses arrivent aux chefs-d’œuvre de l’art\u003cbr\u003e Chapitre 7 La lumière numérique dans la forêt\u003cbr\u003e Chapitre 8 Que dirait Freud ? \u003cbr\u003eChapitre 9 : L'art et la valeur économique\u003cbr\u003e Chapitre 10 : L'histoire énigmatique de l'art\u003cbr\u003e Chapitre 11 : L'avenir de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Liste des œuvres incluses\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5210\/MidCate007\/520962452.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Imaginez-vous soudainement déposé dans un musée d'art quelque part dans le monde, et qu'une personne vous demande d'expliquer en détail les œuvres d'art qui vous entourent.\u003cbr\u003e Après avoir lu ce livre, vous pourrez le mettre en pratique sans difficulté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.21\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les théoriciens du passé pensaient que l'art, et finalement la civilisation, n'émergeaient qu'une fois les besoins fondamentaux satisfaits.\u003cbr\u003e Je croyais que ce n'est que lorsqu'on a de quoi manger, un endroit chaud pour dormir et la certitude que son foyer est sûr qu'on peut avoir le temps et l'espace nécessaires pour créer de l'art. \u003cbr\u003eMais les hommes préhistoriques qui vivaient dans des grottes créaient de l'art tout en chassant et en cueillant, en poursuivant des animaux et en essayant d'éviter d'être mangés par les ours des cavernes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.44\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour interpréter correctement l'art occidental traditionnel, nous devons réapprendre ce « langage visuel ».\u003cbr\u003e Le langage visuel des symboles apparaît de manière remarquablement constante et cohérente dans l'art européen et ses influences nord-américaines.\u003cbr\u003e Plutôt qu'une définition, cela s'apparente davantage à une série d'équations, comme « une paire de clés = Saint Pierre ».\u003cbr\u003e Si vous le considérez comme une équation, il est beaucoup plus facile de le dessiner mentalement et de le mémoriser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.105\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Entrer dans le monde de l'art exige de braver courageusement le déluge de jargon technique et de réaliser que ce n'est pas si effrayant.\u003cbr\u003e L'idéal serait de pouvoir traverser la grêle en courant et d'atteindre sa destination pour ensuite se rendre compte qu'on a survécu à la tempête. \u003cbr\u003eUne autre façon de procéder serait tout simplement d'organiser les choses.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une méthode permettant de réduire la définition de chaque époque ou style artistique à l'abréviation la plus compréhensible.\u003cbr\u003e À moins que vous ne prévoyiez d'approfondir l'histoire de l'art, cela devrait suffire.\u003cbr\u003e À l'avenir, je prévois de combiner ces deux méthodes pour réaliser deux séries d'œuvres magnifiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.132\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On pourrait penser que « lire » un tableau d'une certaine forme, surtout s'il est riche en symbolisme ou s'il représente une scène mythologique complexe, exigerait de résoudre un problème difficile.\u003cbr\u003e Au niveau académique élevé, c'est certainement le cas (j'ai passé des années à m'arracher les cheveux à analyser les peintures de Bronzino).\u003cbr\u003e Cependant, la situation est différente pour la plupart des visiteurs de musées qui n'ont pas de formation académique poussée.\u003cbr\u003e Contempler une œuvre d'art d'une certaine forme constitue en réalité une forme de lecture narrative passive. \u003cbr\u003eCar l'artiste a déjà fourni tous les éléments que notre cerveau peut automatiquement anticiper et comprendre comment traiter.\u003cbr\u003e Ces œuvres semblent réelles.\u003cbr\u003e Mais le Dr Candle avance une affirmation révolutionnaire : c’est lorsque nous observons l’art abstrait, qui élimine à la fois les éléments narratifs et les éléments visuels prévisibles exprimant un message cohérent, que notre cerveau est forcé de s’engager activement dans la résolution de problèmes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.277\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le plus important, c'est que nos goûts nous appartiennent.\u003cbr\u003e Ne vous laissez pas influencer par la pression stupide de votre entourage pour aimer les œuvres d'avant-garde.\u003cbr\u003e Si vous aimez les peintures à l'huile sur panneaux de bois de Florence de la période maniériste, alors foncez (moi aussi).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.337\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e S'il est utile de connaître les différentes tendances pour analyser les œuvres passées, il est aujourd'hui crucial de comprendre chaque nouvelle œuvre séparément. \u003cbr\u003eUne œuvre d'art vous touche-t-elle, ou votre ressenti est-il différent avant et après l'avoir vue ? Vous amène-t-elle à réfléchir à des choses auxquelles vous n'aviez jamais pensé auparavant ? Si oui, c'est une œuvre réussie, et vous pouvez l'apprécier sans crainte.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.338\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eJe regarde l'image\u003cbr\u003e Vous ne savez pas quoi regarder ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Une vague artistique sans précédent déferle sur le pays.\u003cbr\u003e L'an dernier, le nombre de visiteurs au Musée national de Corée a atteint un record de 4 millions, le classant 6e parmi les musées et galeries d'art du monde et 1er en Asie.\u003cbr\u003e Les musées et galeries d'art rivalisent sans cesse d'ingéniosité pour présenter des expositions extraordinaires et attirer les visiteurs, qui réagissent en organisant des « visites libres » ou en faisant la queue tranquillement pendant une heure ou deux. \u003cbr\u003eNous sommes entrés dans une ère où, comme pour aller au restaurant, il faut faire la queue pour visiter une exposition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avec le développement des plateformes et des médias sociaux, l'intérêt pour l'art s'est accru et son accessibilité a augmenté plus que jamais.\u003cbr\u003e Contrairement à ce qui se faisait autrefois, où l'art était considéré comme le domaine exclusif des privilégiés, aujourd'hui, n'importe qui peut facilement rechercher des œuvres d'art et apprécier des chefs-d'œuvre de maîtres historiques comme Van Gogh et Monet pour le prix d'un billet de cinéma.\u003cbr\u003e Les visiteurs se rendent aux expositions en espérant vivre une expérience esthétique particulière.\u003cbr\u003e Cependant, quiconque a déjà éprouvé cette étrange impression de calme et de vide, submergé par la majesté des œuvres dans une salle d'exposition sans aucune information, se serait posé cette question au moins une fois en se tenant devant les œuvres.\u003cbr\u003e « Mais comment devrais-je apprécier ce travail ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eOrganisé en un seul volume\u003cbr\u003e L'essence de la connaissance artistique\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eD'après une étude de la Tate Gallery de Londres, les gens ne s'arrêtent devant une œuvre d'art que pendant environ huit secondes en moyenne.\u003cbr\u003e La baisse de la capacité d'attention des individus modernes y contribue, mais surtout, il existe de nombreux cas où les gens ne savent pas comment apprécier une œuvre ni quoi en lire.\u003cbr\u003e Bien que l'art soit devenu plus accessible, il reste difficile de le comprendre en profondeur à moins d'être spécialiste.\u003cbr\u003e C’est probablement la raison pour laquelle la demande de guides-conférenciers, chargés d’expliquer les œuvres d’art aux visiteurs dans les musées et les galeries d’art, a augmenté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Se promener dans un musée d’art comme un guide » est un ouvrage d’introduction à la culture artistique destiné aux néophytes ou aux étudiants non spécialisés en art qui souhaitent s’informer et acquérir des expériences et une compréhension diversifiées à travers l’art. \u003cbr\u003eFournit des informations pratiques permettant de voir, de toucher et de comprendre les œuvres d'art sans avoir à connaître une théorie artistique complexe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre, composé de 11 chapitres, commence par les concepts fondamentaux de l'art et explique les connaissances essentielles pour apprécier les œuvres d'art, des peintures rupestres à l'art moderne, de manière simple et ludique, avec plus de 100 illustrations.\u003cbr\u003e Il couvre un large éventail de sujets, notamment la forme, le support, les tendances et l'histoire de l'œuvre d'art, ainsi que des récits sur sa préservation et sa restauration, des anecdotes entourant l'œuvre, telles que le vol et le pillage, et même l'art NFT et les ventes aux enchères d'art, qui sont actuellement les sujets les plus populaires sur le marché de l'art.\u003cbr\u003e Cela contribue à approfondir la compréhension de l'art tout en abaissant le seuil pour le rendre facilement accessible à tous.\u003cbr\u003e À travers ce livre, les lecteurs se rendront compte que l'art va bien au-delà du simple plaisir visuel et joue un rôle essentiel dans la compréhension du monde qui nous entoure.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eLe monde des arts libéraux,\u003cbr\u003e Plus on en sait, mieux on voit !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'auteur est un historien de l'art professionnel qui a étudié l'art en France, aux États-Unis, en Angleterre et en Slovénie, et a enseigné dans des universités prestigieuses telles que l'université de Yale, l'université Brown et l'université américaine de Rome.\u003cbr\u003e Le Metropolitan Museum of Art de Washington, D.C.\u003cbr\u003e Il a été invité comme conférencier dans de nombreuses galeries d'art et musées parmi les plus prestigieux du monde, notamment le Musée des beaux-arts du Canada et le Musée royal de l'Ontario à Toronto, et, animé d'une passion pour l'art qui surpasse celle de quiconque, il est à l'avant-garde de la « popularisation de l'art ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur, qui affirme fièrement avoir écrit ce livre pour que, si quelqu'un ne devait lire qu'un seul ouvrage sur l'art, ce soit celui-ci, le souligne à maintes reprises.\u003cbr\u003e « Quiconque a l’esprit ouvert et même un peu d’intérêt peut se rapprocher de l’art. »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSi vous souhaitez en apprendre davantage sur l'art mais ne savez pas par où commencer, si vous avez examiné attentivement chaque œuvre d'art lors d'une exposition que vous avez visitée sans rien y trouver de concluant, si vous voulez aller au-delà du simple fait de regarder l'art et le comprendre véritablement, alors ouvrez ce livre sans plus attendre.\u003cbr\u003e Pour ceux qui ont longtemps pensé que l'art était un monde difficile à comprendre et une discipline inaccessible, ce livre deviendra un compagnon amical, leur apprenant à s'arrêter devant une œuvre d'art, à découvrir d'autres histoires et à engager un dialogue avec elle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Imaginez que vous soyez soudainement parachuté dans un musée d’art quelque part dans le monde, un endroit que vous ne connaissez pas, et que quelqu’un vous demande d’expliquer en détail les œuvres d’art qui vous entourent. »\u003cbr\u003e Après avoir lu ce livre, vous pourrez le mettre en pratique sans difficulté. (Page 21) \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 28 mars 2025\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 352 pages | 552 g | 149 × 210 × 21 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791139719284\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1139719289 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Chaleur et amour dépeints par les peintres de la lumière\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Des enfants et des scènes d'enfance dépeints avec des coups de pinceau doux et des couleurs chaudes par des peintres impressionnistes tels que Renoir, Monet, Pissarro et Cassatt.\u003cbr\u003e Ces peintures délicates font ressurgir des souvenirs d'enfance et l'amour que j'ai reçu alors.\u003cbr\u003e 150 illustrations de grande qualité, soigneusement sélectionnées par le Musée impressionniste de Giverny, offrent une promenade visuelle privilégiée aux lecteurs amateurs d'art.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e22 avril 2025.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eRenoir, Monet, Pissarro, Cassatt…\u003cbr\u003e La chaleur et l'amour de l'enfance dépeints par les « peintres de la lumière »\u003cbr\u003e * Fortement recommandé par le poète Na Tae-ju et l'essayiste d'art Lee So-young !\u003cbr\u003e * 150 chefs-d'œuvre soigneusement sélectionnés par le musée des Beaux-Arts de Giverny, en France\u003c\/b\u003e  \u003cbr\u003e* Comprend des lettres, des photos de famille et des essais inédits de peintres impressionnistes que vous découvrez pour la première fois.\u003cbr\u003e Des illustrations de grande qualité et des commentaires d'experts, comme s'ils sortaient tout droit d'une galerie d'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les maîtres impressionnistes préférés des Coréens immortalisent leurs plus beaux souvenirs d'enfance ! 150 chefs-d'œuvre soigneusement sélectionnés au Musée des Impressionnismes de Giverny, berceau de l'impressionnisme, ravivent ces souvenirs. « Les jours oubliés » est paru.\u003cbr\u003e Ce livre, un poème alliant des illustrations de grande qualité à des commentaires approfondis de conservateurs experts, sera le cadeau idéal pour ceux d'entre nous qui ont besoin de chaleur humaine dans la vie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction : La chaleur de l'enfance remémorée à travers les images\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1.\u003cbr\u003e Un havre tant espéré, l'étreinte de la famille\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pierre-Auguste Renoir, Gabriel et Jean  \u003cbr\u003eCamille Pissarro, « Femme faisant la lessive »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2.\u003cbr\u003e Les enfants aimés par l'artiste\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le monde des enfants que Renoir a rencontré\u003cbr\u003e Pierre-Auguste Renoir, « Scène de peinture »\u003cbr\u003e Claude Monet, Scène intérieure\u003cbr\u003e Monet, le sens de la famille\u003cbr\u003e Paul Gauguin, Intérieur avec Aline Gauguin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 3.\u003cbr\u003e Jouons ensemble demain aussi\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e _Avec quoi dois-je jouer ?\u003cbr\u003e Bert Morisot, Enfant à la poupée ou Intérieur d'une maison de campagne\u003cbr\u003e André Brouillet, La Fille en rouge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 4.\u003cbr\u003e Moments d'apprentissage\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e _Un esprit qui se développe grâce à la lecture et à l'écriture\u003cbr\u003e Étienne Moronellaton, « Le jeune amoureux de l'art »\u003cbr\u003e Camille Pissarro, « Le père idéal et merveilleux »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 5.\u003cbr\u003e La joie du midi\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e _Les amis des animaux et le jardin secret des enfants\u003cbr\u003e Claude Monet, La Maison du peintre à Argenteuil\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 6.\u003cbr\u003e La sensation de sortir des vêtements neufs\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des garçons en robes de princesse et des filles en costumes d'hommes  \u003cbr\u003eDaniel de Monpre, Portrait de la fille du peintre ou d'une princesse espagnole\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 7.\u003cbr\u003e Les vacances d'été tant attendues\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jouer sur la plage\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 8.\u003cbr\u003e Vers un monde plus vaste\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’adolescence, le temps de rêver à l’avenir\u003cbr\u003e Henry Scott Tuke, Portrait de Jack Rowling\u003cbr\u003e Julie Manet, la jeune fille aimée des peintres impressionnistes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pièce jointe\u003cbr\u003e _Les biographies de quelques peintres\u003cbr\u003e Liste des œuvres exposées\u003cbr\u003e _Quelques références\u003cbr\u003e _Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5280\/MidCate004\/527935112.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Existe-t-il quelque chose de plus beau au monde que les enfants si tendrement immortalisés par Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Berthe Morisot ? Cette harmonie quasi parfaite entre l’art et la vie, tissée de coquelicots, de balançoires, de leçons de musique et de courses-poursuites avec les papillons, est inscrite dans notre mémoire collective.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.35\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « La vie de mon père Renoir a été complètement bouleversée par la naissance de mon frère aîné Pierre. » \u003cbr\u003e« Toutes les théories perdent leur force à la vue des petites cuisses d’un nouveau-né qui se balancent d’avant en arrière. » — Jean Renoir, « Renoir », 1982 (extrait omis). Si les enfants ont occupé une place si importante dans la vie et l’œuvre de Renoir, c’est peut-être parce que, contrairement au monde des adultes, le monde des enfants a « l’impression de la nature, pleine d’incertitudes mais possédant une forte harmonie ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.81\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme vous le savez, les repas étaient l'un des moments les plus importants dans la vie de Monet.\u003cbr\u003e C'était le moment d'arrêter ce que je faisais, de faire une pause, de m'amuser et d'être heureux de pouvoir voir toute ma famille réunie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.99\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Les enfants sont très heureux. »\u003cbr\u003e Je suis très reconnaissante à Madame Mirbeau de m'avoir envoyé un si joli jouet.\u003cbr\u003e Les enfants sont vraiment contents. \u003cbr\u003e« J’espère que ce bonheur durera toute ma vie. » – Lettre de Camille Pissarro à Mirbeau (29 décembre 1892)\u003cbr\u003e --- p.105\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Renoir s’opposait à toutes les tentatives d’éducation des enfants. »\u003cbr\u003e Il souhaitait que les enfants établissent eux-mêmes leurs premiers contacts avec le monde.\u003cbr\u003e (…) Je pensais simplement que les objets et les couleurs qui entourent les enfants devraient toujours être beaux.\u003cbr\u003e --- p.136\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Chaque fois que j’achetais un chapeau, je me demandais si Renoir l’aimerait. » — Journal de Julie Manet (8 janvier 1898)\u003cbr\u003e --- p.189\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cassatt, en revanche, détestait les poses artificielles et peu naturelles que l'on trouvait dans les peintures académiques.\u003cbr\u003e Elle tenait vraiment à avoir une apparence enfantine.\u003cbr\u003e (Omission) Morisot a rompu avec la sagesse conventionnelle de son époque et a abandonné le « devoir sacré de la maternité » que les femmes étaient censées endurer, et s'est concentrée sur sa vie de peintre. \u003cbr\u003eElle participa à toutes les expositions impressionnistes, à l'exception de celle de 1878, année de naissance de Julie, et les soutint financièrement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.198\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Concernant son fils Ludovic-Rodolph, qui venait de commencer à vivre seul à Londres à l'âge de 19 ans, Camille, qui se trouvait à Rouen, écrivit à son fils aîné, Lucien, dans une lettre datée du 12 août 1898 :\u003cbr\u003e « Si vous empêchez votre enfant de faire une mauvaise chose, il fera secrètement quelque chose de pire. »\u003cbr\u003e Dès votre plus jeune âge, rien ne vous empêche de suivre votre passion.\u003cbr\u003e (…) Alors, quel conseil donner ? La seule chose qui me vient à l’esprit, c’est de faire preuve de discernement et d’une saine dose de méfiance.\u003cbr\u003e « J’attends toujours des nouvelles de Rodolphe », a-t-il déclaré, ajoutant que c’était la raison pour laquelle il avait pu éviter le mauvais chemin lorsqu’il était plus jeune.\u003cbr\u003e « J’avais une force motrice très puissante qui m’a conduit à ma vie actuelle. »\u003cbr\u003e C'était de l'art !\u003cbr\u003e --- p.245\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDans le portrait de Renoir, Julie Manet arbore une peau couleur porcelaine et l'énergie exubérante d'une enfant qui a grandi entourée de bonheur et d'amour.\u003cbr\u003e De doux souvenirs d'enfance ont donné à la jeune fille la force d'avancer avec confiance vers l'avenir, une fois adulte.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.258\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Quel a été votre moment le plus heureux ? »\u003cbr\u003e À nous qui naviguons dans le monde adulte\u003cbr\u003e Un salut chaleureux d'un tableau\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Des amis qui jouent ensemble dans le jardin, des jouets précieux, un paysage ensoleillé, le dîner en famille l'après-midi, la plage où nous allions jouer pendant les vacances d'été… … .\u003cbr\u003e Les tableaux impressionnistes, avec leurs magnifiques couleurs, font ressurgir de tendres souvenirs que l'on chérit dans un coin de notre cœur. \u003cbr\u003eRevivons l'amour et la joie du quotidien que nous avons tant appréciés à travers les scènes d'enfance et les portraits d'enfants immortalisés par des maîtres tels que Renoir, Monet, Pissarro, Mary Cassatt et Berthe Morisot, avec leurs coups de pinceau délicats et leurs couleurs chaudes.\u003cbr\u003e L’enfance, ressuscitée par l’art, continuera de nous servir de pilier de soutien tandis que nous avançons vers l’avenir, ayant désormais quitté le monde de l’enfance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn regard affectueux, des encouragements sans fin\u003cbr\u003e D'après les lettres échangées entre les peintres et leurs familles, amis et voisins,\u003cbr\u003e Même les histoires cachées des enfants sur la photo\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le livre contient non seulement des peintures, mais aussi des lettres échangées entre les artistes et leurs familles, amis et voisins.\u003cbr\u003e Parfois, je couvre mon enfant d'encouragements pour chaque progrès qu'il fait, et d'autres fois, je m'inquiète de ses compétences en orthographe.\u003cbr\u003e En tout cas, l'artiste ne perd jamais son regard bienveillant envers l'enfant. \u003cbr\u003eLes moments du quotidien et les phrases affectueuses des artistes, que l'on ne peut découvrir qu'à travers « Days We Forgot », doublent l'émotion des tableaux et nous ramènent à notre enfance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Chaque matin, Georges quitte la maison à 7h30 et parcourt courageusement seul les trois kilomètres qui le séparent de l'école. »\u003cbr\u003e - Une lettre de Camille Pissarro à son fils aîné\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Ma fille, tu n’as jamais été pour moi une source de chagrin, pas même un instant. »\u003cbr\u003e - Une lettre laissée par Berthe Morisot à sa fille unique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je suis contente que les fleurs soient en fleurs dans le jardin. »\u003cbr\u003e « À mon retour, je dois jardiner avec les enfants. »\u003cbr\u003e Claude Monet, lettre à sa femme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « La vie de mon père Renoir a changé à la naissance de mon frère aîné Pierre. »\u003cbr\u003e - Archives du deuxième fils de Renoir, Jean\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn petit musée d'art dans un livre,\u003cbr\u003e Et des fragments de bonheur à chérir pour toujours\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e150 illustrations de grande qualité, soigneusement sélectionnées au musée impressionniste de Giverny en France, offrent une vision saisissante du musée, comme s'il avait été transposé dans un livre.\u003cbr\u003e En outre, l'ouvrage comprend un large éventail de documents, notamment des photos de famille de l'artiste, de nombreux commentaires d'un conservateur professionnel et un essai inédit de l'arrière-petit-fils de Camille Pissarro, permettant une compréhension plus approfondie des histoires cachées et du contexte historique de l'œuvre.\u003cbr\u003e Les lecteurs amateurs d'art apprécieront la promenade visuelle très spéciale que propose ce livre. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 5 mai 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 304 pages | 1 066 g | 188 × 249 × 25 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791140712885\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1140712888 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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seulement un espace de vie pour les familles, mais une véritable communauté où les familles peuvent vivre ensemble. » \u003cbr\u003e『Post-Housing』, coécrit par les architectes Riken Yamamoto et Toshiharu Naka, est un livre qui critique le concept d’« une maison par ménage » tenu pour acquis depuis la révolution industrielle, et qui recherche une nouvelle façon de vivre à travers l’architecture.\u003cbr\u003e Les deux architectes explorent non seulement la possibilité de construire de meilleurs logements, mais aussi comment l'architecture peut façonner les modes de vie et même les communautés, en proposant de nouvelles approches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la première partie, Yamamoto abolit naturellement les frontières entre l'intérieur et l'extérieur de la maison en introduisant le concept de « shikii », qui relie l'extérieur et l'intérieur comme une chambre d'amour dans le passé.\u003cbr\u003e L’analyse de sept bâtiments qu’il a conçus, dont les complexes d’habitation Pangyo et Gangnam, nous permet de constater la forme spécifique de l’alternative architecturale dont il parle.\u003cbr\u003e Dans la deuxième partie, Naka explore un modèle résidentiel qui développe le concept de « shikii ». \u003cbr\u003eAu-delà de la formation d'une communauté, il détaille les structures de deux bâtiments qui influencent et interagissent avec l'économie locale.\u003cbr\u003e Pour célébrer la publication de l'édition coréenne, nous avons inclus des préfaces spéciales de deux architectes et ajouté une critique de Park Chang-hyun, un architecte qui étudie les communautés et les communautés locales en Corée, afin d'enrichir davantage la discussion du livre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e À l'occasion de la publication de l'édition coréenne\u003cbr\u003e Entrée\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Introduction | Le bonheur prisonnier d'une maison | Riken Yamamoto\u003cbr\u003e Logements pour les travailleurs\u003cbr\u003e La forme de bonheur appelée vie privée\u003cbr\u003e La famille nucléaire est-elle la forme ultime de l'évolution familiale ?\u003cbr\u003e Un espace appelé Shiki\u003cbr\u003e droits communautaires\u003cbr\u003e Une maison dotée d'une structure économique interne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 | Mise en œuvre | Yamamoto Riken\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Tout a commencé ici : le complexe Hotakubo 1, préfecture de Kumamoto.\u003cbr\u003e scandale\u003cbr\u003e Qu'est-ce qui ne va pas avec les copropriétés ?\u003cbr\u003e théorie des ensembles\u003cbr\u003e contradiction essentielle\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÀ qui s'adressent les logements sociaux ? – Logements municipaux de Yokohama, Lycée Mitsukyo\u003cbr\u003e Les petits compartiments sont bien\u003cbr\u003e Le problème de l'espace architectural appelé logement\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Petit bureau à domicile - Beijing Zengai SOHO\u003cbr\u003e Conférence à l'Université de Pékin\u003cbr\u003e Prévoir une ouverture sur l'extérieur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une maison pouvant également servir d'atelier – Quartier de Shinonome Canal Court, 1er arrondissement\u003cbr\u003e Intimité intérieure, bonheur intérieur\u003cbr\u003e Maisons qui sont des cibles d'investissement\u003cbr\u003e Système inadéquat\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Logements temporaires pour les entreprises – Heita, la maison de tous\u003cbr\u003e À partir du jour de la dernière leçon\u003cbr\u003e L'impuissance du système d'offre de logements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Liberté dans le logement social coréen : le logement de Seongnam Pangyo\u003cbr\u003e Logements pour les familles de salariés\u003cbr\u003e Petit carré, Liberté du pont commun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comment créer une communauté - Logements à Gangnam, Séoul\u003cbr\u003e complexe d'appartements de grande envergure\u003cbr\u003e Un plan de déploiement inédit.\u003cbr\u003e Face à face, et le jardin sur le toit\u003cbr\u003e Notre lieu de travail crée du lien social.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 | Proposition | Toshiharu Naka\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Petit espace architectural économique - Appartement avec restaurant\u003cbr\u003e 1. \u003cbr\u003eTirer parti de la petite économie pour créer un environnement de vie ouvert\u003cbr\u003e Un cadre de vie naturellement connecté à la rue\u003cbr\u003e Créer un espace central polyvalent\u003cbr\u003e Conception logicielle : Établir des relations de soutien mutuel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e processus de conception\u003cbr\u003e Concevez en pensant à ce que vous voulez créer.\u003cbr\u003e Possibilités de manger\u003cbr\u003e Les résidents qui seraient heureux d'avoir un restaurant…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e État actuel de l'appartement avec restaurant\u003cbr\u003e Un appartement à Soho conçu par un designer de meubles qui ressemble à un showroom\u003cbr\u003e Créer un style de vie réussi - Une maison SOHO sur 3 étages\u003cbr\u003e La buanderie commune est partagée par tous.\u003cbr\u003e Comme s'il y avait eu un restaurant là depuis longtemps\u003cbr\u003e On trouve de nombreuses petites boutiques le jour de l'ouverture du marché.\u003cbr\u003e Réunion opérationnelle tenue lors d'un rassemblement social\u003cbr\u003e voir, savoir, manger\u003cbr\u003e Étagères d'exposition dans un bureau partagé\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e petite économie\u003cbr\u003e Une petite économie\u003cbr\u003e Logements dédiés en tant qu'installation\u003cbr\u003e Résonance entre les systèmes et les installations\u003cbr\u003e Le potentiel d'une petite économie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un espace de circulation - Une maison multifamiliale de l'époque Gohon\u003cbr\u003e Une maison de plain-pied composée d'une maison avec un studio\u003cbr\u003e Récupérer l'eau de pluie sous forme d'architecture\u003cbr\u003e Deux cycles se chevauchent\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePréface | Le sens de la communauté à Ryogawamachi | Riken Yamamoto\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En conclusion\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e Note du réviseur\u003cbr\u003e Source de l'illustration\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5167\/MidCate10\/516692178.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Le « délogement » est une mesure architecturale visant à s'éloigner des logements résidentiels trop axés sur l'intimité.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une question portant sur des problèmes fondamentaux et d'une proposition pour un nouveau système de logement.\u003cbr\u003e ---Extrait de « À propos de la publication de l'édition coréenne »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alors que nous commencions à vivre confinés dans une seule maison par foyer, nous avons accepté ce « style de vie confortable » sans nous soucier des problèmes qui pourraient survenir.\u003cbr\u003e ...En réalité, nous y sommes complètement acceptés et piégés, mais nous croyons à tort que c'est cela le bonheur.\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe un point sur lequel beaucoup de gens, y compris les architectes, ont une idée fausse.\u003cbr\u003e L'idée que la famille nucléaire actuelle représente la forme finale de l'évolution est une idée fausse.\u003cbr\u003e Un ménage, une maison, est une forme d'habitation pour les familles nucléaires. \u003cbr\u003eIl ne s'agit que d'une forme artificielle créée pour reproduire une main-d'œuvre de qualité.\u003cbr\u003e Autrement dit, ce n'est pas la forme finale, ni quoi que ce soit d'autre.\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La raison pour laquelle je souhaite réaliser le hall d'entrée en verre transparent est que je veux modifier le rapport entre l'intérieur et l'extérieur.\u003cbr\u003e Et la raison pour laquelle je suis réticent aux entrées vitrées est que je pense qu'il devrait y avoir une maison par foyer.\u003cbr\u003e S'il s'agit d'un studio, il n'y aura aucun problème à rendre la porte d'entrée transparente.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Une maison qui peut aussi servir d'atelier »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le logement et les infrastructures doivent fonctionner de concert.\u003cbr\u003e ···Nous appelons « communauté locale » une communauté locale spécifique à un lieu, ce qui correspond à une façon de penser qui prend en compte le système d'infrastructures ou l'économie locale qui caractérisent le lieu, ainsi que le logement.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Logements temporaires prêts à l'emploi »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eParmi les diverses causes qui ont détruit les relations humaines appelées communautés, la principale est la structure du logement composée d'une maison par ménage.\u003cbr\u003e Nous avons toujours conçu des maisons comme ça, et cela a été une énorme erreur de la part des architectes.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Comment créer une communauté »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le sociologue étudie le passé, mais le travail de l'architecte commence là où celui du sociologue s'arrête.\u003cbr\u003e Du point de vue d'un architecte, l'avenir n'est pas quelque chose à anticiper, mais plutôt quelque chose à créer.\u003cbr\u003e Je crois qu'une communauté est possible.\u003cbr\u003e On peut créer n'importe quel espace de ce genre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Comment créer une communauté »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eIl est temps d'envisager un mode de vie qui dépasse le cadre d'une seule maison par foyer.\u003cbr\u003e Maison connectée dans une pièce isolée\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le type de maison dans lequel nous vivons aujourd'hui est très familier.\u003cbr\u003e Chaque famille vit dans une maison, et l'intérieur est composé d'espaces réservés aux membres de la famille. \u003cbr\u003eDe hauts murs et des portails en fer hermétiquement fermés délimitent clairement les espaces, et chaque maison fonctionne comme une unité totalement indépendante.\u003cbr\u003e Mais quand ce mode de vie a-t-il commencé ? Et pourquoi l'avons-nous fini par accepter comme une évidence ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Riken Yamamoto, un architecte japonais de renom qui a remporté le prix Pritzker 2024, souligne dans son livre « Post-Housing » que le modèle de logement moderne d’« une maison par ménage » n’est qu’un produit structurel issu du processus d’industrialisation moderne, et non une utopie absolue.\u003cbr\u003e Pour résoudre le problème du logement des travailleurs qui ont afflué vers les villes après la révolution industrielle, la construction en série de logements pour les ouvriers s'est poursuivie jusqu'à nos jours.\u003cbr\u003e À cette époque, le modèle du logement faisait partie d'un système par lequel l'État et les capitalistes industriels géraient efficacement la main-d'œuvre, et se concentrait uniquement sur la fonction de reproduction de cette main-d'œuvre. \u003cbr\u003eIl a été conçu comme un environnement propice à l'éducation des enfants selon un système de division du travail où les hommes travaillent sur leur lieu de travail et les femmes restent à la maison et s'occupent des tâches ménagères.\u003cbr\u003e Cette main-d'œuvre uniforme, concentrée dans un seul foyer sans être dispersée, est directement liée à la force productive uniforme qui n'est pas individualisée, et est directement liée aux profits réalisés par les capitalistes industriels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais aujourd'hui, c'est différent d'avant.\u003cbr\u003e La forme du travail et la forme de la famille ont toutes deux changé.\u003cbr\u003e Le modèle de logement centré sur la famille nucléaire n'est plus adapté à la société moderne et a même engendré un isolement social et une rupture des liens de voisinage.\u003cbr\u003e Riken Yamamoto et Toshiharu Naka remettent en question le système de logement existant et proposent un nouveau modèle de logement communautaire qui dépasse le paradigme « un ménage, une maison ».\u003cbr\u003e Comme son titre l'indique, ce projet présente une alternative architecturale qui rompt avec le format de logement existant et ouvre la voie à un nouveau mode de vie.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eL'illusion que la véritable communauté est celle où tout le monde s'entend bien\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les communautés se désagrègent de plus en plus et disparaissent.\u003cbr\u003e Les interactions avec les voisins diminuent, et les problèmes qui surviennent au domicile de chacun sont entièrement transférés à la responsabilité de l'individu.\u003cbr\u003e Les conflits de voisinage, tels que les nuisances sonores entre les étages et les problèmes de stationnement, sont en augmentation, mais la fondation communautaire qui pourrait réellement les résoudre a disparu depuis longtemps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yamamoto perçoit ce décalage non pas comme un simple phénomène social, mais comme un problème découlant des pratiques architecturales et résidentielles.\u003cbr\u003e Les maisons d'aujourd'hui sont conçues en accordant une priorité absolue à l'intimité.\u003cbr\u003e Mais cette structure va au-delà de la simple protection de la vie privée et bloque fondamentalement la formation de relations avec les voisins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les deux auteurs avertissent que chacun vit dans le cadre plus large de la « communauté », et que, si nous ne rétablissons pas ce cadre, nos vies deviendront plus isolées. \u003cbr\u003eLa communauté dont ils parlent n'est pas simplement une relation de voisins qui partagent une amitié et s'entendent bien.\u003cbr\u003e Créer un environnement où chaque foyer se connecte et interagit naturellement avec l'économie locale est essentiel à une communauté durable.\u003cbr\u003e « Une véritable communauté ne peut se former tant que le logement reste dissocié de l'économie », affirme Naka.\u003cbr\u003e Plutôt que de réduire le logement à de simples espaces de consommation ou de couchage, nous devons créer une structure où l'économie et la vie quotidienne sont naturellement liées, ce qui est l'essence même d'une communauté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eShikii, une chambre d'amour moderne qui accueille les voisins\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Pour résoudre ces problèmes, Yamamoto propose le concept de « Shikii ».\u003cbr\u003e En japonais, Shikii signifie « seuil », mais cela ne désigne pas une frontière que l'on peut franchir d'un seul pas, mais plutôt un espace où les gens de ce côté et de l'autre côté peuvent se rassembler.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un espace intermédiaire qui relie naturellement l'intérieur et l'extérieur de la maison.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÀ l'instar du sarangbang coréen d'autrefois, le shikii est un lieu qui existe dans un espace privé mais qui est ouvert sur le monde extérieur.\u003cbr\u003e Dans les maisons coréennes traditionnelles, c'était un espace d'accueil des invités et un lieu de passage pour une interaction naturelle avec des personnes qui n'étaient pas membres de la famille.\u003cbr\u003e Mais dans les maisons modernes, cette fonction a complètement disparu, et toutes les portes sont fermées.\u003cbr\u003e Cela ne signifie pas que nous devions nous ouvrir inconditionnellement au monde extérieur et partager nos foyers.\u003cbr\u003e L'idée est de créer un espace public au sein d'un espace privé, comme une pièce intime, afin que l'espace de vie ne soit pas complètement clos et puisse être naturellement connecté aux voisins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ainsi, Shikii n'est pas seulement un espace de réception, mais un dispositif architectural qui favorise la vie communautaire.\u003cbr\u003e Si les maisons d'aujourd'hui sont construites en tenant compte d'un mode de vie résolument individualisé, Shikii est un espace qui fait entrer le monde extérieur dans la maison et restaure les relations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn architecte qui conçoit des relations qui transcendent l'espace.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Post-Housing » propose un nouveau modèle de logement, tout en questionnant et en expérimentant à plusieurs reprises la manière de concevoir les relations humaines et les communautés au-delà de l'espace.\u003cbr\u003e Les architectes ne se contentent pas de concevoir des formes physiques.\u003cbr\u003e La manière dont les bâtiments sont conçus peut changer la façon dont les gens communiquent et transformer la structure de la société.\u003cbr\u003e L'idée d'insister encore aujourd'hui sur le principe d'« une maison par ménage » est anachronique.\u003cbr\u003e Ce livre apportera un éclairage nouveau non seulement aux architectes et aux urbanistes, mais aussi à tous les lecteurs intéressés par l'espace et la communauté. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 28 février 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 296 pages | 128 × 188 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791168230866 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894763880490,"sku":"108284","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/8c066b0322b6d171fc54994cf90f422b.jpg?v=1765445286"},{"product_id":"108288","title":"Mary Cassatt, une peintre de femmes modernes ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tlRNxYLSjBezlVtphnEBnVGLpr.png?v=1765107725\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Mary Cassatt, peintre de femmes modernes \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/143000125\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e« Quand je lui ai annoncé que j’allais peindre une fresque, Degas s’est mis en colère et a commencé à me critiquer. »\u003cbr\u003e Je suis devenue encore plus forte et j'ai dit que quoi qu'il arrive, je n'abandonnerais pas la fresque.\u003cbr\u003e Lettre de Mary Cassatt à son amie Louise Havemire, 1892\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'année 1893 fut un tournant pour Mary Cassatt.\u003cbr\u003e Ce fut l'année où son art retourna dans son Amérique natale et connut le succès à Paris.\u003cbr\u003e Cette année-là, Cassatt fit ses débuts américains avec la grande fresque murale Modern Woman, exposée à l'Exposition universelle de Chicago.\u003cbr\u003e Et en novembre 1893, il exposa plus de 100 œuvres lors de sa première exposition personnelle à la Galerie Paul Durand-Ruel à Paris.\u003cbr\u003e Dans le catalogue de l'exposition, le critique d'art André Melliot concluait :\u003cbr\u003e « Je vous le dis à vrai dire, si je devais nommer les artistes nobles, individuels et exceptionnels d'aujourd'hui, je ne citerais que Whistler et Cassatt. »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePourquoi le chef-d'œuvre de Cassatt, « La Femme moderne », une toile de 19 mètres de large, a-t-il complètement disparu ? A-t-il été détruit ? Est-il enfoui dans les réserves d'un musée ? Le déséquilibre entre artistes femmes et hommes persiste, et les malentendus qui en découlent perdurent.\u003cbr\u003e Pendant des décennies, l'œuvre de Cassatt a été considérée comme typiquement «féminine», représentant «le thé et les vêtements, les chambres d'enfants».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'ouvrage « Mary Cassatt : Peintre de femmes modernes » nous permet de mieux comprendre Mary Cassatt, une artiste américaine installée à Paris.\u003cbr\u003e Mary Cassatt était membre du groupe impressionniste parisien et une peintre profondément respectée et aimée de ses contemporains.\u003cbr\u003e Le modernisme de Cassatt est essentiel pour comprendre le point de rencontre créatif entre l'art moderne et les femmes modernes. \u003cbr\u003eSes tableaux, réalisés il y a plus d'un siècle, ont été réévalués au XXIe siècle et commencent à captiver le regard et le cœur de nouveaux publics aux États-Unis et en Europe.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Préface à l'édition révisée\u003cbr\u003e rapport annuel\u003cbr\u003e introduction.\u003cbr\u003e Qui est Mary Cassatt et que représente-t-elle ?\u003cbr\u003e Chapitre 1.\u003cbr\u003e Mary Cassatt : Peintre de la « Femme moderne » 1893\u003cbr\u003e Chapitre 2.\u003cbr\u003e Des artistes américains aux États-Unis et à l'étranger\u003cbr\u003e Chapitre 3.\u003cbr\u003e Les choix de Cassatt 1870-1877\u003cbr\u003e Chapitre 4.\u003cbr\u003e Femmes modernes, espaces modernes 1877-1891\u003cbr\u003e Chapitre 5.\u003cbr\u003e La servante et sa mère : estampe en couleurs, 1891\u003cbr\u003e Chapitre 6.\u003cbr\u003e L'enfant moderne 1895-1915\u003cbr\u003e Avis\u003cbr\u003e Lectures recommandées et références\u003cbr\u003e Liste des illustrations\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5168\/MidCate002\/516714499.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eAlors que ses contemporains considéraient qu'une belle apparence ou une apparence raffinée révélant subtilement un mystérieux attrait sexuel était au cœur de la féminité mythique, Cassatt a spécifiquement choisi des modèles de toute classe sociale qui n'attiraient pas un regard érotique, afin que le spectateur puisse rencontrer les figures des peintures comme des sujets plutôt que comme des objets ou des mythes.\u003cbr\u003e Les peintures de Cassatt traduisent le monde intérieur psychologique des enfants comme des adultes.\u003cbr\u003e L'intériorité psychologique est la combinaison de pensées et de sentiments qui révèle la « vie intérieure », que Segard ne pouvait probablement appeler autrement que par le terme désormais désuet d'« âme ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la grande tradition artistique du dessin, le style désigne une compréhension intégrée de la création artistique qui combine mise en œuvre conceptuelle et technique.\u003cbr\u003e En théorie de l'art, le style est implicitement considéré comme masculin et puissant. \u003cbr\u003eSegard a reconnu le style de Cassatt dans les « Études » (1886), qui avaient appartenu à Degas et qui lui avaient même été attribuées par ses exécuteurs testamentaires après sa mort.\u003cbr\u003e Avant tout, ce tableau se voulait une réponse à l'affirmation provocatrice et offensante de Degas selon laquelle les femmes ne savent même pas ce qu'est le style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'année 1893 fut un tournant pour Mary Cassatt.\u003cbr\u003e Ce fut l'année où son art retourna dans son Amérique natale et connut le succès à Paris.\u003cbr\u003e Cette année-là, Cassatt fit ses débuts américains avec la grande fresque murale « Femme moderne », exposée à l'Exposition universelle de Chicago.\u003cbr\u003e De novembre à décembre 1893, il exposa plus d'une centaine d'œuvres lors de sa première rétrospective à la Galerie Paul Durand-Ruel à Paris.\u003cbr\u003e Dans le catalogue de l'exposition, le critique d'art André Melliot concluait : \u003cbr\u003e« Je vous le dis à vrai dire, si vous deviez choisir parmi les artistes d’aujourd’hui, les deux seuls qui soient nobles, originaux et exceptionnels seraient Whistler et Cassatt. » En commençant cet ouvrage en 1893, une étape cruciale dans la carrière de Cassatt, nous pourrons saisir les moments clés et les thèmes de changement qui définiront l’œuvre signée « Mary Cassatt ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 1\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cassatt fit sa première apparition au Salon sous le nom de « Mary Cassatt » en 1874.\u003cbr\u003e Il semble que ce soit lors de cette exposition du Salon que Degas ait vu l'Aida de Cassatt et ait déclaré : « Voici quelqu'un qui ressent la même chose que moi. »\u003cbr\u003e Bien que cela ne soit peut-être pas vrai, ce n'est qu'au printemps 1877 que les deux artistes se rencontrèrent réellement, malgré les événements survenus.\u003cbr\u003e Cette année-là, Degas invita Cassatt à rejoindre le groupe d'artistes indépendants formé en 1874.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 3\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLors de son deuxième séjour à Paris en 1875, Louise et Cassatt visitèrent la galerie Durand-Ruel sur le boulevard Haussmann et l'atelier de peinture de Julien Tanguy rue Clozel.\u003cbr\u003e Cassatt a persuadé le jeune homme de dépenser toutes ses allocations et celles de sa sœur pour acheter le pastel d'Edgar Degas, « Répétition de ballet » (vers 1875).\u003cbr\u003e Le tableau, que Louisine acheta pour 500 francs (100 dollars), était la première œuvre de Degas achetée par un Américain.\u003cbr\u003e Dans les notes laissées par Havemeyer, on peut entendre l'appréciation de Cassatt pour cette œuvre.\u003cbr\u003e « Le dessin de ce tableau est aussi sûr que celui des anciens peintres, les problèmes complexes du plan et de la perspective sont traités avec une maîtrise exceptionnelle, et la beauté de la lumière, de l'ombre et des couleurs est littéralement captivante. »\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 3\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cassatt a écrit plus tard :\u003cbr\u003e « J’aime dessiner des enfants. »\u003cbr\u003e Les enfants sont très naturels et sincères. \u003cbr\u003e« Les enfants n’ont pas d’arrière-pensées », a déclaré Cassatt, qui a commencé une série de peintures mettant en scène un enfant en 1878.\u003cbr\u003e Cela a conduit aux rencontres mémorables entre l'artiste et une jeune fille, notamment la Fille au grand chapeau rouge (1881) et la Fille au chapeau de paille (1886).\u003cbr\u003e « La fille au chapeau de paille » représente une enfant issue d'un milieu ouvrier portant une jupe-salopette par-dessus une simple chemise.\u003cbr\u003e L'enfant porte un grand chapeau de paille sur ses cheveux coupés à la hâte.\u003cbr\u003e Au lieu d'un décor élaboré, un petit visage pitoyable, légèrement décentré, le regard hébété, se détache sur un fond gris simple, à la Velázquez.\u003cbr\u003e …Dans ces tableaux explorant la figure de la jeune fille, Cassatt pose les questions des féministes contemporaines.\u003cbr\u003e Existe-t-il une nature féminine, ou bien les concepts de genre dominants, en tant qu'impératifs sociaux, contraignent et limitent-ils à la fois le corps et l'esprit ?  \u003cbr\u003e---Extrait du chapitre 4\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Son œuvre monumentale, Portrait d'une dame (alias La mère du peintre lisant Le Figaro) (1878), qui traite du thème d'une « femme lisant », représente sa mère, Catherine Cassatt, lisant un journal, un symbole de la modernité baudelairienne.\u003cbr\u003e Catherine Cassatt est assise dans un fauteuil à motifs floraux, semblable à celui utilisé par la jeune fille dans un autre tableau de Cassatt, devant un mur ivoire pâle.\u003cbr\u003e Cassatt a placé un miroir sur la toile qui reflétait une partie du journal.\u003cbr\u003e L'intérêt que l'œuvre de Cassatt avait suscité au sein du nouveau groupe se perçoit dans le tableau de Manet datant de 1879.\u003cbr\u003e Manet a peint une charmante jeune femme lisant un journal illustré dans le jardin d'un café parisien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 4\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le théâtre était un lieu particulier où Cassatt fit ses débuts lors d'une exposition collective impressionniste. \u003cbr\u003eLes peintures théâtrales de Cassatt montrent comment il a pris sa place parmi les intellectuels passionnés et artistiques de ce nouveau monde de l'art.\u003cbr\u003e … À la fin des années 1870, Cassatt aurait observé Manet peindre des cafés et des cafés-concerts, expérimentant avec les compositions, les situations et les types de personnages sociaux, essayant de condenser toutes les complexités de la modernité en une seule image.\u003cbr\u003e …mais deux détails de ce tableau nous permettent de voir que la solution de Manet a été influencée par ses échanges artistiques avec Cassatt.\u003cbr\u003e Au fond du bar des Folies Bergère, un long miroir s'étend, reflétant le public et les spectateurs.\u003cbr\u003e Et parmi le public, il y a une femme élégamment vêtue et portant des jumelles de théâtre.\u003cbr\u003e Dans l'apparence de cette femme, on peut voir que Manet a délibérément cité le tableau de Cassatt de 1878 intitulé « À l'écran ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 4\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMary Cassatt est connue comme graveuse d'avant-garde ainsi que comme une « nouvelle peintre ».\u003cbr\u003e En 1909, Frank Whitenkamp, ​​conservateur des estampes à la Bibliothèque publique de New York, a fait l'éloge des eaux-fortes et des pointes sèches de Cassatt pour leur « compréhension complète de la nature du médium (encore délicat malgré la solidité souvent soulignée par les modèles qu'il utilisait), une conscience de ses possibilités et de ses limites, une technique magistrale, de la solidité, un esprit libre, une expression concise et honnête, et une économie de traits judicieuse ».\u003cbr\u003e Mais dans un autre article de 1916, Whitenkamp admettait que de telles estampes robustes pourraient initialement être « difficiles » pour les spectateurs découvrant le modernisme français.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 5\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Par conséquent, les tableaux de Cassatt que l'on croit représenter des mères et des enfants ne sont en réalité pas du tout de tels tableaux.\u003cbr\u003e Bien sûr, il y a aussi des images sur la parentalité. \u003cbr\u003eCependant, le tableau n'adopte pas le point de vue d'une femme en tant que mère.\u003cbr\u003e Cassette n'a jamais été mère.\u003cbr\u003e Le tableau de Cassatt a été peint à l'emplacement de sa fille.\u003cbr\u003e Et en tant que spectateurs, la position à laquelle nous nous identifions dans son œuvre est celle de la fille.\u003cbr\u003e Ses peintures expriment la relation entre une fille et sa mère.\u003cbr\u003e On peut y voir une représentation de l'évolution de la féminité à une époque où le rapport des femmes à la société a historiquement changé.\u003cbr\u003e La féminité explorée dans les peintures de Cassatt défie à la fois la nature du rôle joué par sa mère dans sa vie et est façonnée de manière créative par son influence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 5\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui est nouveau dans l'œuvre plus tardive de Cassatt, c'est l'image d'une fille curieuse et réfléchie. \u003cbr\u003ePar exemple, dans « Femme aux tournesols » (vers 1905), nous rencontrons la fille, qui tient fermement un miroir, tourne son propre visage reflété dedans loin de la toile et établit un contact visuel avec nous, posant indirectement une question.\u003cbr\u003e Et dans « Jeune mère cousant » (vers 1901), nous rencontrons une fille qui souligne subtilement la présence de l’artiste.\u003cbr\u003e Le regard de la jeune fille évoque le peintre et son œuvre, auxquels elle faisait face au moment où le tableau était peint.\u003cbr\u003e Cassatt, artiste, intellectuelle, peintre, féministe, fille, sœur, amie et conservatrice, est aujourd'hui pour nous « l'autre femme » qui a vécu un moment historique du féminisme.\u003cbr\u003e Et les recherches archéologiques de cette période revêtent une immense valeur pour le féminisme moderne.\u003cbr\u003e Le modernisme de Cassatt est essentiel pour comprendre le point de rencontre créatif entre l'art moderne et les femmes modernes.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait du chapitre 5\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePrix ​​Holbert 2020 : Chef-d’œuvre de l’historienne de l’art Griselda Pollock et chef-d’œuvre de l’histoire de l’art féministe\u003cbr\u003e Une édition révisée, publiée pour la première fois en Corée depuis 24 ans, comprenant 190 illustrations officielles de la collection.\u003cbr\u003e Recommandé par les historiennes de l'art Linda Nochlin, Kang Eun-ju et Lee Ju-eun, ainsi que par l'artiste Lee So-young d'Art Messenger.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « La compréhension que Cassatt a de la vie et de l’art est profonde et émouvante. » Asil Segard (auteur de la première biographie de Mary Cassatt)\u003cbr\u003e « Cassatt est, en réalité, la figure la plus importante de l'histoire de l'art graphique. » Frederick Childe Hassam (peintre impressionniste américain)\u003cbr\u003e « Ils seraient furieux de voir une œuvre rare et excellente (de Mary Cassatt) exposée à côté de leurs propres tableaux. » Camille Pissarro, dans une lettre à son fils Lucien\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn 1904, le critique d'art britannique Winford Dewhurst, dans son ouvrage influent intitulé Impressionist Painting: Origin and Development, qui présentait l'art français contemporain, décrivait les impressionnistes comme un groupe hétéroclite de « peintres indépendants » et comme l'un des premiers mouvements artistiques égalitaires.\u003cbr\u003e Il a mentionné trois femmes qui ont participé au mouvement.\u003cbr\u003e Berthe Morisot, Eva Gonzalez et Mary Cassatt.\u003cbr\u003e (Page 17)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mary Cassatt a activement interagi avec les peintres d'avant-garde de son époque (aujourd'hui collectivement appelés les impressionnistes) et les a influencés.\u003cbr\u003e En particulier, dans la maison d'Edgar Degas, qui présenta Mary Cassatt en disant : « Voici quelqu'un qui me ressemble », environ 90 estampes de Mary Cassatt furent découvertes après sa mort.\u003cbr\u003e Le tableau de Cassatt [Étude] (1886) a été pendant un temps attribué par erreur à Degas. \u003cbr\u003eCassatt, qui admirait Manet, lui a rendu hommage dans des œuvres telles que Bateau sur la rivière (1893), tandis que l'influence de Au cinéma de Cassatt peut être discernée dans le célèbre Bar des Folies-Bergère de Manet (1882).\u003cbr\u003e Il ne fait aucun doute que Cassatt a été une figure cruciale et influente dans la formation du modernisme européen et américain.\u003cbr\u003e Il est naturel que le Portrait de Gertrude Stein (1906) de Picasso évoque le modernisme brut, intense et indiscipliné de Cassatt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, en raison du sexisme partial qui caractérise l'histoire de l'art moderne du XXe siècle, les « artistes femmes » comme Mary Cassatt ne reçoivent pas la reconnaissance qu'elles méritent.\u003cbr\u003e Ce que Dewhurst tenait pour acquis en 1904 n'est pas encore de notoriété publique. \u003cbr\u003eLa situation demeure celle où certains chercheurs continuent de réintroduire des artistes femmes sans approfondir leur signification.\u003cbr\u003e (Page 19)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cassatt a su aborder les sujets de Degas, Manet et Courbet sous un angle différent de celui qu'ils avaient adopté.\u003cbr\u003e Les peintres modernistes représentent, à travers leurs œuvres, le monde quotidien de la vie dans le nouvel espace de la ville moderne.\u003cbr\u003e Tout comme Degas représentait la vie moderne à travers diverses figures de travailleurs, notamment des danseuses de ballet, des prostituées, des jockeys et des lavandières, Cassatt aborde la modernité d'un point de vue social et historique à travers les enfants, les mères et les nourrices.\u003cbr\u003e Si l'on dépasse les points de vue biaisés, on peut constater que Cassatt fut un peintre influent dans l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Tout au long de cet ouvrage, l'auteure Griselda Pollock examine et analyse l'œuvre et la vie de Cassatt à travers le prisme de l'histoire de l'art féministe. \u003cbr\u003eLes recherches de l'auteur, qui ont débuté dans les années 1970 avec la question « Qui était donc Mary Cassatt ? », ont bouleversé le paradigme de l'histoire de l'art à l'époque de la publication de cet ouvrage, à la fin du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'historienne de l'art Lee Ju-eun (professeure de contenu culturel à l'université Konkuk) résume ainsi l'influence de Griselda Pollock et de ce livre.\u003cbr\u003e « Si l’on me demandait de citer des historiens de l’art qui ont changé le paradigme de l’histoire de l’art à la fin du XXe siècle, les noms de Linda Nochlin et Griselda Pollock me viendraient immédiatement à l’esprit. »\u003cbr\u003e Grâce à Noklin, j'ai enfin compris que l'histoire de l'art qui exclut le point de vue des femmes, qui représentent la moitié de l'humanité, est incomplète.\u003cbr\u003e Grâce à Pollock, nous avons appris à lire l'œuvre des artistes femmes sous un angle différent, affranchi des stéréotypes.\u003cbr\u003e …Après avoir lu Pollock, on se rend compte que Cassatt n’était pas un artiste indépendant, mais un peintre contemporain influent qui s’inscrivait dans le courant de l’histoire de l’art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« C’est de loin le meilleur livre sur l’artiste Mary Cassatt », déclare l’historienne de l’art Linda Nochlin, auteure de Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?\u003cbr\u003e « Je suis ravie que ce classique incontournable soit désormais disponible en coréen », a déclaré l'historienne de l'art Lee Ju-eun, professeure de contenu culturel à l'université Konkuk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans son essai de 1971, Linda Nochlin demandait : « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? »\u003cbr\u003e Ce fut un signal d'alarme pour l'histoire de l'art féministe, et d'autre part, cela a permis de mettre au jour l'histoire de grandes artistes femmes.\u003cbr\u003e L'héroïne est l'auteure de ce livre, Griselda Pollock, et le personnage principal (une grande artiste) est Mary Cassatt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Camille Pissarro, Berthe Morisot et Mary Cassatt, proche collaboratrice d'Edgar Degas, étaient les peintres principaux du groupe impressionniste parisien et la seule Américaine. \u003cbr\u003eTrès respectée en Europe comme aux États-Unis, elle a défendu avec audace l'émancipation intellectuelle, créative et politique des femmes. (Chapitre 1 : Mary Cassatt : La peintre de la « femme moderne ») Grâce à sa perspicacité et à son ingéniosité compositionnelle, elle a dépeint avec finesse les interactions sociales des femmes dans les espaces publics et privés, tels que le théâtre et les moments intimes avec leurs enfants. (Chapitre 4 : Femmes modernes, espaces modernes) Ses peintures, en particulier, qui observent et analysent avec minutie et sans sentimentalité le corps de l'enfant et le développement de sa personnalité, sont exceptionnelles. (Chapitre 6 : L'enfant moderne)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Griselda Pollock, auteure et historienne de l'art, a remporté le prix Holbert 2020 pour son travail exceptionnel en histoire de l'art féministe et en analyse culturelle. \u003cbr\u003ePollock retrace les moments clés du long parcours artistique de Cassatt, examinant ses vastes études sur l'art européen et analysant sa profonde compréhension des maîtres anciens, ainsi que sa conscience aiguë des influences de Manet et de Courbet.\u003cbr\u003e On perçoit également dans les peintures de Cassatt l'extraordinaire perspicacité de l'artiste concernant les femmes modernes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis la parution de la première édition de cet ouvrage en 1998, de nombreuses occasions ont été offertes de découvrir l'œuvre de Mary Cassatt lors de grandes expositions à travers l'Europe.\u003cbr\u003e Cette édition révisée, plus de 20 ans après la première et enrichie d'une nouvelle préface et de 190 planches en couleurs, guide les lecteurs du XXIe siècle vers une appréciation plus profonde du monde que ce grand peintre impressionniste a découvert et représenté de manière unique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eNote de l'auteur\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLors de sa première publication en 1998, le seul autre ouvrage consacré à une artiste femme dans la collection « Art World » de Thames \u0026amp; Hudson était celui sur Barbara Hepworth.\u003cbr\u003e Depuis, seule Georgia O'Keeffe a été ajoutée.\u003cbr\u003e Le déséquilibre entre les artistes femmes et hommes persiste, et les malentendus qui en résultent perdurent.\u003cbr\u003e Je suis donc ravie que Mary Cassatt soit de retour en couleur.\u003cbr\u003e Ce livre permet de mieux comprendre Mary Cassatt, artiste radicale née aux États-Unis et active à Paris. \u003cbr\u003eCassatt était un artiste qui a participé au premier mouvement artistique égalitaire de l'histoire de l'art, une féministe qui a milité pour les activités intellectuelles et la libération politique des femmes, et un peintre qui a participé avec enthousiasme au mouvement artistique que lui et ses collègues radicaux parisiens appelaient « Nouvel Art » et que nous appelons collectivement impressionnisme, et il était profondément respecté et aimé de ses contemporains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Asil Segard, qui a écrit la première étude sur Cassat, le considérait avant tout comme un « peintre d'enfants » et seulement ensuite comme un « peintre de mères ».\u003cbr\u003e Cette ère d'éloges et de perspicacité nuancée fut supplantée par les forces historiques terrifiantes qui ravagèrent l'Europe durant la Première Guerre mondiale.\u003cbr\u003e Dans les années 1970, les éloges de Segard s'étaient estompés face au sexisme qui sévissait dans le monde de l'art. \u003cbr\u003ePendant une génération ou deux, le modernisme de Cassatt a été éclipsé par des stéréotypes et des perceptions qui dénigraient et excluaient les femmes, et son œuvre a été rejetée comme typiquement «féminine», représentant «le thé, les vêtements et les chambres d'enfants».\u003cbr\u003e Ce n'est qu'après une nouvelle réévaluation féministe des espaces et des émotions de la féminité au XIXe siècle que la manière dont l'œuvre de Cassatt s'inscrit dans cette période est devenue clairement apparente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On peut désormais constater l’influence de Cassatt dans le Bar aux Folies-Bergère de Manet, discerner des citations de l’Olympia de Manet dans les estampes de Cassatt, et percevoir l’ombre du portrait que Cassatt a dressé de sa mère intellectuelle dans le portrait que Picasso a fait de la grande intellectuelle moderniste Gertrude Stein.\u003cbr\u003e C’est le point de départ pour comprendre la place de Mary Cassatt dans l’histoire du modernisme en tant que « peintre des femmes modernes ». \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 20 mars 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 320 pages | 716 g | 168 × 235 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791190314411\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 119031441X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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Woo-shik et six autres personnes, réalisées exclusivement pour ce livre, sont révélées pour la première fois.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des longs métrages aux courts métrages, tous les films réalisés par Bong Joon-ho,\u003cbr\u003e Des différents écrivains et œuvres qui ont créé Bong Joon-ho\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eTout ce qui a créé le « monde de Bong Joon-ho » actuel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un livre d'art qui éclaire l'univers du réalisateur Bong Joon-ho, qui a captivé le monde entier.\u003cbr\u003e Des critiques profondes et nuancées qui permettent de voir le film sous un jour nouveau, des récits sur les œuvres et les artistes qui ont influencé Bong Joon-ho, ainsi qu'une multitude de photographies et d'œuvres d'art offrent une richesse de choses à voir et à lire.\u003cbr\u003e En particulier, les acteurs Tilda Swinton et Choi Woo-shik, ainsi que le directeur musical Jeong Jae-il, le directeur de la photographie Hong Kyung-pyo, le directeur du son Choi Tae-young et le directeur du montage Yang Jin-mo, célèbre pour [Squid Game], ont accordé des interviews approfondies spécialement pour ce livre.\u003cbr\u003e Leur histoire, révélée pour la première fois, offre une excellente occasion de découvrir les coulisses du film.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De toutes les œuvres créées par Bong Joon-ho et de tout ce qui l'a inspiré, à ses préoccupations concernant le cinéma et même la raison d'être de celui-ci, [Bong Joon-ho] sera le seul livre qui vous permettra d'acquérir une compréhension plus profonde de l'univers de Bong Joon-ho.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eChapitre 1\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePréface recommandée\u003cbr\u003e Introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le chien des Flandres\u003cbr\u003e INFLUENCES : Pulp Fiction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Souvenirs de meurtre\u003cbr\u003e INFLUENCES : Guérison\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e monstre\u003cbr\u003e INFLUENCES : Signe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mère\u003cbr\u003e INFLUENCES : Psycho\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Snowpiercer\u003cbr\u003e INFLUENCES : Naoki Urasawa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Okja\u003cbr\u003e INFLUENCES : Le salaire de la peur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e helminthe\u003cbr\u003e INFLUENCES : La Bonne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Courts métrages et clips musicaux\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Entretien\u003cbr\u003e Hong Kyung-pyo, directeur de la photographie | Choi Tae-young, ingénieur du son | Yang Jin-mo, directeur du montage\u003cbr\u003e Actrice Tilda Swinton | Directeur musical Jung Jae-il | Acteur Choi Woo-shik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Conclusion\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5163\/MidCate010\/516292391.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Bong Joon-ho affronte l'obscurité à travers ses films, mais toute son œuvre incarne également l'humanité et la compassion.\u003cbr\u003e Autrement dit, même lorsqu'il n'y a plus d'espoir et que nous avons touché le fond, nous ne devons pas perdre espoir ni amour les uns pour les autres.\u003cbr\u003e Parce que je ne peux pas pleurer tous les jours\u003cbr\u003e ---Extrait des « Remarques introductives »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÉtant donné que tous les thèmes du film sont tirés de la vie quotidienne, Barking Dogs Never Bite pourrait être considéré comme un modèle pour les films suivants de Bong Joon-ho.\u003cbr\u003e On retrouve également des images qui réapparaissent dans des œuvres ultérieures, comme la fumée de désinfectant qui recouvre le complexe pendant que Yunju promène son chien.\u003cbr\u003e Au début de Parasite, la famille de Ki-taek ouvre les fenêtres de son appartement semi-enterré, prétendant qu'il s'agit d'une « désinfection gratuite », tandis que de la fumée désinfectante est pulvérisée à l'extérieur.\u003cbr\u003e Mais dès que la fumée envahit la maison, tout le monde se met à tousser, et il devient évident qu'il s'agit d'un médicament qui ne doit pas être ingéré par l'homme.\u003cbr\u003e La fumée dans « The Host » (2006) n'est pas un désinfectant mais une arme biochimique appelée « Agent Jaune » (nommée d'après le défoliant « Agent Orange » utilisé par l'armée américaine pendant la guerre du Vietnam), mais la fumée a un effet similaire.\u003cbr\u003e Les personnes qui boivent de l'essence sont insignifiantes. \u003cbr\u003eComme ils ne sont pas riches, peu leur importe qu'ils puissent mourir ou souffrir d'effets secondaires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette scène, où Yun-ju et le chien disparaissent dans un nuage de fumée blanche, offre certaines des images les plus saisissantes du film.\u003cbr\u003e La fumée qui l'entoure en plan moyen se dissipe en plan large.\u003cbr\u003e Yunju se tient au centre de la fumée chimique qui disparaît comme des cercles concentriques sur l'eau.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Le Chien des Flandres »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDes courts métrages et clips musicaux de [Parasite] à [Barking Dogs Never Bite], etc.\u003cbr\u003e Un aperçu complet de l'univers artistique de Bong Joon-ho.\u003cbr\u003e Guide pour explorer l'univers de Bong Joon-ho\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Bong Joon-ho est un réalisateur qui a surgi comme un nouveau soleil sur la planète de tous les cinéphiles. » \u003cbr\u003eIntelligent, habile, incroyablement cultivé, énergique, impertinent, indépendant, un grand romantique qui aime explorer l'absurde avec un plaisir vorace, discipliné, prudent et, au final, empathique et compatissant envers l'humanité.\u003cbr\u003e Ses films ont toujours été tout cela.\u003cbr\u003e Il est temps maintenant que le monde le rattrape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Voici ce qu'a écrit l'actrice Tilda Swinton, qui a travaillé avec Bong Joon-ho sur deux projets, lorsque ce dernier a été sélectionné parmi les « 100 personnes les plus influentes de 2020 » par l'hebdomadaire américain « Time ».\u003cbr\u003e Cette expression convient parfaitement au réalisateur Bong Joon-ho, qui a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes pour son film [Parasite] et a raflé quatre prix aux Oscars : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario original et Meilleur film international. \u003cbr\u003eCe livre est un guide pour explorer le « monde de Bong Joon-ho », plongeant au cœur de son œuvre qui a captivé le monde et apportant une nouvelle perspective au cinéma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le documentaire de Karen Han [Bong Joon-ho] n'est pas une simple rétrospective sur le cinéma.\u003cbr\u003e Du premier long métrage de Bong Joon-ho [Barking Dogs Never Bite] à [Parasite], en passant par ses courts métrages et ses clips musicaux, ce livre analyse en détail toutes ses œuvres avec une perspective unique.\u003cbr\u003e Le réalisateur Bong Joon-ho découvre des procédés cachés au sein du film, introduit des points intéressants et délivre un message qui traverse toute l'œuvre.\u003cbr\u003e Classes sociales et hiérarchie, environnement, nature humaine, compassion et espoir pour l'humanité.\u003cbr\u003e Tout ce dont il parle est organiquement lié à travers chaque film, et nous arrivons finalement au vaste « univers de Bong Joon-ho ». \u003cbr\u003eCe livre nous plonge au cœur de cet univers historique et fascinant, jetant les bases de la compréhension du monde artistique en constante expansion de Bong Joon-ho.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn commentaire approfondi et détaillé qui offre une nouvelle perspective sur le film.\u003cbr\u003e De superbes photographies, des illustrations et des anecdotes sur les coulisses du film\u003cbr\u003e L'ouvrage est complété par des entretiens avec six personnes, dont Tilda Swinton et Choi Woo-shik, révélés pour la première fois.\u003cbr\u003e Un seul volume des œuvres de Bong Joon-ho\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce qui rend ce livre encore plus exceptionnel, c'est la richesse de son contenu.\u003cbr\u003e Ceci est corroboré par des photos saisissantes documentant l'intégralité du parcours de Bong Joon-ho, ainsi que par diverses œuvres d'art telles que des storyboards et des brouillons dessinés par Bong Joon-ho lui-même. \u003cbr\u003eDe plus, des anecdotes sur les coulisses du film, cachées hors écran, des récits de films recueillis lors de nombreuses interviews et des analyses d'œuvres et d'auteurs qui ont influencé Bong Joon-ho depuis son enfance éclairent le processus complexe et multiforme par lequel un motif simple devient une histoire et comment des ramifications se forment pour compléter un film.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De plus, des entretiens avec les six personnes qui ont travaillé avec Bong Joon-ho (les actrices Tilda Swinton et Choi Woo-shik, le directeur de la photographie Hong Kyung-pyo, le compositeur Jung Jae-il, le directeur du son Choi Tae-young et le monteur Yang Jin-mo) révèlent une nouvelle facette du film qui n'avait jamais été dévoilée auparavant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Au début, Bong Joon-ho a dit qu’il n’y avait pas de rôle pour moi dans [Snowpiercer]. »\u003cbr\u003e « Et le Premier ministre Mason, dépeint comme un homme distingué en costume ? »\u003cbr\u003e À partir de ce moment-là, nous avons commencé à construire des châteaux de sable ensemble, en créant des personnages qui n'avaient jamais existé auparavant.\u003cbr\u003e _L'actrice Tilda Swinton\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Je pensais que le chef de [Parasite] était le fardeau de Ki-woo,\u003cbr\u003e Jo Yeo-jeong, élève de terminale, pensait que c'était un raccourci vers le succès.\u003cbr\u003e « Tout le monde convoitait les pierres qui ont servi d'accessoires pendant le tournage, et nous en avons une à la maison. »\u003cbr\u003e _L'acteur Choi Woo-shik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Après avoir exploré l'univers de Bong Joon-ho, riche en textes, photos et documents divers, les mots de Bong Joon-ho deviennent réalité.\u003cbr\u003e « Une fois franchie la barrière des sous-titres, on peut apprécier bien plus de films. » La recherche et l'analyse méticuleuses de l'auteur, alliées à sa passion et à son amour du cinéma, offrent aux lecteurs une expérience qui transcende cette barrière.\u003cbr\u003e Cette aventure palpitante, comparable à un tour de montagnes russes, élargit l'univers de l'œuvre de Bong Joon-ho et renforce sa conviction que « le cinéma est le seul langage que nous utilisons ».\u003cbr\u003e Bien sûr, il y a place à l'amélioration.\u003cbr\u003e Cet espace est entièrement laissé à la discrétion des lecteurs et du public.\u003cbr\u003e Parce que l'univers de Bong Joon-ho n'a pas de limites. \u003cbr\u003eCar son histoire n'est pas encore terminée. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791194374237\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1194374239 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894764240938,"sku":"108293","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/55bb5e1e4d4d909ffd7d883b1d9baadf.jpg?v=1765445307"},{"product_id":"108298","title":"Allégorie de l'amour et du temps ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tlRLnHNhsBAe3PJp1plCpRqksS.png?v=1765107767\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Allégorie de l'amour et du temps \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/142786977\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« L’amour rêve d’éternité dans l’extase d’un instant. »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La façon dont les humains ont représenté l'amour a évolué au fil du temps, mais l'essence de cette émotion est toujours restée profonde et puissante.\u003cbr\u003e À certaines époques, l'amour était perçu comme une destinée transcendante, au même titre que les dieux mythiques, tandis qu'à d'autres, il était interprété comme quelque chose qui touche à la vie, capturé dans la lumière et les ombres de la réalité. \u003cbr\u003eL'amour est l'émotion la plus pure et la plus complexe qu'un être humain puisse éprouver, et l'art l'a capturée dans une beauté éblouissante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Allégorie de l'amour et du temps » est un livre qui capture ces moments d'amour.\u003cbr\u003e Plutôt que de simplement présenter des œuvres d'art, elle propose un voyage à travers le temps, explorant comment l'art a façonné l'amour.\u003cbr\u003e En suivant 50 tableaux célèbres qui capturent les divers aspects de l'amour du Moyen Âge à la Renaissance, en passant par le baroque, le romantisme et l'impressionnisme, nous découvrons à travers eux l'histoire de l'amour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est principalement divisé en dix thèmes.\u003cbr\u003e Partant du grand thème de « la vie, l'amour et la mort », le sens de l'amour est exploré dans « Symphonie de lumière et de nature », et dans « Danse des émotions » et « Jeu du désir », la passion et le désir inhérents à l'amour sont rencontrés. \u003cbr\u003eDans « Le Jardin des Souvenirs », nous explorons la manière dont l'amour est idéalisé dans les souvenirs, et dans « Le Souffle du Temps et de l'Âme », nous examinons comment l'amour rêve d'éternité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le premier thème, « La vie, l'amour et la mort », explore l'amour, l'émotion humaine la plus fondamentale, et la façon dont il évolue au fil du temps à travers des œuvres qui mêlent amour et mort, telles que « Le Baiser » de Gustav Klimt, « Les Portes de l'Enfer » d'Auguste Rodin et « L'Île des Morts » d'Arnold Böcklin.\u003cbr\u003e Dans ce qui suit, le thème « Symphonie de la lumière et de la nature » examine l'harmonie de la nature et les variations de lumière porteuses d'amour et d'émotion, en se concentrant sur les œuvres impressionnistes et naturalistes.\u003cbr\u003e On peut voir comment l'amour s'exprime dans la nature à travers des œuvres telles que « Les Nymphéas » de Claude Monet et « Café le soir » de Vincent van Gogh. \u003cbr\u003eDe plus, elle offre une expérience similaire à celle d'une exposition, à travers différents thèmes tels que « Le jeu du désir », « Le jardin de la mémoire » et « Le souffle du temps et de l'âme ».\u003cbr\u003e En examinant des œuvres représentatives de chaque époque et de chaque thème, vous découvrirez naturellement les messages philosophiques contenus dans les peintures et les murmures des artistes qui les ont transmis.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSection 1.\u003cbr\u003e La vie, l'amour et la mort\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 1 Frank Cadogan Cowper, « Nullité »\u003cbr\u003e 2 Gustav Klimt, Le Baiser\u003cbr\u003e 3 Frederick Leighton, « Juin flamboyant »\u003cbr\u003e 4 Auguste Rodin, Les Portes de l'Enfer\u003cbr\u003e 5 Arnold Böcklin, « L'Île des morts »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSection 2.\u003cbr\u003e Symphonie de lumière et de nature\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 6 Claude Monet, Nymphéas\u003cbr\u003e 7 John Singer Sargent, Madame X\u003cbr\u003e 8 John Singer Sargent, Œillets, Lys, Lys, Roses\u003cbr\u003e 9 Vincent van Gogh, « Café le soir » \u003cbr\u003e10 Auguste Renoir, Moulin de la Galette\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSection 3.\u003cbr\u003e Marge de l'ombre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 11 Edgar Degas, La Leçon de ballet\u003cbr\u003e 12 Joseph Mallord William Turner, Le Téméraire combattant\u003cbr\u003e 13 Caspar David Friedrich, Voyageur contemplant une mer de brouillard\u003cbr\u003e 14 Caspar David Friedrich, Le Moine au bord de la mer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4.\u003cbr\u003e Boule d'émotions\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 15 Eugène Delacroix, La Mort de Sardanapale\u003cbr\u003e 16 Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple\u003cbr\u003e 17 William-Adolphe Bouguereau, La Naissance de Vénus\u003cbr\u003e Chapitre 18 Léon Gérôme, Pygmalion et Galatée\u003cbr\u003e 19 Albert Joseph Moore, « Pommes », « Rosaire », « Canapé »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5.\u003cbr\u003e Le Jeu du Désir\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 20 : Auguste-Dominique Ingres, « La Grande Odalisque »\u003cbr\u003e 21 Thomas Gainsborough, Les Andrews\u003cbr\u003e 22 Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces\u003cbr\u003e 23 Jacques-Louis David, La Mort de Marat\u003cbr\u003e Chapitre 24 Honoré Fragonard, La balançoire\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 6.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eJardin des souvenirs\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 25 Canaletto, Régate sur le Grand Canal\u003cbr\u003e 26 Fra Andrea Pozzo, La Gloire de saint Ignace\u003cbr\u003e 27 Johannes Vermeer, La Jeune Fille à la perle\u003cbr\u003e 28 Diego Velázquez, \"Les Ménines\"\u003cbr\u003e 29 Georges de La Tour, « Marie-Madeleine pénitente », « Marie-Madeleine pénitente sous la lampe »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 7.\u003cbr\u003e La splendeur née de la tragédie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 30 Pieter Jans Saenredam, Intérieur de l'église Saint-Bavon, Haarlem\u003cbr\u003e 31 Giovanni Lorenzo Bernini, David\u003cbr\u003e 32 Giovanni Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné\u003cbr\u003e 33 Frans Hals, Le Chevalier Rieur\u003cbr\u003e 34 Pierre Paul Rubens, L'Élévation de la Croix\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eArticle 8.\u003cbr\u003e Confession de désir\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 35 Michelangelo Merisi da Caravaggio, La vocation de saint Matthieu\u003cbr\u003e 36 Agnolo Bronzino, Allégorie de l'amour et du temps\u003cbr\u003e 37 Antonio da Correggio, Zeus et Io, Léda et le cygne\u003cbr\u003e 38 Raphaël Sanzio, Le Triomphe de Galatée \u003cbr\u003e39 Léonard de Vinci, La Cène\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eArticle 9.\u003cbr\u003e Le souffle du temps et de l'âme\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 40 Léonard de Vinci, Mona Lisa\u003cbr\u003e 41 Michel-Ange Buonarroti, La Création d'Adam\u003cbr\u003e 42 Michel-Ange Buonarroti, Le Jugement dernier\u003cbr\u003e 43 Albrecht Dürer, Mélancolie I\u003cbr\u003e 44 Vecellio Titien, « L’amour sacré et l’amour profane »\u003cbr\u003e 45 Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eExposition spéciale.\u003cbr\u003e Lumière de la transcendance\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 46 Donatello, David\u003cbr\u003e 47 Stefan Lochner, « La Vierge dans la roseraie »\u003cbr\u003e 48 Fra Angelico, Annonciation\u003cbr\u003e 49 Frères Limbourg, Le très somptueux bréviaire du duc de Berry\u003cbr\u003e 50 Gislevert d'Otton, Le Songe des Rois Mages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les mots qui sortent\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5156\/MidCate004\/515534262(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les gens oublient que la vie peut s'arrêter à tout moment. \u003cbr\u003eNon, il serait plus juste de dire que nous le savons inconsciemment, mais que nous l'ignorons ou que nous ne nous en rendons pas compte à cause des contraintes de la vie quotidienne et des désirs dont nous ne parvenons pas à nous défaire.\u003cbr\u003e En entendant quelqu'un dire : « Je suis le plus heureux quand je me concentre sur mon travail », je me suis soudain dit que peut-être les humains sont des êtres qui vivent au jour le jour.\u003cbr\u003e Que vous oubliiez ou que vous viviez l'instant présent, le temps passe.\u003cbr\u003e Ce n'est que lorsqu'on perd un proche, comme un membre de sa famille, que le vide existentiel devient criant.\u003cbr\u003e N'oubliez pas la mort.\u003cbr\u003e Tu es un être voué à mourir un jour, alors ne sois pas arrogant.\u003cbr\u003e Le tableau Vanitas est un message qui invite à faire de la mort un guide pour la vie à chaque instant.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Frank Cadogan Cowper, [Nulle] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le sommeil profond est comme la mort.\u003cbr\u003e Voir par exemple l'article dans « La femme impitoyable » de Frank Cadogan Cowper.\u003cbr\u003e Il avait dormi si profondément et si longtemps que son visage était couvert de toiles d'araignée. \u003cbr\u003eCelle qui l'endormit était une femme vêtue de rouge, avec un motif sinueux de coquelicots évoquant un serpent.\u003cbr\u003e C'est une femme fatale, une véritable déesse du pavot qui pousse les hommes à la mort.\u003cbr\u003e Le chevalier semble plongé dans un profond sommeil, mais en réalité, c'est un signe de mort.\u003cbr\u003e Le conte de fées du sommeil de 100 ans est aussi une métaphore de la mort.\u003cbr\u003e Même si c'est un conte de fées, je dors trop longtemps.\u003cbr\u003e Psychologiquement, manger une pomme empoisonnée ou s'endormir après avoir été piqué par un rouet symbolise la mort de l'ancien soi et la renaissance d'un être nouveau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Frederick Leighton [Juin flamboyant] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le philosophe français Gaston Bachelard disait que l'eau est quelque chose qui ne cesse de couler, et que ce qui s'éloigne ainsi est « quelque chose qu'on ne peut retrouver, quelque chose qui s'éloigne de moi ».\u003cbr\u003e L'eau est éphémère et ne peut être capturée.\u003cbr\u003e Quand on regarde l'eau en plein jour, sa surface scintille et paraît légère et rafraîchissante. \u003cbr\u003eBien que l'eau courante coule à la surface, elle exerce une force d'aspiration en profondeur.\u003cbr\u003e L'eau nocturne du tableau représente donc l'eau lourde, visqueuse et aspirante de l'abîme.\u003cbr\u003e L'imaginaire de Böcklin concernant les eaux de la nuit représentait le monde souterrain comme un lieu d'où l'on ne revient pas, un lieu qui flotte au loin et est entraîné vers le fond.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Arnold Böcklin [L'Île des morts] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le paysage onirique est empreint de mystère en raison du brouillard épais, et la lumière claire et éclatante qui brille dans le ciel contribue à l'atmosphère surréaliste.\u003cbr\u003e L'homme se retourne et contemple la mer de brouillard et les sommets des montagnes.\u003cbr\u003e L'horizon formé par les rochers environnants et le versant de la montagne qui s'étend au loin est dirigé vers lui, de sorte que le regard du spectateur est naturellement attiré vers lui.\u003cbr\u003e Puisqu'il lui tourne le dos, il est impossible de savoir quelle est l'expression de cet homme ni ce qu'il fait. \u003cbr\u003eCe n'est que mon imagination, mais il était probablement perdu dans ses pensées, complètement serein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Caspar David Friedrich [Le Voyageur contemplant une mer de brouillard] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si l'on considère ce mythe d'un point de vue moderne, il s'agit d'un amour obsessionnel et unilatéral, d'un fétichisme consistant à aimer une partie du corps d'une femme.\u003cbr\u003e D'un point de vue psychologique, il s'agit d'une histoire sur la nature de l'amour, l'amour et le rejet.\u003cbr\u003e L'amour qui ne recherche que la beauté éphémère aura un goût amer et ne laissera finalement rien derrière lui.\u003cbr\u003e Ce à quoi vous devez renoncer, c'est ce à quoi vous devez renoncer.\u003cbr\u003e Comme Daphné, il convient de ne pas être trop obstiné dans une relation amoureuse.\u003cbr\u003e On peut aussi interpréter cela comme un complexe d'Électre, signifiant qu'elle ne pourra jamais échapper à l'ombre de son père.\u003cbr\u003e Quoi qu'il en soit, l'œuvre dépeignait un amour tragique.\u003cbr\u003e C’est la combinaison de la tragédie et de la beauté qui lui confère son caractère dramatique, et c’est le drame qui caractérise l’art baroque. \u003cbr\u003e---Extrait de « Giovanni Lorenzo Bernini [Apollon et Daphné] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En définitive, l'œuvre représente l'amour, la beauté, le plaisir, la tromperie, le mensonge, la jalousie, le temps et l'ordre à travers des dieux, des symboles et des allégories.\u003cbr\u003e Les plaisirs de l'amour s'accompagnent toujours de danger et de douleur.\u003cbr\u003e L’amour commence par l’enchantement de la beauté physique et du plaisir, mais un jour, lorsque le dieu du temps lève le voile, la vérité se révèle à travers l’expérience de la tromperie, du désir et de la jalousie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Agnolo Bronzino [Allégorie de l'amour et du temps] »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« L’amour est une lumière plus forte que les mots, et il dure plus longtemps que le temps. »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La façon dont nous nous souvenons de l'amour varie selon les époques.\u003cbr\u003e Tantôt dans un tableau, tantôt dans une sculpture dorée, tantôt dans un marbre éblouissant, l'amour demeure sous sa forme transformée. \u003cbr\u003e« Allégorie de l'amour et du temps » est un livre qui rassemble de tels moments d'amour et les examine dans le contexte de l'histoire de l'art occidental.\u003cbr\u003e Ce livre n'est pas simplement une explication de tableaux célèbres.\u003cbr\u003e Elle explore comment les moments d'amour gravés sur la toile transcendent le temps et transmettent des émotions, et pourquoi l'amour demeure une émotion humaine fondamentale malgré l'évolution des époques et des styles.\u003cbr\u003e L'amour n'est pas qu'un sentiment.\u003cbr\u003e Parfois c'est un désir ardent, parfois c'est le sacrifice et le salut, et parfois c'est un destin cruel.\u003cbr\u003e Elle montre comment l'amour a été exprimé à travers les âges à travers la peinture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e«Retourner dans le temps, revivre l'amour»\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre commence par l'art moderne et contemporain qui nous est le plus proche.\u003cbr\u003e À l'époque impressionniste, l'amour scintillait dans la lumière d'un instant. \u003cbr\u003eDans les « Nymphéas » de Claude Monet et le « Moulin de la Galette » d'Auguste Renoir, l'amour réside dans un instant fugace, et cette sensation momentanée devient elle-même l'essence de l'amour.\u003cbr\u003e Les peintres de cette époque ne cantonnaient plus l'amour à des formes parfaites.\u003cbr\u003e C'était comme la lumière, en perpétuelle évolution, et cela devenait une émotion transmise par les sens plutôt que de prendre une forme.\u003cbr\u003e L'amour était comme une rivière qui coule, défilant sous vos yeux, s'infiltrant comme le vent, et parfois étant quelque chose que vous ne pouviez pas saisir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En remontant un peu plus loin dans le temps, on constate la rencontre entre naturalisme et romantisme.\u003cbr\u003e L'amour à cette époque était à la fois doux et troublant, libre et mortel.\u003cbr\u003e Des œuvres comme « La Liberté guidant le peuple » d'Eugène Delacroix et « Juin en feu » de Frederic Leighton montrent que l'amour n'est pas simplement le bonheur, mais qu'il est parfois un tourbillon violent, un destin qui change une vie. \u003cbr\u003eL'amour de l'époque romantique n'est plus idéal.\u003cbr\u003e C'était quelque chose qui transcendait les émotions d'un individu, qui a marqué une époque, qui a déclenché une révolution, qui a brûlé comme une flamme, puis qui a disparu en cendres.\u003cbr\u003e L'amour était une émotion qui échappait au contrôle de la raison, une folie qui changeait le destin, et parfois une passion qui frôlait la mort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'époque baroque, l'amour prit une forme plus passionnée et sensuelle.\u003cbr\u003e Au milieu de ce contraste saisissant entre la lumière et l'obscurité, l'amour fait rage comme une tempête.\u003cbr\u003e Dans les œuvres de Pierre Paul Rubens et de Bernini, l'amour n'existe pas paisiblement, mais s'exprime avec une énergie si intense qu'elle submerge le monde entier.\u003cbr\u003e Il ne s'agissait plus d'un sentiment entre deux personnes, mais d'un grand drame partagé par les dieux et les humains. \u003cbr\u003eL'amour peut s'élever jusqu'au royaume céleste et se fixer sur un destin mystique, ou, à l'inverse, il peut déferler sur des vagues d'émotions intenses accompagnées d'un désir physique intense.\u003cbr\u003e L'amour oscille entre divinité et désir, entre sublime et folie, laissant sur nous une impression puissante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À la Renaissance, l'amour retrouve sa place au sein des idéaux et de l'harmonie.\u003cbr\u003e L'amour, à cette époque, existait en parfait équilibre, et la beauté elle-même était considérée comme l'essence de l'amour.\u003cbr\u003e L'amour dépeint par Léonard de Vinci et Raphaël prend une forme idéale, rayonnant de proportions et d'un équilibre parfaits.\u003cbr\u003e À la Renaissance, l'amour était un moyen de communication entre Dieu et l'humanité, un moment où les émotions humaines étaient purifiées jusqu'à leur forme la plus pure et recevaient une vie éternelle dans l'art.\u003cbr\u003e C'était aussi solide qu'une sculpture, et pourtant doux, et cela dégageait une impression à la fois profonde et sereine.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eFinalement, nous arrivons au monde médiéval.\u003cbr\u003e Ici, l'amour existait comme une grande force qui déterminait le destin humain à travers les mythes et les légendes.\u003cbr\u003e L'épopée de l'amour née de l'entrelacement des dieux et des humains renferme l'essence d'un amour qui demeure inchangée encore aujourd'hui.\u003cbr\u003e À travers les récits de dieux et de héros, les peintres de cette période cherchaient à transmettre que l'amour n'était pas simplement une émotion personnelle, mais un message sublime qui imprégnait les origines de l'humanité.\u003cbr\u003e L'amour était la volonté des dieux, le destin de l'humanité et, parfois, la force qui changeait l'ordre du monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLes différentes formes de l'amour que les artistes ont sculptées sur leurs toiles\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre explore les multiples facettes de l'amour, en portant un regard à la fois tendre et nuancé sur son évolution à travers l'art.\u003cbr\u003e À mesure que nous lisons des livres, notre perspective sur l'œuvre s'approfondit et s'élargit. \u003cbr\u003eIl s'agira non seulement d'apprécier l'art, mais aussi de lire sur l'amour des personnes ayant vécu à une époque et de réfléchir aux traces que cet amour a laissées.\u003cbr\u003e Avec ce livre, découvrons comment l'art a immortalisé l'amour et les émotions qu'il véhicule jusqu'à aujourd'hui. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 27 février 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 452 pages | 748 g | 144 × 211 × 28 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791198896490\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1198896493 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894764372010,"sku":"108298","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/a8fc32caf82604dd401ca9fb54521470.jpg?v=1765445314"},{"product_id":"108304","title":"Un portrait dont vous tomberez amoureux une fois que vous le connaîtrez. ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWk0MgoI8Zu3kJEFCq4xVuoWD.png?v=1765107788\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Un portrait dont vous tomberez amoureux une fois que vous le connaîtrez. \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/142639546\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn portrait de la dynastie Joseon qui capture non seulement l'apparence mais aussi l'esprit.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eQuelles histoires se cachent derrière ces tableaux artistiques ?\u003cbr\u003e Le paysage politique, social et culturel de Joseon dépeint en portraits\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi les gens de la dynastie Joseon peignaient-ils des portraits, et dans quel but ? Quel impact les portraits avaient-ils sur les individus, et comment les utilisaient-ils ? Quels efforts les peintres déployaient-ils pour représenter leurs sujets tels qu’ils apparaissaient réellement, ou une simple ressemblance suffisait-elle ? Et les sujets restaient-ils assis tranquillement, disant simplement : « S’il vous plaît, faites-moi un beau portrait ! » ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre retrace et explique la politique, la société et la culture de la dynastie Joseon à travers diverses histoires entremêlées de portraits. \u003cbr\u003eL'auteur analyse un à un 120 portraits de la dynastie Joseon, depuis les « Eojin (御眞) » qui symbolisent l'autorité du roi, les « Portraits de sujets » offerts par le roi en gage de loyauté, les « Portraits d'enseignants » peints pour montrer la légitimité de chaque faction politique ou école de pensée, les « Portraits de Mokmin (fonctionnaires) » qui sont nés du conflit d'intérêts entre les magistrats locaux et le peuple, les « Portraits de nobles » qui dépeignent l'agonie entre le travail (仕) et la vie en réclusion (隱逸), et les « Portraits d'amis et de famille » qui dépeignent l'amour et le deuil. Il révèle non seulement la signification historique et le flux de l'art, mais retrace également le contexte dans lequel les portraits ont été peints, le rôle qu'ils ont joué, le pouvoir qu'ils ont exercé, les perceptions des contemporains qui considéraient les portraits comme bien plus que de simples images, et la manière dont les portraits peints se reflétaient dans la politique, la société et la culture.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e préface\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e prologue\u003cbr\u003e Quand les humains ont-ils commencé à dessiner des portraits ?\u003cbr\u003e Premières tendances dans la production de portraits chinois\u003cbr\u003e Le début de la production de portraits dans notre pays\u003cbr\u003e Portraits très artistiques de la dynastie Joseon\u003cbr\u003e Une représentation d'une personne en particulier, mais avec une signification qui va au-delà.\u003cbr\u003e Un tableau qui reflète activement les intentions du protagoniste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e1.\u003cbr\u003e Qu'est-ce qu'un portrait ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Figure 1 : À la recherche de la « similarité » : similarité d'apparence\u003cbr\u003e Dessin ressemblant à, [Portrait de Lee Si-baek]\u003cbr\u003e « S’il y a ne serait-ce qu’un seul camion de plus, c’est celui de quelqu’un d’autre. »\u003cbr\u003e La différence entre [Portrait de Jang Mal-son] et [Portrait de Lee Si-bang]\u003cbr\u003e « Un vrai roi ne doit avoir aucun défaut. »\u003cbr\u003e Un changement majeur dans les techniques de portrait\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Figure 2 : À la recherche de la « similarité » : similarité interne\u003cbr\u003e Descriptions exagérées, [Portrait de Song Si-yeol] et [Autoportrait de Yun Du-seo]\u003cbr\u003e Capturer l'esprit : [Autoportrait de Kang Se-hwang] et [Portrait de Seo Jik-su]\u003cbr\u003e Révélant une personnalité bienveillante, [Portrait de Kim Jeong-hui]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une peinture imprégnée d'« esprit »\u003cbr\u003e Le pouvoir de « Shinmyeong » : [Portrait de Lee Je-hyeon] et [Portrait de Ha-yeon]  \u003cbr\u003e[Portrait de Chae Je-gong] repeint après 7 ans\u003cbr\u003e Un substitut pour « moi »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e2.\u003cbr\u003e Le pouvoir des portraits\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'expérience de « bienvenue »\u003cbr\u003e « Le professeur reste silencieux, et l’élève verse des larmes. »\u003cbr\u003e « On dirait que vous venez des neuf sources. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Enchâssement de portraits et construction d'un sanctuaire\u003cbr\u003e [Portrait d'An Hyang] à Sosu Seowon\u003cbr\u003e [Portrait de Jeong Mong-ju] à Imgo Seowon et Sungyang Seowon\u003cbr\u003e Portrait de Choi Chung à Nodong Seowon et portrait de Confucius à Obong Seowon\u003cbr\u003e Le pouvoir des portraits des sages\u003cbr\u003e Des portraits déplacés vers des sanctuaires et des lieux de culte dédiés aux esprits\u003cbr\u003e Temple Kim Si-seup Yeongdang, temple Cheongilsa et temple Cheongjeolsa\u003cbr\u003e L'histoire de la construction du sanctuaire Poeun Seonsaeng\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La politique de l'enchâssement des portraits\u003cbr\u003e De l'espace commémoratif à l'espace sacrificiel\u003cbr\u003e Un espace où l'on peut ressentir la philosophie et les idées de l'enseignant\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Réalisation d'un portrait d'une tante\u003cbr\u003e Imobon, les caractéristiques de la production de portraits à la fin de la dynastie Joseon\u003cbr\u003e [Portrait d'An Hyang] L'effort déployé pour ma tante\u003cbr\u003e [Portrait d'An Hyang] L'histoire complète du processus de réintégration\u003cbr\u003e La valeur de la consécration et de la préservation\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e3.\u003cbr\u003e Peintures de la mémoire et du souvenir\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Honorer le berger vertueux\u003cbr\u003e Accomplir un rituel pour un berger vivant  \u003cbr\u003eLes portraits et les portraits demandés par les généraux Ming\u003cbr\u003e L'origine de la tendance à créer des Saengsadang, Lee Won-ik Saengsadang\u003cbr\u003e Le Saengsadang et ses portraits ont été construits à Pyongyang.\u003cbr\u003e Portrait d'un jeune berger peint par des peintres locaux\u003cbr\u003e Les dommages causés par la prolifération du Saengsadang et l'ordre de l'abolir\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En souvenir de l'enseignant\u003cbr\u003e Portrait de Jang Hyeon-gwang, un érudit qui a consacré sa vie à ses études.\u003cbr\u003e Le chef de la faction Noron, [Portrait de Song Si-yeol]\u003cbr\u003e Un portrait du professeur dessiné en secret, [Portrait de Yun Jeung]\u003cbr\u003e Disciples de Kwon Sang-ha, [Portrait de Han Won-jin] et [Portrait de Yun Bong-gu]\u003cbr\u003e Le moyen le plus efficace de se souvenir à jamais de son professeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dessiner mes amis et ma famille bien-aimés\u003cbr\u003e L'ami aimé de Lee Seo et Yun Du-seo, [Portrait de Sim Deuk-gyeong]\u003cbr\u003e Un père peignant son fils décédé, [Portrait de Lee San-bae]\u003cbr\u003e Dessin de ma mère de 86 ans, [Portrait de Mme Oh, Bokcheon]\u003cbr\u003e Une collaboration père-fils, « La chronique de la guerre en sept minutes »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e4.\u003cbr\u003e Archives de l'âge d'or\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Accorder un portrait à un sujet méritant\u003cbr\u003e « Dressez le portrait du sujet méritant et faites-le connaître aux générations futures. »\u003cbr\u003e Kim Man-gi et Kim Seok-ju, vassaux méritants du Bosagongsin  \u003cbr\u003eLe roi Yeongjo inspecte les portraits de sujets méritants.\u003cbr\u003e « Repeignez les portraits des sujets méritants. »\u003cbr\u003e Portrait de Kwon Hee-hak et Chunghunbu et Portrait de Park Mun-su\u003cbr\u003e Iconographie et formes expressives des portraits de sujets méritants\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Traiter une personne âgée avec courtoisie\u003cbr\u003e L'admission du roi à Giroso, la première en 300 ans : \"Gihae Gisa Gyecheop\"\u003cbr\u003e L'admission du roi Yeongjo au Giroso à l'âge de 51 ans, \"Gisa Gyeonghoecheop\"\u003cbr\u003e Le roi Yeongjo avait pour règle de produire des albums de portraits de ses sujets âgés.\u003cbr\u003e Portraits des autres sujets de Giroso 1 - Lee San-du et Lee Ik-jeong\u003cbr\u003e Portraits des derniers fonctionnaires du Secrétariat royal, 2e partie - Kang Se-hwang et Gu Yun-myeong\u003cbr\u003e Portraits des derniers serviteurs de Giroso, 3 - Kimchi-in et Chae Je-gong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En souvenir des sujets sages et loyaux\u003cbr\u003e [Portrait du prince Yeoning] offert au prince par le roi Sukjong\u003cbr\u003e Portraits de ceux qui ont réussi l'examen du service militaire\u003cbr\u003e Le roi Jeongjo ordonnait fréquemment la réalisation de portraits de ses proches collaborateurs.\u003cbr\u003e Portrait de Chae Je-gong, favorite du roi Jeongjo\u003cbr\u003e Les réactions des sujets au portrait du roi  \u003cbr\u003e《Haedong Jinshin Dosangcheop》 et 《Myeonghyeon Hwasangcheop》\u003cbr\u003e Chefs-d'œuvre des portraits officiels : [Portrait de Yoo Eon-ho] et [Portrait de Oh Jae-sun]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e5.\u003cbr\u003e Une image qui exprime « moi »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le portrait du roi Sukjong, la manifestation d'un roi sage\u003cbr\u003e Portraits et expressions de l'identité\u003cbr\u003e Le roi Sukjong inaugura une ère glorieuse pour les portraits royaux.\u003cbr\u003e Jusqu'à la production du [Portrait du roi Sukjong] en 1713\u003cbr\u003e La raison pour laquelle le roi Sukjong a consacré tous ses efforts à la création d'un chef-d'œuvre parfait\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Portrait du roi Jeongjo en uniforme militaire, expression de la plus grande piété filiale\u003cbr\u003e Un indice concernant le portrait du roi Jeongjo en uniforme militaire : [Portrait du roi Cheoljong] et [Portrait de Lee Chang-un]\u003cbr\u003e La différence entre [Portrait de Lee Chang-un] et [Portrait de Lee Sam]\u003cbr\u003e Éléments détaillés du portrait du roi Jeongjo en uniforme militaire : la casquette, le panneau arrière, l’épée et la casquette.\u003cbr\u003e Rester pour toujours avec mes parents - Pavillon Naengcheonjeong et Hyeonryungwon Jaesil\u003cbr\u003e La raison pour laquelle le roi Jeongjo portait un uniforme militaire à chaque fois qu'il se rendait à Hyeonryungwon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des aspirations reflétées dans les vêtements de campagne\u003cbr\u003e Le dilemme entre « sortir » et « s'isoler »\u003cbr\u003e Aspirant à une vie de transcendance, [Portrait de Kim Jin]  \u003cbr\u003e« Le corps est vide, et l’image n’est pas réelle. »\u003cbr\u003e Yanggyeom et Jukseochodang\u003cbr\u003e Aspirant à une vie de réclusion, [Sikdo de Song Ha-an de Jo Jeong-man]\u003cbr\u003e [Songgyedo], peint au lieu d'un portrait, et [Geomseondo], empreint de la douleur de la discrimination de classe\u003cbr\u003e La signification des vêtements profonds et des larges couvre-chefs\u003cbr\u003e « Ni la Voie ni le Zen, ni un ermite ni un paria. »\u003cbr\u003e « Qui est cette personne vêtue d’une robe royale et d’une robe de deuil ? »\u003cbr\u003e Un tableau qui révèle « moi », un portrait empreint d'auto-éloge\u003cbr\u003e Vêtements supérieurs et inférieurs et nansam (?衫)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue\u003cbr\u003e Annexe - 14 autres portraits majeurs\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Note\u003cbr\u003e Trouver des noms de personnes et des portraits\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5150\/MidCate002\/514918959(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDessin ressemblant à : « S'il y a ne serait-ce qu'un cheveu de plus, c'est une personne différente ! »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLa chose la plus importante exigée d'un artiste chargé de réaliser un portrait sous la dynastie Joseon était de représenter le sujet de telle sorte qu'il « ressemble » à quelqu'un que ce dernier puisse l'identifier immédiatement.\u003cbr\u003e C’est pourquoi les paroles du lettré confucéen Cheng Yi (程?) de la dynastie Song étaient souvent citées : « Si vous avez ne serait-ce qu’un cheveu de plus, vous deviendrez une personne différente. »\u003cbr\u003e Par conséquent, les peintres ont réalisé de grands progrès dans les techniques picturales en s'efforçant de dessiner avec plus de précision l'apparence du protagoniste.\u003cbr\u003e L'auteur explique qu'il y a eu un changement majeur dans la technique d'expression des portraits vers 1700, et que ce changement peut être clairement visible dans [Portrait de Kim Man-jung] (fin des années 1600) et [Portrait de Kim Jin-gyu] (années 1710), que l'on pense avoir été peints par Kim Jin-gyu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parallèlement, les techniques de portrait ne se sont pas développées uniquement dans le but de représenter les gens au plus près de leur apparence réelle. \u003cbr\u003eLe [Portrait de Kwon Sang-ha] (1719) de Kim Jin-yeo est considéré comme une œuvre d'une remarquable maîtrise de la reproduction réaliste, car il reflète bien les techniques occidentales du clair-obscur, mais le [Portrait de Yu-su] (1726) de Jin Jae-hae, peint plus tard, ne reflète pas les techniques de peinture occidentales et se concentre sur l'expression de tons de peau chauds.\u003cbr\u003e En conséquence, [Portrait de Kwon Sang-ha] est réaliste mais dépeint comme sombre, tandis que [Portrait de Yu Soo] est dépeint comme ayant une personnalité très douce.\u003cbr\u003e De même que l'on retouche aujourd'hui ses photos pour masquer les rides et les imperfections du visage, les artistes de l'époque ne visaient pas à réaliser des peintures réalistes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eRévélation de l'intériorité à travers des descriptions exagérées - [Portrait de Song Si-yeol], [Portrait de Park Se-chae], [Autoportrait de Yun Du-seo]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eL'apparence était tout aussi importante que la personnalité, c'est-à-dire l'aspect mental du protagoniste, et à cette époque, il existait de nombreux cas où les particularités du protagoniste étaient intentionnellement exagérées.\u003cbr\u003e Parmi les exemples représentatifs, citons le [Portrait de Song Si-yeol], qui le représente comme une personne à l'allure très robuste, avec des rides épaisses et sinueuses sur tout le visage, des lèvres rouges et charnues, une barbe et des sourcils fournis, et un corps imposant, et le [Portrait de Park Se-chae], qui le dépeint comme ayant une carrure très imposante, avec de larges épaules et de larges manches, de sorte que son disciple a dit qu'il avait « la forme d'une haute et grande montagne ». \u003cbr\u003eEn particulier, concernant [l'Autoportrait de Yoon Du-seo], dessiné avec chaque poil de sa barbe poussant d'une oreille à l'autre, s'étendant soigneusement vers l'extérieur sans être emmêlés, l'auteur dit : « Yoon Du-seo voulait capturer dans son autoportrait les réussites académiques et artistiques ainsi que la source de la confiance qu'il avait construite tout au long de sa vie, et il semblait croire qu'il pouvait y parvenir en exprimant sa barbe d'une manière qui semblait irradier de l'énergie de sa tête (visage). »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLes portraits deviendront bientôt des « substituts du protagoniste » - Affaire de vol et de dommages [Portrait d'An Hyang]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Sous la dynastie Joseon, les portraits réalisés de manière à ressembler au sujet étaient perçus comme des « substituts » de celui-ci.\u003cbr\u003e En 1684, un voleur s'introduisit par effraction dans le temple Sosu Seowon et déroba le portrait d'An Hyang qui y était conservé.\u003cbr\u003e Le voleur a endommagé [le portrait d'An Hyang] et l'a abandonné sur la route principale à l'ouest du château de la ville. \u003cbr\u003eÀ cette époque, alors que la région décidait de rétablir Sunheungbu, de nombreuses personnes furent mobilisées pour le travail forcé, car elles construisaient de manière indépendante de nouveaux bureaux gouvernementaux, ce qui entraîna un ressentiment généralisé parmi la population contre les yangban locaux.\u003cbr\u003e Le Premier ministre Nam Gu-man a désigné le ressentiment populaire comme la principale cause du vol et de la dégradation du portrait d'An Hyang.\u003cbr\u003e Autrement dit, à l'époque, les gens ne considéraient pas le portrait d'An Hyang comme une simple « peinture » le reproduisant, mais plutôt comme « An Hyang » lui-même, et An Hyang était synonyme de la noblesse yangban ; ils ont donc exprimé leur mécontentement en endommageant le portrait d'An Hyang.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa politique de l'institutionnalisation des portraits : le pouvoir de rendre les monuments commémoratifs plus passionnés\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Après le milieu du XVIe siècle, la faction Sarim, qui avait réprimé la faction Hun-gu et pris le pouvoir, commença à s'atteler activement à l'œuvre d'honorer les sages, et, tout en construisant des seowons (académies confucéennes) à travers le pays, elle prêta attention au « pouvoir des portraits ». \u003cbr\u003eOn commença à reconnaître que les portraits étaient un moyen important qui rendait plus fervent le désir d'admirer et d'honorer les sages.\u003cbr\u003e En 1814, Kang Pil-hyo, lettré confucéen de l'école Soron, déclara après avoir vu le portrait de Yun Jeung au Yubong Yeongdang : « J'avais l'impression d'écouter les paroles du maître précédent. » Jang Hyeon-gwang, lettré confucéen de l'école Namin, représentant du XVIIe siècle, s'exclama après avoir vu le portrait de Jeong Mong-ju : « Imaginez-vous remonter à cette époque, comme s'il ressuscitait des Neuf Sources. » Ce ne sont là que quelques exemples. L'auteur explique qu'après le XVIe siècle, les portraits n'étaient plus de simples reproductions d'une personne, mais acquirent une autorité en tant qu'objets de vénération comparables aux tablettes ancestrales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePortraits pour le sanctuaire de Saengsadang - Fruit d'une collusion entre les fonctionnaires Mokmin et le peuple\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Nombre de portraits de la dynastie Joseon n'ont pas été commandés par les personnes représentées pour être peints par un artiste, mais ont été « peints » par des personnes souhaitant les commémorer. \u003cbr\u003eParmi ceux-ci, il y a un portrait intitulé « Portrait destiné à être enchâssé à Saengsadang », qui a été créé par les habitants d'une région pour commémorer un gouverneur qui avait exercé une bonne gouvernance dans la région et qui est parti.\u003cbr\u003e Un sanctuaire est un lieu de culte construit pour accueillir des cérémonies commémoratives pour une personne encore vivante.\u003cbr\u003e Le sanctuaire Saengsadang, construit vers 1595 par les habitants de la région en l'honneur de Pyeongan-gamsa Yi Won-ik, est considéré comme le point de départ. L'auteur examine les origines et la popularité du sanctuaire Saengsadang à travers l'étude des portraits de Pyeongan-gamsa Heo Jeok, Yi Man-won, Hong Man-jo et Pyeongyang Seoyun Seong Su-ung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parallèlement, l'établissement de Saengsadang (sanctuaires chamaniques) s'est répandu dans tout le pays après la fin du XVIIe siècle, et durant cette période, le gouvernement a discuté à plusieurs reprises des effets néfastes de l'établissement indiscriminé de Saengsadang. \u003cbr\u003eAutrement dit, les responsables locaux ont baissé les impôts sans discernement et distribué plus de faveurs que nécessaire afin de se forger une réputation de bons fonctionnaires, et les habitants locaux ont construit Saengsadang en retour.\u003cbr\u003e Le roi Yeongjo ordonna la démolition de tous les monuments faisant l'éloge des vertus des gouverneurs et des sanctuaires Saengsadang construits dans la province de Pyeongan après 1724.\u003cbr\u003e Finalement, les portraits destinés au sanctuaire de Saengsadang sont devenus des peintures particulières apparues aux XVIIe et XVIIIe siècles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn portrait de leur maître peint en secret par ses disciples - [Portrait de Yun Jeung]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Durant l'été 1711, Byeon Ryang, peintre au Dohwaseo, réalisa deux portraits de Yun Jeung.\u003cbr\u003e La production des portraits était alors supervisée par les disciples de Yun Jeung.\u003cbr\u003e Lorsque ses disciples ont parlé à Yun Jeung de leur projet de réaliser un portrait, il a refusé leur offre en disant : « Mon père n’a même pas de portrait, alors comment pourrais-je en avoir un ? » \u003cbr\u003eAlors que les disciples célébraient la fête locale lors d'une cérémonie, ils demandèrent au peintre Byeon Ryang de se mêler à la foule et de dessiner secrètement un portrait de leur maître.\u003cbr\u003e C’est ainsi que Yun Dong-su a pu établir ce record.\u003cbr\u003e « Grâce à l’aide du ciel, j’ai pu dessiner le portrait de mon professeur. »\u003cbr\u003e Son visage reflète clairement l'énergie yang qui nourrit toute chose, et il semble imprégné de l'énergie de la brise printanière.\u003cbr\u003e Même maintenant, alors que sa voix et son visage ont disparu à jamais, je peux encore lever les yeux et l'admirer. Son caractère vertueux s'estompe, mais son esprit demeure. J'entends son rire et ses paroles, et j'ai l'impression de recevoir de précieux enseignements.\u003cbr\u003e « Comment cela ne pourrait-il pas être une grande bénédiction pour les érudits et leurs disciples ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTout d'abord, le chef-d'œuvre de Yun Du-seo, un portrait d'un ami décédé - [Portrait de Sim Deuk-gyeong]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Yun Du-seo acheva [Portrait de Sim Deuk-gyeong] en novembre 1710, quatre mois après le décès de son ami proche Sim Deuk-gyeong, en imaginant son apparence dans son esprit. \u003cbr\u003eCe portrait comporte deux éloges funèbres écrits par Lee Seo et Yun Du-seo.\u003cbr\u003e Bien que Lee Seo ait onze ans de plus que Shim Deok-gyeong et que Yun Du-seo ait cinq ans de plus, ils considéraient tous deux Shim Deok-gyeong comme un ami.\u003cbr\u003e Environ deux mois après la mort de Sim Deuk-gyeong, Lee Seo a écrit dans son hommage : « Ah ! J'ai l'impression d'avoir perdu la tête après avoir perdu mon ballon. »\u003cbr\u003e J'ai vu le ballon de gauche à droite, de face et de dos, des endroits où nous allions et venions ensemble, dans mes rêves et dans de vagues conversations avec des adultes.\u003cbr\u003e Ah ! Quand oublierai-je l'apparence de la balle ! Quand renoncerai-je à l'apparence vertueuse de la balle ! » se lamenta-t-il, et plus tard, Yun Du-seo recréa l'apparence de Sim Deuk-gyeong. \u003cbr\u003eDans le « Yeonryeosil Technology », il est écrit : « Après la mort de Deokgyeong, Duseo réalisa un portrait de lui et l'envoya à sa famille, ce qui provoqua la stupeur et les larmes de tous. » Cette anecdote nous permet d'imaginer le talent de Yun Duseo pour reproduire un portrait avec une telle précision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn tableau destiné à préserver à jamais l'image de sa mère de 86 ans - [Portrait de Madame Oh, Bokcheon]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Portrait de Dame Bokcheon Oh] (1761) est un portrait de Dame Dongbok Oh, l'épouse de Lee Jik, le prince de Milchang, une figure royale représentative sous le règne du roi Yeongjo, alors qu'elle avait 86 ans (Bokcheon est l'ancien nom de Dongbok et fait référence à Dongbok-myeon, Hwasun-gun, Jeollanam-do).\u003cbr\u003e Ce tableau a été commandé par son fils, Lee Ik-jeong, à Kang Se-hwang, une amie proche.\u003cbr\u003e Kang Se-hwang, qui pensait que même les aspects psychologiques d'une personne pouvaient être saisis dans une peinture grâce à une représentation réaliste, a dépeint Mme Oh comme très petite, maigre et maladive, telle qu'elle apparaissait à l'époque. \u003cbr\u003eSon crâne dégarni, ses profondes rides et son œil gauche légèrement ouvert témoignent clairement de son mauvais état de santé.\u003cbr\u003e Mme Oh est décédée le 13 mars 1762.\u003cbr\u003e Si l'on suppose que le tableau a été peint vers septembre 1761, année de la création du portrait, cela signifierait qu'il est mort environ six mois après sa création.\u003cbr\u003e L'auteur suppose que la santé de Mme Oh était si mauvaise à l'époque qu'elle ne pouvait pas se lever du lit, et que ce tableau a probablement été dessiné en raison des « sentiments de son fils, Lee Ik-jeong, qui voyait sa mère, qui maigrissait avec le temps et devait rester au lit en raison d'une maladie chronique », et de « la crainte de ne plus pouvoir revoir sa mère de sitôt ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne collection de portraits empreints de la tristesse d'un père et de son fils, « Chilbunjeonsincheop »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le peintre Im Hee-su est décédé le 27 juillet 1750, à l'âge de 18 ans. \u003cbr\u003eIl a laissé derrière lui son unique œuvre, l’« Album de transmission en sept parties », dont les dix-sept peintures, à l’exception de l’Autoportrait de Kang Se-hwang et d’un portrait non identifié, sont de la main d’Im Hee-su. L’appendice a été rédigé par son père, Im Wi, lors de la décoration de l’album après la mort d’Im Hee-su.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui frappe le plus dans cet album, ce sont les cinq portraits d'Im Wi, chacun arborant une expression faciale légèrement différente.\u003cbr\u003e L'auteure considère ces tableaux non pas comme des « peintures dans lesquelles Im Hee-su représente simplement l'apparence de son père », mais comme des « peintures réalisées suite aux demandes répétées de son père de reproduire parfaitement ses traits ».\u003cbr\u003e On dit que c'est le fruit de la profonde affection qui unit les gens riches. \u003cbr\u003eEn particulier, le portrait inachevé, dont seuls le contour du visage et la barbe étaient grossièrement esquissés au fusain, fut peint dix jours seulement avant la mort d'Im Hee-su. Le témoignage de son père, Im Wi, qui déclara : « Ses mains tremblaient, et il mourut avant d'avoir pu le colorier selon la méthode Molgol », est significatif.\u003cbr\u003e L’auteur a déclaré : « Après avoir lu cette annexe et regardé ce portrait, l’image d’Im Hee-su essayant de terminer le portrait de son père malgré ses mains tremblantes dues à sa mauvaise santé, et celle d’Im Wi le regardant se dessiner tout en anticipant sa mort, se superposent naturellement. »\u003cbr\u003e Il ajoute : « Je peux comprendre à quel point cela a dû être déchirant pour Imwi de regarder le portrait de lui-même laissé par son fils bien-aimé après son décès. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe roi Sukjong, qui a consacré toute son énergie à la création de son propre chef-d'œuvre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le roi Sukjong est une figure très importante dans l'étude des portraits de la dynastie Joseon. \u003cbr\u003eSurtout, en se faisant portraiturer à trois reprises, il a rétabli la tradition, vieille de près de 200 ans, de se faire réaliser un portrait royal par un roi régnant.\u003cbr\u003e Presque tous les rois qui lui ont succédé ont suivi les pratiques de production de portraits royaux et les procédures cérémonielles qu'il a établies, réalisant de nombreux portraits royaux durant leur règne.\u003cbr\u003e De ce fait, le roi Sukjong est considéré comme le roi qui a mis fin à ce qu'on appelle « l'ère sans rois » au milieu de la période Joseon et a inauguré la splendide « ère des rois » à la fin de la période Joseon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur explique en détail le processus par lequel le roi Sukjong a réalisé son portrait à trois reprises, montrant à quel point il était profondément impliqué dans la création de ce portrait. \u003cbr\u003eEn fin de compte, selon l'auteur, le roi Sukjong aurait sincèrement espéré que son image serait fidèlement transmise aux générations futures et à ses sujets grâce à un portrait qui dépeignait avec vivacité son apparence, et qu'il serait commémoré comme un roi sage à l'instar des rois qui ont accompli de grandes choses aux débuts de la nation, tels que Taejo et Sejo.\u003cbr\u003e Malheureusement, suite à un incendie survenu dans l'entrepôt des reliques royales en 1954, le portrait de lui qui avait été laissé intact n'a pas été conservé jusqu'à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePortrait d'une personne portant un chapeau et des vêtements non conventionnels\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Autoportrait de Kang Se-hwang] est une œuvre représentative considérée comme révélant avec force la conscience intérieure du protagoniste.\u003cbr\u003e Sur ce portrait, Kang Se-hwang porte un chapeau de gaze noire, une robe couleur jade et une ceinture rouge autour de la taille.\u003cbr\u003e Cependant, l'osa-mo est un chapeau porté par les fonctionnaires avec leur uniforme officiel (danryeong), et le do-po est un type de vêtement sauvage qui est un terme général pour les vêtements portés par les nobles lorsqu'ils sont loin de leurs postes officiels. \u003cbr\u003eLa tenue de l'osamo et du dopo n'est pas appropriée pour les occasions formelles.\u003cbr\u003e Dans l’auto-éloge laissé sur son autoportrait, Kang Se-hwang a écrit : « Je portais un chapeau d’officier et des vêtements de campagne.\u003cbr\u003e « Il semble que son cœur soit dans la forêt, mais son nom figure sur la liste du tribunal. »\u003cbr\u003e L'auteur interprète l'osamo comme un symbole du « travail à l'extérieur » et la chemise de nuit comme un symbole de « réclusion », et explique que Kang Se-hwang « a révélé son monde mental, tourmenté entre les valeurs contradictoires du travail à l'extérieur et de la réclusion, en disant que son cœur était dans la forêt mais que son nom figurait sur la liste royale. »\u003cbr\u003e Ainsi, nous pouvons constater que les portraits de la dynastie Joseon étaient des peintures qui reflétaient profondément les intentions du sujet, et n'étaient pas simplement dessinés tels qu'ils apparaissaient.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa signification des vêtements exprimée dans les portraits de lettrés confucéens\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDans cet ouvrage, l'auteur consacre de nombreuses pages à la signification des vêtements, notamment telle qu'elle s'exprime dans les portraits de lettrés confucéens de la dynastie Joseon, et en explique le sens.\u003cbr\u003e L'un d'eux est la « robe profonde et le large chapeau », largement reconnus par les érudits de la dynastie Joseon comme les « vêtements » symbolisant Zhu Xi.\u003cbr\u003e Selon l'auteur, la robe et le chapeau du [Portrait de Song Si-yeol] sont la tenue que Song Si-yeol a demandée à l'artiste pour montrer symboliquement qu'il a suivi et hérité de l'enseignement de Zhu Xi tout au long de sa vie, et les [Portraits de Yi Sam-hwan] et [Portrait de Yu Han-jun], qui sont peints dans la même tenue, peuvent également être compris avec la même signification.\u003cbr\u003e Le [Portrait de Lee Chae], peint en chemise de nuit (dopo) à Jeongjagwan, est également interprété avec la même signification, et on dit qu'il est possible de supposer que Lee Chae a été influencé par le portrait de son grand-père, Lee Jae, en laissant derrière lui ce portrait. \u003cbr\u003eL’auteur émet l’hypothèse prudente qu’« il a peut-être voulu révéler à lui-même la lignée de sa famille, depuis son grand-père Lee Jae, ainsi que sa légitimité académique, à travers le portrait d’un homme en chemise de nuit. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les sujets des portraits de la dynastie Joseon croyaient que leur image resterait à jamais gravée dans la peinture.\u003cbr\u003e C’est pourquoi il a essayé de saisir dans son autoportrait ce qu’il désirait et ce à quoi il aspirait, ainsi que son propre monde mental, son moi intérieur et ses pensées.\u003cbr\u003e Ainsi, pour les aristocrates de la dynastie Joseon, les portraits constituaient un moyen très utile et efficace d'exprimer visuellement leur personnalité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e14 autres portraits majeurs\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Bien qu'ils ne soient pas abordés dans le texte principal, 14 portraits d'importance historique sont présentés en annexe à la fin du livre. \u003cbr\u003eLe portrait de l'ambassadeur Samyeong est l'un des plus anciens portraits coréens conservés et l'un des plus remarquables par son style. Le portrait de Jo Yeong-bok est un rare exemple de portrait de la dynastie Joseon : il représente les deux mains et chaque articulation des doigts est dessinée avec précision, attirant ainsi l'attention.\u003cbr\u003e Le portrait de Kim Ian impressionne par la représentation de l'apparence singulière du protagoniste, notamment sa grande taille, sa silhouette élancée et ses joues creuses. Le portrait du roi Gojong est attribué à Chae Yong-shin, qui avait déjà peint des portraits du roi Gojong de son vivant, et qui aurait été réalisé en réponse à la demande du public de commémorer le roi après la chute de l'empire coréen. \u003cbr\u003eLe [Portrait de Choi Ik-hyeon], qui représente Choi Ik-hyeon se préparant à la bataille contre le Japon en recrutant des volontaires à la volonté de fer dans la province de Jeolla en janvier et février 1906, est empreint d'une signification profonde liée à l'histoire douloureuse, tandis que le [Portrait de Hwang Hyeon], réalisé par Chae Yong-shin après la mort de Hwang Hyeon à partir d'une photographie prise au studio photo Cheonnyeondang à Séoul en 1909, se distingue par son processus de production unique. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Histoire du Studio Ghibli \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody 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style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eProducteur Toshio Suzuki, rédacteur en chef\u003cbr\u003e L'histoire de 40 ans de Ghibli est enfin révélée.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le Studio Ghibli est né de « Nausicaä de la Vallée du Vent ».\u003cbr\u003e Ce groupe créatif exceptionnel, qui a réalisé de nombreux longs métrages d'animation pendant près de 40 ans, a connu un parcours semé d'embûches.\u003cbr\u003e Un plan né de l'expérimentation, un site de production sous pression temporelle, une stratégie promotionnelle qui capte les tendances de l'époque et un environnement commercial qui se heurte constamment aux réalités du terrain. \u003cbr\u003eIl couvre toutes les méthodes créatives et les processus de gestion uniques de chacune des 27 œuvres, y compris les coulisses de la dernière œuvre, « How Will You Live ? », qui n'ont pas été incluses dans la version japonaise.\u003cbr\u003e Il pourrait s'agir de la dernière déclaration enregistrée d'un personnage du Studio Ghibli.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Chapitre 1 : De la bande dessinée au film.\u003cbr\u003e Nausicaä de la Vallée du Vent\u003cbr\u003e Chapitre 2 : Création du studio et du « Château dans le ciel »\u003cbr\u003e Chapitre 3 : Deux films projetés simultanément, une première : « Mon voisin Totoro » et « Le Tombeau des lucioles ».\u003cbr\u003e Chapitre 4 : Le succès de Kiki la petite sorcière et la mise en place du système d'emploi à temps plein du Studio Ghibli\u003cbr\u003e Chapitre 5 : La renaissance de Ghibli et « les mêmes vieux jours »\u003cbr\u003e Chapitre 6 : « Porco Rosso », « J’entends la mer » et la création d’un nouveau studio  \u003cbr\u003eChapitre 7 : Opération Pom Poko et lancement de l'équipe de tournage\u003cbr\u003e Chapitre 8 : Les débuts de Yoshifumi Kondo à la réalisation, « Si tu tends l’oreille », et « À vos marques » du Théâtre expérimental du Studio Ghibli\u003cbr\u003e Chapitre 9 : Le chef-d’œuvre sans précédent, Princesse Mononoké\u003cbr\u003e Chapitre 10 : Le défi du travail expérimental « Mon voisin les Yamada »\u003cbr\u003e Chapitre 11 : Le succès incomparable : Le Voyage de Chihiro\u003cbr\u003e Chapitre 12 : La création du musée Ghibli à Mitaka et la mort de Yasuyoshi Tokuma\u003cbr\u003e Chapitre 13 : Deux films de nouveaux réalisateurs : Le Royaume des chats et L’Épisode 2 de Gibre\u003cbr\u003e Chapitre 14 : Le Château ambulant et l’indépendance de Ghibli : reflets de l’époque\u003cbr\u003e Chapitre 15 : « Les Légendes de Terremer » du réalisateur débutant Goro Miyazaki\u003cbr\u003e Chapitre 16 : Ponyo sur la falaise au bord de la mer : Une surprise pleine de merveilles dessinées à la main\u003cbr\u003e Chapitre 17 : « Arrietty » de Yonebayashi Hiromasa  \u003cbr\u003eChapitre 18 : De la Colline aux coquelicots : Créé dans le tourbillon de l’ère du changement\u003cbr\u003e Chapitre 19 : Le vent souffle : un déferlement de toute son énergie, son retrait et son redémarrage\u003cbr\u003e Chapitre 20 : L’histoire de la princesse Kaguya, huit années de préparation\u003cbr\u003e Chapitre 21 : Le nouveau système de production centré sur les jeunes réalisateurs : « Souvenirs de Marnie »\u003cbr\u003e Chapitre 22 : La Tortue Rouge, soutenue et dirigée par Isao Takahata\u003cbr\u003e Chapitre 23 : Le premier film d’animation 3D de Ghibli, « Aya et la sorcière »\u003cbr\u003e Chapitre 24 : Le nouveau défi d'Hayao Miyazaki : « Comment vivez-vous ? »\u003cbr\u003e Chapitre 25 : L’ouverture du parc Ghibli et le regroupement de Nippon TV\u003cbr\u003e La fin n'a pas d'importance (Studio Ghibli, Toshio Suzuki)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Chronologie du Studio Ghibli\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5125\/MidCate003\/512426188.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les contacts entre la rédaction d'Animeju et Takahata et Miyazaki remontent au premier numéro d'Animeju (juillet 1978). \u003cbr\u003eL’occasion s’est présentée lorsque Toshio Suzuki, alors rédacteur en chef adjoint d’Animeju, les a approchés pour leur proposer de couvrir « Horus la Grande Aventure », auquel ils avaient tous deux participé, dans une rubrique intitulée « Encore Animation ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À cette époque, Animeju, qui s'était vu refuser une interview par Takahata et Miyazaki, a activement couvert « Lupin III : Le Château de Cagliostro » de Miyazaki et « La Petite Dame Chie » de Takahata dans son édition imprimée.\u003cbr\u003e C’est ainsi que le département éditorial d’Animeju a progressivement tissé des liens étroits avec Takahata, Miyazaki et Yasuo Otsuka, un aîné que les deux hommes avaient rencontré alors qu’ils travaillaient chez Toei Douga (aujourd’hui Toei Animation) et qui était le directeur de l’animation de Lupin III : Le Château de Cagliostro et de Petite Dame Chie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.9\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Miyazaki a commencé à imaginer une série manga à grande échelle, qui est devenue le manga actuel, Nausicaä. \u003cbr\u003eL'orientation générale de la série était décidée, mais je devais aussi choisir le style de dessin à utiliser.\u003cbr\u003e Miyazaki convoqua Suzuki dans son studio personnel, Nibariki, à Asagaya, Tokyo, et lui montra trois types de mangas différents, avec des styles de dessin différents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première est une méthode de dessin méticuleuse et détaillée, qui, selon Miyazaki, rendait difficile le dessin d'une seule page par jour avec cette méthode.\u003cbr\u003e Deuxièmement, il a montré un style de dessin simple et non spécifique et a déclaré qu'il pouvait dessiner environ 30 pages par jour comme cela.\u003cbr\u003e Et le dernier se situait quelque part entre le premier et le deuxième.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En réponse à la suggestion de Miyazaki, Suzuki a choisi le premier style de dessin, méticuleux.\u003cbr\u003e Convaincu que la qualité du manga devait primer sur la productivité, Suzuki n'a pas hésité dans son choix.\u003cbr\u003e --- p.11\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le président Yasuyoshi Tokuma est une personne véritablement unique et intéressante. \u003cbr\u003eSi « Nausicaä de la Vallée du Vent » a connu un tel succès, on pourrait s'attendre à une suite, non ? Mais je ne suis pas du genre à dire ça.\u003cbr\u003e Et je ne t'ai même pas dit de faire autre chose.\u003cbr\u003e Il n'y avait pas d'ordre.\u003cbr\u003e Le film « Nausicaä de la Vallée du Vent » a donc été réalisé pour que le réalisateur Miya puisse recevoir de l'argent.\u003cbr\u003e C'est ce que j'ai fait.\u003cbr\u003e Cela représentait la somme faramineuse de 60 millions de yens.\u003cbr\u003e Quand Miya a vu l'argent, elle a été choquée.\u003cbr\u003e « Monsieur Suzuki, que devons-nous faire maintenant ? » (rires).\u003cbr\u003e Il a dit que si je construisais une nouvelle maison avec cet argent, mes employés penseraient que je suis stupide et que je ne pourrais pas m'acheter une nouvelle voiture.\u003cbr\u003e À cette époque, il était prévu de produire un film pour la jeunesse comme « Blue Mountains », se déroulant à Yanagawa, une petite ville de province, et centré sur M. Takahata.\u003cbr\u003e M. Ogata a évoqué l'idée d'essayer la « chaîne de montagnes bleues ».\u003cbr\u003e --- p.25\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQu’est-ce qui, dans Princesse Mononoké, attire le public ? Le réalisateur Miyazaki s’est vu poser cette question à maintes reprises, et il répond : « Rien n’a été finalisé. »\u003cbr\u003e J'ai l'impression d'avoir ouvert une partie étrange de ma tête, et je n'arrive pas à rassembler mes idées.\u003cbr\u003e Il n'a pas donné de réponse claire, se contentant de dire : « Cela a toujours été comme ça jusqu'à présent, mais cette fois-ci, c'était particulièrement long. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant sa sortie, de nombreuses critiques affirmaient : « Ce film est trop difficile pour les enfants. »\u003cbr\u003e Plusieurs lettres sont arrivées au Studio Ghibli, auquel appartient le réalisateur Miyazaki, disant : « Je n'ai pas compris, alors je vais le regarder à nouveau. »\u003cbr\u003e --- p.186\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En revanche, lors de la production de Princesse Mononoké, l'environnement de Ghibli a considérablement changé.\u003cbr\u003e C'est un partenariat avec Disney.\u003cbr\u003e Le 23 juillet 1996, le groupe Tokuma annonçait un partenariat avec Disney.\u003cbr\u003e En conséquence, en octobre, Tokuma International, la division outre-mer, a été créée. \u003cbr\u003eLes origines de ce partenariat remontent à 1994.\u003cbr\u003e Koji Hoshino, représentant japonais de Buena Vista Home Entertainment (BVHE), la division vidéo de Walt Disney, a contacté le Studio Ghibli en disant : « Je souhaite réaliser une série d'œuvres Ghibli sous forme de série vidéo à bas prix et les commercialiser. Seriez-vous d'accord pour me vendre les droits ? »\u003cbr\u003e --- p.190\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lasseter et Miyazaki collaborent depuis longtemps. Lasseter, animateur chez Disney à l'origine, serait devenu un fervent admirateur de Miyazaki après avoir vu Lupin III : Le Château de Cagliostro et s'être convaincu qu'il était capable de réaliser un film d'animation qui plairait autant aux adultes qu'aux enfants.\u003cbr\u003e Après avoir rencontré Miyazaki, venu aux États-Unis en 1982 pour le projet commun nippo-américain Little Nemo de Tokyo Movie Shrine (aujourd'hui TMS Entertainment), Lasseter a été affecté à la réalisation d'un court métrage entièrement en images de synthèse chez Pixar. \u003cbr\u003ePlus tard, lors de sa visite au Japon pour le Festival international d'animation d'Hiroshima de 1987, Lasseter a également visité le Studio Ghibli, qui produisait Mon voisin Totoro.\u003cbr\u003e Au fil du temps, la version anglaise du Voyage de Chihiro est devenue une œuvre qui exigeait une attention toute particulière, jusque dans les moindres détails.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le Voyage de Chihiro, qui a été très bien accueilli lors de diverses remises de prix cinématographiques au Japon, a également reçu de bonnes critiques aux États-Unis.\u003cbr\u003e Il a remporté successivement le prix de la National Society of Film Critics, le prix des critiques de cinéma de Los Angeles et le prix du New York Film Critics Circle pour l'animation, et en février 2003, il a remporté quatre catégories, dont celles du meilleur réalisateur et du meilleur scénario, aux Annie Awards (organisés par l'International Animated Film Association), connus comme les « Oscars du monde de l'animation ».\u003cbr\u003e En mars 2003, il a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation, devançant Lilo: Stitch et L'Île au trésor de Disney.\u003cbr\u003e --- p.238\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa personne responsable du thème musical est Kenshi Yonezu.\u003cbr\u003e C'est la première fois dans une œuvre du studio Ghibli qu'un artiste populaire de renom est chargé de composer une nouvelle chanson.\u003cbr\u003e À l’origine, Yonezu était fan de Hayao Miyazaki.\u003cbr\u003e Comme mentionné précédemment, le magazine mensuel du Studio Ghibli, « Yokohama », prévoyait un dossier spécial sur « Boro l'insecte poilu » dans son numéro de mars 2018 et comptait publier une interview de Yonezu.\u003cbr\u003e Le premier contact du Studio Ghibli a consisté à demander à Yonezu son avis après avoir visionné l'aperçu.\u003cbr\u003e Yonezu a rencontré Miyazaki pour la première fois lors de sa visite au studio Ghibli pour cet entretien.\u003cbr\u003e Par la suite, Yonezu est apparu dans l'émission de radio de Toshio Suzuki « Suzuki Toshio's Ghibli Sweat » en juillet et août 2018, et à ce moment-là, Suzuki avait déjà commencé à penser à demander à Yonezu d'écrire la chanson thème de « How Do You Live ? »\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.499\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eDe Nausicaä de la Vallée du Vent à Comment vivez-vous ?\u003cbr\u003e Le Studio Ghibli, berceau de chefs-d'œuvre, a 40 ans d'histoire.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le 11 mars 1984, le film Nausicaä de la Vallée du Vent est sorti dans les cinémas Toei Film à travers le Japon.\u003cbr\u003e Il a été produit conjointement par l'éditeur Tokuma Shoten et l'agence de publicité Hakuhodo, et l'œuvre originale, le scénario et la réalisation sont l'œuvre du réalisateur de films d'animation Hayao Miyazaki.\u003cbr\u003e Par ailleurs, le réalisateur d'animation Isao Takahata, qui a travaillé avec Miyazaki, est crédité comme producteur, et Toshio Suzuki, actuellement producteur au Studio Ghibli, est également crédité comme membre du comité de production.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le Studio Ghibli, studio d'animation qui a débuté ses activités en 1985, a produit de nombreux longs métrages d'animation, dont « Comment vivez-vous ? », sorti au Japon en juillet 2023.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) \u003cbr\u003e1986 Le Château dans le ciel\u003cbr\u003e 1988 Mon voisin Totoro\u003cbr\u003e Le Tombeau des Lucioles (1988)\u003cbr\u003e Kiki la petite sorcière (1989)\u003cbr\u003e Souvenirs de 1991, goutte à goutte\u003cbr\u003e Cochon rouge de 1992\u003cbr\u003e 1993 J'entends la mer\u003cbr\u003e Opération Pom Poko de 1994\u003cbr\u003e 1995 Si vous tendez l'oreille\u003cbr\u003e 1995 Sur votre Ma\u003cbr\u003e Princesse Mononoké (1997)\u003cbr\u003e 1999 Mon voisin les Yamada\u003cbr\u003e Le Voyage de Chihiro (2001)\u003cbr\u003e 2002 Le remboursement du chat\u003cbr\u003e Le Château Ambulant (2004)\u003cbr\u003e 2006 Les Chroniques de Gadgeon : Légendes de Terremer\u003cbr\u003e Ponyo sur la falaise au bord de la mer (2008)\u003cbr\u003e Arrietty sous le plancher 2010\u003cbr\u003e Extrait de Là-haut sur la Colline aux Coquelicots 2011\u003cbr\u003e Le vent souffle 2013\u003cbr\u003e Le Conte de la princesse Kaguya (2013)\u003cbr\u003e Souvenirs d'argent de 2014\u003cbr\u003e Tortue rouge 2016\u003cbr\u003e 2021 Aya et la Sorcière\u003cbr\u003e Comment vivrez-vous en 2023 ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme vous pouvez le constater sur la liste des œuvres, le Studio Ghibli sort régulièrement une ou deux nouvelles œuvres tous les ans ou tous les deux ans depuis le milieu des années 1980.\u003cbr\u003e C'est une vitesse incroyable, et le niveau de finition n'a pas baissé non plus. \u003cbr\u003eCependant, à partir du milieu des années 2010, le rythme de publication a commencé à ralentir sensiblement, et la production de « How Will You Live » a pris un temps extrêmement long.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDocuments relatifs à l'histoire de Ghibli qu'il faut préserver dès maintenant\u003cbr\u003e L'histoire qu'ils se racontent, qui pourrait bien être la dernière.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Parmi les trois noms qui viennent à l'esprit lorsqu'on pense au « Studio Ghibli », on trouve le réalisateur Hayao Miyazaki, né en 1941, le réalisateur Isao Takahata, né en 1935, et le producteur Toshio Suzuki, né en 1948.\u003cbr\u003e Ce n'est pas un jeune âge du tout.\u003cbr\u003e Le réalisateur Isao Takahata est parti pour un lieu sans retour en 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le réalisateur Hayao Miyazaki est réputé pour être du genre à ne pas regarder en arrière.\u003cbr\u003e Même à un âge avancé, il reste tourné vers l'avenir et attache une grande importance à la manière de vivre le moment présent.\u003cbr\u003e Le rôle du producteur Toshio Suzuki est donc de documenter l'histoire du Studio Ghibli.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« L’important, c’est que M. Suzuki se souvienne. » Le producteur Toshio Suzuki, qui pensait ne plus pouvoir respecter les paroles d’Hayao Miyazaki s’il tardait davantage, a commencé à planifier ce livre.\u003cbr\u003e Bien que de nombreux ouvrages sur le Studio Ghibli aient été publiés, aucun n'a présenté un récit chronologique cohérent de l'histoire de la société.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le critique d'animation Ryota Fujitsu et Shinsuke Nonaka du Studio Ghibli ont participé à l'écriture, tandis que Takuya Kikuchi de Studio Ghibli Publishing était chargé de l'édition, et le producteur Toshio Suzuki a joué le rôle de « rédacteur responsable » en passant beaucoup de temps avec eux, dormant et se réveillant ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le réalisateur Hayao Miyazaki aurait mis fin à sa retraite et commencé à planifier une nouvelle œuvre.\u003cbr\u003e Mais nous ne savons pas quand ces nouvelles œuvres nous parviendront.\u003cbr\u003e Heureusement, un livre a été publié qui documente la création et le processus de réalisation de ce chef-d'œuvre, directement du point de vue du Studio Ghibli.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe sera un moment particulièrement inspirant pour revenir sur l'histoire du Studio Ghibli, qui a laissé derrière lui l'une des plus grandes réalisations de l'histoire de l'animation et a influencé le monde du XXe au XXIe siècle. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 31 janvier 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 532 pages | 866 g | 147 × 213 × 31 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791142303883\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1142303888 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894764568618,"sku":"108308","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/c4a3f32808e7b6266de18e09325a74f5.jpg?v=1765445327"},{"product_id":"108313","title":"Fleurs des peintres ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWiFIsGAj4IVjlxo17V114eXr.png?v=1765107830\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Fleurs des peintres \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/141890021\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Un cœur exprimé en fleurs\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Pourquoi offre-t-on des fleurs en cadeau ? \u003cbr\u003eFélicitations ? Réconfort ? Quoi qu'il en soit, il est clair que ce cadeau est empreint des émotions de celui qui l'offre.\u003cbr\u003e Il en va de même pour les peintres qui peignent des fleurs.\u003cbr\u003e Les roses de Matisse, les lys de Hockney, les bouquets de Manet…\u003cbr\u003e Les 108 fleurs qui s'épanouissent de différentes manières sur chaque page sont un petit cadeau rempli du cœur des artistes.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e7 mars 2025.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLes roses de Matisse, les lys de Hockney, le bouquet de Manet…\u003cbr\u003e L'histoire des 108 fleurs qui fleurissent dans des tableaux célèbres.\u003cbr\u003e « Je veux transformer chacune d'entre elles en carte postale et la conserver précieusement dans un cadre. »\u003cbr\u003e -Jeong Yeo-ul (auteur de The Damian Project et The Museum Just for Me)\u003cbr\u003e Le plus grand réconfort, la plus paisible, que les artistes du siècle ont su transmettre à travers les fleurs.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Il y a des moments où une simple fleur est plus réconfortante que quelques mots.\u003cbr\u003e 《Flowers of Painters》 est un livre contenant 108 peintures de « fleurs » réalisées par des artistes du siècle. \u003cbr\u003eLes illustrations de grande qualité, qui permettent de ressentir la vivacité des coups de pinceau des artistes, ainsi que les commentaires amicaux des meilleurs graphistes et experts horticoles britanniques, doublent le plaisir de la contemplation, et les aphorismes sur les fleurs et l'art disséminés entre les œuvres suffisent à égayer une vie parfois aride.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Qu'il s'agisse d'une simple fleur épanouie au bord de la route ou d'un bouquet dans un vase, vous avez probablement déjà ressenti un élan de joie en croisant une fleur.\u003cbr\u003e Prendre le temps d'observer attentivement les lignes délicates et les motifs uniques des pétales de fleurs apporte de la joie à tous.\u003cbr\u003e Les artistes étaient captivés par ce magnifique sujet et, tout au long de leur vie, ils ont puisé leur inspiration dans les fleurs, créant des peintures de fleurs familières selon leur propre perspective.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eHenri Matisse, maître du fauvisme connu pour son style pictural intense, peignait souvent des fleurs avec une grande douceur, disant : « Pour peindre une rose, il faut oublier toutes les roses que l'on a déjà peintes. »\u003cbr\u003e Le sujet principal abordé par Édouard Manet vers la fin de sa vie était les fleurs.\u003cbr\u003e Pendant son séjour à son domicile parisien en raison de sa santé déclinante, il a immortalisé les fleurs qu'il recevait en cadeau de ses visiteurs d'un trait léger et rapide.\u003cbr\u003e Les fleurs extrêmement agrandies de Georgia O'Keeffe dépassent le simple cadre des objets naturels et ouvrent un large éventail d'interprétations pour le spectateur.\u003cbr\u003e Par ailleurs, des artistes tels que Sandro Botticelli, John William Waterhouse et David Hockney ont créé leurs propres peintures de fleurs, indépendamment de l'époque et du lieu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les jours où vous avez envie de redresser la poitrine, les jours où vous êtes particulièrement fatigué, ouvrez ce livre. \u003cbr\u003eÀ chaque page tournée, vous vous retrouverez plongé dans un moment de paix, comme si vous étiez invité dans le calme de l'atelier d'un artiste contemplant silencieusement des fleurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Les histoires de fleurs et de peintres, magnifiquement contenues sur chaque page, nous offrent un peu de répit. »\u003cbr\u003e « Je veux t’offrir ce bouquet de fleurs éternel pour te remercier de ton excellent travail aujourd’hui. »\u003cbr\u003e -Jin Byeong-gwan (commentateur culturel agréé par le gouvernement français, auteur de « Le Musée bizarre » et « Le Musée de la consolation »)\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Henri Matisse : Rose Saprano à la fenêtre\u003cbr\u003e Fujita Tsuguharu : Des pavots dans une bouteille jaune\u003cbr\u003e Charles Rennie Mackintosh : Anémone\u003cbr\u003e André Kertész : Maison de Mondrian, Paris\u003cbr\u003e Edward Steichen : Lotus, Mont Kisco, New York\u003cbr\u003e Gerhard Richter : Orchidées\u003cbr\u003e Georgia O'Keeffe : « Mon automne »  \u003cbr\u003eGluck (Hannah Gluckstein) : L'autel du diable\u003cbr\u003e John Singer Sargent : Œillets, Lys, Lys, Roses\u003cbr\u003e Henri Fantin-Latour : « La Rose »\u003cbr\u003e William Nicholson : Cyclamen\u003cbr\u003e Yvonne Hitchens : « Fleurs »\u003cbr\u003e John Everett Millais : Ophélie\u003cbr\u003e John William Waterhouse : L'âme de la rose\u003cbr\u003e Keika Hasegawa : \"Chrysanthème\"\u003cbr\u003e Georg Dionysius Eret : La tulipe perroquet rouge\u003cbr\u003e Elizabeth Blackadder : Glaïeul\u003cbr\u003e Cédric Morris : « Quelques inventions »\u003cbr\u003e Édouard Manet : Fleurs dans un vase de cristal\u003cbr\u003e Albert Yorke : Deux zinnias\u003cbr\u003e Rachel Ruis : Nature morte aux fleurs\u003cbr\u003e Mary Delaney : Jonquilles de mer\u003cbr\u003e Heinrich Kuhn : Géraniums sur le rebord de la fenêtre\u003cbr\u003e Joe Brainerd : Sans titre (Nature morte)\u003cbr\u003e David Hockney : Lys\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Crédits photo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5175\/MidCate008\/517475782.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Matisse était un homme qui connaissait le charme d'une pièce ornée de fleurs et de paysages. \u003cbr\u003eIl pensait également qu'il serait agréable de créer des œuvres d'art confortables, selon ses propres termes, « comme un fauteuil ».\u003cbr\u003e En 1908, il confia : « Ce dont je rêve, c’est d’un art d’équilibre, de pureté et de tranquillité. »\u003cbr\u003e Dans ce tableau, une rose étincelante est en équilibre dans un vase sombre.\u003cbr\u003e La lumière joyeuse de la Côte d'Azur, station balnéaire située sur la côte méditerranéenne française, remplit tout l'écran.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « La Rose saprano à la fenêtre » d'Henri Matisse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Ophélie] est une œuvre de John Everett Millais qui dépeint les derniers instants d'Ophélie, l'héroïne d'Hamlet.\u003cbr\u003e Le symbolisme des fleurs, que l'on retrouve dans la longue robe qui se remplit lentement d'eau, souligne l'instant précis où le souffle s'éteint.\u003cbr\u003e Les plantes, dessinées avec une telle minutie qu'elles rivalisent avec celles d'un botaniste, évoquent le sort de cette « pauvre femme » et sont également liées au langage des fleurs couramment utilisé à l'époque victorienne. \u003cbr\u003eAdmirez les roses sauvages qui fleurissent au bord de la rivière et les vieux saules qui perdent leurs branches.\u003cbr\u003e Quiconque connaît bien le langage des fleurs sait que les roses parlent de beauté et d'amour, et que les saules symbolisent l'amour abandonné.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Ophélie de John Everett Millais »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le titre de cette œuvre est une citation du poème Maud (1855) de Tennyson, mais le point commun entre le poème et le tableau est une chanson populaire sur laquelle le poème était basé.\u003cbr\u003e « Viens au jardin, Maud. » Qui s'adresse à Maud dans ces paroles ? N'étant pas invité à la fête, il se faufile dans le jardin de Maud et attend à l'ombre pendant qu'elle danse.\u003cbr\u003e Que le sujet de ce tableau soit Maud ou non, Maud incarne à la perfection la bohème, avec sa chevelure flamboyante et son esprit libre. \u003cbr\u003eUn personnage différent des jeunes filles précoces de l'œuvre classique de Waterhouse, Hylas et les Nymphes (1896).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Extrait de « L'âme de la rose » de John William Waterhouse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un tableau réalisé par un homme d'une soixantaine d'années qui a voué sa vie à l'amour des fleurs.\u003cbr\u003e [Quelques inventions] est une œuvre à mi-chemin entre l'autobiographie et l'œuvre de Cedric Morris.\u003cbr\u003e L'« invention » fait référence à un cultivar d'iris barbu, grand et distinctif, qu'il a cultivé pendant plusieurs décennies à Benton End, dans le Suffolk, en Angleterre.\u003cbr\u003e Morris connut un succès précoce dans la peinture moderniste, mais son expertise en horticulture l'aida à prolonger ce succès.\u003cbr\u003e Il devint un collectionneur et un éleveur influent et, avec son compagnon de longue date Arthur Lett-Haines, il fonda l'école de peinture d'East Anglia dans sa maison et son jardin, où il officia comme mentor et professeur.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eExtrait de « Quelques inventions » de Cedric Morris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Manet a également été critiqué pour avoir laissé ses tableaux inachevés.\u003cbr\u003e J'ai tendance à dessiner grossièrement les personnages, puis à dessiner complètement les éléments secondaires comme les fleurs.\u003cbr\u003e On pourrait qualifier cette œuvre de portrait d'un joyeux bouquet de fleurs, totalement désintéressé de servir de sujet d'étude botanique.\u003cbr\u003e Les fleurs du tableau présentent un équilibre naturel, comme si elles avaient été simplement rassemblées plutôt que d'être agencées de façon ordonnée.\u003cbr\u003e La légèreté de la touche rappelle les peintures des débuts de Manet, lorsqu'il rendait visite à Claude Monet et parfois à Pierre-Auguste Renoir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Extrait de « Fleurs dans un vase de cristal » d'Édouard Manet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'œuvre de Lewis mérite qu'on prenne le temps de l'apprécier.\u003cbr\u003e Ce n'est pas seulement grâce aux fleurs et aux animaux représentés avec une grande vivacité. \u003cbr\u003eLe liseron du matin présent dans le tableau nous rappelle la signification de la « résurrection », et les feuilles fanées du lotus nous rappellent le message existentiel selon lequel « tous les êtres vivants meurent un jour, et tout est éphémère ».\u003cbr\u003e Tel est le message principal des peintures de vanités hollandaises.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Nature morte aux fleurs de Rachel Ruis »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Pour un peintre véritablement créatif, le plus difficile est de peindre une simple rose. »\u003cbr\u003e Parce que je dois oublier toutes les roses que j'ai peintes.\u003cbr\u003e Henri Matisse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une variété de fleurs, chacune vue et peinte par 48 artistes selon leur propre perspective.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Existe-t-il quelque chose d'autre qui puisse instantanément capter notre attention et illuminer nos cœurs assombris comme des fleurs ?\u003cbr\u003e Depuis l'Antiquité, les artistes ne se sont pas contentés d'observer ces magnifiques objets naturels qui offrent la joie de la contemplation, mais les ont également immortalisés sur la toile dans leurs styles uniques. \u003cbr\u003eQu'il s'agisse d'une fleur sauvage épanouie au bord de la route ou d'un bouquet de fleurs dans un vase, les fleurs ont toujours été une source d'inspiration créative pour les artistes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《Flowers of the Painters》 contient une variété de peintures de fleurs réalisées par 48 artistes émergents, dont des peintres renommés comme le peintre de la Renaissance Sandro Botticelli et des peintres contemporains comme David Hockney.\u003cbr\u003e Même s'il s'agit des mêmes tableaux de roses, il est amusant d'imaginer l'esprit des peintres de fleurs car les roses de Matisse (〈Roses de Saprano à la fenêtre〉) imprégnées de la douce lumière de la côte méditerranéenne et les roses de Sargent (〈Œillets, Lys, Lys, Roses〉) brillant faiblement dans la pénombre d'une journée d'été sont différentes.\u003cbr\u003e Les techniques utilisées sont également diverses, incluant la peinture à l'huile, l'aquarelle, la gravure et la photographie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eÀ toi qui aspires à une vie comme des fleurs, un bouquet de réconfort offert par les peintres.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDes illustrations de grande qualité rendent fidèlement les coups de pinceau des peintres, accompagnées de commentaires amicaux des plus grands graphistes et experts horticoles britanniques.\u003cbr\u003e Le contexte artistique et historique des peintures de fleurs, ainsi que les histoires liées aux fleurs, à l'intérieur comme à l'extérieur des œuvres, étaient expliqués en détail, comme si l'on les racontait à un ami, ce qui contribuait au plaisir procuré par les œuvres.\u003cbr\u003e Les phrases sur les fleurs et l'art, disséminées ici et là, sont concises mais laissent une impression profonde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « L’art est la fleur, la vie est la feuille verte », disait le peintre Charles Rennie Mackintosh.\u003cbr\u003e Découvrons les histoires de peintres qui ont puisé leur inspiration dans les fleurs et se sont guéris.\u003cbr\u003e Les jours où vous avez besoin de réconfort sans raison particulière, ou les jours où vous souhaitez témoigner du réconfort à une personne spéciale, « Flowers of Painters », un ouvrage composé de 108 peintures de fleurs, serait un excellent cadeau.\u003cbr\u003e Si vous gardez ce livre près de vous et que vous le lisez, votre cœur rétréci s'ouvrira comme un pétale de fleur.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« On pourrait croire que la réaction d'un artiste face à une simple fleur nous révèle tout ce que nous devons savoir sur la vie et la mort. »\u003cbr\u003e _\u0026lt;Prologue\u0026gt; \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 5 mars 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 168 pages | 482 g | 160 × 220 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791172540456\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1172540454 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894764634154,"sku":"108313","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ab4d6859011c60feb2d446fe88b95caa.jpg?v=1765445333"},{"product_id":"108318","title":"Par hasard, Wes Anderson : L'Aventure ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqV6RX87XxqL44TVlwCoxSCyTT.png?v=1765107851\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003ePar coïncidence, Wes Anderson : L'Aventure \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Il est temps de transformer le quotidien en aventure\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Un livre d'art qui capture parfaitement l'esthétique de Wes Anderson, représentée par des tons pastel, des compositions symétriques perfectionnistes et une mise en scène onirique.\u003cbr\u003e Comme l'a déclaré le réalisateur lui-même : « Chaque lieu décrit dans le livre ressemble à un espace d'un film que j'ai réalisé », les quelque 200 lieux captivants offrent aux lecteurs une nouvelle source d'inspiration et une palette de couleurs.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e4 février 2025.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eL'exposition qui a captivé 250 000 personnes et le reportage photo qui a touché 1,9 million de chaînes arrivent enfin en Corée.\u003cbr\u003e *Certifié par Wes Anderson, best-seller du New York Times*\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Le monde regorge de mises en scène encore à découvrir ! »\u003cbr\u003e Un jour où j'ai désespérément envie d'aller quelque part\u003cbr\u003e Avec Wes Anderson, chaque instant devient une aventure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Quel que soit l’angle sous lequel je l’envisage, cela ressemble à un espace dans un film que j’ai créé. »\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eMais ces endroits existent bel et bien sur Terre.\u003cbr\u003e -Wes Anderson\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vous est-il déjà arrivé de vous exclamer : « C’est du Wes Anderson ! » dans un café, devant une publicité furtive ou un bâtiment croisé au hasard d’un voyage ? Vous vivez déjà dans l’univers de Wes Anderson ! « Accidentally Wes Anderson », la chaîne suivie par 1,9 million d’abonnés pour ses clichés capturant l’univers onirique du réalisateur Wes Anderson, dont l’esthétique est unique, est de retour avec son deuxième reportage photo, « Accidentally, Wes Anderson : An Adventure », à destination du public coréen après trois ans d’absence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est une aventure remplie de lieux passionnants et secrets. \u003cbr\u003eDes portes d'entrée carrelées de rose des maisons londoniennes à la bibliothèque Starfield de Séoul et à la réserve de semences « apocalyptique » de l'Arctique, ce récit panoramique présente de magnifiques photographies et des récits captivants de plus de 200 destinations d'aventure extraordinaires que vous ne verrez jamais dans un guide de voyage.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e introduction\u003cbr\u003e préface\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ÉTATS-UNIS ET CANADA\u003cbr\u003e l'Amérique latine\u003cbr\u003e EUROPE CENTRALE ET OCCIDENTALE\u003cbr\u003e ROYAUME-UNI ET EUROPE DU NORD\u003cbr\u003e EUROPE DU SUD ET DE L'EST\u003cbr\u003e MOYEN-ORIENT ET AFRIQUE\u003cbr\u003e ASIE DU SUD, CENTRALE ET ORIENTALE\u003cbr\u003e Océanie OCÉANIE\u003cbr\u003e Arctique et Antarctique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e Contributeurs\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5108\/MidCate008\/510772733.jfif\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Nous avons immortalisé différents moments qui plongent les gens dans un monde d'aventure et les avons inclus dans ce livre.\u003cbr\u003e Parfois, l'aventure implique de parcourir le monde ou de sauter d'un avion.\u003cbr\u003e Mais parfois, tout commence par quelque chose d'aussi simple que de prendre le chemin de gauche au lieu du chemin de droite que vous empruntez toujours dans votre quartier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première tâche entreprise par les Istells fut de déterminer le centre de leur territoire.\u003cbr\u003e Le couple l'appelait « le centre du monde ».\u003cbr\u003e Jacques André affirmait que n'importe quel endroit sur Terre pouvait être le centre du monde, et personne ne contestait cela.\u003cbr\u003e Au lieu de cela, les superviseurs du comté d'Imperial ont adopté à l'unanimité une ordonnance foncière qui confirmait « officiellement » cette affirmation.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Church on the Hill (USA) »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAu cœur de la vie commune de Claudio Levy et Doris Romera se trouvait le rêve de créer quelque chose de plus grand qu'eux-mêmes.\u003cbr\u003e En 1992, lors de sa première rencontre avec Doris, Claudio lui confia sa passion pour les labyrinthes.\u003cbr\u003e Les deux sont tombés amoureux et ont économisé ensemble tout en travaillant à Buenos Aires.\u003cbr\u003e L'objectif n'était pas d'élever des enfants ni d'acheter une maison, mais de créer un labyrinthe géant.\u003cbr\u003e ---De \"Laberinto Patagonia (Argentine)\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Carlos travaille à la poste sur le continent argentin, mais continue de vivre sur l'île Redonda, à seulement 10 minutes de la baie.\u003cbr\u003e Il est également Premier ministre de la « République indépendante de Redonda », autoproclamée.\u003cbr\u003e Les seuls habitants de ce micro-État de 50 hectares qu'il a fondé et qu'il considère comme son foyer sont Carlos et ses deux fils.\u003cbr\u003e Il n'y a qu'une seule loi à observer dans cet État anarchique. \u003cbr\u003e« Fais ce que tu veux, tant que tu respectes les autres. »\u003cbr\u003e ---Extrait de « Le bureau de poste au bout du monde (Argentine) »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le nom originel du village était Hlanbairpuhlgüngihl, ce qui était bien assez long.\u003cbr\u003e Cependant, c'était une ruse astucieuse pour attirer les touristes à la gare au nom le plus long, ce qui explique son nom actuel.\u003cbr\u003e Un tailleur de l'époque victorienne a trouvé un moyen d'allonger le nom original en y ajoutant des syllabes pour obtenir une longueur de 58 caractères.\u003cbr\u003e ---De \"Hlanbaerpuhlgüngihlgogererförndrobuhlhlantersiliogogogogh (Pays de Galles)\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le Conciergerie, haut lieu des artistes, était fréquenté par Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Claude Monet au XIXe siècle, puis par Pablo Picasso et Ernest Hemingway au XXe siècle.\u003cbr\u003e Ces légendes vivaient près de Montmartre et y développèrent leurs talents artistiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---De \"Le Concierge (France)\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eFondé en 794, le temple de Bongeunsa a été un phare dans la région, témoin de tous les changements.\u003cbr\u003e Autrefois, la région autour du temple de Bongeunsa était une zone rurale avec des rizières et de simples vergers cultivés par des familles.\u003cbr\u003e Mais aujourd'hui, le temple Bongeunsa est un emblème de l'un des quartiers les plus animés, les plus riches et les plus modernes de Séoul.\u003cbr\u003e La véritable valeur du temple Bongeunsa ne réside pas simplement dans sa capacité à endurer et à survivre au changement, mais dans son adaptation au changement d'une manière qui harmonise avec élégance l'ancien et le nouveau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Bong Eun Sa (Séoul) »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Réserve mondiale de semences du Svalbard abrite plus de 1,2 million de semences appartenant à des dizaines de millions de variétés de cultures du monde entier.\u003cbr\u003e Également connue sous le nom de « chambre forte de l'apocalypse », il s'agit de notre dernier bastion pour assurer notre survie en cas de catastrophe mondiale.\u003cbr\u003e Il y a aussi un autre entrepôt plutôt insolite à proximité : l’entrepôt international Oreo. \u003cbr\u003eC'est aussi une mesure visant à se préparer à la fin des temps.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---De la « Réserve mondiale de semences (Arctique) »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« L’exposition photographique de Wes Anderson, « Accidentally, Wes Anderson », qui a attiré 250 000 visiteurs, revient avec une aventure encore plus intense. »\u003cbr\u003e Le retour d'une chaîne qui est devenue un projet d'envergure internationale comptant 1,9 million d'aventuriers à travers le monde.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Une exposition organisée à Seongsu, le quartier le plus branché de Séoul en 2021, a attiré 250 000 visiteurs, dont des célébrités comme Yoona et Hwang Min-hyun.\u003cbr\u003e Le nom de cette exposition, qui s'est tenue dans les grandes villes du monde entier, dont New York, Londres, Tokyo et Séoul, était [Par coïncidence, Wes Anderson], et c'était une exposition qui ne rassemblait que des photos qui « ressemblaient » à celles prises par le réalisateur Wes Anderson.\u003cbr\u003e Et en octobre 2024, la deuxième exposition photographique « Accidentally Wes Anderson » s'est tenue à Gwanghwamun, surpassant de nombreuses expositions d'art célèbres et se hissant à la première place en termes de nombre de visiteurs (organisée par Ground Seesaw, en janvier 2024). \u003cbr\u003ePourquoi cette exposition de photographies qui ne sont même pas de Wes Anderson mais qui lui ressemblent, attire-t-elle autant de monde ? Les artistes à l’origine de cette exposition ne sont autres que Wally et Amanda Koval, dont le compte Instagram, « AccidentallyWesAnderson », compte déjà 1,9 million d’abonnés à travers le monde.\u003cbr\u003e Les membres de cette communauté sont des fans (ou aventuriers) de Wes Anderson, l'un des réalisateurs les plus emblématiques du XXIe siècle, et de son univers cinématographique. Ils repèrent des lieux réels qui rappellent les films de Wes Anderson, les photographient et les partagent avec la communauté.\u003cbr\u003e On pourrait littéralement le qualifier de « projet Wes Anderson » à l'échelle mondiale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe premier essai photographique, « Wes Anderson par hasard » (2021), publié à partir d'environ 200 des 15 000 photos diffusées dans le cadre de ce projet, est rapidement devenu un best-seller sur Amazon et dans le New York Times, recevant beaucoup d'amour.\u003cbr\u003e Et en 2025, le deuxième essai photographique, « Wes Anderson : Aventure », qui contient une histoire d'aventure encore plus puissante, est paru aux lecteurs coréens.\u003cbr\u003e Parallèlement, le nombre d'abonnés de la chaîne a augmenté de 500 000, diversifiant ainsi la façon dont les gens perçoivent le monde, et plus de 1 000 photos supplémentaires ont été mises en ligne, contribuant à révéler des lieux d'aventure cachés à travers le monde.\u003cbr\u003e « Wes Anderson : Une aventure », qui relate ce voyage, regorge également de lieux extraordinaires et de magnifiques photos qui surpassent les œuvres précédentes, donnant aux lecteurs l'envie de se le procurer. \u003cbr\u003eEn tournant les pages de ce livre, vous pourriez bien vous surprendre à prendre des photos de votre environnement avec votre appareil et à les partager sur la chaîne Accidentally Wes Anderson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Avec Wes Anderson, même les plus petits moments du quotidien deviennent des portes ouvertes sur l'aventure ! »\u003cbr\u003e — 220 aventures avec le « filtre Wes Anderson » qui transforme la réalité en film.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Quand on pense à « aventure », qu'est-ce qui nous vient à l'esprit en premier ? Un sac à dos bien rempli ? Un passeport couvert de tampons ? On associe souvent l'aventure au fait de quitter sa zone de confort et de s'aventurer dans les déserts et les jungles.\u003cbr\u003e Mais tout comme les déserts et les jungles qui sont le foyer des populations locales sont pour nous des destinations d'aventure, les espaces que nous traversons chaque jour recèlent également un fort potentiel d'aventure. \u003cbr\u003eIl y a une dizaine d'années, les auteurs, les Koval, dressaient une liste de voyages à faire lorsqu'ils sont tombés sur quelques photos qui les ont fait s'exclamer : « Hein ? On dirait du Wes Anderson ! »\u003cbr\u003e Au lieu de chercher à compléter une liste de destinations de voyage, il a commencé à rechercher des lieux susceptibles d'apparaître dans les films de Wes Anderson et à publier des photos de ces lieux sur son compte Instagram, ce qui a donné naissance au projet colossal « Accidentally Wes Anderson ».\u003cbr\u003e Les auteurs affirment :\u003cbr\u003e « Ce que l’aventure exige, ce ne sont pas de nouveaux lieux, mais de nouvelles perspectives. »\u003cbr\u003e Lorsque nous découvrons de nouveaux aspects de lieux que nous traversons souvent sans nous arrêter et que nous commençons à écouter leurs histoires cachées, nous pouvons découvrir l'entrée de l'aventure dans les petites fissures de la vie quotidienne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La nouvelle perspective et le nouveau filtre que les Kovals introduisent dans ce livre ne sont autres que ceux de Wes Anderson. \u003cbr\u003eSa mise en scène, reconnaissable même dans une seule scène, transforme un espace ordinaire en une scène de film.\u003cbr\u003e Ce livre contient 220 des photos les plus « à la Wes Anderson », soigneusement sélectionnées parmi les milliers envoyées par d'innombrables aventuriers.\u003cbr\u003e De Felicity, « centre du monde » certifié par l'ONU, aux coffres-forts Oreo de l'Arctique, en passant par les épaves regorgeant de trésors du Río de la Plata et le plus grand labyrinthe d'Amérique du Sud, Laberinto Patagonia, ce circuit panoramique propose des photographies d'aventure extraordinaires et des récits captivants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Une aventure extraordinaire commence en écoutant les histoires qui s'y racontent. »\u003cbr\u003e — Des récits scandaleux qui enflamment le cœur de ceux qui veulent partir.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Toute destination d'aventure fascinante recèle forcément des secrets intéressants. \u003cbr\u003eLes lieux décrits dans ce livre, tels que Little Eileen, un restaurant isolé qui accueille des visiteurs extraterrestres ; la bibliothèque Haskell Free, à cheval sur la frontière entre les États-Unis et le Canada et qui propose des espaces de lecture et des étagères remplies de livres de différentes nationalités ; et Camp Wandawega, un repaire de hors-la-loi datant de la Prohibition, recèlent tous des récits fascinants qui pourraient facilement être adaptés au cinéma.\u003cbr\u003e Cela rappelle les espaces des films de Wes Anderson, en ce sens qu'ils paraissent ordinaires de l'extérieur mais recèlent des secrets cachés.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteur dévoile avec humour et finesse de charmants épisodes, tels que le point de vue de Cape Point, d'où l'on peut apercevoir le vaisseau fantôme « Flying Dutchman », l'histoire de fantômes du bâtiment de l'université Fortham hanté depuis le tournage du film [L'Exorciste], le Grand Hotel Trezzo dont les murs sont couverts de lettres d'amour laissées par les clients, et l'histoire d'un humain et d'une Selkie, un phoque qui se transforme en humain une fois par an.\u003cbr\u003e De plus, il existe des histoires secrètes que nous ignorions peut-être en passant devant ces lieux, comme celle d'une ville galloise devenue le nom le plus long du monde lors d'un concours destiné à attirer les touristes, celle d'un minuscule État anarchiste de deux habitants, et celle du Rio de la Plata où un navire au trésor aurait coulé, qui ne cesse d'enflammer le cœur de ceux qui veulent voyager.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMême Séoul, ville de temples et de gratte-ciel, paraît différente vue à travers le regard de Wes Anderson.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e— « City Explorer », où 10 villes sont transformées en parcs d'attractions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si un regard neuf peut transformer le quotidien en aventure, pourquoi nos villes entières ne deviendraient-elles pas des lieux d'aventure ? L'auteur se mue en explorateur urbain, choisissant une région sur chaque continent et explorant chaque recoin pour y dénicher des trésors cachés.\u003cbr\u003e Une promenade à Colonia, en Uruguay, où la détresse des travailleuses du sexe est palpable ; à Oxford et Cambridge, en Angleterre, où les traces de la féroce bataille entre les deux prestigieuses universités sont partout visibles ; et à Napier, en Nouvelle-Zélande, avec sa magnifique architecture construite sur les ruines d'un tremblement de terre, nous fait prendre conscience que les destinations d'aventure passionnantes ne sont pas des lieux rares qui se présentent les uns après les autres, mais qu'elles peuvent nous attendre à chaque pas que nous faisons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En particulier, dans le chapitre consacré au continent asiatique, Séoul, en Corée du Sud, a été choisie comme destination d'exploration par l'auteur. \u003cbr\u003eLe film présente six lieux, dont le palais de Gyeongbokgung, la bibliothèque littéraire de Cheongun, le temple Bongeunsa, le temple Suguksa, la tour Lotte World et la bibliothèque Byeolmadang, et ajoute à son caractère unique en capturant, à travers le prisme de Wes Anderson, les aspects de Séoul où les temples au charme et au confort traditionnels coexistent avec des gratte-ciel qui affichent une sophistication moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Son nom, c'est le style. »\u003cbr\u003e « Une reconstitution parfaite de l’esthétique de Wes Anderson »\u003cbr\u003e — Un prolongement concret des films de Wes Anderson qui inspirent les artistes !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Wes Anderson.\u003cbr\u003e Rien qu'en entendant ce nom, on a l'impression qu'un monde aux tons pastel se déploie sous nos yeux.\u003cbr\u003e Quiconque s'est déjà exclamé : « Hein ? C'est du Wes Anderson ! » dans un café visité par hasard, devant une publicité vue par hasard ou devant un bâtiment croisé en voyage, comprendra. \u003cbr\u003eEn tant qu'artiste qui inspire les artistes contemporains, le réalisateur Park Chan-wook recommande l'œuvre de Wes Anderson comme « un film semblable à un gâteau d'anniversaire », et l'écrivain Jeong Se-rang le loue comme « un créateur qui enrobe la médecine amère de douceur ».\u003cbr\u003e C’est probablement pour la même raison que les plus grandes stars hollywoodiennes aux salaires astronomiques, comme Tilda Swinton, Scarlett Johansson et Bill Murray, se portent volontaires pour apparaître dans ses films indépendants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avec ses couleurs pastel, ses compositions parfaitement symétriques et sa mise en scène onirique, ce livre capture pleinement l'esthétique de Wes Anderson, qui a captivé d'innombrables artistes.\u003cbr\u003e Dans la préface de cet ouvrage, qui fait suite à son précédent travail, le réalisateur Wes Anderson a exprimé son affection pour ce projet en déclarant : « Quel que soit l'angle d'approche, on retrouve les espaces que j'ai créés dans mes films. » \u003cbr\u003eAu terme de ce voyage singulier, perçu à travers le prisme de Wes Anderson, vous vous retrouverez prêt pour un nouveau périple. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 22 janvier 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 368 pages | 1 142 g | 194 × 237 × 28 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788901291703\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8901291703 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894764863530,"sku":"108318","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/fb25d20e37af294279e3066d8bdfed5f.jpg?v=1765445347"},{"product_id":"108323","title":"Une histoire de l'art occidental à travers Banksy ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWjKSr5vMNRfQZw6piysjwGsh.png?v=1765107872\" 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et Monet,\u003cbr\u003e Andy Warhol et Damien Hirst.\u003cbr\u003e Des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art renaissent entre les mains de Banksy !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e • Comprend plus de 100 tableaux célèbres et œuvres de Banksy.\u003cbr\u003e • Les écrits percutants de Kelly Grovier, auteure à succès\u003cbr\u003e · Couverture spéciale disponible uniquement dans la version coréenne\u003cbr\u003e • Impression de haute qualité donnant l'impression de voir réellement l'œuvre\u003cbr\u003e Le format relié est idéal pour transporter ou conserver\u003cbr\u003e Un livre incontournable qui explore l'histoire de l'art occidental à travers le regard de Banksy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Banksy, artiste de rue.\u003cbr\u003e Son œuvre suscite toujours la controverse et stimule notre imagination.\u003cbr\u003e Aucun artiste, aucune œuvre d'art ne peut être libre avant sa bombe de peinture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Son regard perçant, qui semble nous mettre à nu jusqu'à l'os, déchire les œuvres chargées d'histoire et d'autorité. \u003cbr\u003eEn rompant audacieusement avec la tradition et les conventions, nous éclairons d'un jour nouveau l'histoire de l'art et la réévaluons.\u003cbr\u003e Les images qu'il a créées au cours des 30 dernières années regorgent d'interprétations perspicaces et originales de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Rejoignez maintenant Kelly Grovier, auteure à succès, pour une plongée dans l'univers de Banksy, la superstar dont l'imagination débordante a bouleversé le monde de l'art.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 18 Effacer et rembobiner - South Bank, Londres, Royaume-Uni (2008)\u003cbr\u003e 24 Avec un esprit inébranlable - Tout sauf le sphinx de la cuisine (2013)\u003cbr\u003e 28 Flower Power - L'amour dans l'air (2003)\u003cbr\u003e 32 Imitations originales - Les mauvais artistes imitent (2009)\u003cbr\u003e 36 Descendez du chariot - Peckham Rock (2005)\u003cbr\u003e 40 La vérité nue - David dans un gilet pare-balles (2006)\u003cbr\u003e Vente de charité Salvation Bargain Sale - Fin des soldes aujourd'hui (2006)\u003cbr\u003e 48 Le pistolet derrière le sourire - La Joconde avec un AK47 (2000) \u003cbr\u003e52 Nous mourons tous - Shoreditch, Londres, Angleterre (2007)\u003cbr\u003e 56 Croix et sac de courses - Le Christ avec un sac de courses (2004)\u003cbr\u003e 60 Bouteille empoisonnée - La Vierge Marie empoisonnée (2003)\u003cbr\u003e 64 Girl's Scream - Bristol, Angleterre (2014)\u003cbr\u003e 68 Yeux collés - Rembrandt (2009)\u003cbr\u003e 72 jeux de mots - Paris, France (2018)\u003cbr\u003e 76 Les Idiots de la salle des ventes - Les Idiots (2007)\u003cbr\u003e 80 épaves et navires de croisière - Calais, France (2015)\u003cbr\u003e 84 Empruntons de l'argent - Jerry du pétrole brut (2003)\u003cbr\u003e 88 Conscience engloutie - Paysage marin méditerranéen (2017)\u003cbr\u003e 92 pauses garanties - Travail journalier (2009)\u003cbr\u003e 96 Souffrance voilée - Théâtre du Bataclan, Paris, France (2018)\u003cbr\u003e Ballerine sur la pointe des pieds portant des pièces d'Action Man (2005)\u003cbr\u003e 104 Plage oubliée - Lowestoft, Royaume-Uni (2021)\u003cbr\u003e 108 Ressources en voie d'épuisement - Tournesols à la station-service (2005)\u003cbr\u003e 112 Mon Paradis - Montre-moi l'argent (2005)\u003cbr\u003e 116 Poète ou fou - L'ivrogne (2004)\u003cbr\u003e 120 Joy Hula Hoops - Nottingham, Royaume-Uni (2020) \u003cbr\u003e124 Parlement des singes - Parlement délégué (2009)\u003cbr\u003e 128 As the Heart Leads - Pont de Waterloo, South Bank, Londres, Angleterre (2002)\u003cbr\u003e 132 From the Abyss - Think Tank (2003)\u003cbr\u003e 136 Le paradoxe du tuyau - Ceci est un tuyau (2011)\u003cbr\u003e 140 substances provoquant des nausées - New York, États-Unis (2013)\u003cbr\u003e 144 Rayures de bienvenue - Tombouctou, Mali (2008)\u003cbr\u003e 148 La machine à coudre de la terreur - Wood Green, Londres, Royaume-Uni (2012)\u003cbr\u003e 152 personnes solitaires - Utilisez-vous toujours cette chaise ? (2005)\u003cbr\u003e 156 Drapeau du Héros - Drapeau (2006)\u003cbr\u003e 160 Soupe aux tomates pour l'âme - Boîte de soupe Tesco Value (2004)\u003cbr\u003e 164 Regard décousu - Kate Moss (2005)\u003cbr\u003e 168 Hands Up! - Barbican, Londres, Royaume-Uni (2017)\u003cbr\u003e 172 Growl, Woof - Bermondsey, Londres, Royaume-Uni (2010)\u003cbr\u003e 176 heures de points - Souris avec rouleau sur peinture par points (2009)\u003cbr\u003e 180 Dancing Beach - Plage polluée (2005)\u003cbr\u003e 184 Shadow Play - Brooklyn, New York, États-Unis (2018)\u003cbr\u003e 188 Et puis il n'y avait plus rien - Folkestone, Angleterre (2014)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Annotations chronologiques des œuvres de Banksy\u003cbr\u003e Liste des illustrations\u003cbr\u003e indice\u003cbr\u003e Remerciements\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\n\u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5096\/MidCate001\/509160435.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Banksy inscrit son œuvre dans l'héritage du passé que nous chérissons aujourd'hui.\u003cbr\u003e Et cela a soulevé des questions quant au manque de clairvoyance des responsables gouvernementaux habilités à décider quelles expressions créatives méritent d'être préservées et lesquelles devraient être supprimées.\u003cbr\u003e --- p.19\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À travers l'iconographie de la « Vierge Marie allaitante », qui existe de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, Banksy explore avec audace le contexte de la pensée théologique qui recherche les racines de l'autorité divine de Jésus.\u003cbr\u003e Et en la réinterprétant avec une telle audace qu'elle en devient presque blasphématoire, elle nous rappelle que les représentations existantes de la Vierge Marie et de l'enfant Jésus ne sont pas de pures représentations de l'amour maternel.\u003cbr\u003e --- p.61\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSi les portraits de Rembrandt, qui croyaient au pouvoir et à la passion du regard, symbolisent une époque qui cherchait à voir plus profondément et plus loin, les autoportraits aux formes globuleuses de Banksy capturent une époque où le regard est captivé par une lumière bleue qui fait se replier sur soi-même dans son propre monde à l'intérieur de l'écran.\u003cbr\u003e --- p.69\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Banksy analyse l'œuvre de Jericho avec un humour qui fait tiquer les spectateurs sans pour autant minimiser la gravité du message.\u003cbr\u003e Dans l'original, l'Argus, à peine visible comme point de fuite, était représenté beaucoup plus près de l'horizon de la fresque et transformé en un immense paquebot de croisière ultra-luxueux, doté de son propre hélicoptère et d'un héliport, passant indifféremment malgré les appels désespérés à l'aide.\u003cbr\u003e Et pour bien faire passer le message, il a ajouté cette phrase pleine d'esprit : « Nous ne sommes pas tous dans le même bateau. »\u003cbr\u003e --- p.81\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa ballerine de Degas n'est devenue pleinement elle-même qu'après sa rencontre avec Banksy.\u003cbr\u003e Elle n'est plus une petite fille-singe désarmée et sans défense.\u003cbr\u003e Pour se protéger de la cruauté inhumaine de Degas, il portait un masque à gaz militaire et pouvait ainsi danser librement, affranchi des postures laides auxquelles il avait été confiné pendant le siècle précédent.\u003cbr\u003e --- p.101\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En plaçant les célèbres et familiers tournesols de Van Gogh dans le contexte improbable du « pétrole brut » et des « stations-service », Banksy nous amène à nous demander si l'art n'est pas une ressource infinie, mais plutôt une ressource finie, comme les combustibles fossiles, qui ne peut être utilisée que jusqu'à épuisement.\u003cbr\u003e --- p.109\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBanksy a retiré l'étiquette de prix exorbitante des boîtes de soupe Campbell's de Warhol et a reconstitué l'esprit de défi et de rébellion qui les imprégnait, révélant ainsi que l'œuvre recèle encore un potentiel significatif.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.161\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eBanksy, une icône de notre époque\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Banksy.\u003cbr\u003e Il est considéré comme bien plus qu'un simple graffeur ; c'est une icône de notre époque.\u003cbr\u003e Son travail attire l'attention de tous, n'importe quand, n'importe où.\u003cbr\u003e Même ceux qui ne s'intéressent pas à l'art se surprendront à écouter les nouvelles concernant les nouvelles œuvres de Banksy.\u003cbr\u003e Je me demande de quel genre de tableau il s'agit cette fois-ci, et si quelqu'un l'a encore volé.\u003cbr\u003e Quand on pense à Banksy, on pense souvent aux murs délabrés de la ville où il a créé de nombreux chefs-d'œuvre.\u003cbr\u003e Entre ses mains, les images pleuraient, riaient et se déchaînaient. \u003cbr\u003eTandis que des œuvres affichant des prix de millions, voire de dizaines de millions de dollars, exhibent leur valeur dans des galeries immaculées d'un blanc éclatant qui semblent exemptes de poussière, les œuvres de Banksy se sont profondément ancrées dans nos vies, dans les rues des villes où nous vaquons à nos occupations quotidiennes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'histoire de l'art occidental réinterprétée à travers le regard de Banksy\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 《Lire l'histoire de l'art occidental à travers Banksy》 se concentre sur les œuvres de Banksy qui réinterprètent les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art occidental. \u003cbr\u003eÀ travers des chefs-d'œuvre renommés tels que la « Joconde » de Léonard de Vinci, « La Jeune Fille à la perle » de Johannes Vermeer et « Le Penseur » d'Auguste Rodin, cet ouvrage explore les raisons qui ont poussé Banksy à s'intéresser à ces œuvres et leur signification. Kelly Grovier, chroniqueuse et rédactrice pour BBC Culture, auteure de nombreux best-sellers, s'appuie sur le débat de longue date en histoire de l'art intitulé « La fin de l'art » pour développer cette idée, comme elle le déclare dans son introduction :\u003cbr\u003e « La capacité de l’art à susciter la réaction est en réalité un élément clé qui le définit. »\u003cbr\u003e Car l'art est essentiellement un discours et une relation d'interdépendance entre le passé et le présent. \u003cbr\u003eSi vous ne réagissez pas au passé, la conversation s'arrêtera et, finalement, l'art mourra… En manipulant une infime partie de l'œuvre de Géricault, Banksy a fait une déclaration subversive, laissant une marque indélébile sur les fondements mêmes de l'œuvre.\u003cbr\u003e Cette friction, cette esthétique du paradoxe où le présent crée le passé, c’est précisément la raison pour laquelle j’ai écrit ce livre. En d’autres termes, l’œuvre de Banksy souligne qu’il ne se contente pas de réinterpréter des chefs-d’œuvre, mais qu’il écrit une nouvelle histoire en révélant le potentiel inhérent à ces œuvres.\u003cbr\u003e C’est aussi pourquoi nous devons lire l’histoire de l’art occidental à travers le prisme de Banksy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDe Michel-Ange à Damien Hirst.\u003cbr\u003e Composition chronologique de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eAlors que les ouvrages existants sur Banksy se sont concentrés sur la présentation de son œuvre et des messages qu'elle transmet à notre société, « Une histoire de l'art occidental à travers Banksy » va plus loin, en se concentrant sur la relation entre son œuvre et les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art qui en ont constitué les racines.\u003cbr\u003e C’est pourquoi cet ouvrage est organisé selon l’ordre chronologique de l’histoire de l’art occidental afin de faciliter la compréhension du sujet.\u003cbr\u003e Des peintures rupestres préhistoriques de Lascaux, considérées comme la première œuvre d'art au monde, aux chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art qui ont illuminé cette époque, parmi lesquels Michel-Ange, Van Gogh, Monet, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Damien Hirst, seront présentés en grand nombre.\u003cbr\u003e Tout au long de la lecture de ce livre, les lecteurs peuvent naturellement découvrir l'œuvre de Banksy ainsi que l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Bien sûr, puisqu'il contient un article par sujet, vous pouvez l'ouvrir et le lire comme vous le souhaitez. \u003cbr\u003eSi vous souhaitez aborder le livre de manière plus tridimensionnelle, je vous recommande de le regrouper par thème.\u003cbr\u003e L'œuvre de Banksy peut être globalement catégorisée en quatre thèmes : « l'essence de l'art », « le capitalisme », « la guerre et le terrorisme » et « les maux de la société moderne ».\u003cbr\u003e Examinons chaque sujet plus en détail, avec quelques exemples.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e· JE.\u003cbr\u003e Tout art a de la valeur : les peintures rupestres de Lascaux\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Tout d’abord, l’œuvre d’art préhistorique, les peintures de la grotte de Lascaux (page 18), considérée comme le premier art de l’histoire de l’humanité, marque le début du livre.\u003cbr\u003e Cette œuvre est souvent utilisée comme introduction dans les ouvrages d'histoire de l'art occidental, et est interprétée comme représentant des animaux à des fins de documentation et de magie, et des mains pour exprimer le moi.\u003cbr\u003e Il y a aussi des passages que l'on qualifie simplement de « graffitis de gens primitifs sur une paroi de grotte, hein ? »\u003cbr\u003e Mais aux yeux de Banksy, il ne semble pas y avoir eu de meilleure œuvre pour démontrer ses convictions artistiques. \u003cbr\u003eEn peignant un éboueur avec un nettoyeur haute pression sur les peintures rupestres de Lascaux, il a exprimé sa tristesse pour les œuvres perdues à cause de l'ignorance artistique et a remis en question la vision à court terme des responsables politiques qui considèrent les graffitis comme de simples graffitis urbains.\u003cbr\u003e Pourquoi les peintures rupestres de Lascaux sont-elles considérées comme si exceptionnelles et les graffitis comme un fléau social ?\u003cbr\u003e L'art véritable se limite-t-il aux œuvres accrochées aux murs immaculés d'une galerie ?\u003cbr\u003e Banksy nous a amenés à repenser la nature du véritable art en plaçant son œuvre au même niveau que les premières œuvres d'art de l'histoire de l'humanité. \u003cbr\u003eEn outre, Banksy explore avec acuité l'essence de l'art à travers des œuvres telles que « God of the Hunt Statue » (p. 34), qui a installé une fausse sculpture au British Museum et est restée indétectée pendant deux semaines, embarrassant grandement les responsables du musée ; « Idiots » (p. 76), qui ridiculise le marché de l'art surchauffé en disant : « Je n'arrive pas à croire que vous, les idiots, achetiez réellement ces ordures » ; et « Girl with Balloon » (p. 128), qui a été déchirée en morceaux dans une déchiqueteuse préinstallée à l'intérieur du cadre au moment de la vente aux enchères.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e· II.\u003cbr\u003e La consommation vous libérera : La Crucifixion de Raphaël\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Il n'est pas exagéré de dire que le tableau « La Crucifixion », qui représente la scène de la crucifixion de Jésus-Christ pour le salut de l'humanité, est le sujet le plus fréquemment traité dans l'histoire de l'art occidental. \u003cbr\u003eL'image de Jésus, les mains et les pieds cloués à une grande croix et la tête inclinée sur le côté, évoque une beauté exquise entre la souffrance d'un être humain et la sublimité d'un Fils de Dieu.\u003cbr\u003e À ses pieds sont généralement représentées des figures telles que la Vierge Marie, Marie-Madeleine et Jean-Baptiste.\u003cbr\u003e Ils sont représentés en deuil suite à la mort de Jésus, pleurant ou priant face à la croix.\u003cbr\u003e Banksy a fait preuve d'un esprit formidable dans ce moment d'intense pathétique.\u003cbr\u003e L'œuvre de 2006 « Sale Ends Today » (page 44) vous fera éclater de rire dès que vous la verrez.\u003cbr\u003e Ceci s'explique par le fait que la phrase « Les soldes se terminent aujourd'hui » a pris la place de la croix.\u003cbr\u003e C'est comme si nous comptions les jours avant une vente, ajoutant anxieusement des articles à nos paniers, ou nous préparant à une « course libre » la veille de la sortie d'un produit en édition limitée. \u003cbr\u003e« Le Christ avec un sac de courses » (page 56) va encore plus loin et montre Jésus suspendu à un sac de courses au lieu d’être sur la croix.\u003cbr\u003e Des symboles typiques de la société de consommation sont visibles sur le sac de courses, notamment du champagne, des peluches Mickey et des chocolats de Noël.\u003cbr\u003e C'est un spectacle tellement radical que j'ai l'impression d'avoir commis un acte d'irrespect.\u003cbr\u003e Ces deux œuvres ont souvent été perçues comme des critiques du capitalisme et du consumérisme.\u003cbr\u003e Mais l'auteure Kelly Grovier propose une nouvelle interprétation, reprenant les mots de Banksy.\u003cbr\u003e « Tant que le capitalisme ne s’effondrera pas, nous ne pourrons faire aucune tentative pour changer le monde. »\u003cbr\u003e « Nous devons faire du shopping pour nous réconforter en cette période. » Nous avons été sauvés de ce monde capitaliste grâce à la consommation. \u003cbr\u003eEn outre, Banksy s'en est pris à la société capitaliste dans laquelle nous vivons à travers des œuvres telles que « Show Me the Monet » (page 112), qui le montre jetant un chariot de supermarché dans le magnifique bassin aux nénuphars de Claude Monet, « The Day Laborer » (page 92), qui le montre donnant des cigarettes à des glaneurs d'après Jean-François Millet, et une œuvre de 2012 (page 148) qui critiquait l'exploitation du travail des enfants à travers la machine à coudre surréaliste de Salvador Dali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e· III.\u003cbr\u003e Nous ne sommes pas dans le même bateau : Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le thème que Banksy a constamment abordé dans son œuvre au cours des 30 dernières années est celui de « la guerre et du terrorisme ».\u003cbr\u003e Parmi les exemples représentatifs, citons « Love is in the Air » (page 26), qui représente des manifestants tenant des fleurs et qui est la première œuvre qui nous vient à l'esprit lorsque nous pensons à Banksy, et « David in Bulletproof Vest » (page 38), qui représente David, le héros qui a vaincu le géant Goliath avec une petite fronde et des cailloux, portant un gilet pare-balles. \u003cbr\u003eEn 2017, Banksy a également construit le « Walled Off Hotel » près de la barrière de séparation qui divise Israël et les territoires palestiniens en Cisjordanie, afin de sensibiliser le monde à la cruauté de la guerre (il s'agissait en réalité d'un hôtel de 10 chambres, dont l'intérieur était rempli de ses œuvres dénonçant la cruauté de la guerre).\u003cbr\u003e Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault (page 80) et JMW\u003cbr\u003e Les œuvres de 2015 et 2017, qui réinterprètent le « Navire négrier » de Turner (p. 88), abordent directement le problème des réfugiés causé par les conflits internationaux constants et les guerres civiles.\u003cbr\u003e À première vue, les deux œuvres ne semblent pas très différentes de l'original.\u003cbr\u003e Mais on ne tarde pas à se rendre compte de l'impact que peut avoir un petit détail. \u003cbr\u003eAlors qu'ils lancent désespérément des appels à l'aide, agrippés à un radeau qui se désagrège, un yacht luxueux doté de son propre héliport passe, sa coque ornée d'un message glaçant : « Nous ne sommes pas tous dans le même bateau. »\u003cbr\u003e Le paysage marin méditerranéen, sur fond de magnifique coucher de soleil, est jonché de gilets de sauvetage perdus.\u003cbr\u003e Où sont les personnes qui portent des gilets de sauvetage ?\u003cbr\u003e Des gilets de sauvetage, rouges comme le coucher du soleil, s'échouent constamment sur le rivage, dans un spectacle inquiétant.\u003cbr\u003e En outre, il y a des œuvres qui pleurent les victimes de la fusillade indiscriminée du théâtre du Bataclan à Paris en 2015 (page 96) et des œuvres qui dépeignent un héros de la Seconde Guerre mondiale qui a fini sa vie misérablement à cause de la dépression, de la culpabilité du survivant et de l'alcoolisme (page 156).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e· IV.\u003cbr\u003e Pénétrer les maux de la société moderne : « Autoportrait » de Rembrandt\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eEnfin, nous présentons des œuvres qui abordent les maux de la société moderne qui nous affectent dans tous les aspects de notre vie quotidienne.\u003cbr\u003e La réinterprétation par Banksy en 2009 de l'Autoportrait à 63 ans de Rembrandt van Rijn (p. 68) est une idée vraiment brillante et époustouflante.\u003cbr\u003e L'analyse que l'auteur en fait est également admirable.\u003cbr\u003e Banksy a ajouté des yeux globuleux à un autoportrait d'un maître ancien.\u003cbr\u003e Son regard autrefois profond s'est transformé en yeux noirs tournoyants qui nous fixaient.\u003cbr\u003e Cela me fait penser à Google, une multinationale technologique dont le nom même évoque la surveillance de chacun de nos mouvements.\u003cbr\u003e Malheureusement, nous vivons dans un monde où « si ce n’est pas sur Google, ça n’existe pas ».\u003cbr\u003e À ce sujet, l'auteur déclare : \u003cbr\u003eSi les portraits de Rembrandt, qui croyaient au pouvoir et à la passion du regard, symbolisent une époque qui cherchait à voir plus loin et plus profondément, les autoportraits Googly de Banksy capturent une époque où le regard est captivé par une lumière bleue qui nous replie sur nous-mêmes, à l’intérieur de l’écran. Il s’agit là d’une interprétation d’une grande finesse, qui saisit l’essence même de l’œuvre. \u003cbr\u003eEn outre, ce livre présente diverses œuvres, dont « Tournesols à une station-service » (p. 108), qui réinterprète l’œuvre de Vincent van Gogh pour souligner le problème de la pollution environnementale internationale causée par le pétrole, « Utilisez-vous toujours cette chaise ? », qui dépeint la dépression et l’aliénation des gens modernes à travers l’œuvre représentative d’Edward Hopper « Nighthawks » (p. 152), et « La foule de Virginia Lynch » (p. 184), une œuvre de Kara Walker, célèbre pour sa technique de silhouette, qui représente un promoteur immobilier faisant tournoyer une ligne de tendance boursière rouge sang ascendante comme un fouet, illustrant le phénomène des riches qui s’enrichissent et des pauvres qui s’appauvrissent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn voyage qui élargit les horizons de l'histoire de l'art : une histoire de l'art occidental à travers Banksy\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Dans une œuvre de 2009, Banksy a cité une célèbre phrase de Picasso :\u003cbr\u003e « Les mauvais artistes copient, les grands artistes volent. » Puis il effaça le nom de Picasso gravé sous la phrase et grava le sien. \u003cbr\u003eBanksy est-il un grand artiste ou un voleur ?\u003cbr\u003e Sont-ils des rats immondes qui défigurent le paysage urbain, ou sont-ils des icônes de notre époque qui resteront à jamais gravées dans l'histoire ?\u003cbr\u003e Une chose est sûre.\u003cbr\u003e La réinterprétation par Banksy des chefs-d'œuvre de son époque a fait renaître chez les gens une énergie primordiale et un sens aigu de l'urgence qu'ils avaient perdus depuis longtemps.\u003cbr\u003e Banksy ne dégrade ni ne dénigre jamais les œuvres qu'il a créées.\u003cbr\u003e Il est plutôt un véritable sauveur qui sauve l'œuvre.\u003cbr\u003e Et à travers « Lire l’histoire de l’art occidental avec Banksy », nous le suivrons dans son parcours visant à développer le potentiel inhérent à ses œuvres et à élargir les horizons de l’histoire de l’art. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 1er mars 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 208 pages | 824 g | 186 × 246 × 26 mm\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791197995552\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1197995552 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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» est un essai artistique qui analyse des problèmes sociaux récurrents tels que les massacres indiscriminés en temps de guerre, les conflits liés aux politiques d’immigration, la maltraitance des enfants et les violences sexistes, ainsi que la vie des victimes vulnérables, à travers le regard d’artistes et de philosophes contemporains.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'auteure Han Seon-ah, diplômée en esthétique et en philosophie, présente un art contemporain qui s'intéresse à ceux qui sont morts injustement, retrace et recrée leur disparition, et dévoile et présente sans relâche la misérable vérité de la vie que nous n'avons jamais vue ni connue, et enrichit son contenu de diverses théories philosophiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À cette fin, neuf penseurs importants de l'époque (Judith Butler, Noam Chomsky, S. \u003cbr\u003eLes théories de Matthew Liao, Rebecca Jinks, Kim Hyun-kyung, Jasbir Pua, Martha Nussbaum, Robert Sklott et Roberto Esposito ont été mobilisées, ainsi que les œuvres de 14 artistes (Teresa Margolese, Mona Hatoum, Harun Farocki, Boram Lee, Yoonkyung Lim, Forensic Architecture, Ito Barada, William Pope L, Carolyn Lazard, Kangseung Lee, Colin Wagner, Jenny Holzer, Hyejin Cho et Seon Choi).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En suivant de près les perspectives de ceux qui analysent la vulnérabilité et la non-violence, les médias et la propagande, la maltraitance et la prise en charge des enfants, le génocide et la représentation, les droits de l'homme et l'humanité, le handicap et l'invalidité, l'homosexualité et l'humanité, la violence sexuelle et le viol en temps de guerre, ainsi que l'immigration et les migrations, je crois qu'une partie du monde que nous n'avons ni vue ni connue atteindra chacun d'entre nous, et qu'un avenir meilleur se dessinera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Maintenant, ici même. \u003cbr\u003eIl est temps d'explorer sérieusement la construction et l'imagination d'un monde chaleureux et bienveillant qui puisse être remodelé pour les personnes marginalisées, loin d'un monde rempli de haine, de discrimination et de violence.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Criez dans le Chant de la Porte de l'Ouest\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e1.\u003cbr\u003e Le cycle de la vulnérabilité : vulnérabilité et non-violence\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Judith Butler et Teresa Margolese\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e2.\u003cbr\u003e Printemps de l'invasion : médias et propagande\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Noam Chomsky, Mona Hatoum et Harun Farocki\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e3.\u003cbr\u003e Forêt abandonnée : maltraitance et prise en charge des enfants\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e S.\u003cbr\u003e Matthew Liao, Lee Bo-ram et Lim Yoon-kyung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e4.\u003cbr\u003e La hiérarchie de la tragédie : massacres et représentation\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Rebecca Jinks et l'architecture médico-légale\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e5.\u003cbr\u003e Fleurs déracinées : Droits de l'homme et humanité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kim Hyun-kyung, Ito Barada et William Pope L.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e6.\u003cbr\u003e Le sujet ultime : le handicap et l'invalidité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jasbir Puah et Carolyn Lazard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e7.\u003cbr\u003e Une histoire de l'amour : homosexualité et humanité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMartha Nussbaum et Lee Kang-seung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e8.\u003cbr\u003e Corps disparus et ossements épars : violences sexuelles et viols en temps de guerre\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Robert Sklott, Colin Wagner et Jenny Holzer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e9.\u003cbr\u003e Philosophie pour les papillons : Immigration et migration\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Roberto Esposito, Jo Hye-jin et Choi Seon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour toute la misère que je n'ai jamais connue\u003cbr\u003e Index biographique\u003cbr\u003e Liste des illustrations\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5094\/MidCate009\/509381164.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les choix qui s'offrent à nous, qui vivons comme enchaînés dans un système sans autonomie, sont d'être affectueux, d'être conscients et, ce faisant, de sauver quelqu'un.\u003cbr\u003e Ce cœur simple donne vie à ceux qui attendent ardemment le salut.\u003cbr\u003e Une prolongation de la vie obtenue par un simple regard ou un geste.\u003cbr\u003e Les êtres humains, qui puisent leur force de vivre dans la caresse de mains chaudes, sont à la fois si vulnérables et si forts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.8~9\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUne bonne vie mène à une mort honorable, et si l'on remonte aux origines d'une mort misérable, on découvre une vie tout aussi misérable.\u003cbr\u003e La mort donne l'impression d'une fin inévitable qui arrive à tout le monde, mais la façon dont elle survient n'est jamais la même.\u003cbr\u003e Par conséquent, pouvoir planifier sa propre vie et sa propre mort est un privilège.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.12\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des médias qui véhiculent une réalité criblée de lacunes par une suppression délibérée et un renforcement sélectif.\u003cbr\u003e De par son fonctionnement, nous ne pouvons entendre que les vestiges d'événements tragiques et les nouvelles de guerres qui se déroulent dans des contrées lointaines, tant sur le plan physique que sur celui du contenu, avec une double distance entre eux.\u003cbr\u003e Nous devenons de plus en plus insensibles.\u003cbr\u003e Qui a transmis quelle tragédie, quelle violence cachée pour nous rendre si insensibles ?\u003cbr\u003e --- p.32\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les enfants sont des êtres fragiles qui ne demandent qu'à être aimés. \u003cbr\u003eIl est triste de constater que le monde dans lequel certains enfants peuvent vivre est tout ce qu'ils peuvent espérer, leurs faiblesses étant exploitées au lieu de recevoir l'amour qu'ils méritent.\u003cbr\u003e Le droit d'être aimé, le droit de grandir en bonne santé, le droit d'avancer avec des rêves et des espoirs comme tremplin.\u003cbr\u003e Les enfants sont des êtres qui ont le droit de le faire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.51\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il faut un grand courage pour pouvoir inscrire l'immense chagrin dans son propre monde en connaissant, en se souvenant et en n'oubliant pas un événement tragique.\u003cbr\u003e Car prêter attention aux moments les plus difficiles de l'humanité et se laisser volontairement influencer par eux n'a pas toujours été un choix facile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.80\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque nous regardons avec mépris une personne sans-abri dans la rue, lorsque nous nous plaignons sans cesse des désagréments causés par les manifestations sur notre chemin du travail, lorsque nous réduisons à un simple désagrément, dans un article fragmenté, une personne qui lutte pour ses droits. \u003cbr\u003eÀ chaque instant d'hospitalité, l'âme d'un être se dépouille peu à peu, et il voit le sable disparaître centimètre par centimètre de l'île qu'il a bâtie.\u003cbr\u003e --- p.90\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La routine quotidienne qui se répétait chaque jour n'était pas interprétée de la même manière par tout le monde.\u003cbr\u003e Pour certains, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche signifiaient le retour invariablement de l'heure de la prise de médicaments, les désagréments des visites à l'hôpital pour les examens de contrôle réguliers, et impliquaient de devoir passer 3,3 fois plus de temps et parcourir une distance 18 fois plus grande pour changer de métro en fauteuil roulant.\u003cbr\u003e Voilà comment vous consacrez chaque jour un certain temps à prendre soin de vous, comment cinq minutes, trois heures, huit années de votre vie s'écoulent entre les piles de flacons de pilules et les seringues usagées.\u003cbr\u003e Ces fragments de temps retardé ont forcé la vie de quelqu'un à s'écouler un peu plus lentement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.102\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'amour peut exister sans que l'on s'en rende compte, mais l'amour factice n'existe pas.\u003cbr\u003e En fin de compte, nier l'amour de quelqu'un ne faisait que révéler les catégories limitées d'amour que l'on connaissait.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.129\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ceux qui remplacent « quelque chose qui ne devrait jamais arriver » par « quelque chose qui n'est jamais arrivé », et qui utilisent l'inexplicabilité même d'une tragédie que personne ne peut expliquer pour neutraliser les efforts visant à découvrir la vérité.\u003cbr\u003e À cause d'eux, les victimes ont dû souffrir seules, endurant une douleur encore plus grande.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.149\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQue savions-nous vraiment de ces étrangers ? N’étaient-ils pas, eux aussi, des êtres humains comme nous ? N’étaient-ils pas, eux aussi, des êtres humains apprenant une nouvelle langue, cherchant à s’adapter au mieux à leur nouvel environnement et, finalement, à réfléchir à une société digne de notre existence et à y contribuer ? Ces questions concernant les voyageurs en quête d’aide soulèvent une autre interrogation : la nationalité nous autorise-t-elle à nous immiscer dans la vie d’autrui, qui se déplace en quête de liberté et de bien-être ?\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.183\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eCe que nous n'avons pas vu et ce que nous n'avons pas su\u003cbr\u003e Puisse une partie du monde atteindre tout le monde\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Du matin au soir, nous sommes bombardés d'informations par la télévision, la radio, les messagers ou le bouche-à-oreille. \u003cbr\u003eParmi eux, un mot-clé revient particulièrement fréquemment : « mort ».\u003cbr\u003e Il ne se passe pas un seul jour sans que l'on entende parler de décès.\u003cbr\u003e Des enfants tués par leurs parents, des personnes non identifiées mortes seules dans la misère, des femmes assassinées ou brûlées vives après des viols collectifs répétés, d'innombrables cadavres jonchant les rues en temps de guerre… La mort était devenue à la fois banale et rare, familière et choquante.\u003cbr\u003e Dans un monde où la mort se répète sans cesse, comment devons-nous vivre ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'hostilité inconditionnelle envers autrui, la discrimination à l'encontre de ceux qui sont différents de nous, les injures et les violences verbales dirigées contre les faibles, utilisant le pouvoir et l'autorité comme armes, etc., ont anéanti les rêves et les espoirs de certaines personnes et les ont finalement conduites à renoncer à la vie.\u003cbr\u003e N'avons-nous pas toujours gardé une double distance par rapport aux tragédies des autres ? \u003cbr\u003eNous devenons de plus en plus insensibles, passant sous silence la douleur et la violence qui ne sont pas les nôtres avec un soupir de regret, et ne conservant que la pitié facile de ne pas pouvoir connaître tout le désespoir de ce monde, et donc d'ignorer certaines souffrances.\u003cbr\u003e Pourquoi sommes-nous devenus si insensibles ? Qui nous a rendus si insensibles ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure Han Seon-ah s'est spécialisée en art et en philosophie à l'Université des Arts de Londres, où elle a développé un vif intérêt pour les théories de Judith Butler et a rédigé une thèse sur la théorie de la vulnérabilité de Butler.\u003cbr\u003e Aujourd'hui, nous voulons prendre l'initiative de mettre en lumière les problèmes sociaux qui se produisent partout et de raconter l'histoire des victimes vulnérables.\u003cbr\u003e Dans ce livre, qui servira de point de départ, je rassemble mon propre récit, les théories de penseurs et des œuvres d'art qui représentent le plus magnifiquement les voix des défavorisés sans être détachées de la réalité. \u003cbr\u003eComme le soutient l'auteur, nous ne devrions plus considérer la mort injuste d'une personne comme un événement malheureux et accidentel, lié à un incident isolé. Il est urgent d'adopter une nouvelle approche qui permette de comprendre les décès injustes des personnes marginalisées comme le résultat global de problèmes institutionnels et de les replacer dans le champ des responsabilités.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eJe suis optimiste et je pense que le monde deviendra un peu plus vivable.\u003cbr\u003e Un chœur de phrases, d'œuvres et d'idées qui ont émergé\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage catégorise les problèmes sociaux qui se produisent fréquemment dans le monde entier en neuf thèmes, et inclut les théories des penseurs qui soutiennent chaque thème ainsi que les œuvres d'artistes qui les illustrent magnifiquement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La philosophe et théoricienne du genre américaine Judith Butler nomme « vulnérabilité » la réalité fondamentale de la vie — que nous pouvons tous mourir à tout moment — et développe une théorie de philosophie politique centrée sur ce concept et une théorie du genre centrée sur la performativité. \u003cbr\u003eL’œuvre qui suggère le plus sensuellement les possibilités visuelles d’une solidarité non violente fondée sur sa politique précaire et leur interdépendance est « In the Air » de l’artiste contemporaine mexicaine Teresa Margoles.\u003cbr\u003e Les bulles de savon qui emplissent l'espace d'exposition éclatent silencieusement au contact de la peau des visiteurs.\u003cbr\u003e Au moment où l'on découvre que les bulles de savon sont faites de l'eau ayant servi à laver le cadavre, ces bulles, qui tombaient sous leur plus belle forme, se transforment en une terreur inattendue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Noam Chomsky, le plus grand critique de notre époque et considéré comme le père de la linguistique moderne.\u003cbr\u003e Avec une perspicacité remarquable, il examine quelles pensées et opinions sont autorisées à être exprimées dans la sphère publique dans la société actuelle, et les structures intangibles au sein desquelles ce droit est déterminé. \u003cbr\u003eAinsi, Mona Hatoum, l’écrivaine qui présente la réalité de ceux qui sont éternellement suspendus dans l’écart entre les reportages médiatiques et la réalité, cherche, à travers des images puissantes, à corriger la réalité déformée en traduisant le langage de la douleur en faibles respirations dans « La Table de négociation ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’historienne Rebecca Jinks, basée à Londres, explique clairement que la reconstitution de nombreux massacres est un phénomène qui s’est répété dans le cadre de l’Holocauste.\u003cbr\u003e L’architecture médico-légale, qui a fait connaître au monde l’histoire de Tantura, petit village de pêcheurs palestinien où le massacre a eu lieu, poursuit son travail à travers le témoignage architectural.\u003cbr\u003e Le travail de ces personnes, qui assemblent les fragments de tragédie perçus par des objets sans langage en un seul puzzle, offre du réconfort à ceux qui sont morts injustement, leur offrant un lieu de repos éternel comme une plaque commémorative tardive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL’anthropologue Kim Hyun-kyung soutient qu’être « humain » est une sorte de qualification, et que « l’hospitalité » est ce qui nous permet de confirmer que nous conservons nos qualifications en tant qu’être humain.\u003cbr\u003e Une œuvre qui évoque les traces de personnes « privées » de leur place, avec une dynamique inverse, est la série photographique « Sleepers » d'Ito Barada.\u003cbr\u003e Les sujets de la photographie étaient dispersés comme des symboles visuels des êtres que Kim Hyun-kyung voulait décrire dans ses écrits : ceux qui n'avaient pas le droit de s'asseoir, ceux qui n'avaient pas le droit de se poser, et ceux qui devaient sans cesse tomber comme des fleurs déracinées.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSi nous suivons le regard des penseurs et des artistes qui ont analysé avec acharnement des questions comme la vulnérabilité et la non-violence, les médias et la propagande, la maltraitance et la protection de l'enfance, le génocide et la représentation, les droits de l'homme et l'humanité, le handicap et l'incapacité, l'homosexualité et l'humanité, les violences sexuelles et les viols en temps de guerre, l'immigration et les migrations, ne découvrirons-nous pas un jour un monde digne d'être rêvé, un monde comme celui-là ? \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 22 janvier 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 208 pages | 284 g | 120 × 205 × 12 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791192768311\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1192768310 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894765223978,"sku":"108328","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/3d16a4757fd8c420eedfe3c8244322da.jpg?v=1765445368"},{"product_id":"108333","title":"Trouver sa voie dans le cinéma multiculturel ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWhAvtmEMZy0GtxHqSztYTePj.png?v=1765107914\" 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style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/141229943\/XL\" 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mangeons ensemble, nous devenons plus forts. »\u003cbr\u003e En analysant des films connus à l'aide de données objectives, nous pouvons redéfinir la notion de « Coréens à l'ère du multiculturalisme ».\u003cbr\u003e À la recherche d'une «identité de coexistence»\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Nombreuses sont encore les personnes qui ont du mal à accepter que la Corée du Sud soit une société multiculturelle ou une nation multiculturelle. \u003cbr\u003eCependant, en 2025, la Corée du Sud sera véritablement entrée dans la phase d'établissement d'une société multiculturelle.\u003cbr\u003e En 2023, le nombre d'étrangers a atteint 2,46 millions, battant le record établi en 2022 avec 2,26 millions.\u003cbr\u003e La proportion de la population totale du pays a également atteint 4,8 %, un record absolu.\u003cbr\u003e Selon les normes de l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE), l'entrée de la Corée dans une nation multiethnique et multiculturelle (plus de 5 % de la population totale) pourrait se produire dès 2025, voire cette année, en raison de la diminution du nombre de Coréens autochtones et de l'augmentation du nombre d'immigrants multiculturels.\u003cbr\u003e De plus, on prévoit que d'ici 2030, près de 10 % de la population totale sera issue de familles multiculturelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la « nation multiculturelle qu’est la Corée du Sud », à laquelle nous nous sommes inconsciemment de plus en plus liés et dont il nous est impossible de nous échapper, quelle attitude adopter, que faire et comment agir ? Certains, forts de leurs théories d’experts, formulent et défendent avec lucidité des réponses à ces questions, en présentant des arguments convaincants.\u003cbr\u003e Bien sûr, leur version des faits n'est pas fausse. \u003cbr\u003eIl est plutôt plus proche du côté où il doit absolument en être ainsi.\u003cbr\u003e Il existe toutefois une nette différence de température entre le devoir accepté par la tête et la compréhension embrassée par le cœur.\u003cbr\u003e De plus, les informations concernant les crimes et les accidents commis par des réfugiés et des étrangers européens en Corée, dont nous entendons parler presque quotidiennement, sont effrayantes. Et bien que je comprenne ceux qui disent ne pas pouvoir gérer une entreprise sans travailleurs étrangers, je crains également qu'un jour ils ne me prennent, ainsi qu'à ma famille, mon travail, mes terres, ma maison et tout le reste.\u003cbr\u003e Il est donc naturel que cela conduise à l'accusation : « Vous pouvez dire cela parce que vous ne vous ferez pas voler par eux et que vous ne serez pas leurs voisins. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre fait preuve d'empathie envers les peurs et les angoisses que ressentent inévitablement les citoyens ordinaires de la République de Corée.\u003cbr\u003e Dans une société multiculturelle, ceux qui doivent réellement vivre à leurs côtés sont des gens ordinaires. \u003cbr\u003eUne société multiculturelle dynamique, harmonieuse et sûre, riche de sa diversité, n'est possible que lorsque les citoyens ordinaires la comprennent, la reconnaissent et la mettent en pratique.\u003cbr\u003e Ce livre emprunte donc des éléments à des films et des séries télévisées que tout le monde connaît.\u003cbr\u003e À travers 13 films et drames, il explique en détail pourquoi la survie future de la République de Corée dépend d'une société multiculturelle, pourquoi les différences ne sont pas une erreur, que l'inconnu n'est pas quelque chose à craindre, que le peuple coréen n'a plus besoin de former une seule nation, qu'à l'ère du multiculturalisme, une nation est elle-même un citoyen, et quel type d'identité nationale nous devons établir de nouveau pour coexister.\u003cbr\u003e Cependant, cela ne signifie pas qu'il s'agisse d'une histoire où l'on tente d'attraper des nuages ​​sans aucun réalisme.\u003cbr\u003e Nous proposons une orientation rationnelle et réaliste fondée sur des données statistiques réelles.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn fin de compte, ce livre tente de démontrer que, dans cette ère multiculturelle, tous ceux qui souhaitent vivre ensemble sur cette terre sont « coréens ».\u003cbr\u003e En d'autres termes, l'origine ethnique, la couleur de peau et le pays d'origine ne constituent pas les critères d'identité nationale à l'ère de la coexistence. En réalité, l'avenir de la République de Corée et de chacun d'entre nous sera plus solide lorsque nous dépasserons les carcans de notre identité nationale unifiée et ancestrale et que nous tendrons la main à la solidarité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Néanmoins, lorsque nous mangeons ensemble, nous devenons plus forts. » La question soulevée par le réalisateur Ken Loach dans [My Old Oak] est en accord avec le thème de ce livre.\u003cbr\u003e Vous n'avez pas besoin de trop vous décider.\u003cbr\u003e Entre rires et larmes, blessures et guérison, comment ne pas trouver ensemble un moyen de vivre dans une ère multiculturelle où les différences ne se transforment pas en discrimination ?\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e  \u003cli\u003eVous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e Leurs vies, telles que nous les voyons au cinéma et dans les séries télévisées, sont nos vies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : Toujours à nos côtés, les familles multiculturelles\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La réalité des familles multiculturelles dans la société coréenne [Wandeukie]\u003cbr\u003e [Mon petit héros] Gratuit sur scène\u003cbr\u003e Pour briser les stéréotypes sur le mariage international, [Hanoi Bride]\u003cbr\u003e Confusion identitaire chez les deuxièmes générations multiculturelles [Deokgu]\u003cbr\u003e Au-delà des différences : un entretien avec le réalisateur Bang Soo-in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDeuxième partie : Ceux qui viennent en Corée : réfugiés ou immigrants\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Notre point de vue sur les réfugiés [Mon vieux chêne]\u003cbr\u003e Un message d'encouragement à deux jeunes filles qui rêvent de bonheur [Seri et Haru]\u003cbr\u003e Un message poignant dans une histoire d'immigrants touchante [Bienvenue ? Bienvenue !]\u003cbr\u003e Non pas la périphérie, mais le protagoniste - Entretien avec le réalisateur Yuk Sang-hyo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTroisième partie : Les traces de notre ancienne altérité\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les Coréens plongent dans le creuset des races [Minari] \u003cbr\u003eÀ la découverte du multiculturalisme dans l'histoire moderne douloureuse de la Corée [Ode à mon père]\u003cbr\u003e Dissonance culturelle, choc des cultures et coexistence [Adieu]\u003cbr\u003e Le Cœur d'un Esprit à Rebours - Entretien avec le réalisateur Yoon Je-kyun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 4 : Désordre ou autre ordre, espace de diversité\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Les Hors-la-loi], une méfiance psychologique envers les étrangers\u003cbr\u003e La peur du multiculturalisme : va-t-elle nous dévorer ? [My Beautiful Laundry]\u003cbr\u003e Un paysage naturel [Mariages colorés]\u003cbr\u003e Nos voisins, pas des étrangers - Entretien avec le réalisateur Kang Yoon-seong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 5 : La nation multiculturelle de coexistence que nous devons créer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Épilogue\u003cbr\u003e Le multiculturalisme est désormais une réalité.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5109\/MidCate010\/510891380.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e À l'approche du stade de nation multiculturelle, le nationalisme ethnique pourrait facilement devenir un obstacle.\u003cbr\u003e Si nous mettons l'accent sur la race et l'ethnicité, nous nous heurterons à des limites inhérentes.\u003cbr\u003e Quel est le critère qui nous permettra de dépasser le simple fait d'être au-delà de vous et moi ? \u003cbr\u003eTout au long de l'histoire, le nationalisme a été un outil très efficace pour unir des idées et des valeurs différentes, depuis le mouvement patriotique des Lumières au début des années 1900 jusqu'aux mouvements pour l'indépendance, l'unification et le développement industriel.\u003cbr\u003e Heureusement, du fait que la Corée du Sud est une nation insulaire pratiquement isolée, il y a eu peu de conflits avec le monde extérieur et donc peu de contacts culturels ou de fusion culturelle résultant de tels conflits ; l'outil a donc bien fonctionné.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Maintenant que la circulation internationale est libre, nous devons reconnaître le concept de nationalisme comme celui d'une nation multiethnique et multiculturelle, plutôt que de mettre l'accent sur une identité nationale uniforme.\u003cbr\u003e Dans ce processus, nous devons également abandonner la mentalité profondément ancrée qui consiste à classer les immigrants selon leur pays, leur race, leur couleur de peau et leur origine, même si nous le nions ouvertement.\u003cbr\u003e --- p.32\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Deok-gu et Deok-hee sont nés en Corée, ont des ancêtres coréens et ont vécu en Corée pendant la majeure partie de leur vie. \u003cbr\u003eVanessa, une mère de famille de nationalité coréenne qui parle coréen.\u003cbr\u003e Jusqu'à présent, notre société ne considérait comme Coréens que ceux qui avaient des ancêtres coréens.\u003cbr\u003e Ces définitions de l'identité nationale doivent évoluer à mesure que la société se transforme rapidement en une société multiculturelle.\u003cbr\u003e Jusqu'à présent, nous avons accordé une grande importance à l'identité nationale ethnique et peu d'importance à l'identité nationale civique.\u003cbr\u003e Mais Deok-gu et Deok-hee, ainsi que Vanessa, sont coréens.\u003cbr\u003e --- p.56\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La situation en Corée du Sud n'est guère différente.\u003cbr\u003e Bien qu'ils soient favorables à la politique d'immigration, ils sont extrêmement négatifs à l'égard de la politique relative aux réfugiés.\u003cbr\u003e Comme décrit précédemment, le doute commence par la question de savoir s'il s'agit de véritables réfugiés ou d'immigrants se faisant passer pour des réfugiés.\u003cbr\u003e De plus, je m'inquiète de savoir si les personnes nées et élevées dans des régions aux contextes religieux et culturels très différents, comme les musulmans et les Africains, peuvent véritablement s'assimiler à notre société. \u003cbr\u003ePour autant, la solidarité avec les faibles est un élément absolument essentiel du programme de développement de la République de Corée.\u003cbr\u003e Nous devons tendre la main aux réfugiés, par exemple à ceux qui sont venus en Corée pour échapper aux persécutions politiques.\u003cbr\u003e [My Old Oak] montre également les limites et l'avenir des valeurs sociales à travers le conflit entre travailleurs et réfugiés, ou en d'autres termes, la discorde entre les faibles et les faibles.\u003cbr\u003e Au cœur de tout cela se trouve la « solidarité ».\u003cbr\u003e --- p.81\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En décembre 2023, les médias ont publié dans leurs titres des expressions telles que « Coréen aux yeux bleus », « Médecin aux yeux bleus » et « Président du comité d’innovation aux yeux bleus ».\u003cbr\u003e Le Comité d'éthique de la presse a déterminé que les articles en question violaient la clause « Interdiction de la discrimination et des préjugés » des Lignes directrices pour la mise en œuvre de l'éthique des journaux et la clause « Responsabilités de la presse » du Code de déontologie des journaux. \u003cbr\u003eConformément à la clause « Interdiction de la discrimination et des préjugés » du Code de déontologie des journaux, les reportages incitant aux conflits ou à la haine entre régions, classes, sexes, races ou religions sont interdits, et les individus ou les groupes ne font l'objet d'aucune discrimination sur cette base.\u003cbr\u003e À la lumière de la clause « Responsabilités de la presse » du Code de déontologie des journaux, on constate que la presse s'efforce activement de former une opinion publique diversifiée et de protéger et d'étendre les droits fondamentaux du peuple.\u003cbr\u003e Le Comité d'éthique de la presse a constaté que les expressions conventionnelles qui distinguaient les races par la couleur de la peau et des yeux à l'époque contenaient une discrimination et des préjugés cachés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le Comité d'éthique de la presse a fait valoir que « le professeur In-yo Han, qui a acquis la citoyenneté coréenne par ascendance occidentale, était symboliquement représenté avec des \"yeux bleus\", l'une des caractéristiques anthropologiques de la race blanche, mais une telle représentation pourrait facilement être perçue comme une expression raciste et risque de promouvoir la discrimination et les préjugés. » \u003cbr\u003e« Même s’il ne s’agissait pas d’une expression désobligeante mais d’une intention louable, il n’est pas souhaitable de rapporter les faits d’une manière qui insiste sur les différences raciales et exclut les étrangers naturalisés en Corée en les distinguant de nous », a-t-il déclaré. « De telles expressions peuvent également être interprétées comme reflétant une opinion sur la façon dont le professeur In-yo Han, en tant qu’étranger, peut s’intégrer au contexte politique coréen, et pourraient contribuer à donner une image négative de ses activités futures ou à les minimiser. »\u003cbr\u003e De même que nous privilégions la responsabilité sociale à la liberté d'expression pour les personnes handicapées, nous ne devrions pas tolérer facilement toute expression qui différencie les personnes sur la base de différences raciales au nom de la convention.\u003cbr\u003e --- p.141\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePar ville et par comté, la ville de Bucheon, dans la province de Gyeonggi, comptait le plus grand nombre de ménages avec 4 844 ménages, et la ville d’Ansan en comptait environ 4 581, à tel point que des affirmations comme : « Chérie, un étranger a acheté la maison d’à côté… C’est le quartier qui compte le plus de propriétaires chinois » semblent relever d’un parti pris flagrant et déconnecté de la réalité.\u003cbr\u003e Ensuite, Suwon comptait 3 251 ménages, Siheung 2 924 ménages et Pyeongtaek 2 804 ménages, qui étaient les villes comptant le plus de propriétaires étrangers.\u003cbr\u003e Par ailleurs, la superficie des terres domestiques détenues par des étrangers a connu un taux de croissance élevé entre 2014 et 2015, mais ce taux a ralenti à partir de 2016 et s'est maintenu à un rythme de croissance graduel jusqu'à présent.\u003cbr\u003e --- p.193\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [My Beautiful Laundry] a fait remonter à la surface ce vague sentiment de crise.\u003cbr\u003e Le conflit entre capital et race, qui oppose la classe moyenne immigrée à la classe inférieure autochtone, n'est pas différent de la crainte que des étrangers achètent des terres et des logements, alors qu'ils ne représentent que 0,49 % de la population.\u003cbr\u003e Il y a le désagrément de devoir louer une maison à un Chinois, et l'angoisse que le terrain et les appartements soient transférés à des capitaux étrangers.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.195\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e\u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn aperçu de l'interview du réalisateur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Deokgu] Réalisateur Bang Soo-in\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « À travers ce film, je voulais transmettre le message que le multiculturalisme ne consiste pas simplement à reconnaître les « différences », mais plutôt à créer un « nous » plus large et plus profond grâce à ces différences. »\u003cbr\u003e Elles estimaient que la société multiculturelle qu'elles imaginaient en Corée du Sud était une société où les enfants pourraient vivre sans discrimination ni préjugés, une société fondée sur la compréhension et l'empathie, et un environnement où elles pourraient être financièrement indépendantes même en l'absence de leurs maris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je crois qu’il est primordial de raconter l’histoire du multiculturalisme comme une histoire “humaine”. »\u003cbr\u003e « Nous devons dépasser les images stéréotypées de certaines nationalités ou professions, qui ne les présentent plus comme de simples victimes ou personnes souffrantes ; nous devons comprendre en profondeur la diversité de leurs vies et mettre en lumière leur humanité. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Allô ? Allô !] Réalisateur Yuk Sang-hyo\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Je n’aime pas le terme « multiculturel ». »\u003cbr\u003e Dès qu'on crée un terme, des pensées discriminatoires s'insinuent.\u003cbr\u003e Tous ces termes, tels que famille multiculturelle, enfants multiculturels et mariage multiculturel, peuvent revêtir un caractère discriminatoire.\u003cbr\u003e Je crois que la suppression du terme « multiculturalisme » est le premier pas vers l'élimination de la discrimination.\u003cbr\u003e Les États-Unis enregistrent les origines ethniques et raciales des parents, mais ne les qualifient pas tous de multiculturels.\u003cbr\u003e Même si une famille a une mère vietnamienne, pourquoi ne pas parler de famille multiculturelle ? Il est plus logique de dire que la mère est vietnamienne.\u003cbr\u003e « Il vaut mieux consigner les faits tels qu’ils sont que d’inventer de nouveaux termes. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « J’ai réalisé ce film dans l’espoir qu’il rendrait les gens un peu plus accueillants envers les étrangers et les immigrés. »\u003cbr\u003e Ils ne sont pas venus en Corée uniquement pour travailler et envoyer de l'argent à leur pays d'origine. \u003cbr\u003e« L’objectif était de faire comprendre à davantage de personnes que nous sommes tous ici pour nous amuser et vivre heureux, et de partager cette compréhension. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Ode à mon père] Réalisateur Yoon Je-kyun\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Lorsque nous regardons les étrangers, les travailleurs migrants et les innombrables étrangers qui ont épousé des Coréens, j’espère que nous ne penserons pas seulement à eux, mais aussi à leurs familles. »\u003cbr\u003e Et si nous pensions à nos parents, grands-parents et arrière-grands-parents qui ont travaillé dur pour gagner de l'argent dans un pays étranger lointain il y a un demi-siècle afin de subvenir aux besoins de leurs familles restées au pays, nos sentiments de mépris et de discrimination à leur égard ne s'estomperaient-ils pas un peu ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Il y a une chose qu’un étranger dit aux lycéens coréens qui ignorent les travailleurs étrangers pendant leur visite. » \u003cbr\u003e« Si vous habitez à Busan, vous êtes de Busan ! Si vous habitez en Corée, vous êtes de Corée ! » Y a-t-il quelque chose de mal à cela ? Si vous habitez à New York, de quelle ville êtes-vous originaire ? Évidemment, vous êtes de New York.\u003cbr\u003e Si vous êtes né aux États-Unis, que vous y travaillez, que vous parlez américain, que vous payez des impôts aux États-Unis et que vous y vivez, vous devriez être considéré comme un Américain.\u003cbr\u003e « Je pense que le plus important est notre regard bienveillant envers les personnes de cultures diverses qui vivent sur cette terre, y travaillent, parlent coréen et paient des impôts en Corée, comme des voisins comme les autres. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Les Hors-la-loi] Réalisateur : Kang Yoon-seong\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Il y a une scène dans la seconde moitié du film où Ma Seok-do et les détectives demandent aux clients chinois du restaurant de \"signaler tout dommage ou toute observation de suspects\". »\u003cbr\u003e Les compatriotes chinois qui vivent et travaillent à Garibong-dong hésitent à s'exprimer par crainte de représailles, mais Maseokdo déclare ceci. \u003cbr\u003e« Moi aussi, je suis un habitant d’ici, vous le savez. » Cette scène visait à montrer que l’agresseur, la victime et les policiers sont tous des habitants de la même communauté.\u003cbr\u003e « Je pense que grâce à la persuasion sincère de Maseokdo, les victimes trouvent enfin le courage d’aider la police, et cela montre le vrai visage du multiculturalisme. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Il est essentiel de rester vigilant face à toute terminologie et tout langage discriminatoires. »\u003cbr\u003e La discrimination qui découle de l'incompréhension du coréen, la discrimination fondée sur l'apparence ou la discrimination culturelle ne sont pas de simples plaisanteries ou taquineries.\u003cbr\u003e Si vous n'y prenez pas garde, cela pourrait devenir un crime.\u003cbr\u003e Notre société doit gagner en maturité et vivre dans le respect mutuel.\u003cbr\u003e « Je crois que les médias tels que les films et les séries télévisées ont une grande responsabilité à cet égard. » \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 13 janvier 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 236 pages | 128 × 188 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791187093329\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1187093327 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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comment écouter\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Même si vous ne connaissez pas grand-chose au jazz, il n'y a probablement personne qui n'en ait jamais entendu parler au moins une fois.\u003cbr\u003e Le jazz est une musique familière à nos oreilles, car il est le sujet principal de films tels que le film d'animation Pixar [Soul], le film [Whiplash] et [Blue Giant], comme musique de fond dans les publicités et comme musique de fond dans les cafés.\u003cbr\u003e Cependant, si vous demandez ce qu'est le jazz, beaucoup de gens inclineront la tête, perplexes.\u003cbr\u003e Qu'est-ce que le jazz, et où et comment devrais-je commencer à l'écouter ?\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe livre est un recueil de réflexions sur le lien entre la vie et le jazz, écrites par Choi Eun-chang, bassiste de jazz emblématique de notre pays et professeur de jazz dans une école d'art, au cours de plus de vingt ans de carrière. Il constitue également un guide pour celles et ceux qui souhaitent découvrir le jazz et affiner leur appréciation musicale.\u003cbr\u003e La chanteuse Kim Yuna (Jaurim) a recommandé le livre, déclarant : « What Jazz Tells Me est une introduction conviviale aux études de jazz, et « pour ceux qui aiment le jazz, ce sera un ami qui comprend leur cœur, et pour ceux qui veulent en savoir plus sur le jazz, ce sera un excellent premier cahier. »\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation\u003cbr\u003e Note de l'auteur\u003cbr\u003e Prologue – Quelques notions de jazz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 01.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Qu'est-ce que le jazz ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 02.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sensation de swing, un peu vague.\u003cbr\u003e S'il existe une réponse correcte en matière de sensation de swing [Basic Straight Ahead]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 03.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe blues parle au monde entier\u003cbr\u003e Certains morceaux de jazz font des adeptes [Crescent]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 04.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'improvisation se fait de manière relativement rapide\u003cbr\u003e Faisons-le à notre façon [Double Rainbow : La musique d'Antonio Carlos Jobim]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 05.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Perdez-vous ici et maintenant\u003cbr\u003e Ils ont parcouru ensemble un chemin inconnu [Footprints Live!]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 06.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'art de la négociation\u003cbr\u003e Pensées différentes [L'eau est vaste]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 07.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comment aborder la barrière qu'est le jazz ?\u003cbr\u003e Différence écrasante [L'art du trio vol.\u003cbr\u003e 4]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 08.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jouer du jazz en Corée\u003cbr\u003e Le jazz n'est pas enfermé dans un musée [Évolution musicale]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 09.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avoir du style\u003cbr\u003e Un style abouti dès le départ [Bouche à oreille]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même si nous sommes en désaccord avec le temps\u003cbr\u003e Concentrez-vous, concentrez-vous, concentrez-vous [Valse pour Debby]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 11.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Marcher en noires\u003cbr\u003e Un tiers ou plus [Nous trois]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 12.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Encore une fois, qu'est-ce que le jazz ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les artistes de jazz présentés dans ce livre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5041\/MidCate009\/504087669.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eIl s'agit plutôt d'écrits qui témoignent d'une lutte pour atteindre l'essence du jazz, et qui laissent derrière eux des prises de conscience personnelles pouvant être considérées comme des conclusions provisoires.\u003cbr\u003e J’espère qu’au fil de votre lecture, et à mesure que vous développerez des opinions positives et négatives, vos propres réponses à la question « Qu’est-ce que le jazz ? » commenceront à se dessiner dans votre esprit.\u003cbr\u003e Et chaque fois qu'une question semble un peu vague, je pense qu'il serait incroyablement satisfaisant d'ouvrir notre cœur et d'écouter attentivement cette question : « Est-ce vraiment vrai ? »\u003cbr\u003e Nous qui écoutons du jazz, nous sommes des gens qui écoutons avec nos oreilles et qui acceptons avec notre cœur.\u003cbr\u003e ---Extrait du « Prologue »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si jamais vous vous demandez : « Devrais-je réécouter cet album après si longtemps ? », alors c'est assurément le jour idéal pour vous laisser porter par les vagues d'un rythme agréablement entraînant. \u003cbr\u003eC'était peut-être un jour où votre cœur était apaisé, ou au contraire, un jour où il était empli d'une vive excitation sous la brise printanière.\u003cbr\u003e Dès que vous appuyez sur lecture, cet album est à la hauteur de vos attentes, et ce dès la première chanson.\u003cbr\u003e En écoutant quelques chansons vraiment impressionnantes et celles, moyennement impressionnantes, qui comblent les interstices, je me demande : « Existe-t-il quelqu'un qui puisse écouter une musique comme celle-ci sans hocher la tête ou bouger la tête en rythme ? »\u003cbr\u003e C'est assez particulier de redécouvrir une musique que je connais déjà et d'éprouver la même satisfaction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« S'il existe une réponse correcte à la sensation de swing, tirée de [Basie Straight Ahead] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce n'est pas un accord facile, mais un compromis après des négociations persistantes, une lutte pour reconnaître et accepter ceux qui sont différents de moi sans perdre ma propre identité, et les résultats inattendus qui découlent de cette lutte de pouvoir sont l'art de la négociation, l'habileté de la négociation, et en d'autres termes, le jazz. \u003cbr\u003eAvec un certain retard, je dois perfectionner mes talents de négociateur, si je puis me permettre d'admettre que c'est là l'essence même du jazz.\u003cbr\u003e Extrait de « L'art de la négociation »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Raconter des histoires, c'est peut-être là l'essence du blues.\u003cbr\u003e Raconter une histoire, c'est la diffuser dans le monde entier, alors qu'elle est encore assez aboutie.\u003cbr\u003e Je complète les paroles en leur donnant un sens, mot par mot, puis j'y ajoute une mélodie pour les partager avec le public.\u003cbr\u003e C'était naturel à l'époque où le blues était encore considéré comme de la musique folklorique, littéralement la musique du peuple.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Le blues parle au monde »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'ère du visuel, le jazz, caractérisé par des harmonies, des mélodies et des rythmes complexes joués pendant de longues périodes à l'aide d'instruments acoustiques, ne trouve pas facilement d'écho auprès de beaucoup de gens. \u003cbr\u003ePourtant, si je vais tous les jours dans des clubs de jazz et que je joue de toutes mes forces, c'est parce que je n'ai jamais perdu l'espoir de rencontrer un ou deux spectateurs qui adhèrent pleinement à cette musique.\u003cbr\u003e Même si le jazz est en décalage avec son époque, je crois toujours que cette musique a une grande valeur.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Même si nous sommes en désaccord avec notre époque »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cela fait déjà plusieurs décennies que le jazz a été progressivement relégué au second plan dans la musique populaire.\u003cbr\u003e Il fut un temps où un bassiste aux superbes noires était salué par tous, mais aujourd'hui, le monde est devenu un monde où peu de gens apprécient leur valeur. \u003cbr\u003eAlors, est-ce que je vis vraiment dans le présent, ou est-ce que je ne fais que revivre vaguement un passé glorieux ? Je murmure : « Il y a là une signification profonde, même si vous ne pouvez peut-être pas la saisir maintenant. »\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Walking in Quarter Notes »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e- Recommandé par la chanteuse Kim Yoon-ah (Jaurim)\u003cbr\u003e - À une époque de chaos et de conflits, un contrebassiste de jazz délivre un message profond.\u003cbr\u003e Le jazz est une musique extrêmement sociale.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Choi Eun-chang, bassiste de jazz emblématique de Corée du Sud, a publié un livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe bien quelques ouvrages sur le jazz écrits par des passionnés ou des critiques, tels que « Season of Jazz », « Jazz It Up » et « Jazz Over Rice », mais rares sont les livres écrits par des musiciens de jazz coréens qui proposent une réflexion sur la musique en la reliant à leur propre vie ; c'est pourquoi les amateurs de jazz s'y intéressent de près.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La vie de Choi Eun-chang, reconnu comme le meilleur bassiste de la scène jazz coréenne, ressemble au jazz lui-même. \u003cbr\u003eAprès avoir obtenu son diplôme du département d'éducation sociale de l'université nationale de Séoul, il s'est spécialisé en jazz à l'école supérieure de l'université du Nord du Texas et a commencé sa carrière d'artiste un peu tard dans sa vie.\u003cbr\u003e Après ses études, il a fait des tournées avec des groupes à travers le pays, notamment le Blue Note à New York.\u003cbr\u003e Depuis son retour en Corée en 2005, il a joué dans plusieurs groupes de jazz et a également été musicien d'accompagnement pour la chanteuse Kim Yuna pendant plus de dix ans.\u003cbr\u003e Il a également participé en tant que musicien de studio à des spectacles et des albums de divers artistes, dont Kim Deok-su, Sung Si-kyung et Yiruma.\u003cbr\u003e En 2009, il a formé le groupe de jazz funk JSFA, produit deux albums et un single, et s'est produit dans de nombreux festivals de jazz nationaux et internationaux, notamment le Tokyo Jazz Festival, le Seoul Jazz Festival, le Jaraseom Jazz Festival et le Hong Kong Jazz Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bassiste de formation, l'auteur se concentre sur l'univers des noires. \u003cbr\u003eLorsqu'un bassiste de jazz joue un rythme swing, cela signifie qu'il joue constamment des noires.\u003cbr\u003e Dans les performances de jazz, principalement menées par des solistes et des batteurs, le bassiste se contente d'écouter leur conversation et intervient rarement pour faire valoir son propre point de vue.\u003cbr\u003e Mais lorsqu'un bassiste talentueux soutient la noire, son jeu devient fluide et le public s'ouvre à lui.\u003cbr\u003e Alors que peu de gens prêtent attention au jeu grave et monotone d'un bassiste, le récit de l'auteur, qui croit qu'il y a un sens à répéter constamment cet acte tout en se concentrant sur la création d'une vague de bonnes performances de la part des autres membres du groupe, nous parvient avec un sentiment profond en cette époque de chaos et de conflit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ayant pratiqué le jazz pendant plus de 20 ans et enseigné dans une école d'art, l'auteur estime que le jazz est une musique extrêmement sociale. \u003cbr\u003eL'auteur affirme que le jazz est la lutte pour reconnaître et accepter les autres êtres afin d'être ensemble, sans perdre sa propre identité, et que les résultats inattendus qui découlent de cette lutte sont ce qui fait le jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe jazz : un guide pour ceux qui ne savent pas par où commencer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'auteur espère que ce livre servira de point de départ à tous ceux qui souhaitent écouter du jazz, et de guide à ceux qui veulent approfondir leurs connaissances et apprécier pleinement ce genre musical. Il propose différents outils pour aider ceux qui se sentent perdus.\u003cbr\u003e Le prologue fournit des connaissances de base sur le genre jazz et propose des annotations approfondies qui offrent des explications allant au-delà du bon sens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En tant que guide du jazz, le point fort de ce livre réside dans la sélection minutieuse de dix albums de jazz par l'auteur.\u003cbr\u003e Cela vous donne l'opportunité d'apprécier simultanément la diversité du spectre et des styles du jazz. \u003cbr\u003eL'explication aimable et détaillée de l'album, que vous ne trouverez nulle part ailleurs, est aussi pertinente que celle de n'importe quel guide.\u003cbr\u003e De plus, la liste des artistes de jazz figurant en annexe est si exhaustive qu'un simple coup d'œil à cette liste permet d'acquérir une mine de connaissances sur le jazz.\u003cbr\u003e Comme le recommande Kim Yuna, chanteuse du groupe de rock Jaurim : « Ce livre sera un ami qui comprendra votre cœur et un excellent premier carnet pour ceux qui veulent découvrir le jazz. » \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 20 décembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 276 pages | 498 g | 135 × 195 × 23 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791193865101\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1193865107 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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entre l'art et la littérature :\u003cbr\u003e Lisez Francis Bacon.\u003cbr\u003e Décrivez ses dessins.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le sixième tome de la série « Une nuit au musée » publiée par Mujintree.\u003cbr\u003e Le romancier français Yannick Haenel est invité à passer une nuit seul à l'exposition Francis Bacon au Centre Pompidou à Paris.\u003cbr\u003e Voilà une occasion idéale pour l'auteur de « Le Caravage solitaire » et de plusieurs autres publications sur Francis Bacon.\u003cbr\u003e Cependant, Enel, qui était entré dans le hall d'exposition, se retrouva soudainement incapable de voir quoi que ce soit.\u003cbr\u003e La crise de migraine ophtalmique a débuté dans un espace confiné.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEnel, qui a finalement repris ses esprits au milieu de la nuit, commence à explorer l'exposition, pris dans un état d'intensité contradictoire.\u003cbr\u003e À travers la découverte de plusieurs tableaux, tels qu'Œdipe et le Sphinx et une trilogie commémorant la mort de George Dyer (l'amant de Bacon), l'auteur détaille l'impact des peintures de Bacon sur ceux qui les contemplent.\u003cbr\u003e Et, au fil de son exploration de ce labyrinthe extrêmement sensuel, il révèle, avec ses propres mots, les aspects moins connus des peintures de Bacon : la sensualité de ses couleurs, la fraîcheur sexuelle de ses bleus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage est le fruit des réflexions de l'auteur sur Bacon, un fervent admirateur de longue date, alors qu'il se confrontait seul aux œuvres de l'artiste ; c'est une œuvre où l'art et la littérature s'harmonisent.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e 1 Sanctuaire 009\u003cbr\u003e 2 Chambres africaines 027\u003cbr\u003e 3 robinets 039\u003cbr\u003e 4 Lumières 047\u003cbr\u003e 5 Étanchez votre soif 055 \u003cbr\u003e6 Tout sur le bacon 065\u003cbr\u003e Question 7 076\u003cbr\u003e 8 Blessures 087\u003cbr\u003e 9 pieds ensanglantés 097\u003cbr\u003e 10 L'Inimaginable 105\u003cbr\u003e 11 Sensualité, Voix, Viande 111\u003cbr\u003e 12 L'histoire de mon âme (1) 120\u003cbr\u003e 13 L'histoire de mon âme (2) 130\u003cbr\u003e 14 Autoportrait 136\u003cbr\u003e 15 Nuit de l'âme 148\u003cbr\u003e 16 Yeux Morts 155\u003cbr\u003e 17 Bleu nuit 161\u003cbr\u003e 18 Cours d'eau 171\u003cbr\u003e 19 Chambre de plaisir 177\u003cbr\u003e 20 La mort de George Dyer (1) 186\u003cbr\u003e 21 La mort de George Dyer (2) 195\u003cbr\u003e 22 La mort de George Dyer (3) 203\u003cbr\u003e 23 Ténèbres 208\u003cbr\u003e 24 Qui me fait prisonnier ? 214\u003cbr\u003e 25 Bluebird 221\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5041\/MidCate006\/504056095.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Lorsque j'écris, j'essaie d'exprimer clairement mes sentiments.\u003cbr\u003e Je cherche les mots pour décrire le vide que le tableau de Bacon a creusé en moi.\u003cbr\u003e Je parle des aventures choquantes de ses tableaux.\u003cbr\u003e La peinture agit sur mon système nerveux, modifie ma perception et influence ma vie.\u003cbr\u003e D'autres personnes feront de même.\u003cbr\u003e L'image n'est pas fixée. \u003cbr\u003eC'est un acte qui produit des résultats immédiats, comme l'amour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.46\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Dans le tableau de Bacon, ce qui empêche la pétrification, c’est le bleu. »\u003cbr\u003e Voici comment je perçois les étranges mérites du bleu.\u003cbr\u003e Le bleu est plus fort que le noir.\u003cbr\u003e « Le bleu traverse l’obscurité jusqu’à nous. »\u003cbr\u003e --- p.51\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je voulais rester au plus près de ma tristesse cette nuit-là, aller aussi loin que je pouvais le supporter. »\u003cbr\u003e C'est peut-être une exagération.\u003cbr\u003e Mais parfois, on le vit, et alors plus rien d'autre ne compte.\u003cbr\u003e « À travers Bacon, ne rencontrons-nous pas simplement l’épreuve de la vérité que ses peintures exigent ? »\u003cbr\u003e --- p.78\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Tout en écrivant mes livres sur Caravage et Adrian Jenny et en étudiant les peintures de Bonnard et Delacroix, je me suis lancé dans une aventure consistant à me poser constamment des questions. » \u003cbr\u003eQue voyons-nous lorsque nous contemplons un tableau ? Que se passe-t-il lorsque nous nous tenons devant un carré de couleur, où le visible est déposé avec tant de passion ? Que nous révèle cette influence ?\u003cbr\u003e --- p.80\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Nous voyons une image.»\u003cbr\u003e Mais surtout, nous acceptons le tableau.\u003cbr\u003e Je pensais que les tableaux de Bacon échappaient au regard rationnel.\u003cbr\u003e « Les gens insensibles ne comprennent pas ses peintures. »\u003cbr\u003e --- p.92\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je pense que ce que Bacon recherchait en s’enivrant et en s’expulsant radicalement du monde quotidien, ce n’était pas s’oublier lui-même, mais ressentir le vertige que la peinture évoque. »\u003cbr\u003e Il souhaite égaler l'acte de dessiner et en intensifier encore davantage l'action.\u003cbr\u003e --- p.144\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Ce monde de la mort de Dieu n'est-il pas précisément celui que Bacon cherchait à dépeindre ? En tout cas, ce qui est clair, c'est que son tableau représente une immense scène de crime, dépourvue de victimes. »\u003cbr\u003e Sur la photo, l'horizon est effacé à l'éponge.\u003cbr\u003e La Terre est séparée du système solaire.\u003cbr\u003e De là, nous continuons à tomber en avant, en arrière, dans toutes les directions.\u003cbr\u003e Il n'y a plus de haut ni de bas.\u003cbr\u003e Et nous errons comme si nous errions dans un néant infini.\u003cbr\u003e --- p.150\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Nous franchissons ces portes une à une, découvrant les images qui nous interpellent. »\u003cbr\u003e Le temps que nous passons devant chaque œuvre lui permet d'influencer notre esprit.\u003cbr\u003e La vérité de notre relation avec un tableau s'expérimente à travers notre désir, notre patience et notre concentration.\u003cbr\u003e Bacon affirme que la vérité passe par des « portes étranges ». \u003cbr\u003eEt peut-être qu'après une nuit de sommeil, je me rencontrerai moi-même.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.161\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eAu musée du Centre Georges Pompidou\u003cbr\u003e Une réflexion originale sur le bleu de Francis Bacon\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 12 octobre 2019.\u003cbr\u003e Yannick Haenel a passé sa nuit la plus solitaire face aux 42 tableaux exposés à l’exposition spéciale « Bacon » au 7e étage du Centre Georges Pompidou.\u003cbr\u003e Dans ce livre, l'un des volumes de la série [Une nuit au musée] publiée par la maison d'édition française Stock, il raconte avec éloquence son expérience de cette nuit, qui fut le plus beau moment de sa vie.\u003cbr\u003e Pour Enel, qui a publié régulièrement plusieurs romans et articles sur l'art, l'art et la littérature sont indissociables.\u003cbr\u003e Depuis des années, il illumine ses récits par ses peintures, méditant sur Caravage, Delacroix et Bacon, et explorant la relation complémentaire entre les livres et les peintures avec une perspective unique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Je me situe à la croisée fascinante de la peinture et de la littérature. »\u003cbr\u003e C'est là que je respire le plus confortablement.\u003cbr\u003e (…) les mots et les couleurs se trouvent, s’entrecroisent, s’entremêlent et se fondent.\u003cbr\u003e Je me jette à l'eau en écrivant.\u003cbr\u003e Un lac inconnu s'ouvre sous mes doigts.\u003cbr\u003e Et dans ce vide scintillant, je lave mon corps.\u003cbr\u003e « Voici ma vraie vie. » _ 175 p\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Haenel entre au Centre Pompidou tard dans la soirée, muni d'une petite lampe de poche et d'un livre de Georges Bataille que Bacon avait lu.\u003cbr\u003e Mais dès qu'il entre dans la galerie d'art et prend place, il commence à souffrir d'une migraine ophtalmique et est rapidement en proie à des douleurs atroces.\u003cbr\u003e C’est une situation très déroutante pour l’artiste qui admire Bacon depuis sa jeunesse et qui pensait s’approprier ses peintures à cette occasion. \u003cbr\u003eIl avale à contrecœur les deux comprimés de tramadol qu'il transporte habituellement sur lui et se retrouve face aux tableaux de Bacon, dans un état d'anxiété.\u003cbr\u003e Ainsi, comme pour prouver que les tableaux de Bacon ne sont pas du genre à apaiser l'esprit du spectateur, il commence le récit de cette nuit-là en décrivant sa migraine de manière violente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eFrancis Bacon n'est pas un peintre de la violence et de la cruauté.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Un peintre qui a produit de nombreux chefs-d'œuvre sur une période de 40 ans et a reçu des critiques élogieuses pour ses peintures qui sortaient des sentiers battus à une époque où l'abstraction dominait tous les arts visuels.\u003cbr\u003e Un peintre devenu riche et célèbre, qui eut l'honneur de bénéficier d'une rétrospective dans le meilleur musée d'art du monde, continua ensuite à peindre dans son atelier exigu.\u003cbr\u003e Un peintre dont les œuvres dépassent systématiquement le prix estimé lors de leur mise aux enchères, suscitant une concurrence féroce. \u003cbr\u003eAllongé sur un lit de camp fourni par le musée, Enel, qui avait l'occasion idéale d'apprécier tranquillement les chefs-d'œuvre de Bacon, oscille entre agonie et libération dans l'obscurité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Après quelques heures, Enel reprend finalement conscience et se tient devant Bacon [l'eau qui coule du robinet].\u003cbr\u003e Il reste longtemps devant le tableau, songeant profondément à ce que l'artiste a pu vouloir nous montrer à travers ses peintures tout au long de sa vie.\u003cbr\u003e Bien qu’il ait pu être considéré comme un « peintre de la violence et de la cruauté » pour son traitement de sujets irrationnels et controversés, Haenel sait pertinemment que Bacon était un peintre qui peignait un monde menacé par l’engloutissement du visible, un peintre qui cherchait à lutter par l’art contre l’illusion systématique de l’absence de l’esprit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Soyons clairs. »\u003cbr\u003e Francis Bacon n'est pas un peintre de la violence et de la cruauté. \u003cbr\u003eC'est la société qui est sadique (et qui nous fait croire que les artistes sont fous).\u003cbr\u003e De grands peintres comme Caravage ou Bacon ne prennent ni parti pour le mal, ni ne s'y opposent.\u003cbr\u003e « C’est un homme qui saisit la violence infligée aux humains et lui donne une forme pour l’exprimer. » (52 p.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCe que l'artiste voulait nous montrer à travers la peinture\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Au cours d'une nuit à la fois enchanteresse et miraculeuse, Enel explore l'exposition, prise dans un état d'intensité contradictoire.\u003cbr\u003e À travers la découverte de différents tableaux, tels qu'Œdipe et le Sphinx et une trilogie commémorant la mort de George Dyer (l'amant de Bacon), l'auteur détaille l'impact des peintures de Bacon sur ceux qui les contemplent.\u003cbr\u003e Et, au fil de son exploration de ce labyrinthe extrêmement sensuel, il révèle, avec ses propres mots, les aspects moins connus des peintures de Bacon : la sensualité de ses couleurs, la fraîcheur sexuelle de ses bleus. \u003cbr\u003eL'expérience du plaisir culmine en une épiphanie mise en lumière par la dernière chanson de David Bowie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, qui se compose de vingt-cinq essais sous-titrés, Enel consacre trois sections à la mort de George Dyer.\u003cbr\u003e En octobre 1971, Bacon fut invité à exposer au Grand Palais à Paris.\u003cbr\u003e Avant Bacon, le seul artiste à avoir reçu cet honneur était Picasso.\u003cbr\u003e D'après les archives, le président français Georges Pompidou, grand amateur d'art moderne, a visité l'exposition, s'est fait photographier avec Bacon et a admiré les œuvres.\u003cbr\u003e Mais deux jours avant l'ouverture, le partenaire de Bacon, George Dyer, est décédé d'une overdose dans un hôtel parisien.\u003cbr\u003e Dyer, la muse, l'amante et la collègue artistique du peintre, qui apparaît dans de nombreuses œuvres de Bacon. \u003cbr\u003eSuite à cet incident, les jours de gloire de Bacon se transformèrent en les pires jours de sa vie, et après le suicide de sa compagne, ses œuvres devinrent plus sombres et plus étranges.\u003cbr\u003e Enel réfléchit profondément à la mort et la pleure en regardant la représentation de la mort de Dyer par Bacon dans la [Trilogie de mai-juin 1973].\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les écrits d'Enel sont aussi provocateurs et bien organisés que les peintures de Bacon, et son approche textuelle de la description de ces peintures est un mélange à la fois incisif et méditatif d'analyse et d'autobiographie.\u003cbr\u003e Le texte qui décrit les œuvres d'un peintre débordant de folie artistique à travers le regard d'un auteur qui perçoit cette folie artistique est d'une originalité incroyable.\u003cbr\u003e Rien que pour ces qualités, Blue Bacon sera l'occasion pour les fans de Bacon de redécouvrir ses fascinantes peintures, et pour ceux qui ne connaissent pas l'artiste, l'occasion de mieux le comprendre grâce aux réflexions pertinentes de l'auteur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« J’espère que ce livre vous incitera à découvrir les mots qui ont donné vie aux peintures de Bacon et vous donnera envie de les voir. »\u003cbr\u003e L'ambiguïté de la littérature elle-même est semblable à ceci : la littérature manipule simplement le monde des phrases, mais à travers ces phrases, elle prétend aussi éclairer le monde dans lequel nous vivons.\u003cbr\u003e Une double vocation est toujours une folie.\u003cbr\u003e « Il n'y a rien de plus merveilleux que de vivre une aventure pareille. » _ 107p\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À ce merveilleux point de rencontre entre l'art et la littérature, les lecteurs qui apprécient l'un ou l'autre découvriront l'expérience esthétique que dépeint l'auteur et l'énergie libre et lumineuse qui se dégage des peintures. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 3 février 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 232 pages | 236 g | 118 × 189 × 12 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791161111384\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1161111387 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cdiv\u003e [En levant les yeux, un nouveau monde s'ouvrit] La rencontre décisive de l'architecture et de l'art, la peinture du plafond.\u003cbr\u003e Cet ouvrage analyse et compile des peintures de plafonds provenant de plus de 40 sites à travers le monde, notamment en Europe, au Mexique, à Cuba, en Inde et dans d'autres régions moins facilement accessibles.\u003cbr\u003e La beauté de la peinture du plafond subjugue les lecteurs à chaque page tournée, leur transmettant une émotion intense comme s'ils étaient présents sur les lieux.\u003cbr\u003e - Ahn Hyun-jae, producteur artistique\u003c\/div\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLa rencontre de l'architecture et de l'art, peintures de plafond\u003cbr\u003e Découvrez les chefs-d'œuvre du monde qui y sont cachés.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Dans le monde fantastique présenté par la peinture du plafond »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi regardons-nous le ciel ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi regardons-nous le ciel ?\u003cbr\u003e Parce que les humains valorisent la hiérarchie et croient que plus on est haut placé, plus on a de valeur, ils ont tendance à désirer ardemment quelque chose d'inaccessible.\u003cbr\u003e C’est pourquoi nous avons depuis longtemps projeté nos croyances et nos philosophies, ancrées dans la religion, la société et la culture, sur les cieux.\u003cbr\u003e Il en va de même pour la décoration du « plafond » d'un bâtiment.\u003cbr\u003e Car le plafond d'un bâtiment est un ciel que nous pouvons concevoir, contrôler et même nous approprier à notre guise.\u003cbr\u003e Comme en témoignent les cathédrales et les palais vertigineux d'Europe, qui cherchaient à atteindre les cieux, le plafond était un espace d'opportunités pour ceux qui avaient le pouvoir et les moyens de renforcer et de consolider leur propre valeur et leur importance.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e1.\u003cbr\u003e religion\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eBaptistère de Neoniano (Ravenne, Italie)\u003cbr\u003e Cathédrale de la Résurrection du Christ (Saint-Pétersbourg, Russie)\u003cbr\u003e Cathédrale de la Sagrada Familia (Barcelone, Espagne)\u003cbr\u003e Mosquée de l'Imam (Ispahan, Iran)\u003cbr\u003e Palais du Vatican (Rome, Italie)\u003cbr\u003e Tokali Kilise (Göreme, Turquie)\u003cbr\u003e Basilique de San Pantalone (Venise, Italie)\u003cbr\u003e Église Debre Birhan Selassie (Gondar, Ethiopie)\u003cbr\u003e Temple Sensoji (Tokyo, Japon)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e2.\u003cbr\u003e culture\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Palais Garnier (Paris, France)\u003cbr\u003e Burgtheater (Vienne, Autriche)\u003cbr\u003e Musée du Louvre (Paris, France)\u003cbr\u003e Théâtre-Musée Dalí (Catalogne, Espagne)\u003cbr\u003e Monastère de Strahov (Prague, République tchèque)\u003cbr\u003e Station de métro (Stockholm, Suède)\u003cbr\u003e Théâtre national (San José, Costa Rica)\u003cbr\u003e Galerie des Offices (Florence, Italie)\u003cbr\u003e Jardin botanique Cosmovitral (Toluca, Mexique)\u003cbr\u003e Hôtel et casino Bellagio (Las Vegas, États-Unis)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e3.\u003cbr\u003e pouvoir\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Banqueting House (Londres, Angleterre)\u003cbr\u003e Alhambra (Grenade, Espagne)\u003cbr\u003e Palazzo Te (Mantoue, Italie) \u003cbr\u003ePalais de Bundi (Rajasthan, Inde)\u003cbr\u003e Palais Barberini (Rome, Italie)\u003cbr\u003e Palais de Topkapi (Istanbul, Turquie)\u003cbr\u003e Palais de Blenheim (Oxfordshire, Angleterre)\u003cbr\u003e Palais Chiericati (Vicence, Italie)\u003cbr\u003e Palais royal de Bruxelles (Bruxelles, Belgique)\u003cbr\u003e Palais chinois (Saint-Pétersbourg, Russie)\u003cbr\u003e Évêché de Würzburg (Würzburg, Allemagne)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e4.\u003cbr\u003e politique\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Palais Farnèse (Rome, Italie)\u003cbr\u003e Hôtel de ville d'Augsbourg (Augsbourg, Allemagne)\u003cbr\u003e Hôtel de ville de Barcelone (Barcelone, Espagne)\u003cbr\u003e Ancien Collège Royal Naval (Londres, Angleterre)\u003cbr\u003e Bureau des Nations Unies à Genève (Genève, Suisse)\u003cbr\u003e Musée de la Révolution (La Havane, Cuba)\u003cbr\u003e Palais des Doges (Venise, Italie)\u003cbr\u003e Capitole (Washington, DC, États-Unis)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5036\/MidCate9\/503580262.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Pourquoi regardons-nous le ciel ?\u003cbr\u003e Parce que les humains valorisent la hiérarchie et croient que plus on est haut placé, plus on a de valeur, ils ont tendance à désirer ardemment quelque chose d'inaccessible. \u003cbr\u003eC’est pourquoi nous avons depuis longtemps projeté nos croyances et nos philosophies, ancrées dans la religion, la société et la culture, sur les cieux.\u003cbr\u003e Il en va de même pour la décoration du « plafond » d'un bâtiment.\u003cbr\u003e Car le plafond d'un bâtiment est un ciel que nous pouvons concevoir, contrôler et même nous approprier à notre guise.\u003cbr\u003e Comme en témoignent les cathédrales et les palais vertigineux d'Europe, qui cherchaient à atteindre les cieux, le plafond était un espace d'opportunités pour ceux qui avaient le pouvoir et les moyens de renforcer et de consolider leur propre valeur et leur importance.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du texte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e• La rencontre de l'architecture et de l'art, « Peinture au plafond »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 《Le secret de la peinture au plafond》 se concentre sur la « peinture au plafond », qui est le point de rencontre de l'architecture et de l'art et l'essence de la culture humaine. \u003cbr\u003eLes peintures murales étaient un outil pédagogique important pour ceux qui ne savaient pas lire, permettant de transmettre la parole de Dieu ; un outil pour ceux qui étaient au pouvoir, afin d'afficher leur pouvoir tant au niveau national qu'international ; et la toile idéale pour une nation nouvellement indépendante, afin de forger l'identité de sa nation et de son peuple.\u003cbr\u003e Par conséquent, seuls les meilleurs peintres de l'époque pouvaient entreprendre la tâche glorieuse de peindre le plafond.\u003cbr\u003e De plus, un grand nombre de nouvelles techniques de peinture ont été mises au point pour surmonter les difficultés liées à l'échelle énorme et à la forme particulière du plafond du bâtiment. \u003cbr\u003eLe développement de techniques permettant aux spectateurs de contempler des peintures de plafond de s'immerger dans l'univers fantastique de l'œuvre, telles que le « sotto-in-su », qui signifie « d'en bas vers le haut », une technique utilisant des structures vertigineusement étendues vers le haut et un raccourci extrême pour créer une illusion saisissante, comme si les peintures du plafond allaient vous tomber sur la tête à tout moment ; la « quadratura », une illusion d'optique rendant difficile la distinction entre architecture réelle et virtuelle ; et le « quadro riportato », une méthode consistant à dessiner des cadres à l'intérieur du tableau pour diviser l'espace, a conduit à des avancées majeures dans l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e• « Le secret des peintures de plafond », un aperçu de 40 peintures de plafond du monde entier.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Bien que les peintures de plafond constituent un domaine si important, il est vrai qu'elles sont difficiles d'accès car, de par leur nature, elles ne peuvent être vues qu'en se rendant directement sur le lieu où elles se trouvent. \u003cbr\u003eLe livre créé à cet effet s'intitule « Le secret de la peinture au plafond ».\u003cbr\u003e L'auteure Catherine McCormack a analysé des peintures de plafonds provenant de plus de 40 sites à travers le monde et les a compilées dans un seul ouvrage.\u003cbr\u003e Elle comprend des œuvres provenant de monuments célèbres tels que la chapelle Sixtine au Vatican, la Sagrada Familia à Barcelone, le palais Garnier et les musées du Louvre à Paris, la galerie des Offices et le Capitole des États-Unis, ainsi que des œuvres provenant de régions moins facilement accessibles comme la Turquie, l'Éthiopie, le Costa Rica, le Mexique, Cuba et l'Inde.\u003cbr\u003e Ce livre peut être considéré comme un recueil exhaustif des principales peintures de plafonds du monde entier, transcendant le temps et les frontières.\u003cbr\u003e Ici, vous pouvez apprécier l'œuvre plus intensément grâce à plus de 200 planches qui vous donnent une impression de réalisme, comme si vous regardiez réellement la peinture du plafond.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e· Organisé par thème, notamment « religion », « culture », « pouvoir » et « politique »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Le Secret du Plafond » est composé de quatre chapitres : « Religion », « Culture », « Pouvoir » et « Politique ».\u003cbr\u003e Cette composition tient compte des caractéristiques du bâtiment où se trouve la peinture du plafond et du thème de l'œuvre, et vise à aider le public à mieux comprendre cette peinture de manière plus fondamentale.\u003cbr\u003e Catherine McCormack, auteure et docteure de l'University College London, qui enseigne à l'Institut d'art Sotheby's de Londres et écrit sur l'histoire de l'art et l'art moderne, ne se contente pas de présenter des peintures de plafond du monde entier ; elle les analyse thématiquement, offrant ainsi une appréciation plus profonde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : Le monde de Dieu sur Terre, « Le plafond de la religion »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Tout d'abord, dans le premier chapitre, intitulé « Religion », nous comparons et analysons la manière dont chaque religion conçoit le monde céleste au nom de Dieu. \u003cbr\u003eQuelles que soient l'époque, la région ou l'origine ethnique, Dieu a toujours été au ciel, et en amenant ce monde de Dieu sur terre, nous avons cherché à dissoudre les domaines de la mortalité et de l'immortalité et à ne faire qu'un avec Dieu.\u003cbr\u003e Cependant, la méthode de mise en œuvre variait selon la religion.\u003cbr\u003e Le christianisme, qui considère les êtres humains comme reflétant l'image du Dieu Créateur, a activement exprimé le contenu de la Bible et la vie des saints afin que le spectateur puisse facilement s'y identifier, tandis que l'islam a cherché à exprimer l'existence de Dieu et le mystère de la création elle-même par la répétition de motifs abstraits et géométriques.\u003cbr\u003e Les visiteurs peuvent admirer des peintures paléochrétiennes au plafond du baptistère néonien et de l'église de la Résurrection, ainsi que des peintures islamiques au plafond de la mosquée de l'Imam. \u003cbr\u003eAu palais du Vatican et dans la basilique Saint-Pantalon, vous pourrez admirer l'essence des peintures de plafond chrétiennes qui vous plongeront dans un état d'extase, tandis qu'au Tokali Kilise et dans l'église Debre Birhan Selassie, vous découvrirez des formes transformées pour s'adapter aux couleurs locales.\u003cbr\u003e La cathédrale de la Sagrada Familia à Barcelone est fascinante car elle réunit les idéologies conflictuelles du christianisme et de l'islam.\u003cbr\u003e Enfin, le chapitre se termine par le Sensoji, le temple principal du bouddhisme japonais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 : La joie de regarder vers le haut, « Le plafond de la culture »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le chapitre 2, « Culture », traite d'une variété de peintures de plafond que l'on trouve dans des lieux culturels du monde entier, notamment des monastères, des théâtres, des musées, des jardins botaniques, des stations de métro et des hôtels-casinos. \u003cbr\u003eMalgré les critiques acerbes, nous sommes ravis des peintures de plafond réalisées par des artistes célèbres dont le nom seul est familier, comme celle du Burgtheater, achevée après avoir insisté sur le slogan « Si ce n’est pas la peinture de plafond de Sagall, nous fermerons le Palais Garnier », et celle du Théâtre-Musée Dalí, qui représente les pieds géants de Salvador Dalí et de son épouse Gala.\u003cbr\u003e Pourquoi ne pas comparer et analyser les peintures des plafonds du musée du Louvre et de la galerie des Offices, deux étapes incontournables de tout voyage en Europe ?\u003cbr\u003e Les plafonds du musée du Louvre sont peints en outremer, considéré comme la couleur la plus précieuse de l'histoire de l'art, et les peintures des plafonds de la galerie des Offices sont comme un guide qui condense la collection du musée. \u003cbr\u003eEn plus de cela, vous pourrez admirer de magnifiques peintures de plafond du monde entier, notamment celle de la station de métro suédoise, qui illustre l'essence même de l'art public, celle du jardin botanique Cosmovitral au Mexique, la peinture du plafond du Théâtre national, si appréciée qu'elle figure même sur les billets de banque du Costa Rica, celle du monastère de Strahov, que l'on peut qualifier de plus belle bibliothèque, et le plafond de fleurs en verre de l'hôtel-casino Bellagio, qui a coloré Las Vegas, l'empire du désir et de l'artifice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : Renforcer et consolider le pouvoir : « Le plafond du pouvoir »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ensuite, dans le chapitre 3, intitulé « Pouvoir », les peintures murales représentant les personnes au pouvoir semblent maximiser et consolider leur pouvoir.\u003cbr\u003e Puisque tout pouvoir circule du haut vers le bas, dans un espace de pouvoir tel qu'un palais, le plafond était le meilleur moyen d'exprimer la domination.\u003cbr\u003e Cela a été implémenté dans diverses images. \u003cbr\u003eLes peintures des plafonds de la « Maison des banquets », de la « Résidence épiscopale de Wurtzbourg » et du « Palazzo Barberini » divinisent les puissants eux-mêmes, les représentant d'une manière majestueuse et sacrée, et la peinture du plafond du « Palazzo Te » fait trembler le spectateur de peur, comme l'a dit Giorgio Vasari : « Il n'y a rien de plus terrible et de plus terrifiant en peinture. »\u003cbr\u003e En revanche, l'Alhambra, le palais de Bundi et le palais de Topkapi mettent l'accent sur la figure du puissant en quête de la vérité ultime de la vie et de la spiritualité, et l'on trouve également des peintures de plafond qui suivent les dernières tendances en matière de loisirs personnels de l'empereur, comme au palais chinois de Saint-Pétersbourg, en Russie. \u003cbr\u003eEn outre, vous pouvez apprécier l'image du pouvoir réalisée dans diverses œuvres, telles que le « Palais de Blenheim » avec ses grands yeux du duc et de la duchesse, la peinture du plafond du « Palais royal de Bruxelles » composée de 1,6 million d'ailes de scarabées serties de pierres précieuses, et la peinture du plafond du « Palazzo Chiericati » avec les fesses nues du dieu soleil Apollon et quatre chevaux qui suscitent la suspicion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 : La formation de l'identité politique, le « plafond politique »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Enfin, le chapitre 4, « Politique », offre un aperçu du processus de formation identitaire de divers acteurs politiques.\u003cbr\u003e Si le chapitre 3, Peintures de plafond du pouvoir, était une œuvre créée pour des individus au pouvoir qui exerçaient déjà un pouvoir immense, le chapitre 4, Peintures de plafond de la politique, présente des peintures de plafond créées par diverses entités politiques, telles que des villes et des citoyens, des gouvernements révolutionnaires, des États indépendants et des fédérations entre États, pour former une identité de groupe et donner aux membres un sentiment d'appartenance. \u003cbr\u003eLa peinture du plafond de l'ancien Collège royal naval de Londres en est un exemple éloquent.\u003cbr\u003e À première vue, elle ne semble pas différer des œuvres existantes qui divinisent ceux qui sont au pouvoir, mais en réalité, elle regorge de contenus faisant l'éloge de la démocratie contre l'absolutisme.\u003cbr\u003e Il en va de même pour la peinture du plafond du Capitole américain.\u003cbr\u003e Le tableau représente des hommes d'affaires et des inventeurs considérés comme les pierres angulaires des États-Unis d'Amérique, démocratie libérale, sous la direction de George Washington, héros de la guerre d'indépendance américaine et son premier président.\u003cbr\u003e De plus, les peintures des plafonds du Palazzo Ducale, centre politique de la République de Venise, de l'hôtel de ville d'Augsbourg, ville administrative du Saint-Empire romain germanique, et de l'hôtel de ville de Barcelone, la plus grande ville portuaire d'Espagne, témoignent de la fierté de la ville et de ses citoyens. \u003cbr\u003ePendant ce temps, le palais de la famille Farnèse, qui avait été puissante et avait donné des papes, des cardinaux et des ducs, abrite désormais l'ambassade de France en Italie, et l'ancien palais présidentiel du dictateur a été transformé en « Musée de la Révolution cubaine » par les rebelles de Castro.\u003cbr\u003e Le Secrétariat des Nations Unies à Genève affirme son identité à travers les matériaux utilisés pour les peintures de son plafond.\u003cbr\u003e Cette œuvre picturale de 35 tonnes, composée de terre et de roches collectées dans le monde entier, représente un idéal politique utopique de relations internationales qui transcende les frontières, la race et la couleur de peau et unit dans l'harmonie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e• Ma liste de choses à faire avant de mourir : « Le secret de la fleur du plafond »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La forme du plafond du bâtiment constitue à la fois un obstacle et une opportunité.\u003cbr\u003e Contrairement aux œuvres d'art que l'on peut apprécier en se tenant confortablement face à face, à hauteur des yeux, pour voir la peinture du plafond, il faut incliner la tête en arrière le plus possible, comme si l'arrière de votre tête était collé à votre dos. \u003cbr\u003eDe plus, le spectateur se déplace inévitablement dans l'espace.\u003cbr\u003e Il n'y a pas de point de vue fixe, pas de composition fixe.\u003cbr\u003e Devant ce plafond difficile, les peintres réfléchissaient encore et encore.\u003cbr\u003e Même Pierre Paul Rubens, le peintre adoré de tous les rois d'Europe, n'avait jamais entrepris une œuvre d'une telle envergure que le plafond de la Banqueting House.\u003cbr\u003e Mais une fois la peinture du plafond terminée, tous les soucis disparaissent.\u003cbr\u003e Ceux qui pénètrent dans cet espace sont constamment emplis d'exclamations d'admiration.\u003cbr\u003e Le plafond s'élève vers le ciel comme si un monde céleste s'était ouvert, et des anges descendent à travers les nuages ​​et la lumière du soleil en soufflant dans des trompettes.\u003cbr\u003e La peinture du plafond est tout simplement féerique.\u003cbr\u003e C'est un monde fantastique qui contient toute l'histoire humaine, y compris la religion, la culture, le pouvoir et la politique.\u003cbr\u003e « Le Secret du Plafond » invite les lecteurs dans le monde fantastique présenté par la peinture du plafond. \u003cbr\u003eGrâce à cela, les lecteurs peuvent pleinement apprécier non seulement l'histoire de l'art, mais aussi un important patrimoine culturel de l'humanité.\u003cbr\u003e Et si vous créiez une liste de choses à faire dans votre vie en suivant « Le secret du plafond » ?\u003cbr\u003e Avec la ferme intention de le voir un jour de mes propres yeux. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 256 pages | 1 178 g | 220 × 270 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791197995545 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default 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","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWhX7SUCyA8ST1xxY5kHZPgql.png?v=1765107999\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Pourquoi la musique est-elle importante ? \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/139910601\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e  \u003cdiv\u003eQu'est-ce que la musique ?\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Comment la musique enrichit-elle nos vies ? Quel rôle joue-t-elle ? Cet ouvrage analyse la musique sous divers angles, notamment la sociologie, les études culturelles, l’anthropologie, les sciences politiques et la philosophie, et met en lumière sa signification à plusieurs niveaux.\u003cbr\u003e Elle révèle clairement le pouvoir de la musique, à la fois intime et sociale, privée et publique, et propose un programme de « transformation émotionnelle ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e3 janvier 2025.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Un livre qui explique pourquoi la liberté, la solidarité et l’amour sont importants pour nous. »\u003cbr\u003e « Un chef-d’œuvre qui allie la pensée critique unique de l’auteur sur la culture quotidienne à une compréhension aiguë de la réalité. »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'ouvrage « Pourquoi la musique est-elle importante ? », considéré comme l'un des meilleurs livres dans le domaine des études musicales, a été publié. \u003cbr\u003eL'auteur de ce livre, David Hesmond-Halsey, est l'une des plus grandes autorités dans les domaines des études musicales et médiatiques et de la sociologie de la musique, qui a exploré avec constance les relations complexes et contradictoires de la production culturelle dans la société capitaliste.\u003cbr\u003e Écrit par un éminent musicologue, « Pourquoi la musique est-elle importante ? » est un ouvrage novateur qui explore la valeur sociale de la musique avec une clarté et une logique remarquables, et constitue une lecture incontournable pour la recherche interdisciplinaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui est le plus remarquable dans cet ouvrage, c'est qu'il explore la nature publique de la musique, en s'appuyant sur les recherches d'universitaires issus de domaines très variés, un exploit incroyable pour un livre consacré à la musique.\u003cbr\u003e Bien qu'elle repose fondamentalement sur une approche sociologique, elle aborde les réalisations et les théories de divers domaines tels que les études médiatiques et culturelles, l'anthropologie, les sciences politiques, la philosophie et l'esthétique, et la psychologie, en les reliant au discours sur la musique. \u003cbr\u003eNon seulement ceux qui souhaitent explorer les phénomènes musicaux sous divers angles, mais aussi ceux qui s'intéressent à la théorie sociale en général, pourront acquérir, grâce à la musique, des perspectives éclairantes sur la vie quotidienne et la culture, ainsi que sur diverses théories et concepts intéressants.\u003cbr\u003e En outre, cet ouvrage aborde la valeur de la musique en se concentrant sur sa vaste dimension émotionnelle dans le contexte d'un changement de paradigme qui touche les sciences humaines et sociales, appelé le « tournant affectif ».\u003cbr\u003e L'auteur se concentre sur la musique profane, en particulier la musique populaire, et aborde l'importance de la musique dans la vie quotidienne et la sphère publique.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eChapitre 1.\u003cbr\u003e La musique, à la fois intime et sociale, privée et publique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 2.\u003cbr\u003e Sentiment et prospérité\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 2.1.\u003cbr\u003e musique, émotions, sentiments\u003cbr\u003e 2.2.\u003cbr\u003e Émotions, jeu narratif et musique\u003cbr\u003e 2.3. \u003cbr\u003eL'épanouissement humain, l'expérience esthétique et la musique\u003cbr\u003e 2.4.\u003cbr\u003e Valeur musicale au-delà de la haute culture, du développement personnel et de la contemplation\u003cbr\u003e 2.5.\u003cbr\u003e Esthétique musicale et expérience corporelle : la danse\u003cbr\u003e 2.6.\u003cbr\u003e Approches de la musique et des émotions dans la vie quotidienne : apports et limites\u003cbr\u003e 2.7.\u003cbr\u003e Le problème de la réalisation de soi dans la vie moderne et son rapport à la musique\u003cbr\u003e 2.8.\u003cbr\u003e L'individualisme compétitif et la compétition pour le statut social à travers la musique\u003cbr\u003e 2.9.\u003cbr\u003e Critique : La musique enrichit-elle la vie ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3.\u003cbr\u003e Amour et sexe\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 3.1.\u003cbr\u003e Succès, amour et rock and roll\u003cbr\u003e 3.2.\u003cbr\u003e Deux approches de la musique, du sexe et de la sexualité\u003cbr\u003e 3.3.\u003cbr\u003e La dichotomie pop-rock et la politique sexuelle du rock\u003cbr\u003e 3.4.\u003cbr\u003e Les ressources émotionnelles de la pop d'après-guerre\u003cbr\u003e 3.5.\u003cbr\u003e Performance et amour sur la piste de danse\u003cbr\u003e 3.6.\u003cbr\u003e Critique de la liberté sexuelle contre-culturelle\u003cbr\u003e 3.7.\u003cbr\u003e Le succès et l'amour du punk, du rock alternatif et du métal\u003cbr\u003e 3.8.\u003cbr\u003e La sexualité dans la pop du XXIe siècle\u003cbr\u003e 3.9.\u003cbr\u003e Musique noire et sexualité racialisée\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4.\u003cbr\u003e Sociabilité et lieu\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 4.1.\u003cbr\u003e Façons d'être ensemble : Formes de public\u003cbr\u003e 4.2.\u003cbr\u003e Éloges et limites de l'engagement musical\u003cbr\u003e 4.3.\u003cbr\u003e sentiment d'unité\u003cbr\u003e 4.4. \u003cbr\u003eCompétences sociales du quotidien I : Chanter ensemble\u003cbr\u003e 4.5.\u003cbr\u003e Compétences sociales au quotidien II : Danser ensemble\u003cbr\u003e 4.6.\u003cbr\u003e Jouer ensemble : Musiciens amateurs\u003cbr\u003e 4.7.\u003cbr\u003e Théorisation de la socialité musicale positive\u003cbr\u003e 4.8.\u003cbr\u003e Revisiter les spectres de la modernité capitaliste : classe et inégalité\u003cbr\u003e 4.9.\u003cbr\u003e Développement musical inégal\u003cbr\u003e 4.10.\u003cbr\u003e Éléments constitutifs d'une salle de concert prospère\u003cbr\u003e 4.11.\u003cbr\u003e Qualité de vie professionnelle des musiciens professionnels\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5.\u003cbr\u003e Points communs et cosmopolitisme\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 5.1.\u003cbr\u003e Communauté médiatisée de la société moderne\u003cbr\u003e 5.2.\u003cbr\u003e L'expérience esthétique et le désir de partage\u003cbr\u003e 5.3.\u003cbr\u003e Réaffirmer l'expérience esthétique ?\u003cbr\u003e 5.4.\u003cbr\u003e Une histoire sur la musique, ce qu'elle nous dit et ce qu'elle ne nous dit pas.\u003cbr\u003e 5.5.\u003cbr\u003e Musique, politique et public\u003cbr\u003e 5.6.\u003cbr\u003e Une communauté de partage des goûts ? Sous-cultures, dieux et fans\u003cbr\u003e 5.7.\u003cbr\u003e nation, peuple, cosmopolitisme\u003cbr\u003e 5.8.\u003cbr\u003e Le rock comme cosmopolitisme ?\u003cbr\u003e 5.9.\u003cbr\u003e La complexité de la musique et du pays\u003cbr\u003e 5.10.\u003cbr\u003e Un étrange parcours : comment la musique ouvrière et tribale est devenue musique nationale\u003cbr\u003e 5.11.\u003cbr\u003e conscience civique sentimentale\u003cbr\u003e 5.12.\u003cbr\u003e Musique, pays et popularité\u003cbr\u003e 5.13. \u003cbr\u003eLa musique de la diaspora africaine : une affirmation collective de la vie en déclin ?\u003cbr\u003e 5.14.\u003cbr\u003e Une défense critique de la musique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e Note du traducteur\u003cbr\u003e Amériques\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e La musique est importante.\u003cbr\u003e Parce qu'elle a le potentiel d'enrichir la vie des gens et la société.\u003cbr\u003e Mais comment, pourquoi et dans quelles circonstances la musique exerce-t-elle un tel pouvoir ? Permettez-moi d’ajouter une autre question tout aussi importante.\u003cbr\u003e Dans quels cas le pouvoir de la musique s'affaiblit-il ?\u003cbr\u003e --- p.11\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Contre les partisans de la culture rock qui rejettent les genres non-rock comme manquant d'authenticité, je démontrerai qu'une grande partie (sinon la totalité) de la musique populaire d'après-guerre offrait de riches interprétations des thèmes du sexe, de l'amour et de l'intimité, et que ces « interprétations » incluaient l'expression des émotions et des sentiments à travers le son musical, et pas seulement à travers les paroles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.24\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa musique pop a à la fois reflété et façonné des aspects problématiques de la culture moderne, tels que la misogynie, le narcissisme et la sentimentalité excessive.\u003cbr\u003e Je soutiens que si la musique pouvait exprimer une plus large gamme de contextes émotionnels et aborder davantage de dynamiques psychologiques, nous serions plus heureux grâce à elle.\u003cbr\u003e Ainsi, l'ambivalence du pouvoir musical dans sa contribution à l'épanouissement humain est réaffirmée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.24\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Toutes sortes de cultures populaires nous offrent de riches réflexions sur notre propre vie émotionnelle et celle des autres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.53\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque vous faites quelque chose qui vous plaît vraiment ou que vous trouvez intéressant, lorsque vous faites quelque chose qui éveille votre curiosité ou votre passion, ou quelque chose qui vous passionne, ou lorsque vous êtes avec des personnes que vous aimez, désirez ou appréciez vraiment, vous constaterez que votre perception de vous-même change.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.74\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe qui rend le plaisir encore plus transgressif ici, c'est que les contraintes quotidiennes concernant ce qui peut et ne peut pas être dit sur le corps et le désir, ce qui peut et ne peut pas être ressenti, sont exprimées à travers les paroles et la musique.\u003cbr\u003e C'était un élément essentiel de la consommation musicale de la classe ouvrière, comprenant le hip-hop, le reggae, le ragga, la country et la musique hillbilly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.143\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'idéologie punk, qui consiste à dire les choses telles qu'elles sont, a conduit à un rejet des sensibilités hippies et des critiques féministes, frôlant souvent la misogynie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.151\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l’ère néolibérale, et en particulier pour les femmes, « le moi est devenu un projet à évaluer, à conseiller, à discipliner, à améliorer ou à “restaurer” ».\u003cbr\u003e La culture musicale contemporaine s'intéresse clairement à cette individualisation douteuse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.164\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe hip-hop et le R\u0026amp;B contemporain, avec leur focalisation sur les corps sexualisés, soulèvent des questions politiques sur la signification de la liberté sexuelle et de la transgression dans ces contextes fortement racialisés.\u003cbr\u003e Bien que la distinction entre ces deux genres rappelle la division rock\/pop des années 1950 et 1970, presque toute la musique populaire se déroule dans une ère généralement sexualisée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.167\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je pense que nous devrions valoriser l'ouverture aux autres.\u003cbr\u003e Je crois également que nous devons nous défendre contre la tendance du conservatisme à privilégier la liberté individuelle et la liberté des entreprises au détriment de la solidarité, de la communauté et de l'égalité – une tendance qui empêche de trouver un équilibre entre les deux pour maximiser la prospérité.\u003cbr\u003e --- p.175\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, nous devons abandonner le désir irréaliste d'intégration sociale et, inversement, nous devons également dépasser l'idée que le plaisir est le seul intérêt des gens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.223\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBourdieu a montré comment les goûts sont liés à des dispositions spécifiques associées à des classes sociales particulières, et comment, dans leurs pratiques culturelles, la classe dominante accumule un « capital culturel » qu'elle peut utiliser pour maintenir et exploiter sa supériorité.\u003cbr\u003e Les pratiques culturelles de la classe ouvrière étaient méprisées, ignorées et incomprises.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.266\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais le rock était aussi, comme nous l'avons vu au chapitre 3, souvent le lieu d'une pseudo-rébellion arrogante et auto-glorificatrice.\u003cbr\u003e Et aimer la musique rock des années 1960 et 1970 au XXIe siècle n'a guère de sens en termes de « résistance » ou de « contre-hégémonie ».\u003cbr\u003e Nombreuses sont les personnes, y compris des journalistes conservateurs, des hommes politiques de haut rang, des vice-présidents et des présidents d'université, qui adorent la musique rock.\u003cbr\u003e Beaucoup d'entre eux apprécient même désormais la « musique indépendante ». \u003cbr\u003eLa relation entre prospérité collective et musique est plus nuancée et progressive que ne le suggèrent les analyses qui se concentrent sur des moments de rébellion mythifiés.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.286\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eL'un des ouvrages les plus remarquables dans le domaine des études musicales\u003cbr\u003e Comment la musique enrichit-elle nos vies ?\u003cbr\u003e Quel rôle la musique peut-elle jouer dans les rapports de pouvoir et les inégalités sociales ?\u003cbr\u003e Pouvons-nous vraiment prospérer ensemble ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi la liberté, la solidarité et l'amour sont-ils importants ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Un livre qui explique pourquoi la liberté, la solidarité et l’amour sont importants pour nous. »\u003cbr\u003e « Un chef-d’œuvre qui allie la pensée critique unique de l’auteur sur la culture quotidienne à une compréhension aiguë de la réalité. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'ouvrage « Pourquoi la musique est-elle importante ? », considéré comme l'un des meilleurs livres dans le domaine des études musicales, a été publié. \u003cbr\u003eL'auteur de ce livre, David Hesmond-Halsey, est l'une des plus grandes autorités dans les domaines des études musicales et médiatiques et de la sociologie de la musique, explorant sans cesse les relations complexes et contradictoires de la production culturelle dans la société capitaliste.\u003cbr\u003e Écrit par un éminent musicologue, « Pourquoi la musique est-elle importante ? » est un ouvrage novateur qui explore la valeur sociale de la musique avec une clarté et une logique remarquables, et constitue une lecture incontournable pour la recherche interdisciplinaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui est le plus remarquable dans cet ouvrage, c'est qu'il explore la nature publique de la musique, en s'appuyant sur les recherches d'universitaires issus de domaines très variés, un exploit incroyable pour un livre consacré à la musique.\u003cbr\u003e Bien qu'elle repose fondamentalement sur une approche sociologique, elle aborde les réalisations et les théories de divers domaines tels que les études médiatiques et culturelles, l'anthropologie, les sciences politiques, la philosophie et l'esthétique, et la psychologie, en les reliant au discours sur la musique. \u003cbr\u003eNon seulement ceux qui souhaitent explorer les phénomènes musicaux sous divers angles, mais aussi ceux qui s'intéressent à la théorie sociale en général, pourront acquérir, grâce à la musique, des perspectives éclairantes sur la vie quotidienne et la culture, ainsi que sur diverses théories et concepts intéressants.\u003cbr\u003e En outre, cet ouvrage aborde la valeur de la musique en se concentrant sur sa vaste dimension émotionnelle dans le contexte d'un changement de paradigme qui touche les sciences humaines et sociales, appelé le « tournant affectif ».\u003cbr\u003e L'auteur se concentre sur la musique profane, en particulier la musique populaire, et aborde l'importance de la musique dans la vie quotidienne et la sphère publique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDéfense critique du pouvoir de la musique\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La musique est-elle simplement un stimulant qui suscite des émotions intenses chez les individus ? C’est peut-être pour cette raison que l’importance de la musique est souvent minimisée.\u003cbr\u003e Mais l'auteur affirme que la musique est plus importante que tout le reste. \u003cbr\u003eParce que la musique est profondément personnelle, mais aussi sociale et publique dans sa fonction.\u003cbr\u003e En d'autres termes, la musique enrichit nos vies et notre société, et permet à tous de prospérer ensemble.\u003cbr\u003e Toutefois, l'auteur constate que ce potentiel de la musique est aujourd'hui sérieusement entravé.\u003cbr\u003e Ce que l'auteur met en avant, c'est une « défense critique » de la musique.\u003cbr\u003e La musique a le potentiel d'enrichir les individus et la société, mais à un certain moment, ce pouvoir peut s'affaiblir.\u003cbr\u003e Défendre la musique « de manière critique » signifie reconnaître et soutenir la manière dont la musique enrichit nos vies et la société, tout en observant et en soulignant les facteurs qui limitent ou entravent ce pouvoir, voire la possibilité que ce pouvoir puisse avoir un effet négatif. \u003cbr\u003eEn d'autres termes, la musique exerce une force puissante qui fait prospérer les vies individuelles et la société, mais parfois, comme le disait Bourdieu, elle est étroitement liée à l'acquisition de « capital culturel » ou de « lutte symbolique », et elle conduit également à « l'individualisme compétitif » et à la « compétition de statut » ostentatoire de la société moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une société marquée par les inégalités, l'exploitation et la souffrance, les politiques culturelles gouvernementales et le capitalisme sont autant de facteurs qui contribuent à dévaloriser la musique.\u003cbr\u003e À mesure que la pensée néolibérale se répand, l'importance des expériences esthétiques de beauté et de plaisir est reléguée au second plan.\u003cbr\u003e Alors que la « croissance économique » est mise en avant dans tous les domaines, y compris la politique et la société, les propriétés de l'art et de la culture censées améliorer la vie sont dévalorisées.\u003cbr\u003e Cela se manifeste clairement par les coupes drastiques dans les financements alloués à l'éducation, aux bibliothèques et aux arts.\u003cbr\u003e Il en va de même pour la reconnaissance de la culture comme une industrie. \u003cbr\u003eSi certains musiciens connaissent un succès retentissant, la grande majorité demeure dans une situation de salaires extrêmement bas et de chômage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ainsi, la musique présente des aspects à la fois positifs et négatifs qui s'entrecroisent dans ses relations avec les individus et les communautés.\u003cbr\u003e L'auteur commence son ouvrage en affirmant qu'une défense critique de la musique contribuera à lutter contre les façons dont la valeur de l'art est ignorée, banalisée ou mal comprise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePourquoi la musique est-elle importante ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Quelle est l'importance de la musique dont parle l'auteur dans ce livre ? En voici un bref aperçu.\u003cbr\u003e (1) La musique peut enrichir nos vies en évoquant des sentiments et des émotions.\u003cbr\u003e (2) La musique est étroitement liée au domaine de l’émotion, du sentiment, de l’humeur et, en bref, de l’affect. \u003cbr\u003eEn d'autres termes, la musique possède un pouvoir exceptionnel pour se connecter aux émotions et aux sentiments d'une manière particulière, et ainsi unir les expériences privées (identité personnelle) et les expériences publiques (identité collective).\u003cbr\u003e (3) La musique est étroitement liée à l’amour et à l’intimité sexuelle et peut améliorer cette expérience.\u003cbr\u003e La musique a joué un rôle majeur dans une plus grande acceptation des diverses sexualités, y compris l'homosexualité et la liberté sexuelle, dans la vie moderne.\u003cbr\u003e Ce faisant, elle nous offre une variété d'expériences esthétiques dans notre vie quotidienne.\u003cbr\u003e (4) La musique construit et renforce les expériences sociales et communautaires.\u003cbr\u003e Cela peut favoriser un sentiment de solidarité et de communauté parmi ceux qui partagent le même espace.\u003cbr\u003e (5) Les expériences musicales rassemblent les gens à travers différentes communautés, groupes et lieux.\u003cbr\u003e Autrement dit, elle peut transcender ou intégrer les différences sociales pour permettre à la vie humaine et communautaire de prospérer ensemble. \u003cbr\u003eLa culture musicale peut développer des valeurs et des identités qui soutiennent l'idéal du bien-vivre ensemble et, de ce fait, elle peut contribuer de manière importante à la vie politique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCritique du discours de résistance rock : « Un lieu de pseudo-rébellion »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La critique du discours de résistance rock, qui a exercé une influence significative sur le discours de la musique populaire coréenne depuis les années 1990, est particulièrement intéressante.\u003cbr\u003e L'auteur affirme que la « dichotomie rock\/pop » est importante pour comprendre la culture musicale populaire de la fin du XXe siècle.\u003cbr\u003e Dans la musique populaire, la pop et le rock ont ​​chacun exprimé, reflété et façonné à leur manière les deux éthiques contradictoires du sexe et de l'amour.\u003cbr\u003e Cela a également eu pour effet d'améliorer l'expérience de l'amour sexuel et d'affirmer diverses sexualités, y compris l'homosexualité.\u003cbr\u003e Mais la pop était dénigrée, et le rock glorifié.\u003cbr\u003e La raison en était que la pop était conformiste, tandis que le rock contenait une résistance (contre-culture) qui contestait la culture dominante de la société. \u003cbr\u003eEn particulier, la dimension politique et sexuelle du rock a été perçue comme ayant le pouvoir de démanteler le discours sexuel existant et de libérer le désir.\u003cbr\u003e L'auteur critique toutefois la musique rock pour sa production musicale extrêmement masculine et misogyne, citant divers exemples musicaux.\u003cbr\u003e Les Rolling Stones ont écrit des paroles ouvertement dégradantes pour les femmes, et « l’idéologie punk, avec sa sensibilité hippie et son rejet de la critique féministe, frôlait souvent la misogynie » (p. 151).\u003cbr\u003e Autrement dit, il souligne que le rock a souvent été un « lieu de pseudo-rébellion », souvent arrogant et auto-glorificateur.\u003cbr\u003e « L’idée selon laquelle le rock and roll s’est rebellé contre les conventions de l’époque dans les années 1950 et que le rock a rallié une génération de jeunes pour défier ceux qui étaient au pouvoir dans les années 1960 » (p. 285) n’est rien d’autre qu’un mythe.\u003cbr\u003e Cela s'applique également au hip-hop, considéré comme plus subversif que le rock. \u003cbr\u003eL'auteur souligne que le hip-hop a tendance à être plus misogyne et homophobe que le rock.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eComment pouvons-nous prospérer ensemble grâce à la musique ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Dans les chapitres 4 et 5, l'auteur aborde sérieusement la « nature publique de la musique ».\u003cbr\u003e Cela rejoint la compréhension qu'a l'auteur du problème de la maximisation de la valeur de la musique et de la possibilité pour un plus grand nombre de personnes de prospérer grâce à elle.\u003cbr\u003e Cela soulève également la question de savoir comment nous pouvons prospérer ensemble dans la société moderne.\u003cbr\u003e Ce que l'auteur met en avant, c'est la « dimension publique sociale » axée sur la communication émotionnelle.\u003cbr\u003e C’est l’importance de la solidarité empathique que les gens ressentent lorsqu’ils chantent, dansent et jouent ensemble.\u003cbr\u003e « L’influence musicale la plus importante sur le monde a pour but de maintenir la sociabilité publique, qui entretient le sentiment de solidarité et de communauté » (p. 29). \u003cbr\u003e« Il n’est pas nécessaire que tout le monde soit votre ami, mais hocher la tête, bavarder et échanger des plaisanteries sarcastiques sont des façons de vivre ensemble avec succès. » (p. 224) L’auteur soutient que les expériences qui éveillent un sentiment de « publicité sociale » peuvent promouvoir et renforcer les aspects positifs d’une communauté.\u003cbr\u003e « C’est manifestement une erreur de penser que l’espoir n’existe que dans le passé. » \u003cbr\u003e« Dans les clubs, les salles de danse et les chambres à coucher du monde entier, les expériences de sociabilité et d’intimité musicales pourraient jeter les bases de nouvelles façons d’inculquer un sentiment de ce que nous partageons avec les autres — pour une politique significative et une forme de vie qui vaille la peine d’être vécue. » (p. 333) Et l’auteur soutient ce qu’on appelle le « cosmopolitisme éthique », selon lequel le véritable « cosmopolitisme » concerne l’échange interculturel et la communication égaux entre les nations ou les peuples dotés d’une souveraineté culturelle, plutôt que la disparition des frontières entre les « nations » ou les « États ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur présente également les lieux et les systèmes essentiels à la vie quotidienne pour favoriser une culture musicale florissante.\u003cbr\u003e Cela inclut une grande variété de salles de concert de différents types et tailles, où le public peut apprécier un large éventail de genres musicaux ; les lois et les environnements réglementaires nationaux et locaux ; les systèmes et les programmes d'enseignement ; les bibliothèques et les musées ; et bien plus encore. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 9 décembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 392 pages | 135 × 205 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791168731349 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894765879338,"sku":"108353","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/3a144a5c8fa796cc6cfb1f3ec5dfed9d.jpg?v=1765445403"},{"product_id":"108358","title":"dingo ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqV6owErYL4ZRHyVuLxDnhezGN.png?v=1765108019\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e dingo \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUne histoire sur les chiens, les humains et la vie, racontée par Wonhee Jo, auteure lauréate du prix Bologna Ragazzi.\u003cbr\u003e Un livre d'images sans texte de 176 pages qui superpose notre vrai visage et la triste réalité de la façon dont nous affrontons la vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Adoption et abandon\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Un homme rentre chez lui en portant un petit chiot acheté dans une animalerie. \u003cbr\u003eL'homme câline le chiot, joue à la balle avec lui et en prend bien soin.\u003cbr\u003e Avant même qu'il ne s'en rende compte, le chiot était devenu un homme d'âge mûr, et l'homme n'y prêtait plus attention, prétextant être occupé.\u003cbr\u003e Tic-tac, tic-tac.\u003cbr\u003e Combien de temps s'est écoulé ? Un jour, l'homme sort un ballon avec lequel ils jouaient autrefois.\u003cbr\u003e Et les deux montent dans la voiture.\u003cbr\u003e Quelle distance a-t-elle parcourue ? La voiture s'est arrêtée dans un endroit inconnu.\u003cbr\u003e L'homme qui était sorti de la voiture lança la balle de toutes ses forces, et le chien, excité après une longue période, courut vers la balle avec enthousiasme.\u003cbr\u003e Au moment où le chien saute haut et se retourne avec la balle dans la gueule, l'homme a disparu.\u003cbr\u003e Un chien qui comprend que l'homme est parti et qu'il a été abandonné.\u003cbr\u003e Que va-t-il se passer dans cette histoire ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDroits et abus\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Selon les statistiques gouvernementales, plus de 100 000 chiens abandonnés sont recensés chaque année dans notre pays, et environ 20 000 d'entre eux sont euthanasiés dans des refuges temporaires. \u003cbr\u003ePour les chats errants, pour lesquels même les statistiques sont impossibles, la durée de vie moyenne est très courte, de 2 à 3 ans.\u003cbr\u003e Les droits des animaux ! Toute vie mérite le respect, et les animaux dotés de capacités sensibles et sensorielles méritent d'être protégés. Mais la réalité est tout autre.\u003cbr\u003e Nous qui ignorons encore cette histoire terrible d'adoption et d'abandon de la vie, sommes peut-être le reflet de cette réalité.\u003cbr\u003e Ce livre ne défend pas les droits des animaux et ne réclame pas de punition pour l'abandon d'animaux.\u003cbr\u003e Cela ne fait que rappeler que des animaux sont adoptés et abandonnés contre leur gré.\u003cbr\u003e Cependant, j’aimerais que vous réfléchissiez à la raison pour laquelle les « chiens sauvages » sont appelés chiens parias et non dingos ou lycaons, et aux mauvais traitements qu’ils subissent de la part des humains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4968\/MidCate003\/496724724.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eNote de la rédaction\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLorsque j'ai vu pour la première fois cette pile de croquis il y a quelques années, la première chose que j'ai vue, ce sont des gens, pas des chiens abandonnés ou en fuite.\u003cbr\u003e Je voulais montrer aux lecteurs les silhouettes noires de ceux qui adoptent, abandonnent, capturent et restent passifs pendant que tout cela se produit.\u003cbr\u003e Comme chacun sait, les chiens et les chats ne nous disent rien.\u003cbr\u003e Bien que ce livre ne contienne aucun texte, chaque image ressemble à une lettre ou à une phrase.\u003cbr\u003e Lors de la révision du récit visuel, si je supprimais une scène, je devais modifier la composition en ajoutant une dizaine de scènes devant et derrière, et tandis que je m'efforçais d'ajouter et de supprimer des images pour créer une impression de vitesse, deux ans et huit mois se sont écoulés.\u003cbr\u003e Soudain, je me demande.\u003cbr\u003e Dans quelle mesure la réalité que l'auteur et moi-même souhaitions saisir dans ce livre a-t-elle évolué depuis ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, chaque couleur est un symbole.\u003cbr\u003e La couleur jaune des lumières de la ville et des phares de voiture est un domaine exclusivement humain et une « menace » pour les chiens sauvages. \u003cbr\u003eLe bleu sur la laisse représente « l’esclavage » exercé par les humains.\u003cbr\u003e Lors de la conception de la couverture, je souhaitais que le chien se libère de toutes ses chaînes et s'échappe de la couverture bleue.\u003cbr\u003e À la fin du livre, les chiens sauvages se dirigent vers une autre meute.\u003cbr\u003e Existe-t-il vraiment un paradis au-delà de la crête montagneuse ? Dans l’introduction de ce livre, j’ai intentionnellement évité d’utiliser des mots comme « propriétaire », « chien de compagnie » ou « animal de compagnie ».\u003cbr\u003e Enfin, je réciterai le poème d'Arthur Rimbaud [Le Sens].\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je me promènerai dans le champ par une douce soirée d'été.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Enivré par le parfum des champs de blé, je foule l'herbe.\u003cbr\u003e Vous ressentirez la fraîcheur de chaque pas, comme si vous rêviez.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le vent souffle et mes cheveux flottent au vent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sans rien dire, sans rien penser\u003cbr\u003e Avec un cœur débordant d'amour naissant\u003cbr\u003e Je partirai comme un vagabond, très, très loin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Plongez-vous dans la nature comme si vous étiez avec un être cher. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 11 novembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 176 pages | 338 g | 160 × 190 × 12 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791186825365\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1186825367 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e L'histoire d'amour que les peintres voulaient raconter\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Un aperçu des histoires d'amour à travers des tableaux célèbres, en compagnie du guide-conférencier Lee Chang-yong.\u003cbr\u003e Nous explorons, à travers leurs œuvres, les émotions laissées par sept artistes qui ont marqué l'histoire par leur fort souvenir d'amour : Lee Jung-seob, Klimt, Egon Schiele, Munch et Frida Kahlo. \u003cbr\u003eUne interprétation moderne, fondée sur la vie de l'artiste et son histoire personnelle méconnue, enrichit l'appréciation de l'œuvre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e22 novembre 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eAvec des souvenirs d'amour intense\u003cbr\u003e Plongez dans les œuvres de sept artistes !\u003cbr\u003e Un aperçu des couleurs de l'amour dans des tableaux célèbres avec Lee Chang-yong\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Lee Chang-yong, qui a travaillé comme guide au Louvre, au musée du Vatican et au musée d'Orsay, et qui a partagé des perspectives et des commentaires divers et intéressants sur des œuvres d'art à travers « The Private Lives of the Gods 2 » de MBN, « Naked World History » de tvN et « Guys Who Cross the Line » de MBC, vient de publier un nouveau livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur a longuement réfléchi à « l'amour que l'artiste insuffle à son œuvre », convaincu que les amateurs de ses tableaux sauront ressentir l'âme de l'artiste au-delà de l'œuvre elle-même, une fois les histoires cachées qu'elle recèle perceptibles. Il présente aujourd'hui cet ouvrage aux lecteurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eNous sommes tous d'accord pour dire que l'amour est le plus grand bonheur pour les humains, mais aussi une émotion difficile, douloureuse et solitaire.\u003cbr\u003e Cela ne change rien, même s'il est un maître de niveau mondial.\u003cbr\u003e Eux aussi tombèrent amoureux, étaient enthousiastes et heureux.\u003cbr\u003e Et parfois, je me sentais seule, blessée et errante à cause d'un amour inassouvi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, nous accompagnons des artistes de renommée mondiale dans leur voyage à la découverte de leurs histoires d'amour à travers leurs œuvres.\u003cbr\u003e Même si leur amour a parfois été malheureux, difficile et méritant des critiques, nous serons heureux de constater qu'à la lecture de ce livre, une inspiration oubliée s'est réveillée au plus profond de nos cœurs.\u003cbr\u003e Au moins, lorsque nous sommes confrontés à l'art, nous pouvons ressentir l'amour qui s'en dégage, éprouver de l'empathie pour lui et communiquer avec l'artiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003ePrologue : Découvrir leur amour à travers l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAmour impossible, Raphaël Sanzio\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e - Raphaël Sanzio, le plus grand génie de la peinture de l'histoire\u003cbr\u003e -Le prince héritier du Vatican et la fille du boulanger\u003cbr\u003e -L'amour éternel qui ne se réalise jamais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eRembrandt van Rijn, une vie pleine de rebondissements, immortalisée dans des chefs-d'œuvre.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Saskia, cette femme charmante qui est apparue à moi comme le soleil d'un jour de printemps, est apparue à moi comme un rayon de soleil.\u003cbr\u003e Un malheur qui est arrivé en un instant, comme un rhume.\u003cbr\u003e - Le testament de l'unique épouse de Rembrandt, qui souhaitait rester à jamais\u003cbr\u003e -Le début d'une cohabitation dangereuse\u003cbr\u003e Rembrandt tombant dans l'abîme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe Baiser d'or du bel amour, Gustav Klimt\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e -Une magie à la fois belle et mortelle\u003cbr\u003e -La Femme en or, Adèle Bloch-Bauer\u003cbr\u003e -La Joconde autrichienne qui a quitté sa ville natale pour toujours\u003cbr\u003e -Des amants immortels s'embrassent\u003cbr\u003e Emily Flöge, la muse éternelle et la déesse éternelle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'angoisse et la solitude qui imprègnent l'amour et le désir, Edvard Munch\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e-Le marécage du premier amour dont on ne peut jamais s'échapper\u003cbr\u003e Succès et nouvel amour, le « Cochon Noir » berlinois\u003cbr\u003e Entre amour et meurtre, la faute à personne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eEgon Schiele, exprimant les désirs humains tels qu'ils sont\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e — Valérie Noizil, la femme qui a éveillé mon désir sexuel inconscient\u003cbr\u003e -Un criminel d'obscénité ? Un martyr de l'art ?\u003cbr\u003e Les rencontres amoureuses sont un entraînement, le mariage est la réalité\u003cbr\u003e -Gloire splendide et bonheur éphémère\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa pire chose qui me soit jamais arrivée, c'est d'avoir rencontré mon amour, Frida Kahlo.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e -Une fille pleine de rêves, née au Mexique\u003cbr\u003e Deux accidents majeurs, un accident de voiture et Diego Rivera\u003cbr\u003e -Le couple cannibale et pigeon\u003cbr\u003e -Mon premier mariage, seulement mon Diego\u003cbr\u003e -Une œuvre née de la perte et du désespoir\u003cbr\u003e -Second mariage, toujours mon Diego\u003cbr\u003e -Que mon départ soit heureux, et puisse-je ne jamais revenir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'amour et le désir qui transcendent les ravages de la guerre, Lee Jung-seob\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e -Le fils de l'homme le plus riche de la province de Pyeongan \u003cbr\u003e-La muse éternelle qui apparaissait comme des pétales de cerisier flottants\u003cbr\u003e -Un amour qui a surmonté les ravages de la guerre\u003cbr\u003e -Un bonheur éphémère, un désir persistant\u003cbr\u003e Guerre, refuge et séparation éternelle\u003cbr\u003e -Une lutte désespérée pour les retrouvailles\u003cbr\u003e -La dernière exposition qui était porteuse d'espoir\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4929\/MidCate009\/492884113.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Durant cette période, il y avait au Vatican un cardinal du nom de Bibiena qui avait été le précepteur de Léon X depuis son enfance.\u003cbr\u003e Il fut nommé cardinal lors de l'accession de Léon X à la papauté, et parallèlement, il acquit un grand pouvoir, jusqu'à devenir trésorier du Vatican.\u003cbr\u003e Il observait Raphaël depuis longtemps et s'était pris d'affection pour lui ; il commença donc à faire pression sur Raphaël pour qu'il épouse sa nièce, Maria Bibiena.\u003cbr\u003e ---Extrait de « L'amour impossible », Raphael Sanzio\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eRembrandt, respecté par tant de maîtres et ayant exercé une grande influence sur l'histoire de l'art, laisse souvent supposer qu'il a mené une vie stable et fastueuse.\u003cbr\u003e Malheureusement, la vie de Rembrandt n'a pas été aussi facile.\u003cbr\u003e Sa vie est tellement pleine de rebondissements et de confusion qu'on se demande si la vie d'une seule personne peut être aussi tumultueuse.\u003cbr\u003e Le plus intéressant, c'est que dans chaque moment de confusion, les amantes bien-aimées de Rembrandt étaient inextricablement liées.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Rembrandt van Rijn, une vie pleine de rebondissements racontée dans des chefs-d'œuvre »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On pense que Klimt était amoureux de la plupart des femmes qui apparaissent dans ses œuvres. \u003cbr\u003eIl a travaillé sans relâche pendant plus de 40 ans, laissant derrière lui un total de 245 œuvres, dont 120 ne représentent que des femmes, nous donnant une idée du nombre de femmes qu'il a aimées.\u003cbr\u003e Il fut animé toute sa vie par un érotisme puissant, vénérait les femmes, était profondément fasciné par elles et s'en inspirait constamment.\u003cbr\u003e Extrait de « Le Baiser d'or du bel amour, Gustav Klimt »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il y a un dicton qui dit : « On n'oublie jamais son premier amour jusqu'à sa mort. »\u003cbr\u003e Bien que cette rencontre n'ait duré que six mois, Munch, plus sensible que quiconque, fut particulièrement bouleversé par la douleur de cette épreuve.\u003cbr\u003e Il souhaite la croiser, même par hasard, même s'il ne peut ni la rencontrer ni la contacter, et il erre dans la rue Karl Johan, la rue la plus animée d'Oslo où Millie a des liaisons avec d'innombrables hommes. \u003cbr\u003eSi je sors dans cette rue, ne vais-je pas la croiser ? Et si cette femme assise à la terrasse de ce café, de ce bar, était une fille facile à manipuler ?\u003cbr\u003e ---Extrait de « L'angoisse et la solitude qui pénètrent l'amour et le désir », Edvard Munch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, Egon Schiele estimait que la situation dans laquelle lui, un artiste, était emprisonné et ses œuvres brûlées était extrêmement injuste et déraisonnable.\u003cbr\u003e Il se considérait comme une victime et un martyr de l'art, souffrant pour atteindre le sommet de l'art.\u003cbr\u003e En observant « Entraver un artiste est un crime », tableau qu'il a peint pendant son incarcération, on peut se faire une idée de ce qu'il a ressenti face à cet incident.\u003cbr\u003e Dans son journal de prison, il n'a pas nié avoir dessiné des images érotiques, mais il n'a jamais admis qu'elles étaient problématiques, laissant les commentaires suivants : \u003cbr\u003e---Extrait de « Egon Schiele, Exprimer le désir humain tel qu'il est »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Diego, le commencement de tout, Diego le bâtisseur, Diego le peintre, Diego mon mari, Diego mon ami… Mais pourquoi dis-je « mon » Diego ? Il ne sera jamais à moi. »\u003cbr\u003e «Elle n'appartient qu'à elle-même.»\u003cbr\u003e « J’ai eu deux accidents graves dans ma vie. »\u003cbr\u003e L'un était un accident de voiture, l'autre une rencontre avec Diego Rivera.\u003cbr\u003e Le pire d'entre eux était ce dernier.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La pire chose qui me soit jamais arrivée, c'est d'avoir rencontré celle que j'aime, Frida Kahlo »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Jung-seob a vécu un amour plus beau que celui de n'importe qui d'autre, et après avoir traversé un processus incroyable qui semblait être un mensonge, ils ont fini par se marier.\u003cbr\u003e Mais l'année de son mariage, 1945, fut une période de grands bouleversements historiques.\u003cbr\u003e La libération qu'ils avaient tant espérée arriva juste après leur mariage, mais le Nord et le Sud étaient divisés. \u003cbr\u003eWonsan, où il résidait, se trouvait dans la région nord, et c'est là que le régime communiste nord-coréen était établi.\u003cbr\u003e Ce fut le début des malheurs pour la famille de Lee Jung-seop.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Amour et désir à travers les brûlures de la guerre », Lee Jung-seob\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e«Je te laisse en moi pour toujours.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parfois en secret, parfois hardiment,\u003cbr\u003e Les peintres ont intégré leurs propres œuvres dans leurs propres œuvres.\u003cbr\u003e scruter les traces du cœur\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Si nous vivons selon la croyance que « l’amour éternel n’existe pas », cette croyance nous apportera-t-elle du réconfort ou de la souffrance ? Les grands maîtres, désireux d’immortaliser leur amour, l’ont immortalisé sur la toile.\u003cbr\u003e L'image de l'amour est comme vivante et respirante, nous arrachant des cris de joie, nous montrant des expressions de chagrin, transmettant la douleur de la souffrance et envoyant des vagues d'émotion.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eRaphaël, rongé par un amour non partagé, laissa derrière lui son chef-d'œuvre, « La Fornarina », qui recelait un message secret que seuls eux deux pouvaient connaître, témoignant de son amour pour sa bien-aimée, Margherita Luti. Durant le temps passé avec elle, il orna le plafond de la Villa Farnesina du récit de « Cupidon et Psyché », l'immortalisant à jamais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Munch, qui souffrait en s'accrochant à son premier amour qui l'avait quitté, cachait sa solitude et son impuissance dans les rues où il avait erré à sa recherche, dans l'une de ses œuvres représentatives, « Soirée rue Karl Johan ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Egon Schiele était honnête au sujet de l'amour et de l'instinct.\u003cbr\u003e Parfois, cela blessait ou faisait souffrir les autres, mais il essayait d'exprimer son moi intérieur de tout son cœur. \u003cbr\u003eL'œuvre de Schiele, qui construisait son propre univers expressionniste sur la base de la beauté symboliste de Klimt, qui était comme son mentor spirituel, exprimait les désirs inconscients contenus en lui tels qu'ils étaient.\u003cbr\u003e Cela explique aussi pourquoi il a exprimé ses sentiments pour la personne qu'il aime, ainsi que sa sexualité, dans « Embrace ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Frida Kahlo, qui n'a jamais pu échapper à Diego Rivera, a laissé le visage de Diego sur elle dans « Diego et moi ».\u003cbr\u003e Et j'ai versé des larmes.\u003cbr\u003e Même après avoir été victime d'un grave accident de voiture qui a failli la détruire physiquement, elle confie que sa rencontre avec Diego a été un accident encore plus difficile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même si cela reste un souvenir, comme une flamme pour certains et un volcan actif pour d'autres, les souvenirs de l'époque où nous croyions que l'amour durerait toujours sont douloureux et empreints de nostalgie.\u003cbr\u003e Les cœurs des peintres qui voulaient préserver leur amour à jamais devaient être semblables. \u003cbr\u003eLorsque viendra le moment où les chefs-d'œuvre qu'ils nous ont laissés enverront de douces ondes à travers nos cœurs, nous entendrons enfin la sincérité de l'amour que les artistes ont voulu transmettre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eNote de l'auteur\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Depuis l'Antiquité, les peintres chantent les émotions de l'amour dans leurs œuvres.\u003cbr\u003e Même si ces sentiments sont extrêmement personnels, et parfois futiles ou critiquables, lorsque nous sommes confrontés à l'art, nous ressentons l'amour qui se dégage de l'œuvre, nous éprouvons de l'empathie pour elle et nous cherchons à communiquer avec l'artiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En examinant et en compatissant avec les personnes avec lesquelles les artistes ont partagé leurs vies et leurs cœurs passionnés, et en comprenant combien cet amour était beau et déchirant, nous éprouverons sans aucun doute une émotion nouvelle, inédite pour nous.\u003cbr\u003e — Extrait du prologue \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791193031759\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1193031753 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894766108714,"sku":"108360","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/f90341ef631deb3ed4dfb70a221861ce.jpg?v=1765445417"},{"product_id":"108364","title":"Collection de caractères Cheongseol ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWjfSKnP13IGqsEYo9KQizmEx.png?v=1765108061\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Collection de caractères Cheongseol \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody 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style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Exprimez votre enthousiasme avec vos mains et ressentez l'amour avec votre cœur.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e « Te rencontrer a été la meilleure chose que j'aie faite de ma vie. » Un scénario qui capture la douceur des émotions du premier amour.\u003cbr\u003e Les charmantes conversations échangées par gestes offrent une « expérience de lecture » unique, propre au scénario, et les images fixes et les affiches originales dissimulées à l'intérieur de la couverture captent l'attention des lecteurs.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e3 décembre 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« La nouvelle bible des mélodies pour la jeunesse » - Reportage de Jo Yeon-kyung, JTBC Entertainment News\u003cbr\u003e ★N°1 des préventes, n°1 au box-office dès sa première semaine ! Le scénario de « Cheongseol » est disponible !★\u003cbr\u003e Yongjun (Hong Kyung), Yeoreum (Noh Yoon-seo), Gaeul (Kim Min-joo), les répliques et les scènes rafraîchissantes de 'Cheongseolz' sont capturées telles quelles !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Te rencontrer a été la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. »\u003cbr\u003e Le premier frisson de la vie, transmis par les gestes, ce moment rafraîchissant et doux.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003ePlongez dans la saison du premier amour, aussi pure et fraîche que le début de l'été.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yongjun est un demandeur d'emploi ordinaire, sans talent particulier et sans aucune envie de faire quoi que ce soit.\u003cbr\u003e Le jour où il a commencé son emploi à temps partiel, à contrecœur, dans la boutique de boîtes à lunch de ses parents, une personne rencontrée à la piscine où il était allé livrer des repas a suscité en lui une vague de fraîcheur.\u003cbr\u003e Yongjun est complètement captivé par le sourire éclatant et les gestes de Yeoreum tandis qu'elle regarde sa jeune sœur, Gaeul, une nageuse de compétition...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yongjun aborde Yeoreum en utilisant le langage des signes qu'il a appris à l'université, et Yongjun s'insinue peu à peu dans le cœur de Yeoreum, qui vivait comme si le rêve de sa jeune sœur était le sien.\u003cbr\u003e Mais dès que nous nous sentons plus proches, l'été recommence à nous éloigner.\u003cbr\u003e Comment leurs mondes peuvent-ils se rencontrer à nouveau ?\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Message du réalisateur et des acteurs\u003cbr\u003e Présentation des personnages \u003cbr\u003e· Commentaires sur les personnages\u003cbr\u003e Écoutez-moi : Scénario de « Cheongseol »\u003cbr\u003e · Notre été : Collection Stills\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4907\/MidCate008\/490679501.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Automne : Je suis l'automne, ma sœur est l'été.\u003cbr\u003e Voici mon nom facial (*le nom en langue des signes utilisé à la place du nom coréen lors de la signature).\u003cbr\u003e (Signe « jolie » en faisant une fossette avec l'index) Ma sœur (Signe « sourire » en relevant les coins de sa bouche avec son pouce et son index) est comme ça.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yongjun : Nous écoutons, le fermier regarde.\u003cbr\u003e Ce ne sont pas les gens qui n'entendent pas, ce sont ceux qui voient mieux que nous ! - Yongjun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Été : Le monde est si dur, n'est-ce pas ? C'est juste qu'il n'y a pas de bruit.\u003cbr\u003e C'est un monde complètement différent.\u003cbr\u003e Je ne peux pas entrer, je ne peux pas sortir...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Automne : Ma vie m'appartient.\u003cbr\u003e Pourquoi miser ta vie sur mon rêve ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yongjun : Je… Puisque tu ne penses pas à toi, je ne cesse de penser à toi.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du texte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLaissez-vous captiver par un moment d'excitation rafraîchissante !\u003cbr\u003e Avant-première spéciale du Festival international du film de Busan 2024\u003c\/b\u003e  \u003cbr\u003eTaux de réservation global n°1 et avis dithyrambiques\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sorti à Taïwan en 2009, « Blue Snow », considéré comme ayant ouvert un nouvel horizon au genre du film romantique taïwanais, a fait l'objet d'un remake en 2024 avec une sensibilité coréenne ajoutée.\u003cbr\u003e Kim Min-joo incarne Ga-eul, une nageuse qui rêve de participer aux Jeux olympiques ; Noh Yoon-seo interprète Yeoreum, une jeune femme qui, comme une grande sœur, soutient Ga-eul tout en s'affirmant peu à peu ; et Hong Kyung joue Yong-jun, qui tombe amoureux de Yeoreum au premier regard et se lance à elle avec sincérité. Leur performance, empreinte de passion, a su capturer la fraîcheur de la jeunesse naissante, telle une douce fraîcheur estivale.\u003cbr\u003e En réponse, les fans coréens de films mélodramatiques ont réagi en se classant premiers des ventes de billets dès leur ouverture et premiers au box-office lors de la première semaine de sortie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAperçu des avis des utilisateurs\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e ★★★★★ Un remake coréen aussi bon que l'original.\u003cbr\u003e _Ciné****\u003cbr\u003e ★★★★★ Un film parfait pour Noël en août.\u003cbr\u003e _Ju****** \u003cbr\u003e★★★★★ Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi clair et rafraîchissant, sans aucune stimulation, ce fut donc un plaisir pour mes yeux et pour mon cœur.\u003cbr\u003e _wh*******\u003cbr\u003e ★★★★★ Ça fait longtemps que je n'ai pas ressenti cette sensation de chatouillement. J'ai l'impression que mes cellules reprennent vie.\u003cbr\u003e _ki*****\u003cbr\u003e ★★★★★ Un mélodrame jeunesse limpide et pur, sans pollution, au goût rafraîchissant et pur comme de l'eau gazeuse, présenté en cette fin d'automne.\u003cbr\u003e _da*********\u003cbr\u003e ★★★★★ Même si vous ne pouvez pas entendre, vous pouvez voir le cœur.\u003cbr\u003e _Gourde**\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLire le scénario pour revivre à 120% l'excitation du film\u003cbr\u003e Messages du réalisateur et des acteurs, affiches de films et photos\u003cbr\u003e Un coffret cadeau complet pour les fans de 'Cheongseolz'\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La bande son du film « Blue Snow » est discrète, car Summer, Autumn et Yongjun communiquent principalement en langue des signes, mais il ne s'agit en aucun cas d'un film « sans paroles ».\u003cbr\u003e Le livret de scénario révèle l'intégralité du texte, vous permettant de le « lire » pleinement et de vous remémorer ces conversations pures et affectueuses échangées par gestes. \u003cbr\u003eDe plus, grâce à des messages commémoratifs et des commentaires sur les personnages du réalisateur Cho Sun-ho et des trois acteurs principaux, le film montre comment les producteurs et les acteurs ont interprété et intégré la sensibilité unique du film et les caractéristiques des personnages.\u003cbr\u003e En outre, le livret illustré contient une trentaine de photos extraites du film, ainsi que les autographes des trois acteurs principaux, offrant ainsi aux fans un cadeau pour chérir plus longtemps les moments innocents et transparents du premier amour dans le film. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 2 décembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 180 pages | 444 g | 165 × 220 × 14 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791194293507\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1194293506 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894766174250,"sku":"108364","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/b56154195b6365799e499bc1801ee442.jpg?v=1765445424"},{"product_id":"108372","title":"Scénario de guerre ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWgVoCiJJrvePAEetPT3Sf8fz.png?v=1765108082\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Jeon, le scénario de Ran \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/136741295\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe film coréen numéro 1 sur Netflix dès sa sortie\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eFilm d'ouverture du 29e Festival international du film de Busan\u003cbr\u003e [Jeon, Ran] Scénario officiel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [The Battleship Island], coécrit et produit par le réalisateur Park Chan-wook et réalisé par le styliste Kim Sang-man, a attiré l'attention dès son annonce.\u003cbr\u003e De plus, Kang Dong-won, qui a fait preuve d'un excellent jeu d'acteur dans des drames historiques, et Park Jung-min, qui s'attaque à son premier véritable drame historique, ont décroché les rôles principaux, créant encore plus d'engouement.\u003cbr\u003e Depuis, [The Battleship Island] a reçu des critiques dithyrambiques, a été sélectionné comme film d'ouverture du Festival international du film de Busan 2024 et s'est hissé au sommet du classement des films Netflix en Corée du Sud.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [전,란] est entouré de magnifiques couleurs primaires et de visuels méticuleux, mais l'histoire qu'il contient suscite également de nombreuses réflexions.\u003cbr\u003e Cheon Yeong, en particulier, un escrimeur de génie issu de l'esclavage, est victime de l'absurdité de la société de classes. \u003cbr\u003eC'est un personnage qui, depuis son enfance, lutte avec le désir obsessionnel de vivre libre, et, à travers des revers répétés dans ce processus, il réalise que la liberté est nécessaire non seulement pour lui-même, mais pour tous les habitants de ce monde.\u003cbr\u003e Selon cette analyse, [La Bataille de Jeon, Ran] est un film qui contient une critique acerbe d'une société qui divise les gens en classes en fonction de leurs origines sociales et qui tente de consolider ces classes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jong-ryeo, qui incarne l'autre axe de ce film, est un personnage à l'opposé de Cheon-yeong à bien des égards.\u003cbr\u003e Fils d'une famille noble, il ne peut échapper au destin qui lui a été tracé : devenir officier militaire.\u003cbr\u003e De nature aimable et douce, il tente de se lier d'amitié avec l'esclave à l'esprit libre Cheonyeong sans aucune formalité.\u003cbr\u003e Cependant, alors qu'il commence à se sentir trahi par son seul ami, sa nature fragile devient venimeuse et se transforme en ressentiment. \u003cbr\u003eDès lors, il devient l'incarnation du pouvoir et du système de classes, et sans s'en rendre compte, il se retrouve dans une position diamétralement opposée à celle de Cheonyeong.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e jeon\u003cbr\u003e Lutte\u003cbr\u003e moitié\u003cbr\u003e Couru\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4913\/MidCate009\/491280117.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Ancêtre : Ma chère, ma chère… Ce père a-t-il eu tort d’abandonner la capitale ? Si le roi a un avenir, le pays n’en aura-t-il pas un aussi ?\u003cbr\u003e Comme Gwanghae ne pouvait pas répondre immédiatement, Sangseon est parti précipitamment.\u003cbr\u003e Sangseon : Les intentions de Votre Majesté sont justes.\u003cbr\u003e L'expression de l'ancêtre se refroidit peu à peu.\u003cbr\u003e Ancêtre : Après avoir donné le fruit, coupez le ferry.\u003cbr\u003e Les yeux du roi Gwanghae et de Lee Deok-hyeong s'écarquillent.\u003cbr\u003e Lee Deok-hyung : Votre Majesté.\u003cbr\u003e Si nous coupons le ferry, la voie d'évacuation des gens sera coupée !\u003cbr\u003e Ancêtre : Ce navire doit lui aussi être coulé.\u003cbr\u003e Et surtout ! Brûlez toutes les maisons pour que l'ennemi ne puisse pas construire un radeau.\u003cbr\u003e --- p.53~54\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAncêtre : Même si vous éprouvez de l’affection pour ceux qui vous sont inférieurs, vous devez savoir la dissimuler. Le favoritisme engendre l’arrogance chez la minorité, et la philanthropie engendre le désordre chez la majorité.\u003cbr\u003e N'est-ce pas là le triste sort de ceux qui gouvernent ?\u003cbr\u003e --- p.64~65\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La femme de Jongryo : Les règles de la haute société sont si strictes, comment peux-tu être aussi désinvolte avec les gens du peuple ?\u003cbr\u003e Jongryeo : On peut être ami avec un chien, mais pas avec une cloche ?\u003cbr\u003e La femme de Jongryo : Un chien, ça s'élève, et un serviteur, ça s'ordonne.\u003cbr\u003e --- p.86\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Devant les vestiges du bâtiment principal incendié.\u003cbr\u003e L'ombre assise sur les marches de pierre monte et sort.\u003cbr\u003e C'est Cheonyeong.\u003cbr\u003e Cheonyeong : Comment allez-vous, mon seigneur ?\u003cbr\u003e Cheonyeong vous salue.\u003cbr\u003e Cheonyeong arrive en trombe dès qu'il a fini de parler.\u003cbr\u003e La colère était palpable à la pointe de l'épée qui s'avançait avec férocité.\u003cbr\u003e Jongryeo bloque calmement l'attaque, mais contre-attaque avec une force et une habileté inattendues.\u003cbr\u003e Deux personnes debout face à face, à distance l'une de l'autre. \u003cbr\u003eCheon-yeong : Même un bâtard issu d'un foyer de parasites peut se voir offrir un bol de riz s'il attrape un voleur.\u003cbr\u003e Le roi, qui nous avait promis une récompense si nous accomplissions de grandes choses, nous a piégés et tués.\u003cbr\u003e Tout comme ton père !\u003cbr\u003e Une épée qui s'abat dès que les mots sont prononcés.\u003cbr\u003e S'accrocher avec la force du palmier-\u003cbr\u003e Jongryeo : Un chien qui mord son maître n'a d'autre choix que d'être tué.\u003cbr\u003e --- p.110~111\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jongryeo : Connaissez-vous la douleur de ceux qui meurent brûlés vifs ? Je vous arracherai les membres et vous jetterai dans le feu.\u003cbr\u003e (Il court en avant et brandit son épée à plusieurs reprises) Exactement comme vous l'avez fait à mon père, ma mère, ma femme et mon fils !\u003cbr\u003e Cheonyeong, qui comprend toute l'histoire au cri indigné de Jongryeo, s'arrête.\u003cbr\u003e Jongryo donne un coup de pied à Cheonyeong dans la poitrine, le faisant tomber, puis abat son épée.\u003cbr\u003e Au lieu d'esquiver, Cheon-yeong ouvre la main pour bloquer, et l'épée lui transperce la paume.\u003cbr\u003e La lame transperce à nouveau l'ancienne blessure et s'enfonce dans la terre.\u003cbr\u003e Cheonyeong fixe tristement Jongryeo dans les yeux sans riposter.\u003cbr\u003e Jongryo est perplexe face au changement d'attitude de Cheonyeong. \u003cbr\u003eCheon-yeong : Est-ce vraiment ce que vous croyiez ? Ou est-ce quelque chose que vous voulez croire ?\u003cbr\u003e Jongryo hésite à cette question inattendue, son regard vacillant.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.142~143\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn scénario méticuleusement élaboré qui recèle un destin inéluctable\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Par ailleurs, l'histoire de ces deux-là ressemble à une histoire de destin.\u003cbr\u003e Le nom Jongryeo (宗呂) est un caractère chinois qui contient le caractère 宮, signifiant palais, et il vit une vie à la hauteur du destin que lui a donné son nom.\u003cbr\u003e D'autre part, le nom Cheonyeong n'a pas de signification originelle et se voit attribuer différentes significations au fil du temps, ce qui semble également symboliser sa vie de quête de liberté.\u003cbr\u003e Parallèlement, le guerrier japonais Kenshin connaît lui aussi une mort qui correspond à la prophétie ou à la malédiction qu'il avait entendue d'un chaman au début du récit.\u003cbr\u003e Chacun fait de son mieux dans sa position respective, mais le grand destin tient l'avenir des personnages entre ses mains, comme s'il observait leurs efforts. \u003cbr\u003eDe ce fait, de nombreuses répliques et décors de [La Bataille de Jeon, Ran] contiennent des présages ou des significations implicites, de sorte que les fans de ce film découvriront de nombreuses nouvelles choses en lisant lentement le scénario.\u003cbr\u003e Vous pourrez également savourer le plaisir de découvrir des dialogues et des scènes supprimés ou modifiés. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 15 novembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 152 pages | 288 g | 150 × 210 × 13 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788932475240\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8932475245 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894766338090,"sku":"108372","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/829c9224e47baeda5d5e8c85d0ee4b7f.jpg?v=1765445430"},{"product_id":"108375","title":"Ghibli : L'art de raconter des histoires pour les créateurs ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqWg54X63fGPQJ9zsC0B9l0RAJ.png?v=1765108103\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Ghibli : L'art de raconter des histoires pour les créateurs \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/136733748\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e*** Recommandé par le producteur Son Sang-beom, le réalisateur Min Kyu-dong et la chanteuse Kim Yoon-ah ! ***\u003cbr\u003e Un livre qui explore comment Ghibli a réussi à la fois à allier originalité et universalité !\u003cbr\u003e - Son Sang-beom (PDG de la société de production « House of Impression »)\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eUn livre qui vous permet de découvrir le monde des histoires à travers les épaules du géant Hayao Miyazaki !\u003cbr\u003e - Min Kyu-dong (réalisateur, scénariste et réalisateur de « Whispering Corridors : Partie 2 »)\u003cbr\u003e Un guide intellectuel qui stimulera votre esprit créatif !\u003cbr\u003e - Kim Yoon-ah (auteure-compositrice-interprète, membre du groupe Jaurim)\u003cbr\u003e À la découverte des particularités du Voyage de Chihiro et du Château ambulant\u003cbr\u003e Un guide de création d'histoires qui améliorera votre travail avec les films Ghibli !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le deuxième livre de la série « Les secrets de la narration », une série de guides d'écriture qui explorent les secrets de la narration des studios de cinéma « reconnus et scrutés » pour la qualité de leurs histoires et leurs personnalités distinctes, a été publié.\u003cbr\u003e Le protagoniste est le Studio Ghibli, une société de production d'animation appréciée dans le monde entier pour ses personnages attachants, son intrigue captivante, son univers mystérieux et ses thèmes profonds. \u003cbr\u003eCe livre analyse les techniques narratives utilisées par Ghibli à travers de nombreux chefs-d'œuvre tels que [Le Voyage de Chihiro], [Le Château Ambulant], [Ponyo sur la falaise], [Princesse Mononoké], [Mon Voisin Totoro], [Kiki la Petite Sorcière] et [Comment vit-on ?], et aide les créateurs d'histoires à les utiliser dans leurs propres œuvres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre expose les principes et le savoir-faire de Ghibli utilisés tout au long du processus de création d'une histoire, depuis l'acquisition des connaissances nécessaires à la création d'une histoire, jusqu'à la découverte et le développement d'idées, en passant par la création de personnages et de visions du monde captivants, et la création d'une structure cohérente et la transmission efficace du thème.\u003cbr\u003e Ces principes, qui peuvent facilement paraître difficiles et abstraits, sont expliqués de manière simple et intuitive grâce à des exemples tirés des films Ghibli. \u003cbr\u003eDe plus, ces exemples saisissants évoquent les émotions ressenties en regardant le film et nous rappellent la puissance et le plaisir d'une grande histoire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De plus, ce livre ne se contente pas d'expliquer les méthodes narratives efficaces analysées à travers les films Ghibli, mais fournit également des conseils pratiques sur la manière de les utiliser.\u003cbr\u003e Les sections « Résumé » et « Exercices » se trouvent à la fin de chaque chapitre.\u003cbr\u003e La section « Résumé » récapitule les points clés du contenu précédemment expliqué, aidant ainsi les créateurs à trouver rapidement les informations dont ils ont besoin lorsqu'ils sont bloqués lors de l'écriture d'une histoire.\u003cbr\u003e La rubrique « Exercices pratiques » propose des questions applicables à un travail créatif concret, basées sur le contenu résumé précédemment, aidant ainsi les créateurs à revoir et à améliorer leurs œuvres conformément aux principes de Ghibli.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Par ailleurs, cet ouvrage regorge d'exemples, non seulement tirés des films Ghibli, mais aussi de cas non cinématographiques liés au processus créatif. \u003cbr\u003eDu processus créatif unique du Studio Ghibli, le système du « tableau d'images », aux essais et erreurs du processus de réalisation cinématographique, en passant par des anecdotes qui offrent un aperçu de la philosophie créative d'Hayao Miyazaki, le maître qui représente le Studio Ghibli, cet ouvrage regorge de contenu utile qui deviendra une partie intégrante de la vie des créateurs.\u003cbr\u003e Grâce à cela, les lecteurs apprendront non seulement des techniques narratives directement applicables à leur travail créatif, mais aussi les qualités et les attitudes qu'un créateur doit posséder pour créer une histoire captivante.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation 4\u003cbr\u003e Prologue 7\u003cbr\u003e · 7 histoires captivantes de Ghibli que nous adorons\u003cbr\u003e À qui s'adresse ce livre ? 10\u003cbr\u003e • De quoi parle ce livre ? 12\u003cbr\u003e • À quoi sert ce livre ? 15\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 Connaissances 25\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e · Apprécier activement 27\u003cbr\u003e • Comprendre la généalogie de l'histoire 31\u003cbr\u003e · Comment utiliser d'autres œuvres dans votre création 35 \u003cbr\u003e• Expérimentez et essayez différentes choses 48\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 54\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 Idée 57\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e · Développer des idées par l'imagination et la créativité 59\u003cbr\u003e Le secret de Ghibli : utiliser les forums d’images 62\u003cbr\u003e L'observation et l'expérience créent des histoires auxquelles on peut s'identifier. 75\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 86\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : Personnage principal 89\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e · Deux types de protagonistes 91\u003cbr\u003e · Trois exigences pour un protagoniste 98\u003cbr\u003e · Créer un personnage principal attachant 106\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 108\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 : L'Antagoniste 111\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e · Antagoniste, pas un méchant 113\u003cbr\u003e · Créer un antagoniste convaincant 115\u003cbr\u003e · Créer une histoire sans antagoniste 128\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 132\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5 : Les auxiliaires 135\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e · L'assistant anonyme crée l'émotion du récit 137\u003cbr\u003e L'assistant aide le protagoniste à grandir de 140\u003cbr\u003e · Les limites de l'assistant 143\u003cbr\u003e · Transformez vos adversaires en alliés 146\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 150\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 6 : Incidents et drames 153\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e • Conflit : L'énergie qui provoque les événements 155\u003cbr\u003e • Événements : La force qui fait avancer l'histoire 164 \u003cbr\u003eDrame : Histoire complète 171\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 175\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 7 : La structure de Ghibli 179\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e • Quelle est la structure d'une histoire ? 181\u003cbr\u003e • Analyse de la structure de Ghibli 188\u003cbr\u003e Acte 1 (Mise en place) : Un monde nouveau et inconnu 195\u003cbr\u003e Acte 2 (Confrontation) : Crise 197\u003cbr\u003e Acte 3 (Résolution) : Double climax et conclusion 200\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 215\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 8 : Vision du monde 219\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e · Créer une vision du monde à la Ghibli 221\u003cbr\u003e Faites preuve d'imagination 228\u003cbr\u003e · Histoires créées par Space 232\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 236\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 9 Expression 239\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Dieu se cache dans les détails 241\u003cbr\u003e Exprimez-vous de manière synesthésique 245\u003cbr\u003e · Rejeter les expressions inertielles 247\u003cbr\u003e • Croyez au pouvoir du médium que vous créez. 250\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 256\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 10, Sujet 259\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le début et la fin de l'histoire, thème 261\u003cbr\u003e Films et thèmes d'Hayao Miyazaki 264\u003cbr\u003e • Équilibrer le thème et l'histoire 271\u003cbr\u003e · Trois façons de révéler un sujet 274 \u003cbr\u003e· 277 thèmes qui se développent naturellement dans l'histoire\u003cbr\u003e Résumé \/ Exercice 280\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue 282\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La narration à l'ère de l'IA générative 282\u003cbr\u003e · Roulettes d'apprentissage pour vélo 285\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Liste de films 287\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4911\/MidCate008\/491077367.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e C’est pourquoi les protagonistes des films Ghibli, qui mettent l’accent sur la compétence, sont souvent maudits.\u003cbr\u003e Plus le protagoniste est compétent, plus ses limites doivent être clairement définies.\u003cbr\u003e Howl est un grand magicien, mais il est maudit : il perdra son humanité et se transformera en monstre.\u003cbr\u003e Ashitaka est un être mythique qui transcende les humains ordinaires, mais qui se meurt lentement sous la malédiction du dieu du désastre.\u003cbr\u003e Porco, du film Porco Rosso, est un pilote chevronné, mais il vit comme un cochon et est incapable de s'entendre avec les humains.\u003cbr\u003e Les limites d'un protagoniste aussi compétent doublent l'attrait du personnage et rendent l'histoire plus tendue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.103\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNous pouvons ici tirer une leçon importante : il faut faire attention à ce qu’il faut éviter lorsqu’on crée un antagoniste doté d’une conviction bien arrêtée.\u003cbr\u003e Le problème est que si le protagoniste et l'antagoniste ont des convictions distinctes et en parfaite symétrie, il peut devenir difficile de faire progresser l'histoire.\u003cbr\u003e De plus, dans des cas comme celui-ci, si le créateur prend parti de manière imprudente, l'histoire peut être perçue comme de la propagande visant à inculquer une certaine idéologie ou une certaine façon de penser.\u003cbr\u003e Princesse Mononoké surmonte habilement ce problème.\u003cbr\u003e En confiant à Ashitaka le rôle de médiateur, le protagoniste écoute attentivement les deux versions de l'histoire entre San et Eboshi.\u003cbr\u003e Cela permet non seulement de faire progresser l'histoire en créant une brèche dans la structure conflictuelle bloquée, mais aussi d'éliminer l'impression de propagande.\u003cbr\u003e De plus, cela révèle au public le personnage d'Eboshi de manière plus tridimensionnelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.121~122\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUne autre façon de créer un antagoniste captivant est de le transformer de manière positive, ce qui conduit à son évolution.\u003cbr\u003e C’est également l’aspect le plus singulier des antagonistes dessinés par Ghibli.\u003cbr\u003e De même que le protagoniste évolue et grandit tout au long de l'histoire, l'antagoniste évolue souvent en même temps que le protagoniste.\u003cbr\u003e Le personnage qui illustre le mieux cela est Kaonashi, du film Le Voyage de Chihiro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.123\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ici, grâce à Totoro, tous les problèmes se résolvent avec une facilité déconcertante.\u003cbr\u003e Pourtant, si cette scène n'est pas considérée comme un deus ex machina, c'est parce que le lien entre les sœurs et Totoro est suffisamment expliqué tout au long du film.\u003cbr\u003e Cela constitue un moyen important d'utiliser efficacement vos assistants. \u003cbr\u003eLa relation entre le protagoniste et son acolyte doit se développer progressivement tout au long de l'histoire, de sorte que l'aide de ce dernier apparaisse comme une conséquence naturelle de la relation qu'ils ont construite, plutôt que comme quelque chose qui surgit de nulle part.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.142\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si nous devions créer une histoire centrée sur les pensées d'un personnage sans antagoniste clairement identifié, comme nous l'avons évoqué au chapitre 4 (Antagoniste), comment pourrions-nous pallier les limites de ce conflit interne ? Alterner conflit interne et externe peut s'avérer une méthode efficace.\u003cbr\u003e Prenons l'exemple de cette transition avec Kiki la petite sorcière, un film Ghibli représentatif qui ne présente pas d'antagoniste explicite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.159~160\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui distingue les films Ghibli des autres films, ce n'est pas qu'ils ne suivent pas une structure en trois actes, mais plutôt qu'ils abordent leur conflit central différemment.\u003cbr\u003e Les films Ghibli ont clairement un conflit central, mais ils ne le rendent pas toujours explicite. \u003cbr\u003ePrenons l'exemple de « Mon voisin Totoro ».\u003cbr\u003e --- p.186\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le point culminant des films Ghibli, chose inhabituelle, se produit deux fois.\u003cbr\u003e On peut appeler cela la « structure à double climax ».\u003cbr\u003e Le premier point culminant est un point culminant émotionnel lié à la vie intérieure du protagoniste, et le second est un point culminant événementiel lié au conflit central.\u003cbr\u003e Le point culminant émotionnel résout le conflit intérieur du protagoniste et permet une évolution intérieure, tandis que le point culminant de l'histoire résout le conflit central grâce à cette évolution.\u003cbr\u003e --- p.201\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un autre point important à garder à l'esprit lors de la création et de la présentation d'une vision du monde est de ne pas essayer d'en expliquer tous les aspects.\u003cbr\u003e Veillez à la cohérence des principes et lois internes qui régissent l'univers de l'œuvre, mais dissimulez les informations spécifiques qui ne sont pas essentielles à la progression de l'histoire.\u003cbr\u003e C'est un moyen efficace de stimuler l'imagination du public et d'accroître son immersion dans l'œuvre. \u003cbr\u003eLa représentation de la « magie et de la malédiction » dans les films de Ghibli illustre parfaitement l'efficacité de cette méthode.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.225\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'espace est l'un des éléments importants qui créent une vision du monde et la façonnent visuellement.\u003cbr\u003e Les films Ghibli établissent toujours clairement leurs décors spatiaux. Cet espace précis révèle non seulement de manière intuitive l'univers unique de l'œuvre, mais suggère également des contextes ou des histoires secondaires qui ne sont pas directement abordés dans le récit, et sert parfois même de catalyseur à la création de nouvelles histoires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.232\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais il nous faut ici examiner le cas de « Le vent souffle ».\u003cbr\u003e (…) Cette œuvre dépeint l’ironie et la tragédie d’un individu talentueux et idéaliste contraint d’être utilisé à la guerre en raison des circonstances de l’époque.\u003cbr\u003e Cependant, le film a suscité la controverse à sa sortie, car il glorifiait la guerre et promouvait le militarisme. \u003cbr\u003eHayao Miyazaki souhaitait, à travers cette œuvre, réfléchir aux contradictions de l'humanité, mais ces contradictions étaient si excessives que le thème du film n'a pas été pleinement perçu par le public.\u003cbr\u003e À cet égard, « Le vent souffle » est aussi une œuvre qui nous amène à réfléchir sur la relation entre narration et conscience thématique.\u003cbr\u003e Comment intégrer ce thème à l'histoire ? Cherchons le juste équilibre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.270~271\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLa manière la plus simple de faire vos premiers pas dans la création d'histoires\u003cbr\u003e Inspirons-nous des recettes du succès des conteurs « dignes de confiance et visibles ».\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e C'est véritablement une « époque de grande création ».\u003cbr\u003e D'innombrables histoires sont produites et consommées chaque jour, non seulement au cinéma et au théâtre, mais aussi dans les webtoons, les romans en ligne et la littérature de genre. \u003cbr\u003eÀ une époque où l'intérêt pour les histoires est plus fort que jamais, les créateurs en herbe qui tentent de faire leurs premiers pas dans la création d'histoires se sentent forcément aussi perdus qu'un voilier perdu dans le vaste océan.\u003cbr\u003e « Par où commencer ? On dit que la théorie de l'écriture est essentielle pour construire une histoire solide, mais laquelle, parmi toutes ces théories, dois-je apprendre ? Puis-je l'apprendre par moi-même ? » Quiconque a déjà essayé de créer une histoire a probablement déjà ressenti cette angoisse au moins une fois.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais il existe une façon plus simple d'apprendre à créer des histoires.\u003cbr\u003e Il s'agit de trouver une histoire bien construite dont on peut beaucoup apprendre, d'analyser ses points forts uniques et de les intégrer judicieusement à son propre travail.\u003cbr\u003e En conséquence, Dongneok présente la série « Les secrets de la narration », qui explore les techniques créatives de conteurs qui se sont imposés comme un studio de cinéma « de confiance », reconnu pour ses histoires de grande qualité et ses personnalités distinctes. \u003cbr\u003eCette série en trois volumes couvre les studios d'animation Pixar, Studio Ghibli et Marvel Studios.\u003cbr\u003e Ces trois studios sont des groupes créatifs chevronnés qui ont conquis le cœur du public du monde entier grâce à leurs couleurs uniques et leurs histoires concises.\u003cbr\u003e Découvrez [Ghibli Storytelling for Creators], le deuxième ouvrage d'une série explorant leur « recette du succès ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDe [Nausicaä de la Vallée du Vent] à [Comment vivez-vous ?]\u003cbr\u003e Découvrir les secrets des grandes histoires que nous aimons\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Depuis plus de 40 ans, le Studio Ghibli produit sans relâche des histoires captivantes mettant en scène des personnages attachants, des intrigues passionnantes, des mondes mystiques et des thèmes profonds. \u003cbr\u003eNombre de films à succès du studio Ghibli, tels que [Le Voyage de Chihiro], [Le Château ambulant], [Ponyo sur la falaise], [Princesse Mononoké], [Mon voisin Totoro], [Kiki la petite sorcière], [Nausicaä de la vallée du vent], [Le Château dans le ciel], [Porco Rosso] et [Comment vivez-vous ?], sont reconnus pour leurs histoires à la fois populaires et artistiques, et sont encore appréciés aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre analyse et présente les principes narratifs et le savoir-faire couramment utilisés dans les films Ghibli.\u003cbr\u003e De la manière d'acquérir des connaissances et de les utiliser comme références dans la création d'une histoire, à la découverte et au développement d'idées, en passant par la création de protagonistes, d'antagonistes et de personnages secondaires captivants, la création d'une vision du monde et sa révélation au sein de l'histoire, la construction d'événements palpitants et d'une structure cohérente, et la manière de transmettre efficacement le thème et le sujet, tous les éléments nécessaires à une histoire sont soigneusement organisés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe réalisateur Min Kyu-dong, auteur de la recommandation, a déclaré à ce sujet : « Le charme de l’œuvre d’Hayao Miyazaki, qui m’a si puissamment captivé, est le résultat d’une réaction chimique entre d’innombrables facteurs difficiles à expliquer ; si l’on me demandait pourquoi, il serait difficile de répondre immédiatement. »\u003cbr\u003e « Heureusement, ce livre étoffe habilement les origines de cette capsule enchanteresse et nous permet de contempler le monde des histoires à travers les épaules du géant qu'est Hayao Miyazaki », a-t-il commenté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePourquoi « Kaonashi » est-il si captivant ? Pourquoi « Princesse Mononoké » est-il si passionnant ?\u003cbr\u003e Des exemples de narration amusante à travers des films\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ces principes narratifs peuvent facilement paraître abstraits ou rigides, mais ce livre utilise des exemples de films pour les expliquer de manière simple et ludique. \u003cbr\u003eNous explorerons comment créer un antagoniste captivant à travers « Eboshi » dans « Princesse Mononoké », nous apprendrons à structurer une histoire à travers « Le Voyage de Chihiro », et nous vous montrerons comment créer un conflit intéressant à travers « Kiki la petite sorcière ».\u003cbr\u003e Cette explication des personnages, des dialogues et des scènes du film nous aide à comprendre précisément comment les principes de la narration sont appliqués au sein du récit.\u003cbr\u003e Cela me rappelle aussi le plaisir et l'excitation que je ressentais en regardant les films Ghibli, me permettant de revivre la puissance d'une histoire forte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSi vous suivez les questions, vous découvrirez une histoire digne de Ghibli !\u003cbr\u003e Un guide créatif à portée de main pour vous aider à mener à bien vos projets.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre ne se contente pas d'expliquer les méthodes narratives utilisées dans les films Ghibli ; il est structuré de manière à ce que les créateurs puissent les appliquer à leurs propres œuvres. \u003cbr\u003eLe « résumé » et les « exercices pratiques » proposés à la fin de chaque chapitre servent de guide pratique pour la créativité.\u003cbr\u003e La section « Résumé » récapitule les points clés du contenu précédemment expliqué, aidant ainsi les créateurs à trouver rapidement les informations dont ils ont besoin lorsqu'ils sont bloqués lors de l'écriture d'une histoire.\u003cbr\u003e La rubrique « Exercices pratiques » propose des questions permettant d'appliquer le contenu résumé précédemment à un travail créatif concret, aidant ainsi les créateurs à examiner et à améliorer leurs œuvres en les comparant aux principes de Ghibli.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De plus, ce livre est suffisamment compact pour tenir dans une main, ce qui en fait un guide créatif fiable que vous pouvez emporter partout avec vous et consulter chaque fois que vous en avez besoin. \u003cbr\u003eL'ordre des pages suit le déroulement de la création narrative, de la sélection des idées à la mise en place de la fin. Tout au long de la section « Exercices pratiques », ce livre vous accompagnera pas à pas dans la réalisation de votre projet, en vous guidant pas à pas dans vos réponses aux questions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDu processus créatif unique de Ghibli à leur attitude en tant que créateurs\u003cbr\u003e Tout ce que vous devez savoir sur la création d'histoires, à l'écran comme en coulisses.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage a tenté d'inclure non seulement des exemples tirés des films Ghibli, mais aussi des exemples extérieurs au cinéma qui participent au processus créatif.\u003cbr\u003e Parfois, les difficultés et les efforts déployés en cours de route nous apprennent plus que les résultats obtenus.\u003cbr\u003e Nous allons découvrir le système du « tableau d'images », un processus créatif unique à l'origine de l'originalité et de la perfection des films Ghibli, et le présenter d'une manière que les créateurs d'histoires pourront facilement utiliser. \u003cbr\u003eNous examinons également les essais et les erreurs dans le processus de création d'une histoire, comme l'histoire de la façon dont le personnage principal de [Mon voisin Totoro] était un enfant unique puis s'est divisé en sœurs, ou l'histoire de la façon dont la scène de la lettre laissée par le personnage principal dans [Le vent se lève] a été redessinée encore et encore.\u003cbr\u003e De plus, il contient de nombreux éléments sur les méthodes créatives et l'approche narrative d'Hayao Miyazaki, le maître qui représente Ghibli.\u003cbr\u003e Grâce à cela, les lecteurs découvriront non seulement les secrets créatifs et le savoir-faire spécifique de Ghibli, impossibles à acquérir uniquement par le biais des films, mais ils pourront également entrevoir les qualités et les attitudes qu'un grand créateur se doit de posséder. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 15 novembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 288 pages | 340 g | 121 × 186 × 19 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788972971474\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8972971472 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894766436394,"sku":"108375","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/1889a211872833695dc477ea3b547f1d.jpg?v=1765445437"},{"product_id":"108382","title":"Gustav Klimt, le peintre de l'or, et Egon Schiele, le peintre du désir ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tlLoZAxhyGTYf5UMW2m4LPjjex.png?v=1765108124\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Gustav Klimt, le peintre de l'or + Egon Schiele, le peintre du désir \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/136449067\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Ce produit est fabriqué par YES24. (Les retours individuels ne sont pas possibles.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Livre] Gustav Klimt, le peintre de l'or\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Je m’intéresse à peindre d’autres personnes que moi-même, en particulier des femmes. » Découvrez la vie et l’œuvre de Guskauf Klimt, le peintre de génie adulé dans le monde entier, dans un seul ouvrage ! *[Vienne 1900, Artistes rêveurs], un livre commémorant l’exposition spéciale au Musée Leopold* L’exposition spéciale [Vienne 1900, Artistes rêveurs] se tiendra au Musée national de Corée à partir de novembre 2024. \u003cbr\u003ePour commémorer cette exposition présentant la collection du musée Leopold, des ouvrages sur la vie et l'œuvre de Gustav Klimt et d'Egon Schiele, intitulés « Gustav Klimt, le peintre de l'or » et « Egon Schiele, le peintre du désir », seront publiés par Hankyung Arte.\u003cbr\u003e En examinant les œuvres de ces deux génies, qui furent à la fois maître et élève et qui représentent l'expressionnisme, vous pourrez saisir d'un seul coup d'œil leur vie et leur univers artistique.\u003cbr\u003e Gustav Klimt (1862–1918) fut l'un des artistes les plus influents de la fin du XIXe siècle et le fondateur du mouvement de la Sécession viennoise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Livre] Egon Schiele, le peintre du désir\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Même les œuvres érotiques possèdent une dimension sacrée. » Découvrez la vie et l'œuvre d'Egon Schiele, peintre du désir envoûtant, dans un seul ouvrage ! *[Vienne 1900, Artistes rêveurs], livre commémoratif de l'exposition temporaire du Musée Leopold* L'exposition temporaire [Vienne 1900, Artistes rêveurs] se tiendra au Musée national de Corée à partir de novembre 2024.\u003cbr\u003e Pour commémorer cette exposition présentant la collection du musée Leopold, des ouvrages sur la vie et l'œuvre de Gustav Klimt et d'Egon Schiele, intitulés « Gustav Klimt, le peintre de l'or » et « Egon Schiele, le peintre du désir », seront publiés par Hankyung Arte.\u003cbr\u003e En examinant les œuvres de ces deux génies, qui furent à la fois maître et élève et qui représentèrent l'expressionnisme, vous pourrez saisir d'un seul coup d'œil leur vie et leur univers artistique. \u003cbr\u003eEgon Schiele (1890-1918) était l'un des maîtres de l'expressionnisme, associé à Gustav Klimt, et, comme d'autres artistes de renom de la Sécession viennoise, il a rejeté très jeune les traditions de l'art institutionnel autrichien.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Gustav Klimt, le peintre de l'or\u003cbr\u003e L'histoire de Klimt\u003cbr\u003e L'œuvre de Klimt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La vie de Klimt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Egon Schiele, le peintre du désir\u003cbr\u003e L'histoire de Sille\u003cbr\u003e L'œuvre de Schiele\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La vie de Schiele\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDe ses œuvres représentatives [Le Baiser] à [Beethoven Frieze], [Medicine] et [Nuda Veritas]\u003cbr\u003e Découvrez dans un seul ouvrage la vie et l'œuvre du maître qui a inauguré l'ère du modernisme à Vienne.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le peintre en or, le Casanova de Vienne, l'hérétique du monde de l'art, le chef de file de la Sécession, le maître de l'histoire de l'art du XIXe siècle… Gustav Klimt, et ses innombrables épithètes. \u003cbr\u003eIl a connu le succès dès son plus jeune âge en suivant un style de peinture traditionnel.\u003cbr\u003e Cependant, dès le début de 1896, il commença à représenter le corps de manière explicite, et en 1897, il quitta l'Association des artistes de Vienne et forma avec ses connaissances un nouveau groupe appelé la Sécession viennoise.\u003cbr\u003e Ils construisirent leur propre hall, le Secession, et y firent inscrire la devise de la Sécession viennoise à l'entrée : « À chaque époque son art, à l'art la liberté. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il a essuyé de nombreuses critiques pour ses représentations corporelles réalistes et explicites, notamment les nus tabous de femmes enceintes, mais cela ne l'a pas affecté. \u003cbr\u003eLargement influencé par les arts du Japon, de l'Égypte antique et de Ravenne byzantine, Klimt a créé son propre univers érotique, où la figure féminine règne en maître dans un monde empli de couleurs et de motifs distinctifs, de perspectives plates et bidimensionnelles, d'images stylisées et d'une sensualité profonde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des tableaux célèbres représentant Klimt, tels que [La Médecine], qui a transformé un peintre à succès en faiseur de scandale, [Le Baiser], qui est le summum du « Style doré » et un chef-d'œuvre, et [La Vierge], qui présente des couleurs audacieuses et un nouveau type de femme appelé la « femme fatale », aux tableaux relativement moins connus, nous présentons des peintures emblématiques parmi les œuvres de Klimt et découvrons sa vie, l'histoire de l'art et les changements dans son style pictural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe peintre doré aimé du monde entier,\u003cbr\u003e La vie de l'artiste telle que dépeinte dans les peintures de Guskauf Klimt\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eKlimt a déclaré : « Je m’intéresse à peindre des personnes autres que moi-même, en particulier des femmes », et il a peint de nombreux tableaux de femmes, ce qui représentait une rupture totale avec le style académique traditionnel du XIXe siècle, caractérisé par des corps ronds et des images relâchées.\u003cbr\u003e Les femmes que peint Klimt ont de longs cheveux lâchés, sont minces et souples, et paraissent séduisantes et explicites, voire menaçantes.\u003cbr\u003e Cela témoigne de son obsession pour la liberté sexuelle, ce qui était très différent de la société clandestine et opprimée de l'époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans les magnifiques peintures sensuelles et surtout érotiques de Gustav Klimt, nous découvrons un monde d'abondance et de loisirs, bien loin de la sombre réalité de la postmodernité. \u003cbr\u003eIl s'intéressait rarement au monde réel, mais plutôt aux fables, aux portraits, aux paysages et aux figures érotiques, ce qui révèle sa volonté de créer un monde où la beauté règne en maître. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 22 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 492 pages | 1 182 g | 156 × 218 × 40 mm \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894766534698,"sku":"108382","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/34bb138bb5f3cecec75a83b3f3707492.jpg?v=1765445444"},{"product_id":"108387","title":"La personne qui a découvert le chef-d'œuvre à cette époque ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tlLo93IhgPrJGflEYZn57NBBix.png?v=1765108145\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e La découverte d'un chef-d'œuvre, cette personne à ce moment-là \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/136299724\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Cette œuvre, cet auteur, cette époque\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e La journaliste Seong Su-yeong revient avec un récit plus coloré sur des tableaux célèbres.\u003cbr\u003e Il entremêle avec fluidité les commentaires sur l'œuvre et la vie de l'auteur, et brosse même un tableau vivant de l'époque.\u003cbr\u003e L'histoire de « ces gens d'autrefois » qui ont tracé leur propre chemin en silence, perdant parfois confiance en eux et parfois submergés par un complexe d'infériorité, est pleinement retranscrite dans l'œuvre, laissant une impression profonde.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e15 novembre 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e*Hautement recommandé par Kim In-hye, directrice du bureau de recherche du Musée national d'art moderne et contemporain*\u003cbr\u003e Encore plus émouvant que l'œuvre précédente !\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLa suite du livre d'art à succès « La naissance d'un chef-d'œuvre : cette personne à cette époque » a été publiée.\u003cbr\u003e Découvrez dans un seul livre les peintres de génie de contrées lointaines.\u003cbr\u003e Présenter une histoire plus riche\u003cbr\u003e Histoires de la vie des peintres et tableaux célèbres\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Suite au succès de « La Naissance d'un Chef-d'œuvre, Cette Personne à Cette Époque », ouvrage apprécié pour son récit élégant, devenu un best-seller dans le domaine de l'art et qui se vend désormais régulièrement, nous vous présentons la suite, « La Découverte d'un Chef-d'œuvre, Cette Personne à Cette Époque ».\u003cbr\u003e Ce livre va encore plus loin que son prédécesseur.\u003cbr\u003e Si 《La Naissance d'un chef-d'œuvre, de cette personne à cette époque》 expliquait principalement les œuvres en se concentrant sur l'amour passionné des peintres et leur volonté inébranlable pour l'art, ce livre présente des personnages complexes dont le bien et le mal sont difficiles à distinguer, tels qu'un jeune homme imprudent (Egon Schiele), un père obsédé par l'art mais négligeant sa famille (Paul Gauguin, Paul Cézanne) et un excentrique qui a franchi la ligne entre le génie et la folie (Salvador Dali). \u003cbr\u003eEt comme pour le travail précédent, nous avons révisé le texte publié en série pour en améliorer l'exhaustivité, et ajouté des manuscrits inédits présentant les histoires d'auteurs qui ne sont pas facilement accessibles, tels que Kojima Dorajiro et Juan de Pareja.\u003cbr\u003e De plus, la richesse de l'ouvrage, tant sur le plan de la vie que sur celui de l'art, a été enrichie par l'ajout d'articles sur les rivalités entre artistes de renom, notamment les « Trois grands génies de la Renaissance » : Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël.\u003cbr\u003e Grâce au drame créé par leur compétition et leur amitié, les lecteurs pourront apprécier l'œuvre de manière plus tridimensionnelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur affirme que certaines images marquent plus les esprits que mille mots.\u003cbr\u003e De la vie de l'artiste aux tendances du monde de l'art et à l'état actuel des choses, un seul bon tableau contient plus d'informations et de réflexions plus profondes qu'un seul livre.\u003cbr\u003e Ainsi, les œuvres d'art peuvent être appréciées d'une manière plus originale lorsqu'elles sont accompagnées de commentaires amicaux. \u003cbr\u003eC’est pourquoi ce livre raconte l’histoire de la vie et de l’époque de l’auteur d’une manière simple et amusante.\u003cbr\u003e En explorant l'œuvre de l'artiste et le récit de l'auteur qui va encore plus loin, l'art, qui paraissait auparavant difficile, deviendra bientôt plus accessible.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue_Allons plus loin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 1 : La croyance : le début d'un voyage pour ne pas me perdre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Gustav Klimt – Un homme de contradictions qui, à travers son art, a oublié que la vie est souffrance.\u003cbr\u003e Egon Schiele : une icône de la jeunesse qui a su capturer la solitude fondamentale de l'humanité en traits incisifs.\u003cbr\u003e Oskar Kokoschka – Un homme d’une obsession extraordinaire qui a su capturer sur la toile l’amour et la folie qui tourbillonnaient en lui.\u003cbr\u003e Richard Gerstl – Un peintre de génie, surnommé le Van Gogh autrichien, qui a connu une carrière tragiquement interrompue. \u003cbr\u003eJean-Honoré Fragonard – Un maître qui a su révéler l’essence de l’art rococo, d’une beauté confinant à la ruine.\u003cbr\u003e John Singer Sargent : Un peintre complexe qui a su saisir l'essence même d'une personne et de son époque dans une seule toile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 2 : Un enchevêtrement d'émotions, d'amour et de haine\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Léonard de Vinci et Michel-Ange — Génies suprêmes et créateurs quasi divins — Maîtres de la Renaissance 1\u003cbr\u003e Michel-Ange : Le langage des dieux, né dans la douleur - Maître de la Renaissance 2\u003cbr\u003e Michel-Ange et Raphaël : un duel de sublime et de beauté - Les maîtres de la Renaissance 3\u003cbr\u003e Pierre Paul Rubens et Antoine van Dyck : Le dieu de la peinture et son apprenti de génie, leur relation subtile\u003cbr\u003e Thomas Gainsborough et Joshua Reynolds — une jeune femme pétillante et libre rencontre un élève modèle et strict.\u003cbr\u003e Auguste Rodin et Camille Claudel : La fin d'un amour tourmenté entre maître et élève, menant à la folie et à la destruction \u003cbr\u003eJean-Auguste-Dominique Ingres et Eugène Delacroix : un duel entre les lignes de la froide raison et les couleurs de l'émotion passionnée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 3 : Surmonter les difficultés et acquérir des connaissances\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Frida Kahlo – L’héroïne tragique d’une vie qui a aimé la façon dont elle a surmonté la douleur.\u003cbr\u003e Paul Gauguin – Un maître de la couleur symbolique qui a créé de grandes œuvres transcendant sa propre personnalité.\u003cbr\u003e Diego Velázquez, le « peintre des peintres », qui a consacré sa vie à prouver la noblesse de l'art.\u003cbr\u003e Juan de Pareja : Une vie dramatique, faite de labeur et de talent, qui a transformé son destin d'esclave en peintre.\u003cbr\u003e Alphonse Mucha – L’homme chanceux de l’Art nouveau qui nous a appris que les beaux jours arrivent quand on travaille dur.\u003cbr\u003e El Greco – D’une vie qui a déraillé à une autre, l’indomptable peintre qui a surmonté la frustration et enflammé son esprit artistique.\u003cbr\u003e Camille Pissarro – Le père de l’impressionnisme, qui protégea ses tableaux et sa famille avec une détermination sans faille.\u003cbr\u003e Berthe Morisot – L’impressionniste la plus impressionniste, qui a cherché à saisir l’instant dans ses tableaux.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003ePARTIE 4 Le pardon, dépasser la souffrance pour un nouveau départ\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Niko Pirosmani – Le protagoniste de « Un million de roses », un film qui touche au plus profond du cœur humain.\u003cbr\u003e Paul Cézanne – Le fondateur de l'art moderne qui cherchait à représenter le monde tel qu'il le voyait.\u003cbr\u003e Salvador Dali – Un maître du surréalisme qui alliait génie et folie.\u003cbr\u003e Georges Seurat – le fondateur du pointillisme, qui a créé un monde lumineux ordonné à l'aide de points.\u003cbr\u003e Odilon Redon - Peintre symboliste qui a créé un jardin coloré dans une vie désolée en noir et blanc\u003cbr\u003e Kojima Dorajiro – Un élève modèle qui a consacré sa vie à l'art mais n'a jamais atteint la maîtrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4908\/MidCate002\/490712020.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'œuvre de Klimt possède une atmosphère unique, difficile à décrire avec des mots.\u003cbr\u003e Les éléments décadents sont fortement intégrés, et l'atmosphère est assez feutrée comparée à celle des peintres impressionnistes de la même période. \u003cbr\u003eCe style, parfois qualifié de « fin-de-siècle », était en fait le reflet direct de l'atmosphère de Vienne à la fin du XIXe siècle, époque à laquelle il vivait.\u003cbr\u003e Extrait de « Gustav Klimt – Un homme de contradictions qui a oublié, à travers l’art, que la vie est souffrance »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le cas de Sille était un peu particulier.\u003cbr\u003e C'était un véritable génie.\u003cbr\u003e Toutes ses pensées, qu'il croyait narcissiques, se sont avérées vraies.\u003cbr\u003e Au cours de sa vie de seulement 28 ans, il n'a travaillé à son art que pendant une dizaine d'années.\u003cbr\u003e Mais en si peu de temps, il a laissé derrière lui des images puissantes qui ne seront jamais oubliées dans l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Comment en est-il venu à dessiner de tels tableaux ?\u003cbr\u003e Pourquoi les gens sont-ils attirés par l'œuvre de Schiele ?\u003cbr\u003e Extrait de « Egon Schiele – Une icône de la jeunesse qui a su capturer la solitude fondamentale de l’homme en traits incisifs »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C’est en 1912 qu’Alma rencontra le peintre Kokoschka, qui avait sept ans de moins qu’elle. \u003cbr\u003eÀ cette époque, Alma avait trente-trois ans et Kokoschka vingt-six.\u003cbr\u003e Kokoschka était un homme d'un talent extraordinaire.\u003cbr\u003e Klimt exposa l'œuvre de Kokoschka lors de son exposition de 1908, alors qu'il n'avait que vingt-deux ans, et le loua comme « le plus grand talent de la jeune génération ».\u003cbr\u003e Kokoschka était particulièrement célèbre pour ses portraits de la haute société viennoise, peints dans son style bizarre et personnel.\u003cbr\u003e À l'époque, on le considérait comme un révolutionnaire, un excentrique provocateur et un génie incompréhensible.\u003cbr\u003e Extrait de « Oskar Kokoschka – Un homme à l’obsession extraordinaire qui a capturé sur la toile l’amour et la folie qui tourbillonnaient en lui »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Votre peinture est très bonne.»\u003cbr\u003e Il possède le talent d'un peintre exceptionnel.\u003cbr\u003e Mais certaines parties pourraient être améliorées avec quelques modifications. » Le Musée d'histoire de l'art de Vienne, capitale de l'Empire austro-hongrois au début du XXe siècle. \u003cbr\u003eUn homme âgé et élégant s'adressa à Gerstl, un jeune artiste d'une vingtaine d'années, qui s'exerçait en copiant les tableaux des maîtres collectionnés par les Habsbourg depuis des siècles.\u003cbr\u003e Alors que le vieil homme souriant s'apprêtait à poursuivre la conversation, Gerstl laissa échapper, l'air déconfit.\u003cbr\u003e « Est-ce que je t'ai demandé de m'apprendre à dessiner ? Va-t'en. »\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Richard Gerstl - Un peintre de génie surnommé le Van Gogh autrichien qui a perdu sa carrière prématurément »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLes convictions des peintres, l'amour et la haine, le dépassement de soi et le pardon sont contenus dans leurs œuvres.\u003cbr\u003e Découvrez des chefs-d'œuvre mondialement connus réunis en un seul volume, une véritable pièce de collection.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La journaliste Seong Su-yeong, qui partage des histoires sur l'art à travers sa chronique hebdomadaire, aide les gens à aborder l'art de manière simple et amusante, plutôt que de le percevoir comme difficile ou rigide. \u003cbr\u003eLe premier livre, « La naissance d'un chef-d'œuvre, cette personne à cette époque », a été publié en réponse aux demandes des lecteurs de compiler les articles parus en feuilleton en un seul ouvrage ; il a été bien accueilli et est devenu un sujet brûlant.\u003cbr\u003e La suite, 《Discovery of a Masterpiece, That Person at That Time》, a ajouté encore plus de profondeur à l'histoire racontée jusqu'alors.\u003cbr\u003e En écoutant calmement le récit de la journaliste Seong Su-yeong sur la vie des artistes, on découvre naturellement le contexte et les caractéristiques de leurs œuvres, les personnes et les œuvres qui les ont influencés, ainsi que le sens qu'elles véhiculent.\u003cbr\u003e De plus, ce livre constituera un cadeau précieux pour ceux qui souhaitent apprécier facilement les tableaux célèbres, car il leur permet de découvrir, en un seul volume, les collections de musées d'art de renommée mondiale tels que le musée Leopold, le Louvre, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《La découverte des chefs-d'œuvre, cette personne à cette époque》 est composé de quatre chapitres. \u003cbr\u003eIl présente la vie et les œuvres représentatives de 31 artistes, parmi lesquels Diego Velázquez, le peintre des peintres, Jean-Honoré Fragonard, qui a révélé l'essence de l'art rococo, Paul Gauguin, le maître de la couleur, Georges Seurat, le fondateur du pointillisme, et Richard Gerstl, surnommé le Van Gogh autrichien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le chapitre 1 traite de la « croyance » et aborde diverses histoires et leurs œuvres, comme celle d'un peintre qui capture l'âme d'une personne et son époque dans une seule toile, et celle d'une icône de la jeunesse qui saisit la solitude fondamentale de l'humanité par des traits acérés.\u003cbr\u003e Le chapitre 2, intitulé « Amour et Haine », raconte l'histoire de rivaux qui s'affrontent de bonne foi, parmi lesquels des enseignants et des élèves, ainsi que des aînés et des cadets.\u003cbr\u003e Le chapitre 3, intitulé « Surmonter », présente les œuvres et les vies d’artistes qui, malgré l’adversité et la douleur mentales et physiques, n’ont pas abandonné et ont continué à peindre en silence. \u003cbr\u003eEnfin, le chapitre 4, intitulé « Le pardon », présente les peintures et les vies d’artistes qui se sont efforcés de dépasser les blessures qu’ils abritent dans leur cœur et d’aller vers un nouveau départ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Après avoir découvert le contexte des tableaux célèbres que l'auteur présente de manière captivante dans ce livre, les tableaux qui vous étaient familiers vous paraîtront nouveaux, et ceux qui vous étaient inconnus vous sembleront familiers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eKlimt, un homme de contradictions qui a oublié, à travers son art, que la vie est souffrance\u003cbr\u003e Berthe Morisot, une impressionniste qui s'efforçait de saisir un instant dans ses tableaux…\u003cbr\u003e Des histoires cachées dans des tableaux célèbres que nous ignorions totalement\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Une œuvre renferme la vie d'une personne.\u003cbr\u003e Par conséquent, plus vous vous rapprochez de l'art, plus vous pouvez comprendre les valeurs et les vies de différentes personnes à travers de nombreuses œuvres, et enrichir votre expérience de vie.\u003cbr\u003e Par exemple, Klimt, surnommé le « Peintre doré », était un peintre célèbre à son époque, si célèbre que même les personnes qui ne s'intéressaient pas à l'art connaissaient son nom. \u003cbr\u003eOn raconte que les gens faisaient la queue pour acheter ses magnifiques tableaux, même si chacun d'eux coûtait le prix d'une maison.\u003cbr\u003e À première vue, la vie de Klimt semble avoir été glamour et heureuse, mais en réalité, il n'en était rien.\u003cbr\u003e Issu d'une famille pauvre, il a dû subvenir aux besoins de sa famille nombreuse dès son plus jeune âge, et même en grandissant, il a dû s'occuper seul de sa mère mentalement instable et de sa jeune sœur.\u003cbr\u003e Sur le plan artistique, il était aussi plutôt solitaire.\u003cbr\u003e Les peintures uniques et radicales de Klimt ont été critiquées par beaucoup, et certains de ceux qui lui ont jeté des pierres étaient ses proches camarades artistes.\u003cbr\u003e Comme le suggèrent les symboles de déclin et de mort présents dans son œuvre, la vie de Klimt fut jalonnée de malheurs.\u003cbr\u003e Pour Klimt, la vie et le monde étaient toujours un amas de contradictions, un mélange d'éléments opposés.\u003cbr\u003e Malgré cela, il a mené une vie consacrée à l'art et n'a jamais cessé de relever des défis. \u003cbr\u003eJusqu'à sa mort, Klimt a continué à peindre et à rechercher une beauté toujours plus grande.\u003cbr\u003e À l'image de la philosophie de vie de Klimt selon laquelle « seul le bel art peut donner un sens à l'instant fugace de la vie dans l'espace et le temps éternels », il n'est plus là, mais les peintures qu'il a laissées derrière lui nous sont transmises.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Berthe Morisot, également connue comme « l'impressionniste la plus impressionniste ».\u003cbr\u003e Au XIXe siècle, époque où elle vivait, épouser un homme de bonne famille, avoir des enfants et fonder une famille heureuse constituait la vie et l'objectif naturels des femmes de la haute société.\u003cbr\u003e Mais au fond du cœur de Morisot, il y avait le rêve de devenir un grand peintre.\u003cbr\u003e C’est ainsi qu’elle a continué à peindre en silence, malgré l’oppression et les persécutions. Avec l’évolution des mœurs et l’assouplissement des restrictions imposées aux femmes, elle a pu se faire un nom dans le monde de l’art et s’épanouir pleinement en tant que peintre. \u003cbr\u003eLes compositions et les couleurs de Morisot ont profondément influencé les œuvres de Monet, Degas, Mary Cassatt et Renoir, et elle est aujourd'hui réévaluée comme une peintre impressionniste majeure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il leur arrivait de s'égarer, de perdre confiance en eux et en leurs capacités, et d'être en proie à un sentiment d'infériorité.\u003cbr\u003e Mais au lieu de se décourager, il se ressaisit et, en silence, puisa dans ses forces et son potentiel pour aller jusqu'au bout.\u003cbr\u003e Si vous traversez une période difficile et que vous n'avez pas le courage de chercher les réponses, pourquoi ne pas écouter les reportages de la journaliste Seong Su-yeong sur la vie et les œuvres d'artistes ?\u003cbr\u003e Vous pourrez trouver du réconfort et des encouragements auprès d'artistes qui ont tracé leur propre voie et persévéré, même s'ils ont commis des erreurs et connu des moments de recul. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 7 novembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 396 pages | 738 g | 155 × 209 × 25 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788947549813\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8947549819 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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Myung-whun Chung, Sumi Jo, Yeol-eum Son, Seong-jin Cho et Yun-chan Lim\u003cbr\u003e Qu'est-ce qui diffère pour chaque musicien et chaque représentation ?\u003cbr\u003e Un guide complet de musique classique que vous pouvez ressentir en écoutant.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e En 2024, année où la victoire de Lim Yoon-chan au Gramophone Award a marqué un tournant historique dans le monde de la musique classique coréenne, paraîtra le livre « The Classic » (Jungang Books), qui réexamine les performances et les personnalités des musiciens classiques représentatifs de cette époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « The Classic » est un livre dans lequel la journaliste Kim Ho-jeong, spécialiste du piano et journaliste ayant couvert la musique classique au sein du département culturel du JoongAng Ilbo pendant 17 ans, analyse les styles de 16 musiciens classiques. \u003cbr\u003eElle se concentre sur les musiciens coréens contemporains, notamment des pionniers déjà devenus des légendes, tels que Baek Kun-woo, Chung Kyung-wha, Chung Myung-whun, Jo Sumi et Jin Eun-sook, ainsi que de jeunes maîtres qui attirent l'attention mondiale, tels que Son Yeol-eum, Cho Seong-jin et Lim Yun-chan.\u003cbr\u003e Nous recherchons une analyse claire des raisons pour lesquelles cette performance est réussie et de la manière dont chaque musicien produit des sons différents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La musique classique est appelée l'art de la reconstitution.\u003cbr\u003e La raison pour laquelle je continue à jouer de la musique vieille de plusieurs centaines d'années, c'est parce qu'elle est différente à chaque fois.\u003cbr\u003e Si vous parvenez à comprendre les différences entre chaque interprète, chef d'orchestre et compositeur, vous développerez une oreille pour la musique classique.\u003cbr\u003e « The Classic » se veut le guide classique le plus simple et le plus clair pour ceux qui veulent écouter de la musique classique mais ne savent pas par où commencer, pour ceux qui s'intéressent à un interprète en particulier et veulent l'analyser en détail, et pour ceux qui sont curieux de savoir pourquoi les musiciens célèbres sont célèbres.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDans « Le Classique », l'auteur présente une manière totalement inédite d'apprécier la musique classique, grâce à une analyse méticuleuse et à des entretiens avec différents musiciens.\u003cbr\u003e Lors de sa publication en ligne, les lecteurs l'ont couvert d'éloges, déclarant : « C'est exactement ce dont nous avions besoin dans un article classique » et « Maintenant, je comprends pourquoi cette musique est si bonne ».\u003cbr\u003e Ce livre, « Le Classique », comprend des articles qui n'avaient pas été inclus lors de la publication en feuilleton, ainsi que des analyses de figures étrangères légendaires telles que Horowitz, Bernstein et Pavarotti.\u003cbr\u003e De plus, ce sera un cadeau exceptionnel pour tous les lecteurs passionnés de musique classique, comprenant une critique de l'album [Chopin Etude] de Lim Yoon-chan, lauréat du Gramophone Award 2024, ainsi que le texte intégral de la dernière interview de Lim Yoon-chan, envoyée exclusivement aux abonnés qui l'avaient demandée.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue : Pourquoi cette musique est-elle bonne ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 1.\u003cbr\u003e Le pianiste\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eBaek Geon-woo : Un chercheur lyrique au clavier\u003cbr\u003e Applaudissements : Précis et flexibles\u003cbr\u003e Jo Seong-jin : « Vainqueur ! » Son expression à ce moment-là est sa musique.\u003cbr\u003e Lim Yoon-chan 1 : Picasso au clavier, l'harmonie prime sur la mélodie\u003cbr\u003e Lim Yoon-chan 2 : Même si les notes sont différentes, la musique reste juste.\u003cbr\u003e Lim Yoon-chan 3 : Musique issue d'une imagination profonde et spéciale\u003cbr\u003e Interview de Lim Yoon-chan (2024) et critique de l'album [Études de Chopin]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 2.\u003cbr\u003e Le musicien\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Jeong Kyung-hwa : « L'invasion d'Archer » sème la terreur à Londres\u003cbr\u003e Myung-whun Chung : Un chef d'orchestre qui explore les sons\u003cbr\u003e Jin Eun-sook : Oh, qu'est-ce que c'est que ce bruit ?\u003cbr\u003e Jo Soo-mi : « clarté » donnée par Dieu\u003cbr\u003e Klaus Meckele : Leadership unanime, né en 1996\u003cbr\u003e 10 jeunes musiciens éblouissants\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 3.\u003cbr\u003e La légende\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Vladimir Horowitz : Une imagination puissante qui ne rentre pas dans les règles\u003cbr\u003e Leonard Bernstein : Son style de direction d'orchestre vif et incisif n'est pas le fruit du hasard.\u003cbr\u003e Maria Callas : « L’amour transmissible » qui a changé l’histoire de l’opéra\u003cbr\u003e Luciano Pavarotti : « Qu'y a-t-il de si facile ? »\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4886\/MidCate005\/488541611.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eComment ce talent se traduit-il en musique ? La réponse se trouve dans les couleurs de la musique de Son Yeol-eum.\u003cbr\u003e Même en appuyant sur la même note, son son s'exprime sur un large spectre.\u003cbr\u003e Les mêmes notes sonnent différemment à ses oreilles.\u003cbr\u003e Ainsi, dans la performance de Son Yeol-eum, on a l'impression que diverses couleurs se déversent.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Son Yeol-eum : Précis mais flexible »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe chez Jo Seong-jin une « signature » qui ne peut être comprise qu'à l'écoute plutôt qu'à la lecture.\u003cbr\u003e Voilà le ton.\u003cbr\u003e Seong-jin Cho recherche et produit des sonorités nobles.\u003cbr\u003e Il est particulièrement remarquable pour exprimer des sonorités uniques et quelque peu ambiguës, comme la musique de Debussy.\u003cbr\u003e ---「Jo Seong-jin : « Victoire ! » Son expression à ce moment-là est sa musique」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lim Yoon-chan n'a pas l'oreille pour diviser la musique en « mélodie chantée + accompagnement ». \u003cbr\u003eJe veux plutôt entendre la richesse des couleurs d'accords qui se créent lorsque ces notes s'entremêlent.\u003cbr\u003e Ainsi, en donnant de la force à la main gauche, qui n'était qu'un accompagnement, et aux notes à peine audibles et enfouies, toute la musique est perçue comme une progression de « groupes de notes ».\u003cbr\u003e Oui, c'est un pianiste d'harmonie, pas de mélodie.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Im Yun-chan 1 : Picasso au clavier, l'harmonie plutôt que la mélodie »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La direction de Myung-whun Chung convient mieux aux musiques sombres qu'aux pièces lumineuses, et aux musiques aux lignes audacieuses qu'aux lignes délicates.\u003cbr\u003e Les œuvres tardives de Beethoven, Brahms, Tchaïkovski, Dvorak, etc.\u003cbr\u003e Même dans les critiques étrangères, la qualité sonore est souvent plus vantée que l'excellence structurelle.\u003cbr\u003e Ils disent que c'est « crémeux », « doux et apaisant ».\u003cbr\u003e ---Extrait de « Chung Myung-whun : Un chef d'orchestre qui exploite le son »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alors pourquoi les œuvres de Jin Eun-sook sont-elles si populaires ? \u003cbr\u003eQu’est-ce qui rend sa musique si attrayante, et pourquoi des villes comme Berlin, New York, Los Angeles et Londres lui commandent-elles de nouvelles œuvres et les interprètent-elles sans cesse ?\u003cbr\u003e En conclusion, c’est parce que c’est « un son que j’entends pour la première fois ».\u003cbr\u003e Jin Eun-sook crée d'innombrables sons différents pour nourrir son univers fantastique.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Jin Eun-sook : Oh, quel est ce bruit ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je n’arrive pas à y croire. »\u003cbr\u003e « Vos chansons sont comme de l'eau claire », a déclaré le chef d'orchestre Herbert von Karajan.\u003cbr\u003e En 1987, alors que la soprano Jo Sumi, âgée de 25 ans, chantait.\u003cbr\u003e Karajan, à deux ans de la mort, regarde Jo Sumi avec des yeux qui semblent percer l'avenir.\u003cbr\u003e Cette scène figure toujours dans le documentaire et peut encore être visionnée aujourd'hui.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Jo Soo-mi : La \"clarté\" permise par Dieu »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ceux qui connaissent l'italien sont fascinés par sa façon de manier la langue.\u003cbr\u003e Non seulement parce que c'est exact, mais aussi en raison de l'expression musicale de l'italien. \u003cbr\u003eLe chant italien de Pavarotti est un compromis artistique entre perfection et charme, où la précision de la prononciation se mêle harmonieusement à la musicalité.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Luciano Pavarotti : 'Qu'est-ce qui est si facile ?' »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Je suis heureux qu’il existe des articles classiques comme celui-ci en Corée. »\u003cbr\u003e En quoi Lim Yoon-chan, Jo Seong-jin et Son Yeol-eum diffèrent-ils les uns des autres ?\u003cbr\u003e Une analyse comparative des styles de musiciens classiques comme aucune autre !\u003cbr\u003e La série à succès « Le Classique de Kim Ho-jung » est désormais disponible en livre !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Le Classique » est un ouvrage qui analyse les styles des musiciens classiques.\u003cbr\u003e L'auteure Kim Ho-jeong compare et analyse les styles de 16 musiciens classiques sélectionnés du point de vue d'une experte, tout en les rendant facilement compréhensibles pour les débutants. \u003cbr\u003eCela permet de comprendre pourquoi certaines performances semblent amusantes et d'autres se déroulent en douceur, pourquoi ce musicien a produit ce son et ce qu'il ou elle recherchait à ce moment-là.\u003cbr\u003e Par exemple, le pianiste Lim Yun-chan possède un sens unique du contrôle de l'espace entre les sons.\u003cbr\u003e Il fait également preuve d'un instinct certain pour mettre en valeur des sonorités inédites chez d'autres interprètes.\u003cbr\u003e En revanche, le pianiste Seong-Jin Cho est connu pour son jeu élégant, que l'on pourrait qualifier de « poète du piano », et sa musique est toujours digne et aristocratique.\u003cbr\u003e Pourtant, sa perfection technique est telle qu'on peut dire qu'il possède un « score technique parfait ».\u003cbr\u003e Son Yeol-eum est un maître de la diction au piano.\u003cbr\u003e Chaque note est perçue avec précision par l'oreille car le sens de l'oreille absolue est extrêmement développé. \u003cbr\u003eAinsi, 『The Classic』 transmet clairement aux lecteurs les styles uniques des musiciens classiques, qui nous sont familiers mais dont les caractéristiques sont difficiles à discerner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « The Classic » est un ouvrage récemment compilé à partir de « The Classic » de Kim Ho-jeong, qui a été publié en feuilleton sur The JoongAng Plus, une plateforme d'abonnement payante du JoongAng Ilbo.\u003cbr\u003e La réaction des abonnés lors de la publication en série a été explosive.\u003cbr\u003e « Un article qui éclaire le monde de la musique, souvent difficile à appréhender pour le grand public », « Une analyse percutante », « Un article qui explique précisément pourquoi certaines interprétations méritent d'être écoutées jusqu'au bout », « Je suis ravi qu'il existe aussi des articles de ce genre sur la musique classique en Corée », etc. Cette série d'articles sur la musique classique était rare : elle alliait divertissement et exhaustivité.\u003cbr\u003e La principale différence avec 『The Classic』 réside dans son contenu hybride qui permet de lire tout en écoutant de la musique. \u003cbr\u003eVous pouvez comparer les styles des musiciens en écoutant la musique à partir du point précis décrit dans le texte.\u003cbr\u003e Au total, 117 sources et vidéos de musique classique soigneusement sélectionnées sont incluses sous forme de codes QR pour permettre aux lecteurs d'en profiter en trois dimensions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCritique de l'album « Yoonchan Lim Chopin Etude », lauréat du Gramophone Award 2024.\u003cbr\u003e Comprend une interview complète de Lim Yoon-chan couvrant le processus de production !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 『Le Classique』 est divisé en trois parties.\u003cbr\u003e Dans le chapitre 1, l'auteur Kim Ho-jeong a dressé une liste des pianistes qu'il apprécie particulièrement en tant que membre du public.\u003cbr\u003e Nous analysons Baek Geon-woo, Son Yeol-eum, Jo Seong-jin et Lim Yun-chan.\u003cbr\u003e Le chapitre 2 met en lumière quatre musiciens coréens qui ont atteint le rang de maîtres de classe mondiale : Kyung-wha Chung, Myung-whun Chung, Unsook Chin et Sumi Jo, et présente le célèbre chef d'orchestre Klaus Mäkelle et trois des dix musiciens les plus doués de Corée : Seo-hyun Kim, Jeong-ah Kim et Ha-neuri Lee. \u003cbr\u003eEnfin, le chapitre 3 se penche sur la vie des musiciens disparus qui évoquent des souvenirs du XXe siècle : Vladimir Horowitz, Leonard Bernstein, Maria Callas et Luciano Pavarotti.\u003cbr\u003e Parmi ces auteurs, les écrits de Baek Geon-woo, Horowitz, Bernstein et Pavarotti n'ont pas été publiés dans la série parue à l'époque dans The JoongAng Plus ; ils figuraient exclusivement dans l'édition en un seul volume de 『The Classic』. Le contenu des articles existants a également été enrichi et réorganisé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous nous concentrerons avant tout sur le pianiste Lim Yoon-chan, qui est actuellement le musicien le plus en vogue.\u003cbr\u003e Née en 2004, Lim Yoon-chan, aujourd'hui âgée de 20 ans, a créé la surprise dans le monde de la musique classique coréenne en remportant deux prix aux Gramophone Awards, connus comme les « Oscars de la musique classique ».\u003cbr\u003e Lim Yoon-chan a remporté le prix de la catégorie piano pour son premier album, [Chopin : Études], et a également reçu un prix spécial dans la catégorie « Jeune musicien de l'année ». \u003cbr\u003eL'auteure Kim Ho-jeong a suivi de près le processus de production du dernier album de Lim Yoon-chan avant sa sortie et a écrit à ce sujet, puis a mené une longue interview avec lui pour marquer la sortie de l'album.\u003cbr\u003e Ce numéro de 『The Classic』 contient l'intégralité de l'interview de Lim Yoon-chan, ainsi qu'une critique d'album qui vous permet d'écouter et d'analyser chaque chanson. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 30 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 236 pages | 138 × 209 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788927813255\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8927813251 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDécouvrez le charme de la musique classique sur le clavier à 88 touches !\u003cbr\u003e L'essence de la musique classique présentée par un « vieux pianiste » qui adore le piano !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Les 88 Classiques du vieux pianiste » guide les lecteurs dans le monde de la musique pour piano, accessible à tous, grâce à des interprétations approfondies d'œuvres classiques pour piano et de leurs compositeurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le tableau classique se déploie sur le clavier, regorgeant d'anecdotes et d'inspirations du compositeur, d'éléments techniques méticuleusement détaillés de la musique pour piano et d'histoires racontées d'un point de vue à la fois classique et moderne, le tout accompagné de codes QR contenant des commentaires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les intentions et les émotions cachées révélées dans les partitions de compositeurs tels que Bach, Mozart, Beethoven, Chopin et Liszt sont exprimées de manière agréable et simple à travers le regard bienveillant d'un vieux pianiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eL'inspiration et l'esprit artistique des maîtres, gravés sur chaque touche, seront transmis aux mélomanes par le bout des doigts de ce pianiste d'âge mûr, offrant de nouvelles perspectives, du réconfort à ceux qui souhaitent apprendre la musique classique de manière ludique, et une émotion encore plus particulière à ceux qui aiment le piano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e contenu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Manuel d'utilisation classique 8\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #1 Éviter les enfants difficiles à nourrir 14\u003cbr\u003e #2 Connaissez-vous le piano ? 18\u003cbr\u003e - Le frère du piano\u003cbr\u003e - Le premier piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eJohann Sebastian Bach 1685-1750\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e #3 Bach, Volonté indomptable 30\u003cbr\u003e - Bah\u003cbr\u003e Bach contre Bach contre Bach\u003cbr\u003e - Question subjective 1 de l'examen de musique\u003cbr\u003e - Un gène musical qui a été détruit\u003cbr\u003e - Devant la lueur des bougies (feat.\u003cbr\u003e Han Seok-bong d'Allemagne)\u003cbr\u003e - Un vrai père de nombreux enfants\u003cbr\u003e - Accidents médicaux dans l'industrie musicale\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #4 Même si le monde venait à s'effondrer, toute la musique pourrait être recréée grâce au Clavier bien tempéré de Bach. 43\u003cbr\u003e - Le chiffre parfait 12\u003cbr\u003e - L'Ancien Testament des classiques\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #5 Tout ce que vous pouvez faire avec un violoncelle 51\u003cbr\u003e - Une écriture désespérée\u003cbr\u003e - 6 mouvements parfaits \u003cbr\u003e- Magasin de partitions de Barcelone\u003cbr\u003e - Entre les genoux\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #6 Musique instrumentale et religieuse 65\u003cbr\u003e - Musique pour les extraterrestres à bord des sondes Voyager\u003cbr\u003e - L'âge d'or de Bach\u003cbr\u003e - Gloire à Dieu seul, Soli Deo Gloria\u003cbr\u003e - La Résurrection de Bach\u003cbr\u003e - Des pièces d'or dans une coupe en or !\u003cbr\u003e - Un spectacle qui ne nécessite pas de rappel\u003cbr\u003e Bach, qui n'a jamais quitté l'Allemagne de toute sa vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eWolfgang Amadeus Mozart 1756-1791\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e #7 Mozart l'enfant prodige 84\u003cbr\u003e - Jangku Wolfgang\u003cbr\u003e Facile pour les enfants, mais moins adapté aux experts ?\u003cbr\u003e - Recherche urgente de sponsors ! Pour ceux qui travaillent plus dur que les génies.\u003cbr\u003e - Celui qui a monopolisé l'amour de Dieu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Compositeur polyvalent n° 8, transcendant les genres (96)\u003cbr\u003e - Le défi de Mozart\u003cbr\u003e - 'Ah~ Ah, Ah, Ah, Ah, Ah, Ah, Ah, Ah, Ah, Ah~' Terminé juste avant la première\u003cbr\u003e - Expert en communication\u003cbr\u003e - À la Chambre de la Vérité\u003cbr\u003e - racine.\u003cbr\u003e règle.\u003cbr\u003e kaki.\u003cbr\u003e Tamino\u003cbr\u003e Les épreuves sont essentielles, les tentations sont surmontées, le silence est d'or.\u003cbr\u003e C'est la musique qui a tout fait.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #9 Amadeus Life Companion 112\u003cbr\u003e - Le piano d'Amadeus\u003cbr\u003e - 18 sonates pour piano \u003cbr\u003e— Ce n'était pas mal, mais je n'entends pas ta voix !\u003cbr\u003e - La mort de la mère, Sonate du malheur\u003cbr\u003e - Do~ Me Sol Si~ Do Re Do Sonate Facile\u003cbr\u003e - Alberti Bass\u003cbr\u003e La marche turque découverte après 230 ans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #10 La dernière œuvre 135\u003cbr\u003e - Génie du génie\u003cbr\u003e - Le dernier travail qui n'a pas été achevé\u003cbr\u003e - « Il y a trop de notes », la perfection en soi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLudwig van Beethoven 1770-1827\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e #11 Seul debout de Beethoven (avec\u003cbr\u003e Je vis seul) 146\u003cbr\u003e - 8 ans ? 6 ans ?\u003cbr\u003e - Des cours secrets de votre choix\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #12 La métacognition de Beethoven 151\u003cbr\u003e - 60 grains de café\u003cbr\u003e - Donc c'est malveillant\u003cbr\u003e Ils me disent tous bonjour.\u003cbr\u003e - Un grand rebelle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #13 Sonate pour piano n°3, op. 162\u003cbr\u003e - Jouez-vous du piano ?\u003cbr\u003e - Sonate est pa-ne-pa\u003cbr\u003e - rate ou rate\u003cbr\u003e - Un début comme un chemin de fleurs\u003cbr\u003e - Majestueux, et pourtant très vivant\u003cbr\u003e - Le rythme pour déposer un bébé endormi dans son berceau sans le réveiller\u003cbr\u003e - Étudier à l'étranger, le pat pat de Beethoven\u003cbr\u003e - Darara darara darara darara\u003cbr\u003e - Même le nom est agaçant, Guichardi \u003cbr\u003e- L'Étranger Solitaire (avec INFP)\u003cbr\u003e - La chanson douce-amère de l'examen d'entrée de Han Ye-jong\u003cbr\u003e - Un nouveau piano qui a fait naître la passion\u003cbr\u003e - Mesure à 12\/8, et non le 8 décembre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #14 Le film qui change la donne 'Beethoven' 201\u003cbr\u003e - La nouvelle voie de Beethoven\u003cbr\u003e - Le premier défi, « Refrain »\u003cbr\u003e - Changer les oreilles du public\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eFrédéric François Chopin 1810-1849\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e #15 Faites chanter le piano 214\u003cbr\u003e - Quand on pense au piano, on pense à Chopin, et quand on pense à Chopin, on pense au piano.\u003cbr\u003e Corps français, cœur polonais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #16 Devenir le centre de la culture des salons 221\u003cbr\u003e — Dieu a commis une erreur en créant le peuple polonais.\u003cbr\u003e - Étude Révolution\u003cbr\u003e - Marie Salon, une femme travestie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #17 Chopin, le poète du piano 234\u003cbr\u003e - 'Impromptus'\u003cbr\u003e - Une chanson de danse sur laquelle on ne pourra jamais danser\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #18 Je suis polonais 262\u003cbr\u003e - Un vrai gentleman, un mâle alpha\u003cbr\u003e - L'Empereur de la Ballade\u003cbr\u003e - La Musique de la Nuit de Chopin\u003cbr\u003e Chopin, l'homme fidèle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eFranz Liszt 1810–1849\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e #19 Quitter la Hongrie et entrer dans le vaste monde 276\u003cbr\u003e - Le disciple du disciple de Beethoven\u003cbr\u003e - La dévotion du père\u003cbr\u003e - Rendez la liste plus semblable à une liste (feat. \u003cbr\u003eErard piano)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #20 Listomania 286\u003cbr\u003e - Testament du père\u003cbr\u003e - Le premier pianiste idole\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #21 Qu'est-ce que l'amour ? 292\u003cbr\u003e - Femmes mariées tombées amoureuses de List\u003cbr\u003e - L'évasion de l'amour, la fugue de minuit\u003cbr\u003e - De l'argent, de l'argent, de l'argent\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #22 Liste des œuvres représentatives 306\u003cbr\u003e - L'origine de la réharmonisation\u003cbr\u003e - Point de basculement\u003cbr\u003e - Un meilleur arrangement de « La Campanella » que l'original\u003cbr\u003e Aimez autant que vous le pouvez.\u003cbr\u003e - Rêves et réalité de l'amour (avec\u003cbr\u003e (Pianiste d'âge mûr)\u003cbr\u003e - Rhapsodie hongroise (avec\u003cbr\u003e Tom et Jerry)\u003cbr\u003e - Une seule sonate\u003cbr\u003e - Avec mes disciples bien-aimés\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eC'est indispensable !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e #23 Faire semblant de savoir, faire semblant de savoir, faire semblant d'être instruit, chefs-d'œuvre pour piano, 336\u003cbr\u003e - Duo de pianos\u003cbr\u003e - La « Fantaisie à quatre mains » de Schubert\u003cbr\u003e - Trio pour piano\u003cbr\u003e - Trio pour piano n° 1 de Brahms\u003cbr\u003e - Concerto pour piano\u003cbr\u003e - Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e #24_Le méchant de la salle de concert 349\u003cbr\u003e - Bonjour?\u003cbr\u003e - Code vestimentaire\u003cbr\u003e - Applaudir, ce n'est pas applaudir, c'est se retenir.\u003cbr\u003e - Un rappel par courtoisie ?\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eTout le monde aime le piano : les maîtres classiques et leurs chefs-d'œuvre interprétés sur son clavier de 88 touches.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre constituera une introduction intéressante pour les lecteurs qui trouvent la musique classique difficile, et offrira une nouvelle perspective à ceux qui l'apprécient déjà. Il vous invite à découvrir l'univers de la musique classique à travers ses 88 tonalités.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur de ce livre est un pianiste qui a donné des conférences classiques accompagnées de performances, et il transmet ses connaissances musicales de manière vivante et agréable grâce à des expressions spirituelles telles que « questions d'examen de musique standard » et « Han Seok-bong de l'Europe ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Les 88 Classiques du Vieux Pianiste » se veut un guide accessible et agréable, même pour ceux qui ne sont pas familiers avec la musique classique, grâce à la sensibilité chaleureuse et aux commentaires approfondis de l'auteur.\u003cbr\u003e L’héritage musical des grands maîtres, préservé sur le clavier, est interprété sous un jour nouveau grâce au piano, l’instrument préféré des Coréens. \u003cbr\u003eIl offre une explication captivante de la façon dont les mélodies de maîtres tels que Bach, Mozart, Beethoven, Chopin et Liszt sont nées du contexte historique et de l'inspiration artistique de leur vie, et comment leur musique continue de nous émouvoir aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La mélodie au piano que nous transmet l'auteur va au-delà de la simple musique ; elle crée un moment de suspension, permettant de faire une pause et de ressentir cet espace de vie, même au cœur d'un quotidien trépidant.\u003cbr\u003e Après avoir lu ce livre, vous aurez envie de vous asseoir au piano et de vous sentir plus proche des histoires des maîtres qui s'écoulent entre vos doigts à chaque fois que vous appuierez sur les touches. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 10 novembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 368 pages | 670 g | 152 × 226 × 19 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791192924199\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1192924193 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894769287210,"sku":"108394","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/3457b8ef0ef41fa87212b34ac32bf552.jpg?v=1765445471"},{"product_id":"108401","title":"Labyrinthe 1 : Références et citations [2024] ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/uOoBNsyuTvjmBC0UifxV768iuNv.png?v=1765108230\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Labyrinthe 1 : Références et citations [2024] \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/135860903\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Un nouveau magazine d'architecture, Miro, est lancé.\u003cbr\u003e 『Labyrinth』 vise à dévoiler et à documenter le discours de l'architecture coréenne moderne. \u003cbr\u003eIl s'agit d'un magazine textuel publié trois fois par an (printemps, été, automne\/hiver) qui se concentre exclusivement sur un sujet sélectionné dans chaque numéro.\u003cbr\u003e Le thème du numéro inaugural est « Références et citations ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Discours inaugural\u003cbr\u003e Lors de la compilation de 『Labyrinth 1 : Références et citations』\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kim Gwang-su · Architecture d'après l'autoréférence\u003cbr\u003e Seo Jae-won · Schizophrénie et architecture hyper-référentielle\u003cbr\u003e Kim Hyo-young : Construire un récit et une architecture à travers les références et les citations\u003cbr\u003e Lim Yoon-taek : L'imagination violente et magnifique du métissage\u003cbr\u003e Lee Hee-jun · Je le veux parce que je le veux\u003cbr\u003e Song Ryul et Christian Schweitzer : De la conception spatiale à la conception temporelle : cinq thèses sur l’architecture moderne\u003cbr\u003e Jeon Jae-woo : Conseils de GOAT pour une bonne santé mentale pendant la copie\u003cbr\u003e Lee Chi-hoon : L'extérieur de l'architecture comme monde référentiel, l'intérieur de l'architecture comme système non référentiel\u003cbr\u003e Kim Sara · Écrivez comme vous le souhaitez\u003cbr\u003e Bae Yoon-kyung · Dérive sur les références et les citations\u003cbr\u003e Choi Won-jun · Idées fragmentaires citées \u003cbr\u003eHyun Myung-seok · Solides émotionnels : Sur les instructions architecturales et les citations\u003cbr\u003e Kangshin · Aussi vrai que possible : une critique de « L'architecture non référentielle » de Valerio Olgiati et Markus Breitschmidt\u003cbr\u003e Colin Lowe et Seungchan Kwak (traduction) · Le maniérisme et l'architecture moderne\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLancement d'un nouveau magazine d'architecture\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un nouveau magazine d'architecture, Miro, est lancé.\u003cbr\u003e 『Labyrinth』 vise à dévoiler et à documenter le discours de l'architecture coréenne moderne.\u003cbr\u003e Contrairement aux magazines existants qui se concentrent sur la présentation des œuvres récentes et les critiques d'architecture et de bâtiments, il s'agit d'un magazine textuel publié trois fois par an (printemps, été, automne\/hiver) qui se concentre uniquement sur un sujet sélectionné dans chaque numéro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa signification à plusieurs niveaux du titre « Labyrinthe »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le titre « Labyrinthe » possède une signification à plusieurs niveaux.\u003cbr\u003e Avant tout, elle reflète la situation actuelle de l'architecture coréenne.\u003cbr\u003e C'est une métaphore pour une situation où il y a de nombreux problèmes mais aucune solution ni issue en vue. \u003cbr\u003eD'une part, le labyrinthe est une structure intelligente avec une intention très claire.\u003cbr\u003e Puisque les bâtiments sur lesquels se concentre 『Labyrinth』 sont également des bâtiments qui reflètent clairement les intentions de l'architecte, le titre fait également référence au sujet traité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe également une cible de référence cachée.\u003cbr\u003e Le thème du premier numéro étant « référence et citation », Labyrinth contient de nombreuses références, et ce, à la fin de l'ère des magazines d'architecture moderne.\u003cbr\u003e L'un d'eux est le livre 『Sphere and Labyrinth』 (la sfera e il labirinto, 1980) de Manfredo Tafuri, un historien italien de l'architecture qui a laissé une empreinte distincte à la fin du XXe siècle.\u003cbr\u003e Tapuri place la sphère parfaite (cercle) et le labyrinthe de part et d'autre.\u003cbr\u003e Dans l'architecture coréenne moderne, une sphère parfaite et lisse est un mirage, une chimère.\u003cbr\u003e C'est pourquoi nous privilégions le labyrinthe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Par ailleurs, Dédale, le concepteur du labyrinthe mythique, est la figure archétypale de l'architecte et du créateur. \u003cbr\u003eIl existe donc des magazines historiques qui portent le nom de cette personne.\u003cbr\u003e Daedalus est une revue publiée par l'Académie américaine des arts et des sciences (ses origines remontent à 1846).\u003cbr\u003e Il y a aussi Daidalos, une revue d'art architectural publiée en Allemagne.\u003cbr\u003e Ils utilisent le sujet Dédale comme titre et l'objet Labyrinthe comme logo.\u003cbr\u003e En réaction à la tendance de l'époque vers une nouvelle pensée matérialiste et un éloignement d'une vision du monde centrée sur le sujet, 『Labyrinth』 a choisi le nom de l'objet plutôt que celui du sujet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe thème du numéro inaugural est « Références et citations ».\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le spécialiste de littérature coréenne Kim Yun-sik a un jour rappelé que l'œuvre de sa vie avait consisté à surmonter l'affirmation du critique colonial japonais Im Hwa selon laquelle « la littérature moderne est une littérature transplantée ».\u003cbr\u003e Parmi ces résultats figure « Histoire de la littérature coréenne », publié en 1972 avec Kim Hyeon. \u003cbr\u003eParce que la mission de la littérature moderne était considérée comme étant de créer une sensibilité commune à l'époque grâce à un médium partagé par tous et de former une sorte de communauté politique, il était difficile de la transplanter de l'extérieur, surtout dans le cadre des puissances coloniales.\u003cbr\u003e Même si elle n'avait pas complètement fleuri, il fallait prouver la présence de graines indigènes.\u003cbr\u003e Il était très difficile de libérer l'histoire de la littérature coréenne moderne de cette obsession.\u003cbr\u003e Et si nous transformions la littérature en architecture ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’idée selon laquelle « l’architecture moderne est une architecture transplantée » suscite rarement de l’anxiété ou du malaise.\u003cbr\u003e Bien que les débats sur la manière d'appréhender l'architecture moderne ou contemporaine soient souvent irréconciliables, personne ne prétend qu'elle soit spontanée. \u003cbr\u003eQu’il s’agisse d’un bâtiment éclectique construit avant et après la période coloniale ou d’un bâtiment moderniste introduit sérieusement après la libération, c’était quelque chose qui venait de l’étranger.\u003cbr\u003e Naturellement, la manière dont elle s'inscrivait au cœur de l'architecture moderne revêtait une importance capitale.\u003cbr\u003e Le mythe et l'héritage de Kim Chung-up et Kim Jong-seong reposent entièrement sur le fait qu'ils ont étudié directement sous la direction de Le Corbusier et de Mies van der Rohe, respectivement.\u003cbr\u003e Le décalage horaire entre l'Europe et les États-Unis (et le Japon, par extension) et la Corée a été un moteur majeur de l'architecture coréenne.\u003cbr\u003e Compte tenu de ces différences, les références et les citations devaient soit être dissimulées subrepticement, soit, à l'inverse, révélées de manière flagrante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa Corée du XXe siècle comme référence\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En revanche, il y a un aspect qui est rarement mis en avant.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un bâtiment moderne construit après le milieu du XXe siècle.\u003cbr\u003e Les architectes faisaient rarement explicitement référence aux travaux de leurs prédécesseurs et mentors dans leurs réalisations. \u003cbr\u003eLes écrits des critiques et théoriciens coréens contemporains ont rarement inspiré l'action.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 『Labyrinth 1 : Références et citations』 tente d'examiner ce flux.\u003cbr\u003e Malgré leurs divergences de position, les écrits de Kim Gwang-su, Seo Jae-won, Kim Hyo-young, Lim Yun-taek et Lee Hee-jun peuvent être lus dans ce contexte.\u003cbr\u003e L’objectif est d’examiner comment les références et les citations à la Corée contemporaine, présentes dans divers domaines tels que le cinéma, la danse, les romans et la musique, se manifestent en architecture.\u003cbr\u003e Elle englobe un ensemble de tendances architecturales qui puisent leurs motifs créatifs dans les maisons multigénérationnelles et les bâtiments commerciaux si courants qu'ils sont souvent négligés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa tendance de l'architecture non référentielle\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pendant ce temps, un nom apparaît comme un fantôme dans la position opposée.\u003cbr\u003e L'architecte suisse Valerio Olgiati.\u003cbr\u003e Son ouvrage, Non-Referential Architecture, publié avec Markus Breitschmidt, a récemment acquis une popularité considérable dans le monde architectural coréen, notamment auprès des jeunes architectes et des étudiants. \u003cbr\u003eCet ouvrage, sujet à des malentendus et à des spéculations (et dans une certaine mesure, à des erreurs auto-infligées), adopte des points de vue diamétralement opposés sur la question des références et des citations.\u003cbr\u003e Leur thèse est simplifiée et amplifiée par des comptes Instagram anonymes qui utilisent le nom d'Olgiati pour attaquer le travail des architectes coréens en l'accusant de plagiat.\u003cbr\u003e Nous avons inclus une analyse de 『Architecture non référentielle』, ainsi que des articles présentant différentes positions sur la référence et la citation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003evoix diverses\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Labyrinth » contient les voix de divers membres de la communauté architecturale.\u003cbr\u003e Elle rassemble les voix de critiques, d'historiens et de théoriciens, ainsi que d'architectes de tous horizons (de ceux qui travaillent sur de grands projets à ceux qui construisent rarement des bâtiments), de conservateurs et d'urbanistes, travaillant dans divers domaines au sein du vaste champ de l'architecture.\u003cbr\u003e Nous prévoyons également d'organiser des forums en ligne et hors ligne qui approfondiront les sujets abordés dans le magazine. \u003cbr\u003eÀ travers toutes ces activités, 『Labyrinth』 espère devenir le centre du discours architectural coréen. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 30 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 240 pages | 424 g | 143 × 225 × 19 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791190853583\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1190853582 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894769418282,"sku":"108401","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/3c83a3b0ef36c47131375eeb63cc2bc8.jpg?v=1765445477"},{"product_id":"108406","title":"Devenir musicien ○○○ ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjmv0FqwJRWIhXWeuYIqzwE9l.png?v=1765108250\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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a enregistré leur récit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des interprètes, chefs d'orchestre et critiques aux YouTubeurs qui font découvrir la musique classique, en passant par les auteurs qui écrivent sur la musique classique et même les directeurs d'orchestres amateurs.\u003cbr\u003e Ce sont des personnes qui sont parties de points de départ similaires et ont emprunté des chemins complètement différents, mais qui, malgré des apparences différentes, partagent des expériences similaires : celle d'avoir trouvé leur place dans le monde de la musique classique après avoir traversé des périodes difficiles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur Hwang Seon-woo affirme que « les développements et les crises qui ont suivi » et « les difficultés auxquelles ils ont été confrontés compte tenu de leurs limites et de leurs solutions uniques » sont bien plus intéressants que « leurs débuts fulgurants ». \u003cbr\u003eLe musicologue Jeong Gyeong-yeong déclare : « Cela nous permet de ressentir une empathie subtile pour les préoccupations de ces personnes particulières que l’on appelle les “musiciens”, même au sein de notre vie ordinaire. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Que vous soyez musicien ou non, si vous avez du mal à trouver votre place dans le monde où vous vivez, si vous êtes quelqu'un qui souhaite trouver un équilibre entre ses rêves, son travail et sa vie, vous trouverez dans ces onze conversations chaleureuses et concises le courage et la force nécessaires pour poursuivre et faire vivre ces rêves et ce travail.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Monter sur scène avec les fantômes de la salle de répétition\u003cbr\u003e La pianiste Ji Yu-kyung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Puis-je simplement être moi-même, sous n'importe quelle forme ?\u003cbr\u003e : Le chef d'orchestre et compositeur Yoon Han-gyeol\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La force motrice du plaisir\u003cbr\u003e : L'altiste Lee Hanna\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des choses que l'on ne peut connaître qu'en errant.\u003cbr\u003e Kim Ji-hee, coach d'opéra et pianiste\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe garçon qui cherchait une réponse chantait qu'il n'y avait pas de réponse.\u003cbr\u003e : Le percussionniste Lee Won-seok\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les questions et les réponses sont plus vagues et complexes.\u003cbr\u003e Moon Jong-in, planificateur, compositeur et pianiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Percevoir, imiter, créer et agir librement\u003cbr\u003e : La flûtiste Yoo Woo-yeon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Que reste-t-il là où la musique s'est arrêtée ?\u003cbr\u003e : Shin Ye-seul, critique musical\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un millimètre de désespoir et de défi\u003cbr\u003e : Lee Se-ho, technicien de piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alice crée son propre pays des merveilles\u003cbr\u003e Na Rae-sol, créatrice, pianiste et compositrice\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une autre porte d'entrée vers la musique classique\u003cbr\u003e Park Joo-young, chef de l'orchestre amateur\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Que pouvez-vous faire d'autre que de consoler votre propre cœur meurtri ?\u003cbr\u003e On ne peut s'empêcher d'attendre avec impatience la fin qui attend celui qui invoque d'innombrables fantômes avec une passion et une sincérité telles qu'elles feront exploser la salle de répétition, plutôt que celui qui ne fait que perdre son temps à s'apitoyer sur son sort.\u003cbr\u003e --- p.28\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUn chef d'orchestre qui a répété des centaines de fois devant une vidéo ou un miroir ne peut égaler l'expérience de celui qui a joué ne serait-ce qu'une seule fois avec un véritable orchestre sur scène.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.42\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si le chemin que vous empruntez pour atteindre un objectif est véritablement celui que vous souhaitez, vous serez capable de le surmonter et d'aller de l'avant, même si c'est parfois douloureux.\u003cbr\u003e S'il s'agit d'un petit souci, je ferai preuve d'ingéniosité pour le surmonter, et s'il s'agit d'un problème très important, je trouverai une solution, par exemple en demandant de l'aide à d'autres personnes.\u003cbr\u003e Si vous avez l'impression de devoir abandonner, alors je pense que ce n'est pas votre voie.\u003cbr\u003e Une fuite précipitée et une reddition insensée vous mèneront vers un autre chemin, plus clair.\u003cbr\u003e Dans mon cas, c'était le cas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.52~53\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour ceux qui rêvent de devenir musiciens comme pour ceux qui le sont déjà, l'activité à laquelle ils consacrent le plus de temps est la pratique.\u003cbr\u003e Même si vous devenez un artiste célèbre, vous ne vous produirez sur scène qu'une fois tous les quelques mois, pendant une heure ou deux. \u003cbr\u003eLa plupart des gens passent leur temps à s'ennuyer, assis seuls dans la salle de répétition, à écouter leur propre voix médiocre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.55\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Il y a déjà de beaux exemples dans le monde, alors pourquoi devrais-je travailler si dur ? » C’est une pensée que peuvent facilement partager non seulement l’industrie musicale, mais aussi les jeunes qui viennent d’entamer un long voyage, apparemment sans fin.\u003cbr\u003e Cependant, si vous croyez en votre propre talent, vous pourrez peut-être développer des pensées plus positives telles que : « Je veux rejoindre ce projet et faire quelque chose de similaire. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.56\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même si vous aimez le piano et devenez pianiste, vous pourriez ne pas en être heureux.\u003cbr\u003e Il vous suffit ensuite de trouver le moyen de devenir un pianiste heureux.\u003cbr\u003e Au lieu de se sentir malheureux et d'abandonner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.79\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vous pouvez être passionné par une seule chose.\u003cbr\u003e Et vous pourriez apprécier plusieurs choses différentes avec modération.\u003cbr\u003e Il fut un temps où je me reprochais de ne pas parvenir à me concentrer sur une seule chose. \u003cbr\u003eMais avec le temps, je pense qu'il est plus sûr de répartir mon attention et de consacrer mon cœur à trois ou quatre choses.\u003cbr\u003e --- p.109\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui rend les nouvelles questions intéressantes pour les professionnels, c'est que les réponses peuvent être ambiguës et complexes.\u003cbr\u003e Il ne reste plus qu'à le clarifier, ou à le laisser vague et à le laisser évoluer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.114\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous vous contentez de vous former aux règles de l'expression musicale sans trouver le moyen d'exprimer l'histoire intérieure qu'elle recèle, vous finirez par passer de nombreuses journées en tant que « technicien déprimé ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.174\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eRecommandé par le musicologue Jeong Gyeong-yeong et l'auteur Hwang Seon-woo\u003cbr\u003e Dans le vaste monde des classiques, vous avez créé vos propres coordonnées.\u003cbr\u003e Histoires de 11 jeunes musiciens\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Il existe trois principaux objectifs à la consultation d'une carte.\u003cbr\u003e Position actuelle, destination, itinéraire.\u003cbr\u003e Le travail et la vie ne seront pas très différents.\u003cbr\u003e Que puis-je faire ?\u003cbr\u003e Que veux-je devenir ? \u003cbr\u003eQue dois-je faire ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ceux qui choisissent de devenir musiciens ont généralement un objectif précis en tête dès leur plus jeune âge.\u003cbr\u003e L'itinéraire est également défini.\u003cbr\u003e C'est pourquoi il est considéré comme un grand homme, et c'est pourquoi il est lui-même seul et anxieux.\u003cbr\u003e Même si vous devenez un musicien plutôt doué, vous ne vous produisez pas sur scène aussi souvent que vous le pensez, et même lorsque vous y parvenez, vous finissez par vous enfermer plus longtemps et plus souvent dans la salle de répétition.\u003cbr\u003e C'est pourquoi le monde des musiciens est un monde solitaire et angoissant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans son ouvrage « Anyway, Classical » et sa playlist « The Body Listening to Music », l'auteure Kim Ho-kyung, qui propose une vision unique de la musique classique, a frappé à la porte de la salle de répétition et a rencontré 11 jeunes artistes. \u003cbr\u003eLa pianiste Ji Yu-kyung, le chef d'orchestre et compositeur Yoon Han-gyeol, l'altiste Lee Han-na, la coach d'opéra Kim Ji-hee, le percussionniste Lee Won-seok, le planificateur et compositeur Moon Jong-in, le flûtiste Yoo Woo-yeon, le critique musical Shin Ye-seul, le technicien de piano Lee Se-ho, la créatrice et compositrice Na Rae-sol et le chef d'orchestre amateur Park Joo-young.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Certains musiciens suivent fidèlement la voie que nous connaissons, tandis que d'autres ont découvert très tôt leurs limites et de nouvelles possibilités, et ont ouvert de nouvelles voies.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une interview où nous avons interrogé ces personnes sur leurs rêves, leur travail et leur vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je voulais entendre parler des joies et des difficultés de faire carrière dans un domaine qu’on aime. »\u003cbr\u003e Je voulais vous interroger sur l'inspiration qui ne s'éteint jamais, même après avoir fermé la porte de la salle de répétition, sur le quotidien d'un musicien, où la réussite, la satisfaction, la frustration et l'abandon sont des notions floues, et où la vie n'est pas aussi simple qu'on pourrait le croire. \u003cbr\u003ePour celles et ceux d'entre vous qui vivent une période entre débutant et expert, où travail, rêves et vie sont intimement liés.\u003cbr\u003e (…)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ces artistes et « nous » ne sommes pas très différents en ce sens qu'ils nourrissent tous leurs propres idéaux, rêvent d'une étape décisive et vivent chaque jour en prenant soin avec diligence de l'invisible.\u003cbr\u003e J’espère que dans leurs longs récits, vous trouverez des mots d’encouragement qui vous seront utiles, même modestement. – Prologue, « Devenir musicien OOO »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eQuel est le symbole OOO qui vous représente ?\u003cbr\u003e Trouvez le modificateur devant vous et remplissez les blancs.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e En guise de titre, j'ai mis OOO, vide, de manière un peu vague ou provocatrice.\u003cbr\u003e Peut-être que le processus qui consiste à combler ce vide et à définir quel type de musicien vous êtes est l'essence même de ce que ce livre tente de transmettre.\u003cbr\u003e Et les autodescriptions que ces 11 musiciens ont trouvées ne proviennent pas des secrets de leur succès, mais des difficultés auxquelles chacun a été confronté et de la manière dont ils les ont surmontées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Chacun des onze jeunes musiciens présentés dans ce livre a connu des débuts fulgurants, mais ce qui m’a bien plus intéressé, ce sont leurs évolutions et leurs crises ultérieures. »\u003cbr\u003e Le talent n'est pas le seul facteur qui détermine le type de musicien qu'ils deviendront.\u003cbr\u003e Il s'agit des difficultés rencontrées compte tenu des limites du capital, du temps et de la force physique, et de votre propre manière de les résoudre.\u003cbr\u003e « C’est cette recherche sincère et cette exploration intense qui donnent du sens à chaque histoire et, au final, la rendent éblouissante. » – Recommandation de Hwang Seon-woo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Hanna, qui a décidé de devenir altiste à l'âge de dix ans, a fréquenté le collège, le lycée, une école de musique, puis a étudié à l'étranger.\u003cbr\u003e Suivez le cursus d'élite.\u003cbr\u003e Après avoir traversé ce processus ardu où beaucoup abandonnent, ce n'est que le début.\u003cbr\u003e Au lieu d'être submergé par l'immensité du monde de l'art, je pratique et joue en croyant que tout est possible tant que mon amour pour la musique reste intact.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLorsque Kim Ji-hee, professeure d'opéra, se retrouve dans l'incapacité de répéter ou d'étudier en raison d'une maladie soudaine, elle se met à écrire pour préserver son identité de musicienne.\u003cbr\u003e Après avoir publié [Acoustic Weekly] une fois par semaine pendant plus de trois ans, et vu ses plus de dix mille lecteurs, je suis retourné à mon métier de coach d'opéra.\u003cbr\u003e Après avoir surmonté les jours d'enfance passés à pleurer et à dire « J'aime la musique » dans la salle d'examen de l'école de musique, j'ai maintenant trouvé mon propre chemin pour devenir une pianiste heureuse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La flûtiste Yoo Woo-yeon, qui « fait ce que je considère important de manière amusante », et Shin Ye-seul, qui écrit sur la musique à une époque où la critique a disparu, les 11 personnes qui racontent leur histoire dans ce livre ont toutes traversé des périodes de confusion dans leur travail, leurs rêves et leur vie, et ont appris à vivre en les acceptant à leur manière.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « En ce moment, j’ai l’impression de faire tout ce que je peux avec la musique. »\u003cbr\u003e La fin était finalement similaire. \u003cbr\u003e« Je suis quelqu'un qui a besoin d'exprimer toutes les pensées et les sentiments qui m'habitent, et j'ai décidé de le faire à travers la musique, ce que je fais de mieux. » – Yoo Woo-yeon, flûtiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Quand j’étais jeune, on me disait que je ne pouvais pas concentrer mes intérêts sur une seule chose et que j’étais trop distraite. »\u003cbr\u003e Je pense que ces lacunes ont en réalité façonné ma carrière jusqu'à présent. » – Na-rae Sol, créatrice\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Mais à quoi bon si l’on ne fait que se sentir triste ? »\u003cbr\u003e « Je fais de mon mieux quand j'ai l'occasion de rencontrer le public, et je suis convaincue que la prochaine étape viendra. » – Ji Yu-kyung, pianiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCapturé dans une écriture chaleureuse et soignée\u003cbr\u003e Portraits de jeunes musiciens\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Monter sur scène avec les fantômes de la salle de répétition\u003cbr\u003e _Puis-je simplement être moi-même, sous n'importe quelle forme ?_\u003cbr\u003e _La force motrice du plaisir\u003cbr\u003e _Des choses que l'on ne peut connaître qu'en voyageant\u003cbr\u003e Le garçon qui cherchait une réponse chantait qu'il n'y avait pas de réponse\u003cbr\u003e Les questions et les réponses deviennent plus ambiguës et complexes. \u003cbr\u003ePercevoir, imiter, créer et agir librement\u003cbr\u003e _Ce qui reste là où la musique s'est arrêtée\u003cbr\u003e _1 millimètre de désespoir et de défi\u003cbr\u003e Alice crée son propre pays des merveilles\u003cbr\u003e _Une autre porte d'entrée vers la musique classique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les titres de chaque entretien révèlent également clairement ce que ce livre tente de transmettre.\u003cbr\u003e Les convictions profondes qui animent la vie de ces jeunes artistes se déploient dans des conversations à la fois affectueuses et raffinées, et l'auteur retranscrit ces paroles dans un langage riche, donnant à chacune un titre qui en capture l'essence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur lui-même a fait des études de musique, s'est reconverti dans l'écriture sur la musique, et a depuis étudié l'appréciation musicale et écrit des paroles pour la musique populaire, explorant et s'efforçant avec passion dans le monde de la musique, créant un lien profond entre les musiciens et les lecteurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cela pourrait ressembler à une déclaration, à une réponse correcte. \u003cbr\u003eMais ce qu'ils montrent, ce ne sont pas des réponses claires, mais plutôt des allusions brillantes ou des métaphores subtiles.\u003cbr\u003e Et vous pouvez remettre la page blanche en place, en emportant avec vous ces allusions et métaphores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre sera utile à OOO, qui avance avec la force motrice de la joie, à OOO, qui crée son propre univers étrange, à OOO, qui chante l'absence de réponses au lieu d'en chercher, et à ceux qui trouvent le juste équilibre entre rêves, travail et vie, même si ce n'est pas par la musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je dois emporter avec moi tous les moments glorieux et les souvenirs ternes, et faire de mon mieux dans ce que je fais maintenant. »\u003cbr\u003e « Je crois qu’un jour je créerai quelque chose de profond et de solide qui m’appartienne. » \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 20 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 204 pages | 230 g | 128 × 188 × 14 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791188605293 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src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjklxPX22eCtrxXrtOxoExBJP.png?v=1765108271\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Jeune Cho Yong-pil \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/135278679\/XL\" 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Yong-pil, qui chante la vie !\u003cbr\u003e Journal de bord du reporter Hong Seong-gyu sur sa couverture de l'émission King of Mask Singer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eCho Yong-pil, qui a sorti son 20e album en 2024, est un chanteur quadragénaire qui a acquis une immense popularité en 1975 avec « Come Back to Busan Port » et a fait ses débuts en 1980 avec son premier album « Woman Outside the Window ».\u003cbr\u003e Cependant, grâce à son esprit infatigable de défi et d'expérimentation, il a sorti l'album « Hello » en 2013 et a créé le phénomène « Bounce », devenant un grand chanteur aimé de toutes les générations en Corée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Youth Cho Yong-pil » est un livre écrit par Hong Seong-gyu, qui a réalisé le plus grand nombre d’interviews de Cho Yong-pil en tant que journaliste musical pour un journal sportif à la fin des années 80 et dans les années 90, et qui a recueilli de précieux souvenirs de rencontres qui ne pouvaient pas être consignés dans les notes d’interview et les articles de journaux de l’époque.\u003cbr\u003e Le livre contient des récits de l'enfance et de la jeunesse de Cho Yong-pil, ses rencontres avec la musique, des anecdotes avec ses fans et des histoires sur ses chansons exquises.\u003cbr\u003e Les lecteurs qui regrettent Cho Yong-pil et l'époque qu'il a vécue doivent absolument lire ce livre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e  \u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e\u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Une lettre de recommandation d'An Chi-haeng, président de la légendaire agence musicale Anta Production.\u003cbr\u003e Un message de félicitations du producteur Kim Ki-wook, vétéran de l'industrie musicale depuis 50 ans et ami proche de « King of Mask Singer », à l'occasion de la diffusion de l'émission.\u003cbr\u003e Entrée dans le Journal du roi des chanteurs Cho Yong-pil, compilé après 36 ans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : Les moments que nous ignorions de Cho Yong-pil\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le jour où j'ai rencontré une superstar pour la première fois\u003cbr\u003e Le roi suprême de la fierté, Cho Yong-pil\u003cbr\u003e Haeundae 1 Nuit 2 Jours Opération 007\u003cbr\u003e Après la musique, ce que j'aime le plus… c'est l'alcool.\u003cbr\u003e La profonde piété filiale du cœur de Cho Yong-pil\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 : Comment le « Petit Géant » a connu une « Grande Naissance »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La tournée coréano-américaine de 1980 qui a donné confiance à Cho Yong-pil\u003cbr\u003e Cho Yong-pil élève la musique à un nouveau niveau\u003cbr\u003e Les débuts de la culture des fandoms coréens\u003cbr\u003e Cho Yong-pil, le chanteur pop asiatique original\u003cbr\u003e Cho Yong-pil et la Grande Naissance\u003cbr\u003e Cet amour devient un\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTroisième partie : J'aimerai et chanterai tout ce qui existe dans ce monde.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Vivre par la musique, mourir par la musique\u003cbr\u003e Cho Yong-pil tient toujours le microphone de la main gauche. \u003cbr\u003e« Come Back to Busan Port », qui a fait connaître au monde le musicien excentrique Cho Yong-pil.\u003cbr\u003e La chanson, c'est comme parler à des amis\u003cbr\u003e Histoire de chanson\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En conclusion\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4842\/MidCate009\/484186661(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e J’ai également trouvé le titre de « Roi des chanteurs » pour Jo Yong-pil.\u003cbr\u003e Écrire simplement « le chanteur Cho Yong-pil » semblait trop faible, et en même temps, utiliser des termes comme « chanteur vedette » ou « meilleur chanteur », employés à l'époque par des journalistes chevronnés, paraissait trop cliché.\u003cbr\u003e Après avoir rencontré la superstar Cho Yong-pil en personne et avoir appris à le connaître petit à petit, le compliment qui lui convenait le mieux était celui de « Roi des chanteurs masqués ».\u003cbr\u003e Aujourd'hui, l'expression « Roi des chanteurs » est devenue un qualificatif très naturel et évident pour Cho Yong-pil, mais Cho Yong-pil trouve en réalité cette expression très gênante.\u003cbr\u003e Il aimait tout simplement qu'on l'appelle « Frère Yongpil », et il adorait les trois lettres de son nom « Jo Yongpil », et parmi elles, il préférait la lettre « Pil (弼) » qui signifie « aide ».\u003cbr\u003e ---Depuis « Entrée »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Je suis le journaliste Hong Seong-gyu ! Avez-vous entendu ce que j'ai dit ? Souhaiteriez-vous me parler un instant ? » Ce furent ses premiers mots pour saluer Cho Yong-pil.\u003cbr\u003e Alors que je m'approchais soudainement de Cho Yong-pil, un groupe de personnes qui semblaient être ses managers m'a arrêté.\u003cbr\u003e D'autres journalistes se rassemblaient pour voir ce qui se passait.\u003cbr\u003e L'atmosphère n'était absolument pas propice à ce que l'on puisse aller dans un endroit comme un café de l'aéroport et avoir une conversation.\u003cbr\u003e Cho Yong-pil regarda également autour de lui, puis dit brièvement : « Venez à Ariyas », puis se remit à marcher à la hâte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Partie 1 : L’époque que nous ignorions de Cho Yong-pil : Le jour où nous avons rencontré une superstar pour la première fois »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le succès retentissant du concert de Tokyo Shibuya ayant été largement relayé, les 2 600 places pour le concert suivant à Osaka furent vendues en un temps record.\u003cbr\u003e Les concerts de Fukuoka et de Yokohama ont suivi, attirant plus de 20 000 spectateurs payants. \u003cbr\u003eLe journal Asahi Shimbun décrivait à l'époque la tournée dans cinq villes comme « le succès de Jo Yong-pil, qui a surmonté les barrières du genre musical et de la langue, et conquis le cœur du public japonais ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On peut dire que Cho Yong-pil est un pionnier de la vague coréenne qui a ouvert la voie à son rayonnement au Japon.\u003cbr\u003e Avant même l'apparition du terme «vague coréenne», elle avait déjà dépassé ses limites.\u003cbr\u003e En 1983, il a effectué une tournée dans 15 grandes villes du Japon avec « Cho Yong-pil et la Grande Naissance », et en 1986, il a étendu la tournée à 78 villes, parcourant ainsi l'archipel japonais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Partie 2 : Comment le « petit géant » a connu une ascension fulgurante : Cho Yong-pil, un succès retentissant dans le monde de la musique »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avec l'âge, le corps de la génération des baby-boomers s'affaiblit et devient plus sensible à la douleur, mais leur cœur reste jeune.\u003cbr\u003e Plus ça dure, plus je regrette le temps qui a passé.\u003cbr\u003e Pourquoi avons-nous dû vivre dans une situation aussi difficile alors que nous aurions pu vivre mieux ? \u003cbr\u003eIl ne me reste plus que des regrets, et maintenant que je suis vieux et malade, il semble que ma destination finale soit la séparation d'avec le monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais notre vie ne s'arrête pas à la mort.\u003cbr\u003e De même qu'une chenille se transforme en chrysalide, puis que la chrysalide devient un magnifique papillon et s'envole, il en sera de même pour nos vies.\u003cbr\u003e Quand on vit avec cette confiance, la vie change.\u003cbr\u003e De même qu'il existe une loi de conservation de l'énergie, nos vies ne disparaissent pas.\u003cbr\u003e Cela se transforme simplement en une dimension et un état de matière différents.\u003cbr\u003e Si tel est le cas, alors l'époque dans laquelle nous vivons actuellement se situe au milieu du temps éternel.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Extrait de « J’aimerai et chanterai tout dans ce monde : vivre avec la musique et mourir avec la musique »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e[Exclusif] Le journal de Hong Seong-gyu, un journaliste chevronné qui a écrit d'innombrables articles, sur son séjour là-bas.\u003cbr\u003e Des baby-boomers à MZ\u003cbr\u003e Comment Jo Yong-pil est-il devenu un roi des chanteurs aimé de toutes les générations ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eCho Yong-pil a acquis une grande popularité dès son premier album en 1980 et a continué à attirer l'attention pour sa musique branchée et ses clips vidéo jusqu'à la sortie en 2023 de son album teaser pour son 20e album, « Road to 20 ».\u003cbr\u003e Actif depuis 46 ans, il est un véritable chanteur national et un « roi des chanteurs », connu de tous, des octogénaires aux jeunes de 20 ans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais ce titre de Roi des Chanteurs lui a-t-il été attribué du jour au lendemain ? Non.\u003cbr\u003e Le titre « King of Mask Singer » est un succès que Jo Yong-pil a obtenu grâce à un travail acharné.\u003cbr\u003e L'auteur mène des entretiens approfondis avec Cho Yong-pil depuis les années 90, alors qu'il était au sommet de sa carrière.\u003cbr\u003e Ce livre retrace le parcours du roi des chanteurs, depuis sa première rencontre avec la musique, son conflit avec son père, ses activités dans un groupe de musique d'un village de la base de la 8e armée américaine, sa première fan passionnée et ses ventes directes de disques vinyles, autant d'informations recueillies grâce à ce travail de reportage.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDe plus, ce livre offre également aux lecteurs une expérience de divertissement unique en racontant les coulisses de la création de chansons célèbres telles que « Le lien entre 〈Leopard of Kilimanjaro〉 en 1985 et 〈Like Serengeti〉 en 2022 » et « 〈Empty Sky〉 et le coup d'État du 12.12 ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa première unité Oppa, « Cho Yong-pil’s Night Show », LP Cafe…\u003cbr\u003e Les souvenirs enfouis reprennent vie grâce à Jo Yong-pil.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Certains décrivent les années 1980 et 1990 comme « l'ère de la barbarie et du romantisme ».\u003cbr\u003e C'était une période complexe et déroutante, où coexistaient bons et mauvais souvenirs.\u003cbr\u003e Mais la génération 4050 regrette parfois cette époque.\u003cbr\u003e Ce n'est pas l'époque en elle-même qui me fait regretter la jeunesse que j'étais alors.\u003cbr\u003e Par ailleurs, au sein de la génération MZ, on observe un fort engouement pour le newtro, qui est lié à cette époque, avec notamment les disques vinyles et les appareils photo argentiques.\u003cbr\u003e Si cette époque vous intéresse, suivez l'icône de cette période, Cho Yong-pil.\u003cbr\u003e Naturellement, tout ce qui date de cette époque revient à la vie.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Les stocks de disques invendus ont commencé à s'accumuler dans les entrepôts au fur et à mesure de leur retour. »\u003cbr\u003e À ce moment-là, Jo Yong-pil se sentait comme un criminel et il lui était difficile de rester immobile plus longtemps.\u003cbr\u003e Après y avoir réfléchi, j'ai décidé d'essayer moi-même.\u003cbr\u003e J'ai prévu de récupérer 100 disques et de faire le tour des cafés tôt le matin.\u003cbr\u003e À cette époque, le salon de thé de l'aube était un lieu où les jeunes gens qui avaient passé la nuit au club attendaient le matin.\u003cbr\u003e Cho Yong-pil descendit à Busan et visita les salons de thé matinaux des quartiers du centre-ville tels que Gwangbok-dong, Nampo-dong et Seomyeon, distribuant des disques à chaque DJ et les suppliant de venir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De plus, l'auteur a créé une section distincte intitulée « Ces jours-là » pour ajouter au plaisir de se remémorer le passé, comprenant « La culture de la boisson dans l'industrie du divertissement à cette époque » et « Les méthodes de reportage des journalistes à cette époque ». \u003cbr\u003eCe livre offre non seulement un aperçu du passé et du présent de Cho Yong-pil, mais constitue également une machine à remonter le temps qui transporte les lecteurs dans l'ère nostalgique de 8090. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 21 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 216 pages | 152 × 225 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791171178407\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1171178409 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e La reconquête de la pensée et de la réflexion et la signification de l'espace\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e La dernière tâche de l'architecte Seung Hyo-sang fut le vocabulaire architectural « Soulscape », qu'il appelait « l'esthétique de la pauvreté ».\u003cbr\u003e Le paysage de la spiritualité interroge la signification d'un espace de réflexion et de méditation dans une société moderne fragmentée. \u003cbr\u003ePuisque l'espace dédié à l'exploration de soi-même est l'essence même de l'architecture, son parcours sur la manière de se cultiver et de vivre résonne d'une douce résonance.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e4 octobre 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Une bonne architecture nous amène à réfléchir sur chaque rue ou espace. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La lumière et l'obscurité sont variées,\u003cbr\u003e Un espace qui se remplit, se vide et insuffle la vie.\u003cbr\u003e Un lieu pour se libérer des émotions du monde et trouver la force de reprendre le cours de sa vie quotidienne.\u003cbr\u003e Un lieu où les hommes modernes peuvent retrouver le raisonnement et la réflexion qu'ils ont perdus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le paysage architectural de Seung Hyo-sang, une rencontre avec la spiritualité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le vocabulaire architectural « paysage de l'âme » que Seunghyosang a entrepris comme tâche finale,\u003cbr\u003e Un voyage de 400 kilomètres à la recherche de l'essence de l'architecture et du sens de la spiritualité. \u003cbr\u003eArchitecte représentant de la République de Corée, premier architecte en chef du gouvernement métropolitain de Séoul, premier architecte à être désigné « Artiste de l'année » par le Musée national d'art moderne et contemporain, récipiendaire de l'Ordre du mérite culturel de la Couronne d'argent, distinction honorifique de l'American Institute of Architects, premier architecte asiatique à recevoir la Croix autrichienne des arts académiques, première classe...\u003cbr\u003e Le langage utilisé dans les médias pour décrire Seunghyo Sang est imagé.\u003cbr\u003e Cependant, à la tête du cabinet d'architecture Irojae, il exerce ce métier depuis plus de 50 ans et est un architecte qui construit encore des maisons et écrit, tout en s'inquiétant et en réfléchissant.\u003cbr\u003e « L’esthétique des pauvres », « Paysage », « Paysage de ceux qui se sont exilés »… .\u003cbr\u003e C'est un architecte rare qui possède un langage architectural clair pour décrire son œuvre et qui a publié un nombre relativement important d'ouvrages.\u003cbr\u003e Le vocabulaire architectural qu'il a adopté comme tâche finale était celui de « paysage de l'âme », un paysage de spiritualité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les lecteurs qui suivent Seunghyosang depuis longtemps le devineront. \u003cbr\u003eDès le départ, la question de la « spiritualité » était au fondement de son langage architectural, à commencer par « L’esthétique de la pauvreté ».\u003cbr\u003e Comment vivre tout en se cultivant.\u003cbr\u003e L'exploration de la spiritualité s'est faite plus claire et plus profonde dans l'ouvrage précédent, Méditation.\u003cbr\u003e Il estimait qu'il était important de retrouver la spiritualité perdue pour lutter contre le matérialisme.\u003cbr\u003e Je me suis donc mis en route pour un voyage et j'ai visité des lieux de spiritualité, tels que des monastères et des cimetières.\u003cbr\u003e Lors de la construction d'un bâtiment, je m'efforce d'en faire un lieu de réflexion et de méditation, même si ce n'est qu'une partie de celui-ci.\u003cbr\u003e Nous souhaitions donc renouer avec notre vie quotidienne accueillante et notre communauté bienveillante.\u003cbr\u003e Et maintenant, après un demi-siècle de carrière comme architecte, j'en suis arrivé au point où je souhaite construire une architecture spirituelle sur le thème du « paysage de l'âme ».\u003cbr\u003e « Paysage de l’âme : sur le paysage architectural de la pensée et de la réflexion » est un essai architectural écrit par Seung Hyo-sang qui décrit le paysage architectural de la spiritualité qu’il a rencontré. \u003cbr\u003eDe l'arboretum de Gunwi à l'église Hayang Muhakro, en passant par Gyeongju Dokrakdang, le temple Yangsan Tongdosa et Manchuheon, l'église Busan Gudeok, le village de Gimhae Bongha, le sanctuaire Miryang Myeongrye et le monastère bénédictin Waegwan de Chilgok.\u003cbr\u003e Un voyage d'environ 400 kilomètres, posant des questions sur l'essence de l'architecture et le sens de la spiritualité et trouvant des réponses, est présenté avec plus de 150 magnifiques illustrations en noir et blanc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est un récit de voyage relatant le pèlerinage architectural de Seung Hyo-sang à la recherche du paysage architectural de la spiritualité, et un essai architectural humaniste qui éclaire les fondements de son identité d'architecte et la théorie architecturale qu'il a longtemps contemplée.\u003cbr\u003e Pour les lecteurs désireux d'échapper à la monotonie et à la routine et de retrouver des forces, ce livre sera un guide de voyage original. Pour ceux qui souhaitent remplacer leur voyage par la lecture, ce livre sera un guide offrant un temps de profonde contemplation et de réflexion, comme une parenthèse hors du quotidien.\u003cbr\u003e Une bonne architecture nous amène à réfléchir sur chaque route ou espace. \u003cbr\u003e『Soulscape』 cherche à transmettre la signification et la valeur des paysages architecturaux qui favorisent la réflexion et la contemplation dans une société moderne fragmentée et conforme au matérialisme.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction Donna Nobis Patcham 6\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eㆍL'être humain vit poétiquement 27\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Visite du jardin 42\u003cbr\u003e Hyeonam - Une maison noire et délabrée 50\u003cbr\u003e Saddam - Mur de la mémoire 62\u003cbr\u003e Myeongjeong - Observatoire invisible 70\u003cbr\u003e À la pointe de la technologie - Niveau 82 : L’ascension vers les étoiles\u003cbr\u003e Wasa - Monastère en ruines 92\u003cbr\u003e Enquête - Monastère des Oiseaux 104\u003cbr\u003e Gochimjeongsa - Un lieu pour ceux qui vivent à la frontière 112\u003cbr\u003e Soyoheon - Une maison sans frontières 120\u003cbr\u003e Mukhyeon et le Paradis intérieur ─ Sur la colline du silence, la paix de l'esprit 128\u003cbr\u003e Peloton - Geste d'existence 134\u003cbr\u003e GaGaBinBin ─ Maison au paysage fluide 138\u003cbr\u003e Autres installations 144\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'église Hayang Muhakro, un lieu pour ceux qui sont libres dans la vérité 151\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Maison de thé Eau Soleil - Lumière du soleil sur l'eau 164\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cb\u003eDokrakdang : Une maison de solitude pour apprécier la solitude 169\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eVille 183 pour les praticiens de Tongdosa\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eManchhuiheon, la maison qui reste verte jusqu'à la fin de 197\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eㆍLe miracle de l'appel et la grâce de la réponse à l'église Gudeok 211\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'histoire du village de Bongha existe grâce à l'interruption 227\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La Maison du Président - Maison à toit bas 238\u003cbr\u003e Le cimetière du président Roh Moo-hyun - Un paysage d'exil volontaire 246\u003cbr\u003e Mémorial du président Roh Moo-hyun - Rising Land 260\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePaysage biblique de la Terre sainte de Myeongrye 275\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eㆍAbbaye Saint-Bénédictin de Waegwan Vous êtes maintenant en paix 291\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Centre de retraite - Maison au bord du précipice 302\u003cbr\u003e Salle Maoro - Reliques modernes 328\u003cbr\u003e Refuge des moines - Un espace d'hospitalité 338\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Plus tard, nous sommes chez lui, au 348.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Je pensais qu'il était important de retrouver la spiritualité perdue dans notre vie quotidienne. \u003cbr\u003eAinsi, même dans les maisons individuelles, certains suggèrent de conserver une pièce d'étude où les ancêtres pratiquaient leur spiritualité, créant ainsi un espace de solitude. D'autres encore aménagent un coin particulier du salon, et certains rehaussent même le plafond de la salle de bain pour offrir une parenthèse hors du commun dans le quotidien.\u003cbr\u003e (…) Même dans la conception de petits ensembles résidentiels de quartier, il a persuadé les gens d’y inclure de petits sanctuaires.\u003cbr\u003e Lorsque l'occasion de concevoir un cimetière s'est présentée, je me suis concentré sur la création d'un lieu non pas pour les fantômes, mais d'un parc où nous pourrions nous ressourcer et réfléchir sur nous-mêmes, et donc d'un endroit que des tiers apprécieraient également de visiter.\u003cbr\u003e Nous avons critiqué les institutions religieuses qui semblaient être devenues esclaves du matérialisme et obsédées par la conception même de petites églises pour restaurer l'essence religieuse et réconforter notre communauté.\u003cbr\u003e --- Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJ'ai le sentiment que l'arbre, qui s'élève au-dessus du sol et se façonne avec l'aide du ciel, est un être stable et bâti, qui semble même penser.\u003cbr\u003e Et le travail que représente la prise en charge de tels arbres pour qu'ils vivent bien me semble être l'œuvre d'un être immortel ; c'est pourquoi les arboretums ont toujours été pour moi un lieu d'admiration.\u003cbr\u003e J'ai suggéré que cet arboretum ne soit pas seulement un lieu d'exposition de belles plantes, mais un lieu pour retrouver la réflexion et la méditation que les hommes modernes semblent avoir perdues, et il a fini par nommer l'arboretum « Sayuwon » sur-le-champ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- Extrait de « Sayuwon »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La vérité et le but de l'architecture religieuse ne devraient pas être un espace profane et décoratif, mais une forme simple empreinte de sincérité.\u003cbr\u003e Le poète français Paul Valéry disait que rien n'est plus mystérieux que la clarté. \u003cbr\u003eUn espace clair et simple, un foyer pour ceux qui recherchent la liberté dans la vérité – voilà ce que je considère comme l’essence de l’église et de l’architecture religieuse.\u003cbr\u003e --- De \"l'église Hayang Muhakro\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si nous vivons à l'ère de la démocratie, ne serait-il pas juste que l'architecture et les villes que nous habitons soient structurées autour de ce type d'espace multicentrique ?\u003cbr\u003e (…) Cette maison, construite par Hoejae Yi Eon-jeok, une figure de proue du néo-confucianisme sous le règne du roi Jungjong de la dynastie Joseon, après qu'il ait été chassé des luttes politiques et soit retourné dans sa ville natale, est un bâtiment construit sur ce terrain à peu près en même temps que la Villa Rotunda.\u003cbr\u003e (…) L’architecture de Dokrakdang n’existait pas ici sous forme de bâtiment.\u003cbr\u003e Un bâtiment n'est qu'un outil qui délimite une cour, et chaque cour est un monde indépendant.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Dokrakdang »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La maison était située sur une colline légèrement surélevée à l'extrémité du village de Pyeongsan, au-delà de la montagne au nord du temple de Tongdosa.\u003cbr\u003e Pour un architecte, visiter un terrain pour la première fois en vue de le concevoir est une expérience incroyablement excitante. \u003cbr\u003eC’est particulièrement vrai pour moi, qui crois que la réponse à toute architecture réside dans le territoire.\u003cbr\u003e Dès l'instant où vous découvrez un terrain, c'est un moment crucial où vous devez y déceler les indices nécessaires à la conception architecturale et écouter attentivement son histoire afin d'éviter que ces indices ne se dispersent.\u003cbr\u003e J'ai donc pris l'habitude de me laver soigneusement le corps avant de me rendre dans un nouveau pays.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Manchuiheon »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e M. Jeong Gi-yong a élargi ses horizons tout en conservant l'attitude appropriée à un architecte dans un pays au contexte architectural difficile.\u003cbr\u003e Il était un exemple typique de ce qu'on appelle un architecte humaniste, une rareté dans notre société.\u003cbr\u003e Il était aussi un architecte social, plus dévoué que quiconque à créer du bonheur pour ceux qui vivaient dans des conditions difficiles et défavorisées, ainsi que pour les personnes marginalisées. Pour nous qui nous contentons de nos intérêts établis et du monde qui nous entoure, sa vie entière fut celle d'un véritable marginal.\u003cbr\u003e Cela aurait donc bien convenu au président Roh, qui avait lui aussi beaucoup de tendances anticonformistes. \u003cbr\u003eJeong Gi-yong s'est réjoui d'apprendre que, bien que le président ait activement exprimé ses opinions durant le processus de conception, il a finalement suivi la décision de l'architecte.\u003cbr\u003e La bonne architecture est l'œuvre de bons architectes, mais les bons architectes sont le fruit de bons clients.\u003cbr\u003e --- Extrait de « La Maison du Président »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La véritable et essentielle fonction d'une tombe est de se souvenir des morts et de réfléchir sur nous, les survivants.\u003cbr\u003e Autrement dit, le tombeau est en fin de compte un aménagement destiné à nous, les vivants, et j'ai pensé qu'il était juste de le concevoir ainsi.\u003cbr\u003e (…) Autrement dit, l’espace où la vie et la mort se rencontrent, l’espace du carré toujours vide pour servir de médiateur entre elles.\u003cbr\u003e Il a fallu construire ici le carré de cette lune.\u003cbr\u003e (…) C’est sans aucun doute un lieu d’auto-consolation et de réflexion, où l’on lit les inscriptions sur le sol en marchant ou en s’arrêtant le long de la route, où l’on contemple le Rocher du Hibou en traversant le cours d’eau, ou où l’on se tient seul dans le champ accidenté, comme dans un rêve. \u003cbr\u003e--- Extrait de « La tombe du président Roh Moo-hyun »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce monastère, situé près de la gare de Waegwan, a vu une grande partie de son territoire grignotée par plusieurs projets d'urbanisme. Malgré cela, sur ses terres de plus de 20 000 pyeong, il est aujourd'hui entièrement doté de toutes les installations nécessaires à un monastère orthodoxe. C'est un village pour ceux qui se sont volontairement exilés, un lieu empreint de paix.\u003cbr\u003e Lorsque j'ai visité pour la première fois le centre de retraite après avoir été chargé de sa conception, j'ai été profondément ému, comme si je voyais l'abbaye de Cluny en France, le monastère le plus puissant d'Europe médiévale, ou les plans mêmes du monastère découverts dans la bibliothèque de l'abbaye de Saint-Gall.\u003cbr\u003e Il existe aussi des installations de ce genre dans ce pays…\u003cbr\u003e Avant tout, j'étais reconnaissant envers les quelque 100 moines qui, par vocation, s'étaient exilés ici et s'étaient consacrés à une vie d'obéissance.\u003cbr\u003e Il y a encore de l'espoir dans ce monde…\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait de « L'abbaye Saint-Benoît de Waegwan »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e  \u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e\u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn véritable espace qui soulage les douleurs du quotidien et insuffle de la vitalité.\u003cbr\u003e Le pouvoir d'une architecture réfléchie et méditative\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quand on parle de « spiritualité », certaines personnes pensent d'abord à la religion.\u003cbr\u003e Cependant, Seunghyosang souhaite parler de la beauté de la spiritualité qui englobe le silence et la méditation, la pensée et la réflexion, la paix et la solidarité, non seulement au sens religieux de la spiritualité, mais aussi au sens de la protestation contre une société immorale et un capitalisme superficiel.\u003cbr\u003e La raison pour laquelle Seunghyo Sang recherche des valeurs spirituelles et cherche à créer un paysage spirituel n'est pas qu'il possède lui-même une spiritualité claire.\u003cbr\u003e Il confesse au contraire souffrir et être tourmenté par ses propres erreurs, telles que la cupidité, l'hypocrisie, la paresse, l'orgueil et la colère.\u003cbr\u003e Il affirme que, parce que nous sommes constamment en proie aux soucis et aux réflexions, nous n'avons d'autre choix que de rechercher la spiritualité avec plus d'ardeur.\u003cbr\u003e C’est pourquoi nous pouvons comprendre le cheminement spirituel de Seunghyosang. \u003cbr\u003eLes gens modernes vivent souvent avec de l'anxiété et de la haine à cause des soucis et des préoccupations qui leur arrivent comme une fatalité.\u003cbr\u003e Si cette douleur pouvait être soulagée, ne vaudrait-il pas la peine de prendre le temps de séjourner dans un lieu de spiritualité, un paysage architectural propice à la réflexion et à la contemplation ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Tous les principaux lieux visités par Seunghyo Sang dans « Soulscape » sont situés en Chine.\u003cbr\u003e De plus, l'emplacement des bâtiments pour lesquels Seunghyosang a été chargé de la conception se situe pour la plupart dans des endroits où le chemin peut être relié sans difficulté, ce qui rend la planification du parcours facile et réaliste.\u003cbr\u003e De plus, l'auteur vous guide pour choisir librement votre itinéraire et votre hébergement, afin que vous puissiez partir selon vos propres circonstances lorsque vous souhaitez vous évader du quotidien pendant un certain temps et vous installer.\u003cbr\u003e De plus, les lieux présentés dans le livre sont divers, notamment des arboretums, de vieilles maisons, des cimetières et des habitations, ainsi que des édifices religieux tels que des lieux saints, des sanctuaires, des églises, des cathédrales, des monastères et des temples. \u003cbr\u003eSeunghyo Sang présente une variété d'endroits que l'on peut facilement trouver lorsqu'on est las de la vie quotidienne, et montre que la méditation et la contemplation sont possibles partout, si on s'y consacre.\u003cbr\u003e Les lieux présentés dans le livre sont tous uniques et exceptionnels, mais ils appartiennent à la même catégorie que les paysages propices à la réflexion, qui donnent la force de revenir à la vie quotidienne grâce à des expériences qui permettent d'échapper au quotidien.\u003cbr\u003e « Soulscape » démontre qu'une architecture qui évoque la méditation par le simple jeu de la lumière et de l'obscurité peut être plus énergisante qu'une architecture qui crée des scènes spectaculaires.\u003cbr\u003e En suivant le récit profond du paysage architectural qui inspire la réflexion, vous pouvez échapper à l'agitation du quotidien et rencontrer un esprit tourné vers le calme intérieur et la solidité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « L’architecture est un moyen, pas une fin. » \u003cbr\u003e« Nous devons préserver la simplicité et le silence pour que l'architecture devienne la toile de fond de nos vies. » Même à une époque où l'architecture est remplacée par l'immobilier et convertie en argent, Seung Hyo-sang croit au pouvoir de l'architecture et au pouvoir de la pensée qui l'imprègne.\u003cbr\u003e Car une bonne architecture crée une vie meilleure.\u003cbr\u003e En parcourant le chemin tracé dans 『Soulscape』, vous finirez par partager la même foi que l'auteur.\u003cbr\u003e Bien sûr, l'architecture et les écrits de Seunghyosang ne sont pas suffisamment tape-à-l'œil pour éblouir les autres.\u003cbr\u003e Au contraire, elle est si honnête et si claire qu'elle peut s'expliquer facilement par la simple présence de lumière, d'obscurité et de béton apparent.\u003cbr\u003e Est-ce parce que l'authenticité réside dans sa forme la plus simple ?\u003cbr\u003e L'espace restreint nous confère une force de persuasion et d'émotion accrue.\u003cbr\u003e C’est également dans ce contexte que le texte de ce livre, qui comprend plus de 150 illustrations, est composé uniquement de noir et blanc.\u003cbr\u003e Les paysages architecturaux que l'on découvre dans les livres nous apparaissent comme des espaces plus réalistes car ils sont en noir et blanc. \u003cbr\u003eLa signification du lieu s'en trouve également approfondie.\u003cbr\u003e Si vous suivez le paysage architectural dépeint par Seunghyosang, vous adopterez bientôt le même état d'esprit qu'un architecte.\u003cbr\u003e Ce livre constitue le fondement de la pensée de Seunghyosang et la preuve de sa foi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe paysage architectural de la spiritualité qui a guidé les architectes,\u003cbr\u003e Une carte spirituelle que les lecteurs peuvent tracer eux-mêmes en suivant leur propre chemin.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gunwi Sayuwon, l'église Hayang Muhakro, Gyeongju Dokrakdang, le temple Yangsan Tongdosa et Manchuheon, l'église Busan Gudeok, le village de Gimhae Bongha, le sanctuaire Miryang Myeongrye, le monastère bénédictin Waegwan de Chilgok.\u003cbr\u003e Au total, cela représente un trajet de près de 400 kilomètres.\u003cbr\u003e Seunghyo Sang appelle ce chemin, que l'on peut emprunter comme lors d'un pèlerinage, la « carte de la spiritualité ».\u003cbr\u003e 『Soulscape』 présente en détail trente sites architecturaux, qui peuvent être globalement divisés en neuf lieux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ㆍSayuwon : un arboretum situé à Gunwi, Daegu. \u003cbr\u003eCet espace, conçu par les architectes Seung Hyo-sang, Alvaro Siza et Choi Wook, et décoré par les architectes paysagistes Jeong Yeong-seon et Kawagishi Matsunobu, est déjà un lieu qui intéresse et attire de nombreuses personnes.\u003cbr\u003e Elle a bénéficié d'un regain d'intérêt après son apparition dans le drama « Queen of Tears » avec les acteurs Kim Ji-won et Kim Soo-hyun.\u003cbr\u003e C'est un lieu où l'on peut méditer sur l'harmonie entre la nature et l'architecture, ainsi que sur le sens de la réflexion et de la méditation qu'offre un tel lieu.\u003cbr\u003e « Hyeonam », où l'on peut vivre une expérience inédite en ne faisant plus qu'un avec la nature dans le silence ; « Sadam », construit comme un décor de théâtre hypothétique ; « Myeongjeong », un observatoire invisible ; « Cheomdan », construit comme un réservoir d'eau mais lieu d'observation des étoiles ; « Wasa », un monastère en ruines ; « Josa », un monastère pour les oiseaux ; « Gochimjeongsa », une résidence pour les gardes-frontières ; « Gagabinbin », construit par Choi Wook ; « Soyoheon », « Naesimnagwon » et « Sodae », construits par Alvaro Siza, sont tous des bâtiments situés à Sayuwon.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eㆍÉglise Hayang Muhakro : Une petite église dans la région de Hayang.\u003cbr\u003e C'est un refuge pour ceux qui recherchent la liberté dans la vérité, et un lieu où l'on peut entrevoir l'essence de l'architecture religieuse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dokrakdang : Située à Gyeongju, c'est l'ancienne maison où vivait Lee Eon-jeok de Hoejae.\u003cbr\u003e Bien qu'il s'agisse d'un bâtiment de la dynastie Joseon, sa structure spatiale à plusieurs centres, organisée autour d'une cour, en fait un lieu encore plus significatif à l'ère démocratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e • Temple de Tongdosa : Le temple de Tongdosa à Yangsan est l'un des trois temples joyaux et est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le nom de « Sansa ».\u003cbr\u003e Il s'agit d'une structure architecturale qui s'apparente à une organisation urbaine particulière, et ses dimensions et sa composition constituent des espaces exquis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ㆍManchuiheon : Également située à Yangsan, c'est la résidence privée du 19e président Moon Jae-in.\u003cbr\u003e Le nom du bâtiment, qui signifie « Un pin au bord du ruisseau qui pousse lentement et conserve sa verdure luxuriante jusqu'à un âge avancé », traduit le souhait de l'architecte de vivre une vie paisible après sa retraite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ㆍÉglise Gudeok : située à Busan. \u003cbr\u003eC'est ici que l'auteur a passé son enfance, et un lieu où il peut se remémorer les expériences architecturales qui ont jeté les bases de sa carrière d'architecte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ㆍVillage de Bongha : Situé à Gimhae, ce quartier est bien connu pour abriter le tombeau du président Roh Moo-hyun, visité par 1 million de personnes chaque année.\u003cbr\u003e La résidence privée de l'ancien président Roh Moo-hyun, connue sous le nom de « maison au toit bas », a été construite par feu l'architecte Jeong Gi-yong.\u003cbr\u003e C'est un endroit qui donne à réfléchir sur l'adage selon lequel un bon architecte fait un bon client.\u003cbr\u003e Le mémorial Roh Moo-hyun, plutôt que de dominer son environnement, a été conçu pour incarner l'esprit et les valeurs de Roh Moo-hyun à travers l'architecture en exprimant le « terrain en pente » comme un paysage de place en pente.\u003cbr\u003e La tombe du président Roh Moo-hyun est recouverte de stèles de pierre gravées de messages commémoratifs de citoyens, telles des empreintes digitales, créant un paysage réfléchissant où les morts et les vivants se font face, à l'image du Woldae du sanctuaire de Jongmyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ㆍLieu saint de Myeongrye : Situé à Miryang. \u003cbr\u003eCe lieu commémore le martyr Shin Seok-bok Marco, et l'ancienne cathédrale Hanok et la cathédrale commémorative nouvellement construite s'harmonisent pour célébrer la paix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ㆍAbbaye bénédictine de Waegwan : Située à Chilgok, c'est un endroit magnifique avec une cathédrale historique et un bâtiment Seunghyosang récemment achevé.\u003cbr\u003e Jusqu'à 100 moines vivent en communauté dans un esprit de martyre et de dévotion.\u003cbr\u003e Le « centre de retraite », un établissement où les visiteurs peuvent passer la nuit au monastère, a été conçu comme un lieu de retraite pour ceux qui aspirent à une vie hors des sentiers battus et qui souhaitent s'évader de leur quotidien, ne serait-ce qu'un instant.\u003cbr\u003e On l'appelle « Maison à la frontière » et c'est un lieu où l'on peut séjourner et méditer seul dans une cellule isolée, entourée de silence.\u003cbr\u003e Le « Maoro Hall » a été construit en 1957, et la tâche urgente de sa rénovation consistait à lui redonner sa forme originale en révélant le passage du temps plutôt qu'en le dissimulant. \u003cbr\u003eLe « refuge du moine » a été construit comme un exemple d’« architecture contextuelle » qui s’intègre à la forêt de bambous du mur existant en bord de route. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 24 septembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 356 pages | 514 g | 133 × 192 × 24 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791198043313\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1198043318 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894769811498,"sku":"108416","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/712f716510b4aea4f582bb04dd9813f1.jpg?v=1765445499"},{"product_id":"108421","title":"Photos seulement ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjlqwwFl6Z5rjXV2V4r4kI0yt.png?v=1765108315\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Seulement, image \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/133646652\/XL\" 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livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Ces tableaux ont marqué l'histoire de l'art.\u003c\/div\u003e  \u003cdiv\u003e51 tableaux qui ont marqué l'histoire de l'art, sélectionnés par le critique d'art Park Young-taek.\u003cbr\u003e À l'heure où les supports artistiques se diversifient et où l'on assiste à l'émergence de la « fin de la peinture », les 51 tableaux démontrent l'interconnexion de chacun et le rôle de la peinture dans le passé et le présent.\u003cbr\u003e La perspicacité de l'auteur guide les lecteurs vers le charme de la peinture, qui constitue l'essence même de l'art.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e22 octobre 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDes fresques romaines du Ier siècle à « Sky » de Kiki Smith au XXIe siècle\u003cbr\u003e 51 tableaux qui ont marqué l'histoire de l'art occidental\u003cbr\u003e Une réflexion pertinente sur les raisons pour lesquelles il est essentiel de connaître ce tableau.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le livre « Only, Painting », qui contient l'essence du critique d'art Park Young-taek, qui travaille comme critique d'art, conservateur, etc. depuis 34 ans et a examiné en profondeur la théorie et la pratique de l'art moderne, est en cours de publication. \u003cbr\u003eCinquante et un tableaux qui ont marqué un tournant décisif dans l'histoire de l'art occidental sont présentés avec l'appréciation élégante et subtile du critique d'art Park Young-taek.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'aube de l'ère moderne, les supports artistiques se sont diversifiés.\u003cbr\u003e Avec l'émergence non seulement de la peinture sur toile, mais aussi de l'art d'installation et des œuvres vidéo comme branches majeures de l'art, l'idée de la « fin de la peinture » a continué de se répandre.\u003cbr\u003e « Seule la peinture » rejette ces points de vue et établit l'attrait de la peinture comme l'essence même de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Critique d'art passionné d'art, l'auteur a sélectionné des œuvres qui l'ont profondément touché.\u003cbr\u003e L'exposition « Only, Painting » présente 51 tableaux qui ont révolutionné l'histoire de l'art occidental. Les œuvres de peintres célèbres tels que Rembrandt, Van Gogh et Picasso y côtoient celles d'artistes moins connus comme Antoine Watteau, Maurice Utrillo et Max Beckmann, suscitant ainsi la curiosité. \u003cbr\u003eL'ouvrage comprend également des œuvres d'artistes contemporains actifs tels que Kiki Smith, Anselm Kiefer et David Hockney.\u003cbr\u003e À une époque où les possibilités de la peinture semblent épuisées, les tentatives de ceux qui perçoivent le monde sous un angle nouveau et le retranscrivent sur la toile constituent en elles-mêmes une source d'inspiration rafraîchissante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 『Only, Pictures』 est également une collection pour les amateurs d'art.\u003cbr\u003e En examinant lentement chaque œuvre, après l'introduction du critique d'art Park Young-taek, vous vous surprendrez à réfléchir à vos propres raisons d'aimer l'art et de vouloir constituer votre propre collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Toutes les images naissent de la perception et de l'observation de leur sujet.\u003cbr\u003e Une image commence par ce que vous voyez.\u003cbr\u003e Mais la vision ne se résume pas à confirmer l'image projetée sur la rétine.\u003cbr\u003e Elle est liée à l'intuition et à l'expérience, à la mémoire et à l'association, ainsi qu'à l'accès et à l'épanouissement des organes des sens. \u003cbr\u003eAinsi, voir est un acte de reconnaissance, un acte de prise de conscience et un acte de réponse de l'ensemble du corps.\u003cbr\u003e Page 141\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Au début du livre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1 Un regard qui transforme les murs physiques en espaces accueillants : Artiste inconnu, « Vierge tenant une fleur »\u003cbr\u003e 2 Ouvrir la voie à l'illusion tridimensionnelle : Giotto Dibondone, « Lamentation »\u003cbr\u003e 3 Un visage qui reprend vie à notre époque : Robert Campin, Portrait d'une dame\u003cbr\u003e 4. L’humanité face à l’infini de Dieu : Fra Angelico, L’Annonciation\u003cbr\u003e La « tache » laissée par le regard des cinq dactylographes : Hans Holbein, « Les deux ambassadeurs »\u003cbr\u003e 6. Formes créées à partir d'immenses masses de couleur : Titien Vecellio, Autoportrait\u003cbr\u003e 7. Une individualité indéniable : El Greco, le chevalier à la main sur le cœur\u003cbr\u003e 8 Une combinaison fantastique de lumière et d'obscurité : Caravage, Le Souper à Emmaüs \u003cbr\u003e9 Un tableau qui donne à réfléchir : Francisco de Zurbarán, « Eau et roses dans une coupe »\u003cbr\u003e 10 tableaux d'une sensualité envoûtante : Diego Velázquez, Portrait du pape Innocent X\u003cbr\u003e 11 Le cou radieux et la robe nacrée d'une femme : Gerard Terborch, Intérieur avec figures\u003cbr\u003e 12 La présence des êtres vivants et respirants : Johannes Vermeer, La Femme au collier de perles\u003cbr\u003e 13 Les courbes et les rides de la vie sur le visage : Rembrandt Harmans van Rijn, Autoportrait aux deux cercles\u003cbr\u003e 14 La tristesse dans l'illusion de la beauté : Jean-Antoine Watteau, Le Signe de Gersain\u003cbr\u003e 15 Yeux et Cœurs qu'on ne peut reproduire : Francisco Goya, La Comtesse d'Altamira et sa fille, Maria Agustina\u003cbr\u003e 16 Esprits mystérieux de la nature : Camille Corot, Ville d'Avray\u003cbr\u003e 17 La fugacité et le hasard du monde : Edgar Degas, « Répétition » \u003cbr\u003e18 Un festin de belles couleurs : Pierre-Auguste Renoir, « Femme au chat »\u003cbr\u003e 19 Un peintre qui a utilisé et exploité les propriétés matérielles de l'espace : Édouard Manet, « Un bar aux Folies-Bergère »\u003cbr\u003e 20 Le pouvoir puissant de révéler ce qui est en vous : Vincent van Gogh, Autoportrait à Arles\u003cbr\u003e 21. L'éveil émotionnel à travers le paysage : Edvard Munch, « La Maison rouge »\u003cbr\u003e 22. Peinture sur le rapport entre nature et perception : Paul Cézanne, Nature morte aux oignons\u003cbr\u003e 23 Couleurs Libérées du Phénomène : Albert Marquet, « La Route le long du Grand Augustin »\u003cbr\u003e 24 Un tableau qui reproduit la forme du sujet : Pablo Picasso, Buste de femme\u003cbr\u003e 25 La vérité selon laquelle nous devons voir le monde naïvement : Henri Rousseau, « Vue des défenses du côté gauche des écluses de Vanves »\u003cbr\u003e 26 scènes de vie dans la ville éphémère : Maurice Utrillo, rue des Banlieux Sannois\u003cbr\u003e 27 scènes d'intérieur en couleurs : Henri Matisse, L'Atelier rouge  \u003cbr\u003e28 Rendre l'invisible visible : Paul Klee, « Dès que j'ai émergé du gris de la nuit »\u003cbr\u003e 29 L'homme idéal, intelligent et sûr de lui : Max Beckmann, Autoportrait en smoking\u003cbr\u003e 30 objets ordinaires mis en lumière : Pierre Bonnard, « Restaurant avec vue sur le jardin »\u003cbr\u003e 31 Un être humain dont l'esprit est constamment dominé par des désirs inquiétants : Balthus, « Les Rêves de Thérèse »\u003cbr\u003e 32 Plaidoyer pour une perception non contaminée : Jean Dubuffet, « Fragments de la Terre »\u003cbr\u003e 33 Contraste et choc des couleurs et des matières : Serge Polyakoff, « Blanc, rouge et bleu »\u003cbr\u003e 34. Représentation sans lieu : Willem Duconing, Femme 5\u003cbr\u003e 35 coups de pinceau qui frôlent la lutte désespérée : Philip Guston, Peinture\u003cbr\u003e 36 Une peinture qui vibre entre matière et forme, coups de pinceau et couleurs : Giorgio Morandi, « Nature morte »\u003cbr\u003e 37 Une peinture qui brouille les frontières entre représentation et abstraction : Richard Diebenkorn, « Homme assis » \u003cbr\u003e38 Le destin de la ligne faite d'incertitude : Cy Twombly, Panorama\u003cbr\u003e 39 Perception de la planéité de l'écran et de ses bords limités : Frank Stella, Tombeau de Getty\u003cbr\u003e 40 Un écran qui embrasse le sublime abstrait : Mark Rothko, Sans titre\u003cbr\u003e 41 Un tableau qui captive le monde visuel : David Hockney, « Homme prenant un bain de soleil »\u003cbr\u003e 42 Peinture entièrement non figurative : Robert Ryman, Sans titre\u003cbr\u003e 43 Une allégorie visualisant le moi intérieur : Agnes Martin, Sans titre\u003cbr\u003e 44 Un visage remettant en question l'ontologie traditionnelle : Francis Bacon, Étude pour un autoportrait CR 86-02\u003cbr\u003e 45 images devenues objets : Andy Warhol, Lénine\u003cbr\u003e 46 Une métaphore visuelle de l'oubli et de la distorsion d'une mémoire collective qui disparaît : Gerhard Richter, « L'homme abattu » de la série « 18 octobre 1977 »\u003cbr\u003e 47 L’émergence de quelque chose de nouveau qui ne peut être réduit à une signification : Anselm Kiefer, Étoiles filantes \u003cbr\u003e48 Un être humain fragile, déchiré entre libido et ego : Lucian Freud, Flora aux griffes bleues\u003cbr\u003e 49 Un visage étrange qui ne se laisse pas piéger par le texte : Luc Tuyman, Lumumba\u003cbr\u003e 50 difficultés liées à notre vision quotidienne : Wilhelm Sasnal, Copper et Rita\u003cbr\u003e 51 Tapisserie créée dans une atmosphère mystérieuse et sacrée : Kiki Smith, « Ciel »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Source et droits d'auteur de l'image\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4777\/MidCate007\/477661750.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Le tableau est figuratif, abstrait, fantastique, réel, et en même temps, il se soustrait à tout cela.\u003cbr\u003e --- p.38\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les humains perçoivent toujours les choses et le monde de leur propre point de vue.\u003cbr\u003e Mais des choses existent déjà à cet endroit, indépendamment de moi. \u003cbr\u003eCe que nous appelons les choses est régi par nos idées préconçues, est soumis à de prétendues lois universelles des mathématiques et de la physique, et est régi par des lois religieuses et morales qui impliquent la violence.\u003cbr\u003e Les objets que nous rencontrons dans le domaine de l'art sont ceux qui effacent ces objets et révèlent soudain leur forme originelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.82\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le pouvoir des images et des peintures est de rendre visible ce qui était invisible dans la vie quotidienne.\u003cbr\u003e --- p.99\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Toutes les images naissent de la perception et de l'observation de leur sujet.\u003cbr\u003e Une image commence par ce que vous voyez.\u003cbr\u003e Mais la vision ne se résume pas à confirmer l'image projetée sur la rétine.\u003cbr\u003e Elle est liée à l'intuition et à l'expérience, à la mémoire et à l'association, ainsi qu'à l'accès et à l'épanouissement des organes des sens.\u003cbr\u003e Ainsi, voir est un acte de reconnaissance, un acte de prise de conscience et un acte de réponse de l'ensemble du corps.\u003cbr\u003e --- p.143\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUn grand tableau est un tableau qui en dit long.\u003cbr\u003e Les tableaux nous parlent clairement, et lorsque nous pouvons entendre le son d'un tableau, il devient un tableau véritablement vivant.\u003cbr\u003e --- p.160\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'inconscient n'est pas un rêve, mais la puissance qui crée les rêves.\u003cbr\u003e Il existe des souvenirs qui semblent oubliés, mais qui ne le sont pas, et qui ne peuvent être oubliés.\u003cbr\u003e Nous appelons inconscient la partie de l'esprit qui existe à l'intérieur de l'esprit mais qui ne se révèle pas facilement à l'extérieur.\u003cbr\u003e Les peintures de Rousseau font remonter à la surface ce monde inconscient et lui donnent forme.\u003cbr\u003e Et ainsi un nouveau monde se dévoile.\u003cbr\u003e --- p.218\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous percevons tous ce qui se trouve devant notre corps d'un certain point de vue.\u003cbr\u003e Voir, c'est penser.\u003cbr\u003e Le rôle de l'art est d'apprendre aux humains à voir, et voir dans l'art signifie intuition. \u003cbr\u003eCette intuition n'est pas une connaissance intellectuelle, mais une empathie qui pénètre le sujet et s'unit à son être intérieur.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une perspective exempte de notions préconçues ou de perspectives intériorisées par l'apprentissage.\u003cbr\u003e Ce n'est que lorsqu'une certaine distance de vision est acquise que les humains peuvent commencer à penser, à comprendre et à reconnaître.\u003cbr\u003e --- p.225\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La surface du tableau est recouverte de traces de peinture qui a coulé.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une trace de peinture qui a coulé sous l'effet de la gravité.\u003cbr\u003e L'auteur accepte le phénomène inévitable engendré par les lois de la nature.\u003cbr\u003e Comme la vie, la peinture est aussi le fruit du hasard et de l'accident.\u003cbr\u003e Les humains l'acceptent tout simplement.\u003cbr\u003e --- p.289\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Regarder fixement est aussi une forme de désir.\u003cbr\u003e Le désir est de voir derrière les choses et de voir là où les yeux ne peuvent pas atteindre.\u003cbr\u003e Par conséquent, ce désir est difficile à satisfaire ou à réaliser.\u003cbr\u003e L'art consiste peut-être à accomplir sans cesse de telles impossibilités. \u003cbr\u003eGrâce à cela, nous apprenons à regarder et à comprendre les objets et le monde qui nous entourent, à la fois familiers et inconnus.\u003cbr\u003e --- p.308\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La conversation est une tâche désespérée qui s'accroche à la surface du monde.\u003cbr\u003e --- p.402\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les êtres humains sont régis par le temps, ont conscience du temps, et le temps est toujours unique.\u003cbr\u003e Le sentiment d'une extinction irrémédiable, le sentiment de perte lié à l'idée que cette vie est unique et ne pourra jamais se répéter, sont probablement les facteurs décisifs qui préservent les souvenirs et les réminiscences et nous poussent à dessiner.\u003cbr\u003e --- p.490\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La peinture, en termes simples, est un procédé qui crée des illusions sur une surface plane.\u003cbr\u003e Le concept de peinture est interprété légèrement différemment à chaque époque et trouve une nouvelle vie dans la relation entre la technologie contemporaine et les images.\u003cbr\u003e Avec le modernisme et le postmodernisme, la peinture est devenue pratiquement impuissante.\u003cbr\u003e La peinture figurative et abstraite appartient déjà au passé. \u003cbr\u003eMais la conversation ne meurt pas, elle réapparaît à chaque fois, différente et nouvelle, attendant l'occasion de renaître et de mourir à nouveau.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.425\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUne réflexion pertinente sur les raisons pour lesquelles il est essentiel de connaître ce tableau.\u003cbr\u003e L'histoire de la peinture résumée dans un seul livre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 『Only, Pictures』 contient des œuvres qui couvrent différentes époques et styles.\u003cbr\u003e Commençant avec les fresques réalisées à Rome autour du Ier siècle, elle se poursuit à travers la Renaissance, le Baroque et le Rococo, et se poursuit avec des mouvements tels que l'Impressionnisme, le Cubisme et l'Expressionnisme abstrait, qui ont révolutionné la peinture après l'avènement de la photographie.\u003cbr\u003e Si vous regardez les tableaux représentant chaque période par ordre chronologique, vous pouvez constater d'un coup d'œil l'évolution de la peinture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis la Renaissance, les peintres ont cherché à reproduire des images qui ressemblent à la réalité. \u003cbr\u003eOn peut citer comme exemples le Portrait du pape Innocent X de Velázquez (1650), qui capture un visage humain dans son intégralité, et Le Signe de Gersain de Jean-Antoine Watteau (1721), qui illustre les coutumes de l'époque.\u003cbr\u003e Cependant, avec l'invention de la photographie en 1839, la notion de reproduire un objet tel qu'il est a disparu.\u003cbr\u003e Par la suite, des œuvres telles que « Autoportrait à Arles » de Van Gogh (1888) et « La Maison rouge » d’Edvard Munch (1890) sont apparues, exprimant des objets réels à travers le prisme de l’émotion.\u003cbr\u003e Cézanne et Picasso ont commencé à synthétiser de multiples perspectives sur une seule toile.\u003cbr\u003e La peinture, qui avait évolué de la représentation à l'expression et de la figuration à l'abstraction depuis l'avènement de la photographie, trouve son apogée dans l'œuvre abstraite de champ coloré de Mark Rothko, Sans titre (1964).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre ne s'arrête pas là ; il va plus loin. \u003cbr\u003eNous présentons des artistes comme Francis Bacon et David Hockney qui ont résisté au courant de la peinture abstraite dans l'histoire de la peinture et ont tenté de nouvelles formes de peinture figurative.\u003cbr\u003e Nous évoquons également des artistes qui intègrent des figures mythologiques dans leurs peintures, tels que Kiki Smith et Anselm Kiefer.\u003cbr\u003e L'histoire de l'art occidental présentée dans 『Only, Painting』 n'est pas une histoire linéaire allant du passé au futur, mais une histoire circulaire dans laquelle le passé et le présent dialoguent constamment.\u003cbr\u003e L'auteur Park Young-taek écoute la conversation puis la retransmet à ses lecteurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La peinture, en termes simples, est un procédé qui crée des illusions sur une surface plane.\u003cbr\u003e Le concept de peinture est interprété légèrement différemment à chaque époque et trouve une nouvelle vie dans la relation entre la technologie contemporaine et les images.\u003cbr\u003e Avec le modernisme et le postmodernisme, la peinture est devenue pratiquement impuissante.\u003cbr\u003e La peinture figurative et abstraite appartient déjà au passé. \u003cbr\u003eMais la conversation ne meurt pas, elle réapparaît à chaque fois, différente et nouvelle, attendant l'occasion de renaître et de mourir à nouveau.\u003cbr\u003e Page 417\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAvec un regard long et profond\u003cbr\u003e Preuve que nous aimons l'art\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'auteur Park Young-taek observe longuement un tableau.\u003cbr\u003e Il révèle l'autre face du tableau avec une ténacité et une méticulosité qui ne laissent rien passer, pas même un petit coup de pinceau dans un coin.\u003cbr\u003e « Only, Picture » nous apprend qu'il existe dans une œuvre d'art des murmures qui ne peuvent être perçus qu'en la regardant longuement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la fresque de Giotto « Lamentation » (1304-1306), l'histoire des personnes entourant le corps de Jésus est mise en évidence par l'examen de la composition du tableau et de la disposition des figures.\u003cbr\u003e Dans l'œuvre de Manet, Un bar aux Folies-Bergère (1882), la signification du tableau est élargie par les formes subtiles des deux figures placées sur le côté droit du tableau. \u003cbr\u003eDans la Nature morte de Giorgio Morandi (1954), une subtile dissonance se trouve parmi les objets immobiles, et dans Flora aux griffes bleues de Lucian Freud (2000-2001), une nuance sexuelle est capturée à travers les ombres dessinées au bas du tableau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un grand tableau est un tableau qui en dit long.\u003cbr\u003e Les tableaux nous parlent clairement, et lorsque nous pouvons entendre le son d'un tableau, il devient un tableau véritablement vivant.\u003cbr\u003e Page 159\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jusqu'à la Renaissance, les peintures étaient rares et ne pouvaient être vues que dans les cathédrales ou les palais.\u003cbr\u003e Puis, avec l'invention de la toile et la généralisation des reproductions, celles-ci devinrent facilement accessibles partout, et le mystère qui entourait la peinture s'estompa.\u003cbr\u003e 『Only, Painting』 restitue le charme magique de la peinture, où des objets tridimensionnels et concrets ou des émotions abstraites prennent vie lorsque la peinture est appliquée sur un plan bidimensionnel. \u003cbr\u003eLa riche collection de peintures de l'auteur Park Young-taek offre aux lecteurs l'occasion de réfléchir aux raisons pour lesquelles ils aiment peindre. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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Title","offer_id":43894769877034,"sku":"108421","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/4e138aa60f0141a6b468591927fd64dd.jpg?v=1765445506"},{"product_id":"108425","title":"Les peintures de la vie de Joaquín Sorolla ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjlqpnh6RiYk2T5m74DV72Xvf.png?v=1765108336\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Les peintures de la vie de Joaquín Sorolla \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/133311933\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cdiv\u003e [La sélection officielle des chefs-d'œuvre de Joaquín Sorolla, écrivain dévoué à sa famille et à l'art] La sélection officielle des chefs-d'œuvre de Joaquín Sorolla, maître de la lumière et écrivain récemment réévalué au XXIe siècle.\u003cbr\u003e L'auteure, qui est l'arrière-petite-fille de l'auteur, a personnellement sélectionné et inclus 100 œuvres majeures, illustrant la vie de Sorolla consacrée à sa famille et à l'art. \u003cbr\u003eL'univers artistique de Sorolla, qui a produit 4 000 œuvres en 40 ans, offre une expérience émouvante qui transcende les 100 ans.\u003cbr\u003e - Ahn Hyun-jae, producteur artistique\u003c\/div\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLa ligne officielle de chefs-d'œuvre née après une longue attente\u003cbr\u003e Un livre d'art présentant plus de 100 de ses œuvres les plus célèbres, ce récit, semblable à un film, de la vie du peintre Sorolla, qui se consacra à sa famille et à l'art.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Ce livre, à la conception et à la réalisation magnifiques, rassemble plus de 100 œuvres majeures de Sorolla, soigneusement sélectionnées par l'auteur, une autorité reconnue et son arrière-petite-fille. » – Art of Times\u003cbr\u003e « Mais même en ces temps sombres, l’œuvre magistrale de Sorolla brille d’un éclat toujours aussi vif. » – Blanca Pons-Sorolla\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Joaquin Sorolla (1863-1923), le « plus grand peintre espagnol du monde » et « maître de la lumière » oublié, n'a été redécouvert qu'au XXIe siècle, 100 ans plus tard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 2009, une rétrospective de Sorolla a été organisée au musée du Prado à Madrid. \u003cbr\u003eL'exposition a attiré 459 267 visiteurs, soit la plus forte affluence de ces 10 dernières années.\u003cbr\u003e Sa première exposition personnelle à New York, qui s'est tenue il y a exactement 100 ans, en 1909, a été considérée comme « le plus grand succès de l'histoire de l'art new-yorkais ».\u003cbr\u003e La presse américaine a rendu compte de l'exposition comme suit :\u003cbr\u003e « Ce qui aurait pu être une douce vague d’intérêt artistique s’est transformé en un raz-de-marée d’enthousiasme incontrôlable. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À Paris, en France, de nombreux critiques et peintres que Sorolla rencontrait l'estimaient beaucoup et entretenaient des liens d'amitié avec lui.\u003cbr\u003e Claude Monet, le peintre de la lumière, l'a salué comme « le maître de la lumière ».\u003cbr\u003e Durant ses quarante années de carrière, Sorolla travailla sans relâche, créant 4 000 œuvres. Malheureusement, il s’effondra alors qu’il peignait, et sa dernière œuvre resta inachevée.\u003cbr\u003e Et pendant un siècle, elle sembla sombrer dans un profond sommeil, presque oubliée du monde extérieur à l'Espagne. \u003cbr\u003eMais les grandes œuvres de Sorolla, avec leur universalité et leur émotion intemporelles, ont toujours brillé de mille feux.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e introduction\u003cbr\u003e Formation et développement 1880-1903\u003cbr\u003e Apogée artistique 1904-1911\u003cbr\u003e Maturité créative 1912-1920\u003cbr\u003e rapport annuel\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4764\/MidCate003\/476324291.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Ses œuvres sont étonnamment méconnues aujourd’hui. » – Kunsthalle Munich, 2016\u003cbr\u003e « La lumière méditerranéenne qu’il dépeint est intemporelle et sans pareille. » – National Gallery, Londres, 2019\u003cbr\u003e « À travers son œuvre, Sorolla raconte l’histoire de la vie. » – Domus, Italie, 2022\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Joaquin Sorolla était un dessinateur et peintre accompli, spécialisé dans les paysages, les portraits et les grandes peintures historiques aux couleurs réalistes. \u003cbr\u003eIl est célèbre pour ses scènes de plage représentant des enfants jouant sous la lumière éblouissante de sa ville natale, Valence, et pour ses descriptions vivantes de la vie, des passe-temps et des coutumes des habitants de la campagne espagnole.\u003cbr\u003e Ce magnifique ouvrage contient plus de 100 œuvres majeures de Sorolla, sélectionnées par Blanca Pons-Sorolla, son arrière-petite-fille et une chercheuse de premier plan sur Sorolla.\u003cbr\u003e L'auteur, qui a été en contact étroit avec la vie et les archives personnelles de Sorolla, explore la vie et l'œuvre de l'artiste, ainsi que son héritage dans l'art mondial, à travers une écriture approfondie et des documents photographiques rares.\u003cbr\u003e Elle réunit la collection principale du Musée national Sorolla en Espagne ainsi que les chefs-d'œuvre de Sorolla dispersés à travers le monde.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un chef-d'œuvre officiel, fruit d'une longue attente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eImage de la vie 1.\u003cbr\u003e Famille – « Durant cette période, il découvrit deux grands amours qui l’accompagneraient pour le reste de sa vie. »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eJoaquin Sorolla est né à Valence en 1863 et est mort à Cercedilla, une ville près de Madrid, en 1923.\u003cbr\u003e Sa période d'activité artistique s'étend de 1880 à 1920, date à laquelle il cesse définitivement de peindre à la suite d'une hémorragie cérébrale.\u003cbr\u003e Durant ces 40 années, il a peint un nombre étonnant de tableaux, laissant derrière lui un total de 4 000 œuvres.\u003cbr\u003e Comme il l'écrivait à sa femme, pendant 40 ans, il n'a fait que peindre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Je t’ai déjà raconté ma journée.»\u003cbr\u003e …Je dis toujours la même chose.\u003cbr\u003e Je fais un dessin et je dis « Je t'aime ».\u003cbr\u003e C'est tout.\u003cbr\u003e « Cela ne suffit-il pas ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Son épanouissement en tant qu'artiste est intimement lié à l'épanouissement qu'il ressent dans sa vie de personne ordinaire.\u003cbr\u003e Cela peut être confirmé par les lettres qu'il échangeait quotidiennement lorsqu'il n'était pas avec sa femme.\u003cbr\u003e La vie qu'il raconte dans ce livre est également largement basée sur ces lettres intéressantes. \u003cbr\u003eLe musée Sorolla de Madrid conserve 988 lettres que Sorolla a envoyées à sa femme Clotilde et à ses enfants, publiées en deux volumes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sorolla rencontra Clotilde à l'âge de 15 ans, l'épousa à 25 ans et eut trois enfants.\u003cbr\u003e Son amour pour sa famille était profond à bien des égards, car il a perdu ses deux parents du choléra alors qu'il n'avait que deux ans.\u003cbr\u003e Il a beaucoup souffert lorsqu'il a été contraint d'être loin de sa femme et de sa famille, et lorsqu'il a eu des enfants malades, il a dû prendre des congés pour s'occuper d'eux.\u003cbr\u003e Il n'avait aucune intention de devenir portraitiste, car il s'intéressait à la peinture de la lumière naturelle, mais une fois que ses portraits de sa femme et de ses enfants furent connus, il commença à recevoir un flux constant de commandes de portraits. \u003cbr\u003eSes peintures de famille, telles que « Mère » (1895-1900), un portrait paisible d'une mère et de sa fille dormant ensemble pour commémorer la naissance de sa troisième fille, Elena, et « Promenade au bord de la mer » (1910), un portrait instantané de sa femme et de sa fille aînée de vingt ans se promenant sur la plage de Valence, figurent parmi ses chefs-d'œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eImage de la vie 2.\u003cbr\u003e La mer – « Quelle merveilleuse couleur bleue que la mer ! » (Sorolla à Clotilde)\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Comme tout Méditerranéen typique, l'endroit où Sorolla se sentait le plus à l'aise pour peindre était sans conteste Valence.\u003cbr\u003e Il possédait un don infini pour saisir sensoriellement la vie et la beauté du monde qui l'entourait, et son idéal était de capturer sur la toile tout ce qu'il pouvait voir et aimer.\u003cbr\u003e Pour lui, Valence était l'endroit où la nature était la plus impressionnante. \u003cbr\u003eArrivé au port de Valence après un an passé sans voir la mer en raison de la maladie de sa fille Maria, il écrit dans sa première lettre :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Je profite de ce magnifique spectacle de lumière et de couleurs depuis 16 heures. »\u003cbr\u003e Il fait chaud et agréable aujourd'hui.\u003cbr\u003e Je contemple de belles choses sans perdre un seul instant.\u003cbr\u003e Quelle magnifique couleur bleue que cette mer ! Le jeu de lumière est enchanteur.\u003cbr\u003e J'ai vu des pêcheurs rentrer au port.\u003cbr\u003e De belles voiles et des pêcheurs, la mer reflétant mille couleurs… Quel dommage que tu ne sois pas à Madrid.\u003cbr\u003e « Ce serait merveilleux si nous pouvions vivre tous les cinq ensemble près du port. » (Sorolla à Clotilde, 23 novembre 1907)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis le milieu du XXe siècle, la plage est un sujet récurrent dans ses peintures. \u003cbr\u003eEn regardant des œuvres telles que « White Boat, Havea » (1905), qui est l'illustration de couverture de ce livre, et « Girls Playing in the Water, Havea » (1905), on ne peut s'empêcher de reconnaître son talent exceptionnel pour recréer la lumière et le mouvement.\u003cbr\u003e Ces œuvres de plage, peintes en plein air du début à la fin, sont incrustées de grains de sable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eImage de la vie 3.\u003cbr\u003e Le Jardin – « Ce qui est beau, c’est la nature elle-même. » (Sorolla à Clotilde)\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les jardins furent un sujet fréquent pour Sorolla à partir de 1907.\u003cbr\u003e L'exposition new-yorkaise de 1909 présentait également plusieurs œuvres représentant les jardins du palais de La Granja et de l'Alcázar de Séville.\u003cbr\u003e Plus tard, il a peint les jardins de l'Alhambra et du Generalife à Grenade, puis à Séville, et surtout les jardins de sa maison à Madrid. \u003cbr\u003eDans toutes ces peintures de jardins, il a tenté des compositions photographiques et des angles audacieux, capturant le jeu de la lumière et de l'ombre par des coups de pinceau légers et esquissés et des couleurs riches.\u003cbr\u003e Il ne s’agit pas seulement de paysages, mais aussi de scènes extérieures exceptionnelles mettant en scène les femmes de la famille, telles que « Femme et filles dans le jardin » (1910) et « Sieste » (1911).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sorolla, qui préférait une maison avec jardin pour la santé de sa femme et de sa fille, acheta sa première maison en 1911.\u003cbr\u003e Cette maison, avec son jardin et son atelier, abrite aujourd'hui le Musée national de Sorolla à Madrid.\u003cbr\u003e (Ceci est la conséquence du legs de tous ses biens au gouvernement espagnol par sa femme Clotilde, deux ans après la mort de Sorolla.) Il a peint de nombreux tableaux magnifiques représentant le jardin de sa maison, d'une sensibilité et d'une qualité incomparables.\u003cbr\u003e Il a passé ses derniers instants à peindre dans le jardin de sa maison. \u003cbr\u003eLe 20 juin 1920, alors qu'il peignait le portrait de la femme de son ami dans le jardin, il fut victime d'une hémorragie cérébrale et ne put plus jamais peindre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e* La singularité des [Images de la vie de Joaquín Sorolla]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1) Fourni par le Musée national de Sorolla, en Espagne, ce livre d'art est magnifiquement reproduit dans la plus haute qualité.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage a nécessité la coopération d'institutions artistiques de renommée mondiale, notamment le Prado à Madrid et l'Hispanic Society de New York, ainsi que des plaques haute résolution spécialement fournies par le musée Sorolla.\u003cbr\u003e Vous pouvez pleinement apprécier les avantages d'un livre d'art grand format de 240 x 280 mm, qui vous permet d'admirer pleinement chaque œuvre d'art sur une seule page.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e2) L'essence de son arrière-grand-père Sorolla, compilée tout au long de sa vie par l'historienne de l'art Blanca Pons-Sorolla\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'auteure de ce livre, Blanca Pons-Sorolla, est la petite-fille de Maria, la fille aînée du peintre Sorolla, et une historienne de l'art renommée. \u003cbr\u003eElle a consacré sa vie à compiler l'œuvre de l'artiste, à organiser articles, lettres et documents photographiques, et elle est reconnue comme une autorité de premier plan.\u003cbr\u003e Il a sélectionné une centaine d'œuvres parmi plus de 4 000 et a judicieusement introduit des documents photographiques d'importance historique et d'intérêt.\u003cbr\u003e Il a également fait preuve d'un talent d'écriture exceptionnel en mêlant avec brio le récit de la vie de l'artiste à des commentaires artistiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e3) Le vrai visage d'un artiste humaniste qui aimait la mer, la campagne et, par-dessus tout, sa famille et ses voisins.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ayant obtenu le soutien des critiques et du public, Sorolla se consacra aux sujets qu'il souhaitait vraiment représenter.\u003cbr\u003e C'étaient les coutumes (la vie quotidienne) et le paysage de la plage.\u003cbr\u003e Et il dessinait littéralement sans relâche.\u003cbr\u003e Il a créé environ 4 000 œuvres et laissé derrière lui environ 8 000 dessins.\u003cbr\u003e Ses œuvres se répartissent en trois grandes catégories : les paysages marins, les paysages ruraux et les portraits. \u003cbr\u003eL'amour du peintre transparaît dans les portraits de ses enfants, de sa femme et de ses amis, peints dans le jardin de sa maison, qu'il a construite et entretenue lui-même durant ses dernières années ; ce sont là des chefs-d'œuvre incontestables. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 4 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 224 pages | 1 506 g | 248 × 288 × 24 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791190314374\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1190314371 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894769975338,"sku":"108425","price":66.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ab7d5f4ed23223cf45199afd14d456d4.jpg?v=1765445513"},{"product_id":"108429","title":"Calendrier de 365 jours (Édition à récupération minimale) ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trhXDZgGki8MIO3qnTw4U8CK4x.png?v=1765108357\" 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style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/133204179\/XL\" 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captivants\u003cbr\u003e 365 jours par an, calendrier de dix mille ans,\u003cbr\u003e L'édition Minimal Recover est sortie !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Parce que j’ai pu rester devant ce tableau, je serai heureux pendant dix ans de ma vie. » À l’instar de cette remarque de Van Gogh après avoir vu « La Fiancée juive » de Rembrandt, il arrive qu’un chef-d’œuvre reste gravé dans nos cœurs depuis le premier instant où nous le contemplons jusqu’au jour où l’émotion s’estompe, nous donnant la force de continuer à vivre et devenant une lumière dans notre quotidien. \u003cbr\u003eL'artiste Kim Young-sook a fait découvrir à de nombreux lecteurs le plaisir de lire des tableaux grâce à des livres d'art à succès tels que « Art 365 : Une page, tout le savoir du monde devient mien » et « L'art à chaque instant ».\u003cbr\u003e L'un d'eux, le « Calendrier chef-d'œuvre de 365 jours », est proposé aux lecteurs dans une « Édition Minimal Recover » avec un emballage encore plus amélioré.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La conception moderne de la couverture, ornée de natures mortes d'Odilon Redon, associée au style minimaliste du texte principal qui permet aux lecteurs de se concentrer davantage sur l'appréciation des chefs-d'œuvre eux-mêmes, offrira un plaisir de lecture différent.\u003cbr\u003e Désormais, grâce au calendrier « 365-Day Masterpiece Calendar », vous pouvez facilement admirer chaque jour les plus beaux chefs-d'œuvre du monde directement sur votre bureau.\u003cbr\u003e Les commentaires bienveillants et divertissants de l'auteure Kim Young-sook constituent un autre plaisir que vous trouverez dans ce livre. \u003cbr\u003eEn cette fin d'année, le « Calendrier Chef-d'œuvre de 365 jours » sera le cadeau idéal pour vous et vos proches qui souhaitent commencer la nouvelle année avec énergie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Note de l'auteur\u003cbr\u003e Janvier\u003cbr\u003e février\u003cbr\u003e Mars\u003cbr\u003e avril\u003cbr\u003e Peut\u003cbr\u003e Juin\u003cbr\u003e Juillet\u003cbr\u003e Août\u003cbr\u003e Septembre\u003cbr\u003e octobre\u003cbr\u003e Novembre\u003cbr\u003e décembre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4765\/MidCate002\/476413665(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Van Gogh a créé un contraste saisissant en peignant le ciel nocturne et la rivière d'un bleu cobalt profond, et la lumière des étoiles et les lumières du village au loin dans une couleur jaune complémentaire.\u003cbr\u003e Bien que la forme et la taille des étoiles soient exagérées, leur position est exacte, et si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'il s'agit de la Grande Ourse.\u003cbr\u003e Son principe était de dessiner ce dont il avait réellement été témoin sur les lieux.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La Nuit étoilée sur le Rhône, Vincent van Gogh, 25 janvier »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMonet, ruiné, commença à vivre à Vétheuil avec sa femme Camille et leurs deux enfants, ainsi qu'avec Alice, la femme de son mécène, et ses six enfants, qui avaient fait faillite et n'avaient nulle part où aller.\u003cbr\u003e Au milieu de ces difficultés, Monet, déterminé à renaître grâce à la peinture, a peint ce paisible paysage hivernal de Vétheuil tout en soufflant sur ses mains gelées par un froid glacial.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La Route de Vétheuil, Effet de neige, Claude Monet, 3 février »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Solberg, un peintre qui se trouvait par hasard à faire du ski et qui fut captivé par la beauté du mont Rondane, commença à dessiner assidûment la montagne pendant le trajet en train qui le ramenait chez lui.\u003cbr\u003e Il retourna plusieurs fois à la montagne par la suite, cherchant à exprimer l'émotion intense qu'il ressentait, et acheva finalement ce tableau après 15 ans.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Une nuit d'hiver dans les montagnes », Harald Solberg, 25 février\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJang Du-py capture les caractéristiques d'un objet sous une forme simple, puis applique des couleurs claires sur la toile, la rendant transparente même vers le bas.\u003cbr\u003e Il acquit la célébrité en tant que peintre ayant le mieux peint Venise après Paris.\u003cbr\u003e Les gondoles glissant sur les eaux bleues des canaux au crépuscule, les clochers et même les édifices religieux sont un spectacle familier pour ceux qui aiment Venise.\u003cbr\u003e ---Extrait de \"Venise, Jean Dufy, 1er avril\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Skagen, village situé à l'extrême nord du Danemark, est un village de pêcheurs réputé pour sa pêche au hareng.\u003cbr\u003e L'école de Skagen s'est formée lorsque des peintres d'Europe du Nord, influencés par l'art impressionniste français, se sont réunis un à un dans les magnifiques paysages qui entourent la mer.\u003cbr\u003e Kroyer était l'un d'eux, il séjournait ici avec sa femme Marie.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Une soirée d'été sur la plage de Skagen, Peder Severin Kröyer, 19 juin »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAlors qu'ils pensaient ne plus pouvoir endurer la douleur, la neuvième et plus puissante vague approcha, et les occupants du navire naufragé faisaient de leur mieux pour lui résister.\u003cbr\u003e Bien que représentant un moment de lutte acharnée, cette œuvre est considérée comme l'une des plus belles peintures de Russie.\u003cbr\u003e Aivazovsky était un peintre de marines russe qui vivait dans une maison au bord de la mer et y a créé plus de 6 000 œuvres au cours de sa vie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « La Neuvième Vague, Ivan Aïvazovski, 12 octobre »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e*** Meilleure vente d'art pendant 3 années consécutives\u003cbr\u003e *** 《Calendrier chef-d'œuvre de 365 jours》 Édition Minimal Recover disponible !\u003cbr\u003e Un calendrier de 365 jours avec des chefs-d'œuvre captivants\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« Parce que j’ai pu rester devant ce tableau, je serai heureux pendant dix ans de ma vie. » À l’instar de cette remarque de Van Gogh après avoir vu « La Fiancée juive » de Rembrandt, il arrive qu’un chef-d’œuvre reste gravé dans nos cœurs depuis le premier instant où nous le contemplons jusqu’au jour où l’émotion s’estompe, nous donnant la force de continuer à vivre et devenant une lumière dans notre quotidien.\u003cbr\u003e L'artiste Kim Young-sook a joué un rôle de premier plan dans la popularisation des connaissances artistiques en publiant plusieurs livres d'art, et a offert aux lecteurs chinois le plaisir d'approfondir leur connaissance de la peinture.\u003cbr\u003e Parmi ses ouvrages, « 365-Day Masterpiece Masterpiece Masterpiece Masterpiece », qui a suscité un vif intérêt grâce à son concept d’« un calendrier de 10 000 ans pour apprécier des chefs-d’œuvre chaque jour » et qui s’est maintenu en tête des ventes pendant trois ans, est désormais disponible dans une édition remaniée avec un emballage encore plus amélioré.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNon seulement la conception de la couverture a été modernisée avec des natures mortes d'Odilon Redon, mais le texte principal a également été repensé dans un style minimaliste optimisé pour « apprécier les tableaux célèbres ».\u003cbr\u003e Même si votre vie quotidienne chargée ne vous laisse pas le temps de visiter un musée d'art, vous pouvez facilement découvrir chaque jour les chefs-d'œuvre les plus éblouissants du monde grâce à ce livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eÉmotions profondes, réconfort et même connaissances culturelles\u003cbr\u003e Un parcours à travers sept thèmes, à travers des tableaux célèbres\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Une simple routine suffit peut-être pour bien commencer la journée.\u003cbr\u003e Placez le « Calendrier Chef-d'œuvre de 365 jours » à un endroit où votre regard se pose souvent, et laissez-vous imprégner par une image chaque jour.\u003cbr\u003e Du lundi, où l'esprit des fêtes plane encore, au dimanche, où vous souhaitez vous faire plaisir après une semaine difficile, ce livre regorge de chefs-d'œuvre de rythme et d'émotion, essentiels pour chaque jour de la semaine, vous offrant un moment de bonheur rien qu'en les regardant chaque jour.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e[MON] Énergie : Une image lumineuse pour mieux commencer la journée\u003cbr\u003e [MAR] Beauté : Des chefs-d'œuvre qui apportent une joie éblouissante\u003cbr\u003e [MER] Confiance : Les couleurs qui me font me sentir au top\u003cbr\u003e [JEU] Détente : un moment pour se libérer de l'anxiété et du stress\u003cbr\u003e [VEN] Émerveillement : Un voyage à travers des paysages et des peintures exotiques\u003cbr\u003e [SAT] Inspiration : L'extase ultime, le moment de la créativité\u003cbr\u003e [SOLEIL] Réconfort : Une peinture qui apaise l'esprit\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSi vous ne pouvez pas aller au musée d'art tous les jours,\u003cbr\u003e Apportez-moi la galerie d'art\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Un autre plaisir que vous trouverez dans ce livre est le commentaire amical et divertissant de Kim Young-sook, auteure du best-seller « 365 leçons d'art : tout le savoir du monde devient vôtre ».\u003cbr\u003e De plus, les images de tableaux célèbres imprimées sur du papier de haute qualité après avoir subi des corrections minutieuses transmettent une impression de présence saisissante, comme si vous contempliez les célèbres tableaux juste devant vous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les illustrations et le texte de ce livre sont d'une grande beauté.\u003cbr\u003e Elle a le pouvoir de donner du courage. \u003cbr\u003eL'enthousiasme, la passion et la sagesse imprègnent la vie des artistes.\u003cbr\u003e Pour moi, qui m'apprête à démarrer la nouvelle année avec énergie en cette fin d'année, ou pour une personne spéciale à qui je souhaite exprimer mes sentiments, le « Calendrier Chef-d'œuvre de 365 jours » sera le cadeau idéal. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 9 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure Springbook\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 384 pages | 223 × 140 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791194033363\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1194033369 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894770073642,"sku":"108429","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/66bfc9fc568359ce49b6ee49356937fc.jpg?v=1765445520"},{"product_id":"108437","title":"David Hockney : Tout est art ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjjfGVLHzO5I4TTOgFWfzMOBZ.png?v=1765108380\" 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style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/132621008\/XL\" 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art britannique qui a captivé l'attention du monde entier.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLe livre officiel de David Hockney, un maître de l'art moderne !\u003cbr\u003e Réflexions colorées sur la vie et l'art, racontées directement par lui\u003cbr\u003e Un recueil des écrits et des œuvres représentatives de Hockney, riches d'inspiration artistique.\u003cbr\u003e Découvrez le premier manuel relié en édition limitée de Corée !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'ouvrage officiel, David Hockney : Anything Can Be Art, qui rassemble les réflexions et les idées de l'un des artistes britanniques les plus influents de notre époque, est désormais disponible en édition limitée reliée.\u003cbr\u003e Avec sa reliure rigide et robuste, son format portable et sa composition qui exprime les couleurs vives caractéristiques de l'œuvre de Hockney, il a été créé pour que vous puissiez « plonger » dans l'univers de Hockney à tout moment et n'importe où.\u003cbr\u003e On peut voir d'un coup d'œil ses citations et ses œuvres, appréciées dans le monde entier comme un maître du pop art réaliste, un genre indispensable de l'art moderne, et un artiste qui est devenu un genre à part entière. \u003cbr\u003eRempli de ses réflexions uniques sur la vie et l'art, la peinture et la création artistique, la nature et la technologie, ce livre offre aux lecteurs une inspiration artistique sans pareille.\u003cbr\u003e Les peintures, croquis, estampes, collages photographiques et dessins sur iPad inclus, parmi d'autres œuvres clés, enrichissent l'expérience de lecture en offrant une compréhension plus approfondie de son univers d'expérimentation artistique audacieuse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e David Hockney n'a cessé de poser des questions telles que « Comment devons-nous voir le monde ? » et « Comment devons-nous exprimer ce que nous voyons dans l'art ? » à travers divers médias, dont la peinture, le film et le numérique.\u003cbr\u003e La passion et la persévérance de Hockney pour « l'acte de voir » s'expriment pleinement dans ses œuvres, qui capturent avec délicatesse des scènes, des objets et des personnes du quotidien que nous pourrions facilement négliger.\u003cbr\u003e « J’ai toujours été un observateur. » \u003cbr\u003eComme il le disait lui-même : « C’est ce que font les artistes », tout ce qui passe sous le regard persistant de David Hockney devient de l’art.\u003cbr\u003e Ce livre, qui décrit directement comment Hockney, un grand artiste de notre temps, perçoit le monde qui l'entoure, offrira aux lecteurs une précieuse occasion de renouveler leur perspective sur l'art.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Préface – Martin Gayford\u003cbr\u003e Le point de vue de Hockney sur Hockney - le passé\u003cbr\u003e La vision de la vie selon Hockney\u003cbr\u003e La vision de l'art selon Hockney\u003cbr\u003e La vision de l'inspiration selon Hockney\u003cbr\u003e Le point de vue de Hockney sur son travail\u003cbr\u003e La vision de la nature selon Hockney\u003cbr\u003e Le point de vue de Hockney sur la photographie\u003cbr\u003e La vision de la technologie selon Hockney\u003cbr\u003e Le point de vue de Hockney sur Hockney - présent\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Œuvres incluses\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4736\/MidCate009\/473587221.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Comme le montrent les vies de nombreux peintres et sculpteurs, les grands artistes ne sont pas nécessairement sages. \u003cbr\u003eMais Hockney semble savoir instinctivement comment tracer son propre chemin, tant en tant qu'artiste que dans sa vie personnelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bien sûr, Hockney dirait immédiatement cela.\u003cbr\u003e Chacun est différent intérieurement, et votre propre méthode ne fonctionnera peut-être pas pour tout le monde.\u003cbr\u003e En réalité, peut-être que seul Hockney lui-même aurait pu vivre ainsi.\u003cbr\u003e Combien de personnes seraient prêtes à regarder des gouttes de pluie tomber dans une flaque d'eau pendant des heures, et combien seraient tellement absorbées par la peinture d'un arbre fruitier en fleurs qu'elles en perdraient complètement la notion du temps ?\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il est difficile de dire exactement pourquoi j'ai décidé de devenir artiste.\u003cbr\u003e De toute évidence, il avait un peu plus de talent que les autres. \u003cbr\u003eMais parfois, le talent vient du plaisir d'observer, d'étudier et d'exprimer les choses un peu plus que les autres, du fait de trouver le monde visible un peu plus intéressant.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Hockney voit Hockney - Le passé »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La plupart des objets de l'univers n'ont pas de couleur.\u003cbr\u003e Mais la Terre possède une surprenante variété de couleurs.\u003cbr\u003e Bleu, rose, vert.\u003cbr\u003e C'est précisément pour cela que je pense que nous sommes spéciaux.\u003cbr\u003e Nous ne voyons pas le monde de loin.\u003cbr\u003e Nous y sommes.\u003cbr\u003e J'aime l'idée d'exister dans ce monde.\u003cbr\u003e Je ne veux pas me contenter de regarder par le trou de la serrure.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La vie vue par Hockney »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On ne peut nier le principe du plaisir dans l'art.\u003cbr\u003e Cependant, cela ne signifie pas nécessairement que tout art est facile et joyeux.\u003cbr\u003e Certaines personnes trouvent une joie profonde dans les images de Jésus crucifié. \u003cbr\u003eL'art devrait être un plaisir profond.\u003cbr\u003e Il y a une contradiction dans l'art du désespoir absolu.\u003cbr\u003e Car au moins, la simple tentative de communiquer atténue un peu le désespoir.\u003cbr\u003e L'art comporte cette contradiction inhérente.\u003cbr\u003e ---Extrait de « L'art vu par Hockney »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je peux être honnête.\u003cbr\u003e Depuis 60 ans, j'ai fait chaque jour ce que je voulais.\u003cbr\u003e Peu de gens peuvent en dire autant.\u003cbr\u003e Je trouve de la joie dans les dessins que je réalise.\u003cbr\u003e Sinon, j'aurais déjà démissionné.\u003cbr\u003e N'est-ce pas ? Je n'aurais jamais imaginé peindre avec une telle ambition à mon âge.\u003cbr\u003e Je sais que je suis un peintre assez célèbre.\u003cbr\u003e Je suppose que c'est simplement parce que mes peintures trouvent un écho auprès d'un large public.\u003cbr\u003e Je ne réfléchis pas profondément à la raison.\u003cbr\u003e Je ne suis pas vraiment du genre à me perdre dans des réflexions profondes.\u003cbr\u003e Je vis dans le présent.\u003cbr\u003e Elle est toujours présente.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e  \u003cdiv\u003e---Extrait de « Hockney voit Hockney - Présent »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDavid Hockney, maître de l'art moderne, a été le premier à révéler ses réflexions sur l'art.\u003cbr\u003e Une collection des œuvres les plus précieuses au monde, signées par des artistes de renom, réunies en un seul volume !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e En 2017, pour commémorer le 80e anniversaire de la naissance de l'artiste, une exposition rétrospective a été présentée dans des musées d'art de renommée mondiale, dont la Tate Gallery à Londres, le Centre Pompidou en France et le Metropolitan Museum of Art aux États-Unis.\u003cbr\u003e Le nombre de visiteurs approche le million.\u003cbr\u003e Suite à cela, le nombre cumulé de visiteurs à l'exposition organisée au musée d'art de Séoul, en Corée, a également dépassé les 300 000.\u003cbr\u003e Le protagoniste qui a attiré une telle attention mondiale est David Hockney, maître de l'art moderne représentant le XXe siècle, maître du pop art britannique et artiste britannique le plus influent de tous les temps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNé à Bradford, en Angleterre, en 1937, David Hockney est diplômé du Royal College of Art de Londres et a commencé à se faire connaître vers les années 1960. Il continue de produire des œuvres dynamiques et est encore très apprécié aujourd'hui.\u003cbr\u003e Ses œuvres occupent une place importante dans l'histoire de l'art moderne, notamment parce qu'elles élargissent les horizons artistiques en croisant différents médiums tels que la peinture, la photographie, le dessin sur iPad et la scénographie.\u003cbr\u003e Même aujourd'hui, à l'approche de ses quatre-vingt-dix ans, Hockney conserve une curiosité insatiable pour le monde et n'hésite pas à intégrer les nouvelles technologies à son art. Il a été le premier artiste vivant à concevoir une exposition immersive utilisant l'art médiatique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « David Hockney : Tout est art » est un récit sur la vie et l'art raconté directement par David Hockney, un artiste aimé dans le monde entier. \u003cbr\u003eUne sélection de ses œuvres représentatives, réalisées sur différents supports, ainsi que des phrases concises qui transmettent des réflexions profondes et une inspiration artistique, sont présentées de manière harmonieuse.\u003cbr\u003e En particulier, en tant qu'ouvrage officiel auquel Hockney a directement participé à la composition et à la conception du contenu, il s'agit d'un livre plus coloré et magnifiquement réalisé, tel une œuvre d'art unique, tout en offrant un aperçu plus honnête de sa personnalité que tout autre livre qui l'a mis en lumière.\u003cbr\u003e Les récits uniques et divertissants de Hockney, qui couvrent un large éventail de sujets, notamment son passé et son présent, la vie humaine, l'art, l'inspiration, les activités créatives, la nature, la photographie et la technologie, offrent aux lecteurs une inspiration artistique sans pareille.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« J’ai toujours été un observateur. »\u003cbr\u003e C'est ce que font les artistes.\u003cbr\u003e Voir le monde à travers les yeux de David Hockney\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLes œuvres de David Hockney, caractérisées par des couleurs vives et une lumière éclatante, capturent avec délicatesse des scènes du quotidien qui passent facilement inaperçues, comme les paysages naturels, les natures mortes et les personnes qui nous entourent.\u003cbr\u003e Pour lui, qui n'a cessé de s'interroger sur la manière de percevoir le monde, l'acte de voir revêt une signification particulière.\u003cbr\u003e Martin Gayford, critique d'art britannique de renom et ami de longue date de Hockney, a décrit cet aspect de Hockney comme suit :\u003cbr\u003e « En fait, seul Hockney lui-même pourrait vivre ainsi. »\u003cbr\u003e Combien de personnes seraient prêtes à regarder des gouttes de pluie tomber dans une flaque d'eau pendant des heures, et combien seraient tellement absorbées par la peinture d'un arbre fruitier en fleurs qu'elles en perdraient complètement la notion du temps ?\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNous pensons passer notre vie à voir beaucoup de choses, mais en réalité, dans nos vies trépidantes, nous n'avons pas beaucoup d'occasions de prendre le temps d'observer quelque chose « correctement ».\u003cbr\u003e David Hockney, en revanche, est un homme qui consacre toute sa passion à voir, comprendre et exprimer pleinement ce monde.\u003cbr\u003e « J’ai toujours été un observateur. »\u003cbr\u003e Comme le disait Hockney : « C’est ce que font les artistes », tout ce qui croise son regard persistant devient de l’art.\u003cbr\u003e Dans son ouvrage « David Hockney : Tout peut être art », il exprime avec sincérité sa vision du monde qui l'entoure.\u003cbr\u003e Cet ouvrage constituera une référence incontournable pour une compréhension plus précise et plus approfondie de l'artiste Hockney et de son univers artistique. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 2 septembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 176 pages | 364 g | 126 × 177 × 22 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791193217511\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1193217512 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894770335786,"sku":"108437","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/0d62fb0083b7990d5903e9202b0f6425.jpg?v=1765445526"},{"product_id":"108440","title":"Comment décider de rompre ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjl3CESmwg8SV7YXA6m3YJPvR.png?v=1765108401\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Comment décider de rompre \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe réalisateur et photographe Park Chan-wook\u003cbr\u003e Ce que je veux laisser derrière moi suite à [une décision de rupture]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le film [Decision to Leave] a captivé le public grâce aux performances passionnées d'acteurs tels que Park Hae-il et Tang Wei, ainsi qu'à des dialogues impressionnants et des détails méticuleux. \u003cbr\u003eAprès la parution de plusieurs ouvrages officiels, dont un scénario, un livre de storyboards et un livre de photos, l'histoire la plus personnelle est enfin révélée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dès l'instant où il a décidé de réaliser [Decision to Leave], Park Chan-wook a consigné divers moments sous forme de photographies, notamment ses rencontres avec les acteurs et le tournage du film.\u003cbr\u003e Le livre de photos, « Comment décider de rompre », raconte comment le réalisateur Park Chan-wook en est venu à créer « Comment décider de rompre », comme le titre l'indique.\u003cbr\u003e Ce livre contient donc non seulement des photos du lieu de tournage du film, mais aussi des objets découverts par le photographe Park Chan-wook en dehors de l'industrie cinématographique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parmi les photos qu'il a prises, certaines ont directement inspiré le film, tandis que d'autres sont difficiles à déceler au premier coup d'œil.\u003cbr\u003e Autrement dit, 『Comment décider de rompre』 n'est pas un livre subordonné au film [Décision de rompre], mais un livre sur Park Chan-wook, la personne qui a créé ce film. \u003cbr\u003eIl s'agit d'un reportage photo qui immortalise les précieux moments qu'il a vécus lors du tournage du film.\u003cbr\u003e Les lecteurs de ce livre croiseront simultanément le réalisateur Park Chan-wook et le photographe Park Chan-wook, marchant seuls dans la rue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4736\/MidCate007\/473566846.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Durant l'été 2018, j'ai commencé à planifier un film policier\/romantique à Londres, racontant l'histoire d'un détective coréen, rôle pour lequel je pensais que Park Hae-il serait parfait, et d'un suspect chinois, rôle que je pensais que seul Tang Wei pouvait interpréter.\u003cbr\u003e Le film, « Decision to Leave », a été achevé à Paju, en Corée du Sud, en mai 2022, en pleine pandémie.\u003cbr\u003e Voici quelques photos que j'ai prises au cours de ces presque quatre années.\u003cbr\u003e D'après mes dires, il s'agit de photos de sites de production. \u003cbr\u003eC'était une période où je ne pensais qu'à « comment prendre la décision de rompre », donc où que j'aille, c'était une scène pour moi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'ai déjà publié un livre de photos intitulé « Au plus près de la dame » avec un concept similaire.\u003cbr\u003e Ce livre est, en quelque sorte, un compte rendu du processus de production et mon journal intime.\u003cbr\u003e Si je devais décrire ce livre comme un journal intime, je le considérerais davantage comme un récit de voyage, et j'espère vraiment que vous pourrez le percevoir ainsi.\u003cbr\u003e Un livre photo qui relate un voyage pour voir le film « Decision to Break Up ».\u003cbr\u003e Imaginez un carnet où vous partez pour un pays lointain, vous perdant parfois à errer, mais finissant par trouver votre chemin vers votre destination, croquant rapidement les magnifiques paysages que vous rencontrez en chemin, et parfois griffonnant au hasard lorsque vous êtes excité.\u003cbr\u003e Des choses comme des billets de train, des billets d'entrée pour les musées, et même des feuilles d'automne sont attachées. \u003cbr\u003eAinsi se mêlaient images horizontales et verticales, noir et blanc et couleur, objectives et subjectives, personnes et paysages, photos prosaïques et poétiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Plutôt que de les disposer par ordre chronologique, je me suis concentré sur l'association des pages de gauche et de droite, et sur le plaisir de voir les images apparaître les unes après les autres au fur et à mesure que l'on tourne les pages.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du texte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDes photos sérieuses et des commentaires hilarants\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Comme en témoigne sa collection de photos en solo, « Your Expression », l’univers photographique de Park Chan-wook est empreint d’un désir de découverte.\u003cbr\u003e Si le cinéma est une question de « création », la photographie est une question de « découverte ».\u003cbr\u003e Certains objets, présents dans un paysage ordinaire, passent facilement inaperçus, mais attirent soudainement notre regard à un moment et sous une lumière particuliers.\u003cbr\u003e Dès qu'une chose paraît belle, elle acquiert une signification, une «expression».\u003cbr\u003e Ainsi, les photos de Park Chan-wook sont empreintes de regards soudains et pétillants.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe qui est drôle, c'est que lorsqu'on décrit ce moment de gravité avec des mots, il est empreint d'humour plutôt que de sérieux.\u003cbr\u003e Il admet qu'il se sent mal à l'aise d'expliquer sérieusement les photos qu'il prend, mais il fait preuve d'un humour et d'un esprit agréables lorsqu'il évoque les moments où il les a prises.\u003cbr\u003e Ces phrases, à la fois joyeuses et profondes, doublent le plaisir de lire et de regarder les images.\u003cbr\u003e Les fans du créateur Park Chan-wook trouveront une grande joie à découvrir ses photographies et ses écrits qui capturent et documentent le monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn monde appelé [Décision de rompre]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Avec la publication de ce livre de photos, l'univers du film [Decision to Leave] s'est encore élargi.\u003cbr\u003e Suite à l'engouement sans précédent suscité par le scénario, un livre de storyboards visualisant le scénario pour la première fois a été publié, puis un livre de photos a été publié, rassemblant les photos officielles et les réorganisant d'une nouvelle manière. \u003cbr\u003eAprès la publication successive de ces contenus officiels, le film a finalement été couronné par la publication de « Park Chan-wook - La décision de rompre - Livre photo », un recueil des réflexions personnelles du réalisateur.\u003cbr\u003e À l'instar d'un commentaire audio accompagnant un Blu-ray de film, ce livre photo, qui renferme les réflexions intimes de la personne ayant eu la plus grande influence sur [Decision to Break Up], sera le meilleur guide pour vous aider à vivre le film plus profondément. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 25 août 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 160 pages | 978 g | 232 × 301 × 16 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788932475059\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8932475059 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894770401322,"sku":"108440","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/872596bebe60fc2f25f23a1288082c5f.jpg?v=1765445533"},{"product_id":"108446","title":"La nuit où le peintre a aimé ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjl3g9Jy4wvC3GWnJ639yoC0W.png?v=1765108422\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Le monde de la nuit se déployant sur la toile\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e « À quoi ressemblait la nuit pour les peintres ? » Le nouveau livre du guide Woo-cheol Jeong dévoile avec délicatesse les histoires de 16 maîtres qui ont laissé derrière eux des chefs-d'œuvre sur le thème de la nuit.\u003cbr\u003e Les 101 illustrations qui ornent le livre dépeignent avec sensualité le calme de la nuit.\u003cbr\u003e Comme le dit le proverbe, plus la nuit est profonde, plus les étoiles brillent, et plus la nuit est profonde, plus le souvenir de cette satisfaction perdure.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e6 septembre 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Plus la nuit s’assombrit, plus les étoiles brillent. »\u003cbr\u003e Van Gogh, Munch, Carl Larsson, Alphonse Mucha…\u003cbr\u003e Une promenade nocturne avec 16 maîtres\u003cbr\u003e [Quiz sur le bloc] Commentaire du professeur Jung Woo-chul\u003cbr\u003e « La nuit, c'est la moitié de la vie. »\u003cbr\u003e « La meilleure moitié. »\u003cbr\u003e 16 maîtres réconfortés par les couleurs et la chaleur de la nuit\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLa série « Choses aimées par les artistes » rassemble 101 œuvres autour d'un thème commun, révélant la personnalité des artistes et leurs histoires cachées.\u003cbr\u003e Le troisième thème présenté, après « les arbres » et « la mer », est « la nuit ».\u003cbr\u003e [La Nuit aimée du peintre] présente la vie et 101 œuvres de 16 maîtres qui ont laissé derrière eux des chefs-d'œuvre immortels sur le thème de la nuit.\u003cbr\u003e Les œuvres des maîtres, présentées grâce aux commentaires détaillés du guide vedette Jeong Woo-cheol, procurent au spectateur une profonde résonance et un grand réconfort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La nuit calme et magnifique apporta au peintre des étincelles d'inspiration et un réconfort chaleureux.\u003cbr\u003e Jean-François Millet a trouvé une magnifique scène nocturne qui marquait la fin de la vie quotidienne d'un simple paysan, et Vincent van Gogh a immortalisé le ciel étoilé avec la dernière flamme de sa vie.\u003cbr\u003e Claude Monet, le peintre de la lumière, a capturé la vie dans des tons achromatiques durant des périodes difficiles, sur sa toile. \u003cbr\u003eLe maître surréaliste René Magritte a exprimé la solitude des hommes modernes aliénés par le biais d'un croissant de lune.\u003cbr\u003e « Joan Miró » a brisé les murs de la réalité de la guerre et de la dictature et a peint un ciel nocturne empli d'une innocence enfantine.\u003cbr\u003e La nuit profonde était un temps de rêves et de fantaisies, où les émotions et les souvenirs profonds du cœur du peintre prenaient vie sur la toile.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue : Une nuit de souvenirs et de réconfort\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jean-François Millet - La Sublime Nuit d'un simple paysan\u003cbr\u003e Pierre Paul Rubens - Une douce nuit de paix\u003cbr\u003e Vincent van Gogh - Paysage onirique et Nuit étoilée\u003cbr\u003e Anne Magill - La nuit où le temps s'est arrêté dans les souvenirs\u003cbr\u003e Edvard Munch - Une nuit de solitude et de guérison des blessures\u003cbr\u003e Jean-Auguste-Dominique Ingres - La Nuit où marchent les dieux légendaires\u003cbr\u003e Alphonse Mucha - Une nuit d'espoir qui apaise l'âme \u003cbr\u003eHarald Solberg - Un murmure d'amour éternel par une nuit d'été\u003cbr\u003e Claude Monet - La nuit qui retrouve ses couleurs à travers l'obscurité\u003cbr\u003e Carl Larsson - Une nuit nordique peinte avec un amour chaleureux\u003cbr\u003e Jean Vero - Paris la nuit, plus belle que le jour\u003cbr\u003e Ernst Ludwig Kirchner - Nuits chaotiques en ville et paisibles à la campagne\u003cbr\u003e Henri Rousseau - Nuit de lune onirique\u003cbr\u003e René Magritte - La Nuit mystérieuse qui éveille l'imagination\u003cbr\u003e Joan Miró - Une nuit scintillante de sourires innocents\u003cbr\u003e Marc Chagall - La Nuit Bleue Profonde où l'amour fleurit\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue : Une nuit qui brille dans les ténèbres profondes\u003cbr\u003e Source de l'œuvre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4736\/MidCate007\/473564981.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les artistes qui contemplent les étoiles dans le ciel nocturne, rêvent d'un avenir prometteur et apaisent leur solitude en attendant leurs proches, rentrent chez eux et immortalisent à nouveau ces précieux souvenirs sur la toile, de peur de les oublier.\u003cbr\u003e La nuit endort notre corps, mais elle réveille aussi nos émotions latentes. \u003cbr\u003eEt c'est là que la véritable histoire commence.\u003cbr\u003e Saviez-vous que vous pouvez exprimer vos émotions d'un simple coup de pinceau ? Appliquer la peinture en couche épaisse et ferme peut traduire une profonde tristesse, tandis qu'une touche délicate peut exprimer un sentiment plus léger.\u003cbr\u003e Si vous regardez attentivement le tableau, vous verrez qu'il renferme l'histoire d'un être humain.\u003cbr\u003e Soudain, l'histoire de la nuit qu'ils ont racontée m'a intriguée.\u003cbr\u003e En revoyant la photo de nuit, je me suis rendu compte que le ciel nocturne nous enveloppait d'une telle variété de couleurs.\u003cbr\u003e ---Extrait du « Prologue »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Millet n'a ni romancé ni idéalisé la vie des paysans.\u003cbr\u003e Il a simplement exprimé la fatalité de la vie humaine telle qu'il la percevait, sans aucune prétention.\u003cbr\u003e Sa vie honnête, simple et sincère ressemblait à celle des agriculteurs qui accomplissaient silencieusement leurs tâches quotidiennes. \u003cbr\u003eNous souhaitons que des événements spéciaux continuent de rythmer nos vies, et nous avons souvent l'impression de prendre du retard si nous passons nos journées à être ordinaires et routiniers.\u003cbr\u003e Mais la vie ne consiste-t-elle pas simplement à accomplir tranquillement les tâches qui nous sont confiées, ce qui est en soi une chose magnifique ? Millet nous enseigne où réside la véritable valeur de la vie et rend même nos journées ordinaires spéciales.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Jean-François Millet, [La Sublime Nuit d'un simple paysan] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ces œuvres, Rubens a utilisé la technique du clair-obscur, qui exprime avec force le contraste entre la lumière et l'obscurité, pour représenter l'obscurité et la lumière des bougies comme si une scène de théâtre se déroulait sous ses yeux.\u003cbr\u003e Regardons de plus près. Une bougie brûle dans la main du vieil homme.\u003cbr\u003e Les bougies symbolisent la sagesse.\u003cbr\u003e Un jeune garçon s'approche pour allumer sa propre bougie.\u003cbr\u003e Il s'agit d'apprendre la sagesse des personnes âgées qui ont connu les épreuves de la vie. \u003cbr\u003eLe visage du garçon exprime la curiosité, le respect et l'amour, tandis que l'expression du vieil homme traduit la paix et le contentement.\u003cbr\u003e Cette œuvre évoque des souvenirs partagés entre une grand-mère et son petit-fils, transcendant le temps et les nationalités.\u003cbr\u003e Par une nuit comme celle-ci, même l'obscurité la plus profonde semblera chaude.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Pierre Paul Rubens, [Une douce nuit débordante de paix] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Combien de personnes trouvent une véritable passion, quelque chose à quoi elles peuvent consacrer leur vie ? Malgré une vie difficile, Van Gogh n’a probablement jamais regretté d’être devenu peintre jusqu’à la fin.\u003cbr\u003e Que représentaient pour lui les étoiles du ciel nocturne ? À ceux qui se moquaient de ses grandes toiles d’étoiles, il répondait : « Les étoiles du ciel nocturne me font toujours rêver. »\u003cbr\u003e Van Gogh peignait en regardant la lumière des étoiles se refléter sur le Rhône. \u003cbr\u003eDes lumières jaunes à gaz brillent doucement, et des amoureux marchent main dans la main.\u003cbr\u003e Il devait contenir son cœur solitaire, fruit de son amour inassouvi.\u003cbr\u003e C'est également ici qu'est née l'œuvre romantique [Terrasse de café le soir].\u003cbr\u003e Ainsi, Van Gogh rêvait d'une vie nouvelle en contemplant les étoiles à Arles.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Vincent van Gogh, [Paysage onirique et Nuit étoilée] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La famine russe de 1921 l'a profondément marqué.\u003cbr\u003e De nombreuses personnes moururent de faim, et les Européens pleurèrent cette tragédie.\u003cbr\u003e Muha décide de répondre à leur douleur par la peinture.\u003cbr\u003e Muha ne les a pas simplement dépeints comme résignés.\u003cbr\u003e Il a insufflé une lueur d'espoir au personnage.\u003cbr\u003e Revenons sur [La Dame du désert]. Derrière une femme qui semble avoir tout perdu, une étoile brillante illumine son chemin. \u003cbr\u003eC’est peut-être ce que Muha voulait dire : « C’est tellement douloureux en ce moment qu’on ne voit pas l’avenir, mais n’abandonnez pas. »\u003cbr\u003e Si vous vous relevez et que vous marchez à nouveau, vous constaterez qu'à un moment donné, la lumière brille. Cette œuvre continue de toucher profondément les personnes qui mènent une vie difficile au quotidien.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Alphonse Mucha, [Une nuit d'espoir qui apaise l'âme] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La quête de Claude Monet pour saisir l'impression de lumière était aussi un engagement à ne plus jamais peindre le monde en couleurs achromatiques.\u003cbr\u003e De même que ceux qui ont connu la tristesse peuvent exprimer le bonheur avec plus de profondeur, ceux qui ont traversé les ténèbres peuvent exprimer la lumière avec plus de clarté.\u003cbr\u003e L'art ne devient puissant que lorsque les émotions sont véritablement exprimées.\u003cbr\u003e L'année 1868, alors que Claude Monet s'apprêtait à mettre fin à ses jours, s'avéra être l'année la plus importante de sa vie. \u003cbr\u003eParce que je savais que les couleurs pouvaient briller même dans la nuit la plus sombre.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Claude Monet, [La nuit qui retrouve ses couleurs à travers l'obscurité] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À travers ces éléments, l'œuvre de Joan Miró transmet des rêves et des espoirs que nous avons oubliés.\u003cbr\u003e Dans un monde de guerres incessantes et de dictatures, à quelles nuits Miró a-t-il bien pu rêver ? Les nuits de ses tableaux, constellées d’étoiles scintillantes, nous en offrent un aperçu.\u003cbr\u003e Le labyrinthe devait rêver de liberté et de paix en son sein.\u003cbr\u003e Son œuvre semble nous inviter à rêver ensemble.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Hoan Miro, [Une nuit scintillante de sourires innocents] »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'histoire de Chagall est si romantique qu'elle pourrait servir de scénario à un film romantique.\u003cbr\u003e Parfois, la réalité ressemble davantage à un film.\u003cbr\u003e Chagall dit :\u003cbr\u003e « Il me suffisait d’ouvrir la fenêtre. »\u003cbr\u003e Puis Bella entra, portant en elle l'air bleu du ciel et la fleur de l'amour. \u003cbr\u003eVêtue de blanc de la tête aux pieds, elle survola la toile, guidant ma peinture.\u003cbr\u003e Bella a été mon tableau toute ma vie. J’espère que ce soir, votre nuit sera une belle nuit bleue comme le tableau de Chagall.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de Marc Chagall, [La Nuit Bleue Profonde où l'Amour Fleurit]\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003ePromenade artistique nocturne avec le guide vedette Jung Woo-chul\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le principal guide d'exposition de Corée, « Docent Jeong Woo-cheol », est de retour avec [La nuit que le peintre a aimée].\u003cbr\u003e Il commentait les expositions de maîtres renommés tels que Bernard Buffet, Toulouse-Lautrec, Joan Miró, Alphonse Mucha et Marc Chagall, et était encensé par les visiteurs amateurs d'art, devenant une vedette du musée.\u003cbr\u003e L'analyse détaillée de l'œuvre et le récit vivant qui retrace le parcours de l'artiste captivent l'auditeur. \u003cbr\u003eLe guide Jeong Woo-cheol, revenu en tant que conteur nocturne, sélectionne avec soin des œuvres qui capturent de magnifiques paysages nocturnes et dépeignent les histoires, les contextes, les larmes et l'amour des artistes qu'elles renferment.\u003cbr\u003e Le commentaire immersif, comme s'il était entendu directement depuis une galerie d'art, rapproche les lecteurs de la vie des artistes et de leurs moments privilégiés.\u003cbr\u003e Ce chef-d'œuvre noté 101 points apporte un réconfort chaleureux qui chasse les ténèbres et les ombres de la vie.\u003cbr\u003e À présent, suivons le chemin qu'il trace et contemplons le paysage nocturne laissé par les « Peintres de la Nuit ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn réconfort nocturne offert par 101 toiles brodées d'étoiles.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [La Nuit où le peintre a aimé] présente 16 maîtres qui capturent les histoires de leur cœur avec une inspiration étincelante et leurs personnalités uniques. \u003cbr\u003eDe Van Gogh, Munch, Millet et Monet, que les Coréens affectionnent particulièrement, à Peter Paul Rubens, surnommé le roi des peintres, en passant par Alphonse Mucha, qui a apporté une lueur d'espoir aux âmes blessées et déchues, Carl Larsson, le peintre national suédois qui a dépeint l'amour chaleureux de l'Europe du Nord, Marc Chagall, qui a couché sur la toile ses confessions à son amante, et la peintre moderne Anne Magill, qui a laissé derrière elle des souvenirs vagues, les chefs-d'œuvre et les histoires cachées sont racontés avec une voix vivante.\u003cbr\u003e En plus des œuvres de 16 maîtres, elle contient un total de 101 pièces, dont des œuvres de la nuit que le guide Jeong Woo-cheol a personnellement sélectionnées et qu'il présente avec assurance.\u003cbr\u003e La délicatesse des coups de pinceau et l'éclat des couleurs des assiettes donnent l'impression de se promener dans une galerie d'art.\u003cbr\u003e Les citations de grands artistes évoquant cette nuit confèrent à leurs œuvres une dimension émotionnelle poignante.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e[La Nuit où le peintre a aimé] est un livre rempli d'histoires cachées et d'émotions douces dans les œuvres de maîtres qui ont trouvé réconfort et inspiration dans l'obscurité.\u003cbr\u003e Si vous passez une journée dans l'obscurité, sans repères chromatiques, et que vous souhaitez transmettre vos précieux sentiments et un réconfort chaleureux à un être cher, ce livre serait un cadeau vraiment affectueux.\u003cbr\u003e Allons nous promener le long de la promenade de minuit, en suivant les peintres qui ont décoré le ciel nocturne. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 15 septembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 180 pages | 564 g | 165 × 230 × 19 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791198146151\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 119814615X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894770532394,"sku":"108446","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/742eb00c8161611d5915a0f22f4f0ed3.jpg?v=1765445540"},{"product_id":"108452","title":"Les strates de la beauté coréenne ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjjL2ns39M5nX7XAIJL8CC1gS.png?v=1765108443\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Les strates de la beauté coréenne \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/130325689\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eK-Art suscite un grand intérêt à travers le monde.\u003cbr\u003e Que peut-on vraiment dire de la beauté coréenne ?\u003cbr\u003e Un livre qui peut vous apporter une réponse définitive à cette question !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le K-Art, qui incarne la beauté de la Corée, n'est plus un simple mot-clé qui inspire le patriotisme.\u003cbr\u003e L'art coréen, qui attire désormais l'attention du monde entier, ouvre également la voie à un nouveau paradigme.\u003cbr\u003e Ce phénomène soulève une question.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Qu'est-ce que la beauté coréenne ?\u003cbr\u003e Qu'est-ce qui, dans la beauté coréenne, est si apprécié dans le monde entier et attire autant l'attention ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quand on pense à la beauté coréenne, beaucoup de choses nous viennent à l'esprit, mais on peut les regrouper globalement autour d'un seul thème.\u003cbr\u003e Tradition.\u003cbr\u003e Mais la beauté coréenne ne se limite pas à l'histoire. \u003cbr\u003eL'auteure Ahn Hyun-jung décrit la beauté coréenne comme « la vitalité unique des Coréens qui ont vécu et imprégné cette terre », et affirme qu'il ne s'agit pas d'une beauté qui n'existe que dans le passé, mais qu'elle s'est perpétuée depuis et continue de construire un monde vibrant encore aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Hyun-Jeong Ahn, auteure de l'ouvrage « Layers of Korean Beauty », est actuellement conservatrice à l'université Sungkyunkwan (conservatrice de premier plan dans un musée ou une galerie d'art). Plutôt que de se contenter d'énumérer des concepts vagues sur la beauté coréenne, elle a associé 26 éléments culturels à 26 artistes contemporains afin de l'expliquer de manière à la rendre accessible à un plus large public.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le sous-titre, « Découverte du goût de l'œil », comprend un chapitre intitulé « Découverte du goût de l'œil » afin d'aider les lecteurs à développer leur propre « goût de l'œil », c'est-à-dire le plaisir de voir avec leurs yeux, lorsqu'ils rencontrent une œuvre d'art, et à les aider à découvrir le « goût de l'œil » dans leur vie quotidienne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn phase avec l'essor de la beauté coréenne à l'ère de la mondialisation, l'annexe, en anglais, résume brièvement les réflexions de 26 artistes contemporains sur la beauté coréenne, créant ainsi un ouvrage qui initie tous les lecteurs au K-Art, comme s'ils contemplaient les œuvres représentatives de ces artistes dans une galerie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e S'inscrivant dans la vague de l'art traditionnel, le K-Art renaît sous le nom de beauté coréenne\u003cbr\u003e Prologue : Les strates de la beauté coréenne, du patrimoine et de l'art contemporain\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : Céramiques, strates de lumière et de couleur\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 026 Pure Celadon et Kim Taek-sang, une « couleur de pluie claire » pénétrante\u003cbr\u003e 038 Céladon incrusté et Park Jong-gyu, l'émergence de l'esthétique de convergence coréenne\u003cbr\u003e 050 Buncheong Ware et Kim Geun-tae, La liberté de la simple modération\u003cbr\u003e 062 Dalhangari et Choi Young-wook, l'« esthétique naturelle » d'un raffinement exquis\u003cbr\u003e Bouteille en porcelaine 072 à motif rayé et Seo Su-yeong, l'esthétique d'un trésor à l'esprit libre\u003cbr\u003e 082 Suspense en porcelaine bleue et blanche mi-longue et Kim Chun-su, Éveil bleu et profond \u003cbr\u003e094 | Découverte de l'œil 1 | Goût rétro ? Pourquoi la folie du céladon s'est-elle emparée de la région pendant la période coloniale japonaise ?\u003cbr\u003e 097 | La découverte du goût de l'œil 2 | Le trésor national et les numéros de trésor ont disparu.\u003cbr\u003e Qu'est-ce que « Numéro de relique - Geonhee » ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 : Calligraphie et peinture, couches de peinture et d'écriture\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 102 Peintures bouddhistes Goryeo et Shin Je-hyeon, les vrais visages des techniques de coloration du verso\u003cbr\u003e 116 Le voyage onirique d'An Gyeon au pays des fleurs de pêcher et Han Ho, une incarnation intemporelle de la lumière onirique\u003cbr\u003e 130 Inwangjesaekdo de Jeongseon et Real Scene et le Cœur du paysage rouge de Lee Se-hyeon\u003cbr\u003e 142 | Découverte de l'œil 3 | Apprécier la peinture orientale : privilégier l'esprit à la forme\u003cbr\u003e 146 Les coups de Chusa Kim Jeong-hui et Woo Jong-taek, La liberté franchissant les marges\u003cbr\u003e 156 | La découverte du goût de l'œil 4-1 | L'amour du peuple et l'esthétique du monde dans l'œuvre de Su Dongpo\u003cbr\u003e 159 | La découverte des yeux 4-2 | Les sentiments de Geom-yeo pour l'avocat Han Seung-heon, parfaitement mis en scène\u003cbr\u003e 164 Portraits du roi Taejo et de Shin Yeong-hun, Portraits de figures de notre temps\u003cbr\u003e 178 | Découverte de l'Œil 5 | Pourquoi n'existe-t-il que cinq Eojin existants ?\u003cbr\u003e 182 Autoportrait de Yun Du-seo et Jeon Byeong-hyeon, Conscience de soi féroce \u003cbr\u003e192 Peinture du Dharma de Kim Myeong-guk et dessin au trait de Han Sang-yoon dans Ilpilhwaji\u003cbr\u003e 202 Le Portrait d'une beauté de Shin Yun-bok et Kim Mi-sook : L'esthétique de l'époque dans les portraits de femmes\u003cbr\u003e 212 | La découverte des yeux 6 | Les critères de beauté : une évolution au fil du temps\u003cbr\u003e 220 « Sapsarigae » de Kim Du-ryang et Lee Seok-ju : les implications socio-historiques de la peinture hyperréaliste\u003cbr\u003e 234 | Découverte de l'œil 7-1 | Discussion sur la réalité : Quand la politique rencontre l'art\u003cbr\u003e 237 | Découverte de l'œil 7-2 | L'art de la peinture coréenne : à la demande de Hwang Chang-bae\u003cbr\u003e 240 Jo Hee-ryong's Ink Plum et Choi Ji-yoon, Love in Spring - Éloge des fleurs de prunier\u003cbr\u003e 252 Paravent de pivoines royales et Kim Eun-ju, « Grandeur détaillée » dans le tableau\u003cbr\u003e 264 Book Street Screen et Eom Mi-geum : Le pouvoir des humanités, embrassant toutes les choses du monde\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 3 : Artisanat et architecture, la couche sensorielle\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 278 Céramiques à motifs de peigne et Kim Ho-jeong, la pureté de la forme transcendant la fonction\u003cbr\u003e 290 Silla Tou et Chae Seong-pil : « L’esprit de la Terre » à la recherche de ses origines\u003cbr\u003e 300 Trésors Nationaux : Bangasayusang et Art Nom, Réflexions sur l'« esprit du temps »\u003cbr\u003e 310 | Découverte du goût de l'œil 8 | La distinction entre Bouddha et Bodhisattva, et la présence ou l'absence d'une coiffe \u003cbr\u003e314. La statue de l'Arhat et le Shin Mi-gyeong sur le site du temple de Changnyeongsa : traces d'un futur ancien\u003cbr\u003e 326 Site du temple de Mireuksa et Baesamsik : « L’esthétique de l’imagination » inscrite dans le plus grand site de temple d’Orient\u003cbr\u003e 338 Goryeo Laque de nacre et Kim Deok-yong, la lumière la plus époustouflante\u003cbr\u003e Le sanctuaire Jongmyo 350 et Kim Hyeon-sik, un espace de méditation à la majestueuse formalité\u003cbr\u003e 364 Le pavillon Injeongjeon et le Ha Tae-im du palais de Changdeokgung : « L’élégant équilibre » du Dancheong et des bandes colorées\u003cbr\u003e 376 | Découverte du goût de l'œil 9 | Qu'est-ce qui rend un tableau très cher ?\u003cbr\u003e 380 | Découverte de l'œil 10 | Esthétique post-Covid : des peintures qui transcendent la maladie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue : La découverte du goût des yeux, le lien qui déverrouille le temps\u003cbr\u003e Annexe : Les différentes facettes de la beauté coréenne, la découverte de l'esthétique visuelle\u003cbr\u003e 390 Introduction à l'auteur\u003cbr\u003e 392 Introduction - L'engouement pour l'art traditionnel : le K-Art renaît sous le nom de Beauté coréenne\u003cbr\u003e 398 Prologue - Les strates de l'art coréen : patrimoine et art contemporain\u003cbr\u003e 406 points de vue d'artistes coréens sur l'essence de la beauté coréenne\u003cbr\u003e 432 Épilogue - La découverte du plaisir de voir, un lien ouvrant les portes du temps\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4656\/MidCate003\/465527534.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'art s'est développé principalement dans les puissances économiques capables de soutenir et de gérer une population importante et un capital social considérable.\u003cbr\u003e Mais aujourd’hui, dans ce vaste creuset culturel, nous sommes entrés dans une ère où l’originalité des valeurs des pays tiers ou des minorités est davantage reconnue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.6\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'origine, le numéro de collection était déterminé en combinant un mot révélant la source de l'artefact, son parcours jusqu'à la collection, etc., avec un numéro attribué aléatoirement.\u003cbr\u003e Le numéro de collection du « Pot en porcelaine blanche à décor de fer et de singe en grappe de raisin » est « Bâtiment principal 2029 ».\u003cbr\u003e « Bâtiment principal » signifie qu’il a été acquis par le Musée général du gouvernement Joseon.\u003cbr\u003e Dans le cas des dons, cela est indiqué par « 정 », mais lorsque le don a une signification particulière, on utilise souvent le « 호 » du donateur.\u003cbr\u003e Un exemple représentatif est l'utilisation du terme « Dongwon » dans les dons de M. Lee Hong-geun, qui a fait don d'environ 4 900 pièces.\u003cbr\u003e Autrement dit, il n'existe pas de principe établi dans les manuels scolaires pour l'attribution des numéros de collection, et cela revêt une grande signification symbolique. \u003cbr\u003eLes biens culturels ainsi acquis sont gérés comme des collections officielles selon une procédure appelée « enregistrement des artefacts ».\u003cbr\u003e --- p.99\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les peintures de paysages réalistes créées par Jeong Seon (1676-1759), qui était le peintre le plus coréen et nationaliste de l'époque, étaient inspirées par les paysages subjectifs existant en Corée et, basées sur les peintures de paysages conceptuels de style chinois, capturaient des expériences visuelles vives qu'il avait réellement vues et ressenties sur la toile.\u003cbr\u003e L'énergie dense qui m'unit à l'écran est pleinement démontrée dans l'Inwangjesaekdo.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une peinture de paysage réaliste du mont Inwangsan après la pluie, par Jeong Seon.\u003cbr\u003e Cette œuvre, qui faisait partie de la collection du Leeum, Samsung Museum of Art, a été rebaptisée « Collection n° Lee Kun-hee n° 1 » du Musée national de Corée après avoir été donnée par la « Collection Lee Kun-hee ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.131\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLorsque l'art s'adresse à l'esprit humain, il vise la guérison et l'appréciation, mais lorsqu'il s'adresse à la société, il devient un reportage qui expose la scène, révélant avec audace les phénomènes intimes de l'époque.\u003cbr\u003e De cette manière, les peintres exposent la conscience et la morale que l'époque a abandonnées, et nous amènent à réfléchir profondément sur le bon chemin à suivre dans la vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.238\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le dancheong est une technique picturale qui crée des couleurs intermédiaires en combinant des couleurs primaires telles que le bleu, le rouge, le jaune, le blanc et le noir. Elle a été conçue pour préserver durablement les bâtiments et pallier la robustesse et le risque de fissures du pin, un matériau de construction majeur.\u003cbr\u003e Les couleurs et les motifs particuliers du Dancheong avaient une signification magique et étaient destinés à rehausser la grandeur et la dignité des palais depuis les sociétés primitives anciennes.\u003cbr\u003e Dancheong symbolise la nature et l'univers lui-même. \u003cbr\u003eLes cinq couleurs sont liées aux cinq éléments, prenant le centre et les quatre directions comme base, et en introduisant l'idée des Quatre Dieux, elles relient les idées religieuses de « vie antérieure, vie présente et vie future ».\u003cbr\u003e Le bleu symbolise « le bois - le printemps - l'est », le rouge symbolise « le feu - l'été - le sud », le jaune symbolise « le sol - l'utilisation de la terre - le centre », le blanc symbolise « le métal - l'automne - l'ouest » et le noir symbolise « l'eau - l'hiver - le nord ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.367\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le développement de contenus traditionnels de qualité comme celui-ci a le potentiel de diffuser la puissance de notre culture et de nos arts non seulement au niveau national, mais aussi international.\u003cbr\u003e On ne peut envisager aujourd'hui le développement de l'art moderne sans prendre en compte l'héritage et l'innovation de l'esprit artistique traditionnel. \u003cbr\u003eLa richesse du contenu et la diversité des formes d'expression des arts traditionnels ont déjà dépassé le terme « Hallyu », qui se limitait à l'Asie, et se mondialisent désormais, remplacés par des termes tels que « K-Drama », « K-Pop » et « K-Culture ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.386~387\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Les strates de la beauté coréenne » : une nouvelle définition de la beauté coréenne\u003cbr\u003e Une rencontre entre patrimoine culturel et artistes contemporains, et un nouveau format d'interview.\u003cbr\u003e Voilà un livre que quiconque souhaite développer un véritable « goût pour les yeux » devra tôt ou tard lire !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e K-Art, K-Pop, K-Movie, K-Drama, K-Food : ces mots ont quelque chose en commun.\u003cbr\u003e C'est K (Corée).\u003cbr\u003e La Corée n'est plus un pays paisible du matin, perdu au loin à l'Est.\u003cbr\u003e La Corée est devenue une puissance culturelle, à tel point qu'il n'y a plus besoin de la série « Do You Know », qui recense des personnalités familières que les étrangers qui ne connaissent pas bien la Corée reconnaîtraient. \u003cbr\u003eDans le même esprit, une tendance similaire a également déferlé sur le monde de l'art coréen, avec l'organisation d'expositions de grande envergure présentant l'art contemporain coréen à travers le monde, à commencer par l'arrivée de Frieze en Corée.\u003cbr\u003e Je ne m'arrête pas là, K-Art, c'est-à-dire la beauté de la Corée.\u003cbr\u003e Le développement de la beauté coréenne s'impose comme un enjeu de notre époque.\u003cbr\u003e Avant cela, une question me vient à l'esprit.\u003cbr\u003e Alors, qu'est-ce que la beauté coréenne ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne rencontre inédite entre 26 sites culturels et 26 artistes contemporains.\u003cbr\u003e Introduction aux œuvres d'écrivains contemporains célèbres, interviewés directement par l'auteur.\u003cbr\u003e Même la définition de la beauté coréenne telle que décrite par les auteurs modernes !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La beauté coréenne n'est pas une beauté qui reste figée dans la tradition ou le passé.\u003cbr\u003e C'est un archétype qui continue de nager et de vivre activement à notre époque, qui est connecté à l'avenir et qui est doté de quelque chose de nouveau plutôt que d'obsolète.\u003cbr\u003e L'auteure Ahn Hyun-jung n'a pas expliqué le concept de beauté coréenne de manière académique en énumérant des mots vagues. \u003cbr\u003eNous avons associé 26 éléments culturels bien connus et familiers au public à 26 artistes contemporains.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une approche véritablement « coréenne » qui imprègne le passé, le présent et l'avenir.\u003cbr\u003e Cet ouvrage met en relation 26 éléments culturels, parmi lesquels la céramique Buncheong, les jarres lunaires, les peintures bouddhistes de Goryeo, les représentations de Bodhidharma, les statues d'arhats du temple de Changnyeongsa, des portraits de beautés et le pavillon Injeongjeon du palais de Changdeokgung, avec l'œuvre de 26 artistes modernes de renom, dont Kim Geun-tae, Choi Yeong-uk, Shin Je-hyeon, Han Sang-yoon, Shin Mi-kyung, Kim Mi-sook et Ha Tae-im. À travers ce livre, vous découvrirez la vitalité unique du patrimoine coréen, qui rayonne du passé au présent et se projette dans l'avenir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eRecommandation\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « La beauté coréenne est une beauté simple qui naît de la rencontre entre la splendeur du palais et la simplicité des maisons du peuple. »\u003cbr\u003e « J’espère que vous découvrirez votre propre goût unique à travers « Layers of Korean Beauty », qui explore la beauté coréenne à travers des dialogues entre hier et aujourd’hui. » \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 1er septembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 434 pages | 954 g | 170 × 228 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791198633873\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1198633875 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894770597930,"sku":"108452","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ba1f4b49335868402a3aebe7462aa3a6.jpg?v=1765445548"},{"product_id":"108457","title":"Guide des musées en France ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjjLkysFlgCOkqTETKOtASekS.png?v=1765108466\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Guide des musées en France \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/130093011\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLa source de l'art se trouve en dehors du hall d'exposition !\u003cbr\u003e Visite guidée d'un musée d'art français\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Comment un guide de musée d'art s'oriente-t-il en France ? Un guide français agréé, fort de plus de 10 ans d'expérience à Paris, vous emmènera au-delà des salles d'exposition, à la découverte de l'art et de l'histoire vivants qui imprègnent toute la ville.\u003cbr\u003e S'appuyant sur l'expérience de l'auteur en matière d'études d'histoire de l'art et d'ingénierie urbaine, ainsi que sur ses nombreuses rencontres avec des voyageurs, l'ouvrage est organisé autour de trois thèmes intéressants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe chapitre 1, « Flâner dans la ville comme un Parisien », explore l’histoire et les caractéristiques des lieux emblématiques de chaque ville, tels que les cathédrales, les hôtels de ville et les places. Le chapitre 2, « Sur les traces des artistes », explore les régions qui ont inspiré les artistes, comme la Flandre, la Normandie et Nice, ainsi que les artistes qui y ont travaillé.\u003cbr\u003e Enfin, le chapitre 3, « Promenade à travers les œuvres des architectes », examine l’influence réciproque de l’architecture et des villes à travers les bâtiments construits par des architectes modernes tels que Le Corbusier et Mallet-Stevens.\u003cbr\u003e Ce livre élargit votre perspective sur l'art et l'histoire de France, ainsi que sur diverses œuvres d'art.\u003cbr\u003e L'auteur a ajouté une touche de réalisme en incluant de nombreuses photos prises lors de ses voyages à travers la France.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : Se promener dans la ville comme un Parisien\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Cathédrale] Le voyage commence à la cathédrale.  \u003cbr\u003eAu cœur de chaque ville française se dresse une cathédrale.\u003cbr\u003e La cathédrale Notre-Dame, le cœur de Paris\u003cbr\u003e Un voyage dans le temps : la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg\u003cbr\u003e La cathédrale Notre-Dame de Reims, resplendissante comme du champagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Palais] Un drame se déroule au palais\u003cbr\u003e Une ville dans la ville\u003cbr\u003e Les palais de la Reine\u003cbr\u003e Le palais des papes d'Avignon, une démonstration du pouvoir de la religion\u003cbr\u003e Lieu de repos de Léonard de Vinci, Château d'Amboise\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Hôtel de Ville] Si vous cherchez le centre-ville, rendez-vous à l'Hôtel de Ville.\u003cbr\u003e hôtels particuliers de la ville\u003cbr\u003e L'Hôtel de Ville de Paris, au cœur du quartier des affaires\u003cbr\u003e L'Hôtel de Ville de Toulouse, représentant la ville des roses\u003cbr\u003e La majesté de la magnifique tour de l'horloge, Hôtel de Ville de la Vieille Ville de Rouen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Place] Les Parisiens se dirigent vers la place.\u003cbr\u003e Le début du carré radial\u003cbr\u003e Le trésor caché de Paris, la Place Royale\u003cbr\u003e La beauté de l'architecture classique en un coup d'œil : la place Stanislas à Nancy\u003cbr\u003e Arras Grand Place et Petite Place, un espace vivant pour le peuple\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Nom de famille] Une invitation d'un vieux château\u003cbr\u003e Si vous voulez vous sentir libéré de la ville\u003cbr\u003e Un autre Louvre, le Château de Chantilly \u003cbr\u003eChâteau de Loire, toujours dans toute sa splendeur Renaissance\u003cbr\u003e Des vacances dans les vignes, au château de Bordeaux\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Hôtel] L'endroit le plus parisien\u003cbr\u003e Le début de la haute culture\u003cbr\u003e Palais Royal, une maison avec un grand jardin\u003cbr\u003e Petit palais de Versailles, Manoir naval\u003cbr\u003e L'aile Richelieu de la Bibliothèque nationale de France, un hôtel particulier transformé en bibliothèque\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e2. Sur les traces de l'artiste\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Flandres] L'inspiration au quotidien\u003cbr\u003e Le pays des marchands\u003cbr\u003e Pieter Bruegel, qui a dépeint les petits plaisirs de la vie quotidienne\u003cbr\u003e L'Illusion de la vie quotidienne, Pierre Paul Rubens\u003cbr\u003e La vie quotidienne créée par le fantastique, par Jean-Antoine Watteau\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Normandie] La beauté du temps changeant\u003cbr\u003e Drame créé par la nature\u003cbr\u003e Claude Monet, le peintre de la lumière\u003cbr\u003e Eugène Boudin, peintre de nuages\u003cbr\u003e Le peintre réaliste Gustave Courbet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Bretagne : un petit bout d'Angleterre en France\u003cbr\u003e Un voyage dans le passé\u003cbr\u003e Paul Gauguin, le peintre qui rêvait de la nature sauvage\u003cbr\u003e Renaissance bretonne, Nabis\u003cbr\u003e La Reconstruction de la mémoire, Émile Bernard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Provence] S'il existe un paradis sur terre, il est ici.\u003cbr\u003e Arcadie française \u003cbr\u003ePaul Cézanne, le peintre qui s'est libéré des chaînes de la lumière\u003cbr\u003e Des tableaux comme de la poésie, Pablo Picasso\u003cbr\u003e Un tableau comme un roman, Van Gogh\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Nice] Le soleil radieux de la Méditerranée\u003cbr\u003e Un endroit avec vue sur l'océan\u003cbr\u003e Transformations provoquées par la lumière du soleil sur la plage, Henri Matisse\u003cbr\u003e L'art qui a fleuri de la terre, Joan Miró\u003cbr\u003e L'art venu du ciel, Yves Klein\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Paris] Paris aujourd'hui\u003cbr\u003e La Joconde et Paris\u003cbr\u003e L'art pur, Jean Dubuffet\u003cbr\u003e Mon histoire, Niki de Saint Phalle\u003cbr\u003e Vous êtes le personnage principal, Daniel Buren\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e3. Découverte de l'œuvre de l'architecte\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e [Style ottoman] La dualité d'être une ville d'art\u003cbr\u003e Le début du changement\u003cbr\u003e style ottoman\u003cbr\u003e Les gens qui se sont égarés\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Art nouveau] Un défi pour l'art nouveau\u003cbr\u003e L'art né dans l'ombre\u003cbr\u003e L'Art nouveau demeure à Paris\u003cbr\u003e Villa Majorelle, une maison remplie de nature\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Le Corbusier] Une architecture qui crée un rythme de vie sain\u003cbr\u003e Histoire des loisirs\u003cbr\u003e Villa Savoye, fidèle à sa vocation de maison\u003cbr\u003e La naissance de l'appartement moderne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [Males Stevens] Beauté pure et pratique\u003cbr\u003e À l'ouest de Paris \u003cbr\u003eRue Malestevens\u003cbr\u003e La villa Cavroa, un Versailles des temps modernes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Projet de régénération urbaine de Richard Rogers et Renzo Piano\u003cbr\u003e La naissance du quartier du Marais\u003cbr\u003e Le Centre Pompidou, qui met en valeur l'architecture de l'époque\u003cbr\u003e La Citadelle d'Amiens, une forteresse transformée en école\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Frank Gehry : Une architecture pour la marche\u003cbr\u003e L'avenir de la marche\u003cbr\u003e Un antidote à la vie citadine : la Fondation Louis Vuitton\u003cbr\u003e Château La Coste, un domaine viticole transformé en galerie d'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Droits d'auteur des illustrations et des photographies\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4648\/MidCate008\/464775582(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e La plupart des centres-villes français possèdent des édifices religieux tels que des cathédrales.\u003cbr\u003e Cette règle s'applique non seulement aux villes, mais aussi aux petites villes et même aux villages les plus rudimentaires.\u003cbr\u003e Autrefois, les églises servaient de centre communautaire, mais contrairement aux centres communautaires d'aujourd'hui, après la construction des églises, les gens se rassemblaient autour d'elles et des villes se formaient. \u003cbr\u003eC'est pourquoi, en France, les noms de lieux suivent souvent ceux des cathédrales.\u003cbr\u003e Par exemple, au cœur du quartier de Saint-Germain, l'un des quartiers les plus animés de Paris, se trouve la cathédrale de Saint-Germain, et au cœur de la ville de Saint-Denis, au nord de Paris, se trouve la cathédrale de Saint-Denis.\u003cbr\u003e Lors de la construction de la cathédrale, un mur fut érigé autour d'elle pour la protéger des invasions, et l'espace entre les murs fut occupé par des habitants, créant ainsi une ville appelée Bourg.\u003cbr\u003e Voici la structure typique d'une ville française.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.17\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les mairies françaises sont toujours entourées de nombreuses zones commerciales.\u003cbr\u003e Si cette structure perdure encore aujourd'hui, c'est parce que nous vivons toujours à l'ère des marchands.\u003cbr\u003e Bien que moins extravagant que les Champs-Élysées, le quartier de l'Hôtel de Ville est un lieu très attractif pour les touristes car il offre une vue imprenable sur la vie citadine. \u003cbr\u003eSi vous décidez de venir, je vous recommande d'y aller en semaine plutôt que le week-end ou en fin d'après-midi.\u003cbr\u003e Si vous visitez cet endroit et profitez d'un moment de détente pendant que tout le monde, dans un pays étranger, est occupé par son travail quotidien, ne serait-ce pas de vraies vacances ?\u003cbr\u003e --- p.61\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même ce temps maussade n'a pas pu dissuader ceux qui ont visité la Normandie.\u003cbr\u003e Les conditions météorologiques changeantes ont en réalité été une grande source d'inspiration pour les artistes.\u003cbr\u003e Le climat normand, changeant à chaque instant et permettant de vivre les quatre saisons en une seule journée, est comme un drame plein de rebondissements, et les artistes qui en ont été captivés y ont laissé d'innombrables traces.\u003cbr\u003e Claude Monet, Guy de Maupassant et, plus récemment, Coco Chanel, la fondatrice de Chanel, sont tous venus ici.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.130\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même les modèles de l'artiste qui visitent son atelier semblent détendus et à l'aise sous le soleil niçois, comme s'ils étaient en vacances. \u003cbr\u003eLes motifs arabesques ornementaux qui l'entourent paraissent également beaucoup plus raffinés.\u003cbr\u003e Lorsque la famille rend visite à l'artiste, la chambre d'hôtel devient encore plus lumineuse, voire plus douce.\u003cbr\u003e Le regard du peintre, autrefois bestial, s'est transformé en celui d'un enfant.\u003cbr\u003e Je pense que sa philosophie consistant à ne pas perdre l'innocence de l'enfance, même à l'âge adulte, a commencé à ce moment-là.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.192\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'architecture pure dont rêvait Le Corbusier cherchait à rompre avec la tradition fastueuse, mais en même temps, elle cherchait aussi à se distancier de la nature sauvage et indomptable.\u003cbr\u003e Il ne pensait qu'aux fonctions fondamentales pour lesquelles les humains construisaient des maisons, comme la protection et le repos.\u003cbr\u003e Mais à y regarder de plus près, son architecture semble ressembler à celle que l'on trouve couramment en Corée. \u003cbr\u003eEn matière d'architecture pratique, qui valorise la lumière naturelle et permet de profiter de la nature dans un espace protégé, rien ne vaut un appartement.\u003cbr\u003e De fait, on le surnomme aujourd'hui « le père des appartements ».\u003cbr\u003e --- p.253\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Surtout, le fait que chaque architecte ait conçu le bâtiment de manière à mettre parfaitement en valeur ses talents individuels ajoute au charme de ce domaine viticole.\u003cbr\u003e L'architecture de Tadao Ando, ​​qui conçoit des promenades, met l'accent sur la méditation, et les architectes du Centre Pompidou créent des galeries qui encouragent la libre visite.\u003cbr\u003e Enfin, les salles de spectacle spectaculaires de Frank Gehry nous invitent à rêver d'évasion.\u003cbr\u003e Disposant de pleins pouvoirs, les architectes ont pu librement démontrer leurs compétences.\u003cbr\u003e Ne serait-il pas approprié de qualifier cela de grande promenade créée par de grands maîtres ?\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.311\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003ePartez à la découverte des origines de l'art avec un guide des musées parisiens.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDe Monet en Normandie à Gauguin en Bretagne,\u003cbr\u003e De Le Corbusier à Mallet-Stevens, qui ont présenté une architecture nouvelle aux abords de Paris.\u003cbr\u003e 22 villes qui ont inspiré d'innombrables artistes\u003cbr\u003e Un voyage artistique riche et vibrant englobant l'art et l'architecture\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Tout d'abord, parcourez la ville comme un Parisien.\u003cbr\u003e Comment explorer correctement une ville historique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En France, chaque ville a un lieu commun.\u003cbr\u003e Au centre de la ville se dresse une cathédrale qui servait autrefois d'hôtel de ville, et les noms des quartiers, tels que Saint-Germain et Saint-Denis, font souvent suite à celui de la cathédrale.\u003cbr\u003e Sur le lieu de rassemblement des marchands, un hôtel de ville fut construit comme édifice cérémoniel, et ceux qui étaient au pouvoir, nostalgiques de l'Italie, créèrent une place.\u003cbr\u003e Quand on voyage en connaissant les règles de la ville qui sont en vigueur depuis longtemps, on commence à voir beaucoup de choses et il devient plus facile de se déplacer selon ses préférences. \u003cbr\u003eSi vous cherchez un quartier animé, rendez-vous à l'hôtel de ville, ou si vous souhaitez vous évader de la ville, visitez un château à proximité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDeuxièmement, suivez les traces de l'artiste.\u003cbr\u003e La beauté de la ville qui a inspiré les artistes\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les œuvres d'art ne naissent pas dans les salles d'exposition.\u003cbr\u003e L'art moderne à Paris, en particulier, a débuté avec l'arrivée du train.\u003cbr\u003e Les artistes dont le champ d'activité s'est élargi se sont dispersés à travers le pays à la recherche de sources d'inspiration.\u003cbr\u003e Il existe donc forcément de nombreuses œuvres qui ne peuvent être comprises sans connaître l'atmosphère de la scène.\u003cbr\u003e Ce livre nous emmène à la découverte des régions françaises chères aux artistes et nous révèle comment ont été créées les œuvres que nous aimons.\u003cbr\u003e En Normandie, où le temps était imprévisible, Claude Monet a capturé les différentes couleurs de la lumière sur la toile, et en Bretagne, où le paysage local est resté intact, Paul Gauguin et les Nabis ont créé des couleurs intenses. \u003cbr\u003eEn Provence, paradis sur terre, Paul Cézanne et Pablo Picasso ont créé leurs propres univers, tandis que sous le soleil éclatant de Nice, Henri Matisse, Joan Miró et Yves Klein ont créé les leurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTroisièmement, en parcourant l'œuvre de l'architecte\u003cbr\u003e L'art qui se rapproche le plus de la vie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'architecture, qui combine lieu, environnement et contexte historique, est l'art qui touche le plus directement nos vies.\u003cbr\u003e Cet ouvrage examine les styles architecturaux qui ont émergé au fil de l'histoire et qui subsistent encore aujourd'hui dans toute la ville, et explore les lieux où des architectes, bravant les conventions, ont ouvert de nouveaux horizons aux abords de Paris. \u003cbr\u003eNous explorerons les bâtiments de Le Corbusier, qui a démontré une architecture fidèle à sa fonction d'habitation, de Mallet-Stevens, qui recherchait la beauté pure à l'instar de l'art abstrait, et de Renzo Piano, qui a démontré une architecture d'une nouvelle ère, et nous découvrirons les magnifiques changements que leurs bâtiments ont apportés à la vie des citoyens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn guide expérimenté est sorti du musée d'art\u003cbr\u003e Commentaires et photos saisissants\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est une nouvelle publication de l'auteure Lee Hye-jun, co-auteure des best-sellers artistiques « Musées d'art de Paris » et « 90 nuits de musées d'art : Le musée du Louvre ».\u003cbr\u003e L'auteur, qui a travaillé comme guide touristique agréé en France pendant plus de 10 ans et qui a continué à étudier l'histoire de l'art et le génie urbain, a compilé de manière intéressante les connaissances et les expériences qu'il a acquises au fil des ans.\u003cbr\u003e Ayant personnellement parcouru toute la France, rédigé des manuscrits et pris des photographies, le livre est vivant et facile à lire, car il a fourni un commentaire culturel à des dizaines de milliers de touristes. \u003cbr\u003eSi vous souhaitez explorer une vieille ville en profondeur, si vous voulez apprécier les œuvres d'art tout en vous imprégnant des paysages sur lesquels le regard de l'artiste s'est attardé au-delà de la toile, si vous voulez élargir votre appréciation à une architecture non visible dans les galeries d'art, ouvrez ce livre. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 2 septembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 316 pages | 424 g | 145 × 205 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791197880582\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1197880585 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894770696234,"sku":"108457","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/9af2d8b917e3961c499eda8ad2b35545.jpg?v=1765445554"},{"product_id":"108462","title":"La Nuit étoilée de Munch ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjk0YmM1FCeyI3XieRiCGqjXR.png?v=1765108489\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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en question cette formule.\u003cbr\u003e En examinant chacun des documents laissés par Munch, nous pouvons constater que sa vie et son œuvre furent un cheminement de la douleur et du désespoir vers l'espoir.\u003cbr\u003e Des moments de la vie d'Edvard Munch qui brillent d'autant plus dans le désespoir sont dépeints avec une grande vivacité.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e16 août 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eKBS 1TV 'Issue Pick with Teacher' : L'émission de la professeure Lee Mi-kyung\u003cbr\u003e Une connaissance approfondie de la vie et de l'œuvre de Munch\u003cbr\u003e Un guide Munch qui brille par son style narratif bienveillant et chaleureux !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Edvard Munch (1863–1944), considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'art moderne au tournant du siècle.\u003cbr\u003e Cette année marque le 80e anniversaire de la mort de Munch. \u003cbr\u003e« La Nuit étoilée de Munch » nous invite à découvrir la vie de Munch, le maître de l'expressionnisme, que nous ne connaissions pas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure de ce livre, la professeure Lee Mi-kyung (Université Yonsei), est une spécialiste de Munch qui a été conseillère d'exposition pour l'exposition rétrospective spéciale « Edvard Munch : Au-delà du cri » actuellement présentée au Centre des arts de Séoul.\u003cbr\u003e Avant la publication du livre, l'auteur a parlé de la vie, de la mort et de l'art d'Edvard Munch, qui a surmonté la douleur et l'anxiété qui l'avaient tourmenté toute sa vie et a sublimé l'obscurité du Cri en un soleil brillant, sur KBS 1TV's [Issue Pick with Teacher] (30 juin 2024) sous le thème « Le Cri brillant - Le manuel d'instructions de Munch pour la vie ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur n'a ménagé aucun effort pour comprendre la vie et l'œuvre de Munch en recherchant et en lisant les journaux intimes, les notes, les croquis et les lettres laissés par ce maniaque de la documentation. \u003cbr\u003eDe ce fait, « La Nuit étoilée de Munch » dépeint avec force détails chaque instant de sa vie, y compris son enfance tragique, ses relations avec divers artistes qui ont eu une grande influence sur ses débuts artistiques, sa liaison amoureuse avec trois femmes marquée par l'infidélité, l'amour non partagé et le harcèlement, et ses luttes de toute une vie contre des maladies mentales telles que la dépression, la claustrophobie, l'alcoolisme et l'insomnie, comme si nous le rencontrions dans l'Oslo, le Paris et l'Allemagne du XIXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On dit souvent que pour comprendre un tableau, il faut connaître la vie de l'artiste.\u003cbr\u003e Cela est particulièrement vrai pour l'œuvre de Munch.\u003cbr\u003e Par exemple, pour bien comprendre « La Danse de la vie », il faut connaître le festival de danse en bord de mer auquel Munch a participé enfant, ses souvenirs douloureux de son premier amour, Millie, et le coup de feu accidentel tiré par Toula, qui le harcelait.\u003cbr\u003e Munch a créé cette œuvre en reliant de manière complexe plusieurs souvenirs. \u003cbr\u003eC’est pourquoi « La Nuit étoilée de Munch » est une lecture incontournable avant de visiter l’exposition « Edvard Munch : Au-delà du cri ».\u003cbr\u003e Ce livre permettra aux lecteurs de découvrir de nouvelles perspectives sur l'œuvre de Munch.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eJE.\u003cbr\u003e Maladie, mort, folie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'enfance avec la mort\u003cbr\u003e Le mariage tardif d'un célibataire | Le prélude à la tragédie | La visite du démon de la mort à Munch | La culpabilité devient une dette du cœur | Le tableau « L'enfant malade »\u003cbr\u003e Ah ! Père, Père\u003cbr\u003e L'entrée dans la vie d'un artiste | Les adieux de son père | La mort de son père | Deux personnes en conflit permanent | Le dernier cadeau de Munch à son fils\u003cbr\u003e Une famille qui me soutient\u003cbr\u003e Tremblant sous le poids de la vie | Tragédie inachevée | Familles laissées pour compte\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eII.\u003cbr\u003e Jeunesse errante\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Bienfaiteurs d'Oslo\u003cbr\u003e Oslo : Groupe bohème Christiania  \u003cbr\u003eKrog, de bienfaiteur à traître | Racontez votre vie | Le destructeur des enfers | La mort sordide de Yeager\u003cbr\u003e Paris : Déclaration de Saint-Cloud\u003cbr\u003e La rencontre de Munch avec l'impressionnisme | La déclaration de Saint-Cloud | Une rechute de rhumatismes et un incendie d'atelier | Une addiction au jeu\u003cbr\u003e Berlin : Groupe Black Piglet 98\u003cbr\u003e Le scandale Munch | L'erreur du « R » manquant | L'amant du petit cochon noir | Et Jens Thies\u003cbr\u003e Retour en Norvège\u003cbr\u003e Construire une maison sur la plage des dieux | Enfin trouver le petit bonheur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eIII.\u003cbr\u003e Les femmes de Munch\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Millie Thewlov : Un premier amour qui n'a laissé que de la honte\u003cbr\u003e En proie à la fièvre amoureuse | Insaisissable mais évidente | L'émergence de la femme fatale\u003cbr\u003e Dagny Yul : Toi qu'on ne peut approcher\u003cbr\u003e Une femme au charme mystérieux | Dagny, modèle de Munch | Le mariage et la chute de Dagny | La Madone assassinée | Portraits de Munch et Dagny\u003cbr\u003e Tula Larsen : La vie quotidienne d'une harceleuse  \u003cbr\u003eL'amour vire au harcèlement | L'anxiété grandissante de Munch | Le pire accident d'arme à feu de sa vie | Piégé dans l'enfer de Toula | Munch, l'incarnation de la vengeance | Un autre accident d'arme à feu\u003cbr\u003e Eva Mudoch : Une histoire d'amour qui s'est terminée ainsi\u003cbr\u003e L'amour idéal, mais | Femmes disparues des archives\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eIV.\u003cbr\u003e Gel de la vie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Symphonie de la vie | Ordre de lecture de « La Frise de la vie »\u003cbr\u003e Graines d'amour\u003cbr\u003e L'amour a commencé par une voix | Dans l'obscurité, dans la forêt, sous le clair de lune | Une Madonna si provocante\u003cbr\u003e L'éclosion et la fin de l'amour\u003cbr\u003e L'amour ne laisse que des cendres | Les vampires, la réalité de la peur | Le premier amour et les souvenirs d'enfance | Rencontre entre Ibsen et Munch | Retour à Paris ! | Munch, un sentiment de compassion\u003cbr\u003e troubles\u003cbr\u003e Le premier cri de Munch : « Désespoir » | « Le Cri », une Joconde moderne | Graffiti : la timide vengeance de Munch | Le monde vu par Munch, atteint d'agoraphobie\u003cbr\u003e la mort\u003cbr\u003e La mort plane autour de Munch | Le désir sublimé en art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eV La vie d'un ermite\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eMerci à nos généreux donateurs.\u003cbr\u003e Max Linde, qui avait prédit l'avènement de Munch | Les enfants de Munch | Les fidèles soutiens de Munch | La garde-robe d'un homme à succès\u003cbr\u003e Munch admis dans un hôpital psychiatrique\u003cbr\u003e La fin tragique de Munch | Les germes de la folie | L'internement volontaire en hôpital psychiatrique\u003cbr\u003e La fresque du Soleil dans la grande salle Aula\u003cbr\u003e Munch devient un homme naturel | Le nouveau soleil du XXe siècle\u003cbr\u003e L'exposition d'art décadente et la vie recluse\u003cbr\u003e Nouvelles macabres | Les peintres de « La Nuit étoilée » | Munch, peignant l'essence de la nuit | Munch, qui a acquis le regard de l'artiste | La stigmatisation de l'art décadent | Un grand héritage\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Annexe 1 \/ Les Chroniques de Munch\u003cbr\u003e Annexe 2 \/ Les traces de Munch\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4643\/MidCate009\/464284444.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Munch éprouvait une affection maternelle pour sa sœur aînée attentionnée, Sophie, qui avait pris la place de sa mère, qu'il avait perdue à l'âge de cinq ans.\u003cbr\u003e La mort de sa sœur fut un choc terrible pour Munch, qui entrait dans la puberté. \u003cbr\u003eÀ l'âge de quatorze ans, les émotions et les sentiments de Munch devinrent de plus en plus instables.\u003cbr\u003e Il était saisi par la peur de mourir à tout moment et était rongé par la peur, l'anxiété et la culpabilité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le jeune Munch se sentait coupable d'avoir contaminé Sophie et éprouvait une intense culpabilité à l'idée que sa sœur soit morte à sa place.\u003cbr\u003e Ce fardeau mental a pris naissance neuf ans plus tard sous le nom de « Sick Child ».\u003cbr\u003e Munch ne s'est jamais remis du choc psychologique de la perte de sa sœur aînée, Sophie, sur laquelle il comptait beaucoup.\u003cbr\u003e --- p.21\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un regard sur l'histoire familiale tragique de Munch révèle une série de maladies, de décès et de folie.\u003cbr\u003e Mais Munch n'a pas cédé à cela.\u003cbr\u003e Il a choisi d'affronter de front la maladie, la mort et la folie qui l'avaient suivi tout au long de sa vie, plutôt que de les dissimuler ou de les ignorer.\u003cbr\u003e En consultant le journal de Munch, on constate qu'il acceptait cette souffrance comme faisant partie intégrante de sa vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ma souffrance fait partie de moi et de mon art. \u003cbr\u003eLa douleur ne fait qu'un avec moi, donc si elle est détruite, l'art et moi serons détruits.\u003cbr\u003e —MM T 2748, Carnet de croquis, 1927–1934 (2024-6-14)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme l'a écrit Munch, son art était une continuation de la souffrance.\u003cbr\u003e Et la vie de Munch, qui n'a jamais fui la douleur, était une solution à la douleur et un mode d'emploi pour la vie.\u003cbr\u003e La grandeur de l'art de Munch réside dans le fait qu'il a accepté la souffrance comme faisant partie intégrante de sa vie et l'a sublimée en art.\u003cbr\u003e --- p.65~66\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Munch a peint des portraits en pied de ceux qui le soutenaient, comme Thiès, et les a placés dans son atelier en plein air comme une garde d'honneur.\u003cbr\u003e Ces portraits en pied restèrent avec Munch jusqu'à sa mort.\u003cbr\u003e Les portraits ont été exposés à de fortes pluies, au vent et à la neige dans un studio en plein air, et les marques de ces expositions restent visibles sur la toile.\u003cbr\u003e Ils enterraient également les excréments de toutes sortes d'animaux, y compris les oiseaux, les chiens et les chevaux.\u003cbr\u003e Le portrait de Tiss ne faisait pas exception.\u003cbr\u003e La neige s'était accumulée après la pluie, et les traces de fonte persistaient.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUn jour, quelqu'un a demandé à Munch pourquoi il travaillait si dur sur ses œuvres.\u003cbr\u003e Munch disait que des couches de temps s'accumulent sur la toile.\u003cbr\u003e Les portraits en pied de ses amis portent les marques du temps passé avec Munch.\u003cbr\u003e --- p.110\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Munch a exprimé la douleur déchirante qu'il a ressentie après sa séparation d'avec Millie dans « La Séparation ».\u003cbr\u003e Millie, vêtue de blanc, marche vers la plage, sentant la brise marine.\u003cbr\u003e Les cheveux de Millie flottaient au vent, s'enroulaient autour du cou de Munch et descendaient jusqu'à son cœur.\u003cbr\u003e Incapable de rattraper Millie qui s'en va, Munch se prend le cœur dans la main comme s'il lui faisait mal.\u003cbr\u003e Le premier amour de Millie Munch fut son cœur.\u003cbr\u003e Munch ressentait clairement, de par sa propre expérience, que le cœur d'une personne souffre lors d'une rupture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant de peindre « La Séparation », Munch s'est rendu dans un abattoir pour observer le processus d'abattage d'une vache afin de voir de ses propres yeux le cœur déchiré. \u003cbr\u003eUn gros taureau hurla en tombant entre les mains d'un abatteur impitoyable.\u003cbr\u003e Le boucher transperça sans pitié le cœur du taureau avec un poignard.\u003cbr\u003e Au bout d'un moment, le cœur de la vache cessa lui aussi de battre.\u003cbr\u003e Tel un boucher impitoyable, il arracha le cœur de Munch.\u003cbr\u003e L'amour de Munch cessa également.\u003cbr\u003e --- p.125~126\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il y a trois personnes dans « Jalousie ».\u003cbr\u003e Adam et Ève, et l'homme mystérieux.\u003cbr\u003e Cette œuvre raconte l'histoire d'un triangle amoureux entre Munch, Dagny et Przybyszewski.\u003cbr\u003e Munch s'est représenté lui-même et Dagny comme Adam et Ève, et le mari de Dagny, Przybyszewski, comme un homme jaloux, créant ainsi un triangle amoureux absurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Après le mariage de Dagny, Munch ne put que la regarder de loin.\u003cbr\u003e Il existe un autre tableau qui représente son désir ardent pour Dagny.\u003cbr\u003e Dans un autre tableau, « La Jalousie », Munch a saisi l'air indifférent de Przybyshevsky. \u003cbr\u003eLe visage de Przybyshevsky, peint en grand sur le devant, est peint en vert.\u003cbr\u003e En allemand, « vert » signifie « jeune, naissant », on peut donc deviner les pensées de Munch se moquant de Przybyszewski qui ne reconnaît pas la valeur de Dagny.\u003cbr\u003e --- p.137\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un jour, en rassemblant toutes mes œuvres, j'ai eu le sentiment que chaque tableau était lié aux autres.\u003cbr\u003e Lorsque les morceaux furent placés côte à côte, ils se transformèrent immédiatement en notes et se mêlèrent pour former une symphonie.\u003cbr\u003e Puis j'ai commencé à dessiner des frises.\u003cbr\u003e —MM N 46, Mémo 1930–1934 (2024-6-10)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Munch pensait que présenter ses œuvres ensemble plutôt qu'une par une permettrait au public de mieux comprendre son travail.\u003cbr\u003e Munch concevait chaque œuvre comme une seule note de musique.\u003cbr\u003e On pensait donc que de nombreuses notes s'assemblaient pour former une grande harmonie et aboutissaient finalement à une symphonie. \u003cbr\u003e« La Frise de la Vie » est la symphonie de la vie de Munch née de cette manière.\u003cbr\u003e --- p.185~186\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous regardez attentivement les nuages ​​sanglants dans « Le Cri », vous trouverez un petit gribouillage qui dit : « Seul un fou pourrait dessiner ça. »\u003cbr\u003e Les graffitis ont été découverts pour la première fois en 1904, onze ans après la création de l'œuvre.\u003cbr\u003e Le musée soupçonnait que les graffitis avaient été réalisés par un visiteur mécontent de l'œuvre.\u003cbr\u003e Cependant, en 2021, la Galerie nationale de Norvège a conclu, grâce à une analyse graphologique effectuée lors du processus de restauration, que ce graffiti avait été réalisé par Munch lui-même.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.221\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eBriser la formule « Munch = Scream »\u003cbr\u003e Un aperçu de l'espoir brillant de Munch qui transcende l'anxiété\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Si vous demandez aux gens ce qu'ils pensent de Munch, 100 % d'entre eux penseront au film « Le Cri ».\u003cbr\u003e Et c'est peut-être à cause de ce chef-d'œuvre que je le considère comme un peintre de la folie, un peintre de la solitude et du désespoir. \u003cbr\u003eOn se souvient de lui comme d'un peintre obsédé par la folie et qui menait une vie angoissée, toujours au bord de la mort et de l'alcool.\u003cbr\u003e Est-ce vraiment vrai ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il est vrai que Munch a vécu toute sa vie dans l'angoisse et la douleur en raison de nombreuses maladies mentales, notamment la dépression, la claustrophobie, l'alcoolisme et l'insomnie.\u003cbr\u003e Mais ce n'est pas tout.\u003cbr\u003e « Ma souffrance fait partie de moi-même et de mon art. »\u003cbr\u003e « La douleur ne fait qu’un avec moi, donc si elle est détruite, moi et l’art serons détruits », disait Munch.\u003cbr\u003e Il a accepté la douleur comme faisant partie de sa vie et l'a sublimée en art.\u003cbr\u003e Munch est reconnu comme un maître vivant, ayant laissé derrière lui plus de 20 000 œuvres d'art et vécu jusqu'à l'âge de 81 ans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur affirme que « Le Cri » n'est pas le seul chef-d'œuvre laissé par Munch.\u003cbr\u003e Il mentionne notamment « Le Soleil », « L'infirmière tenant un drap » et « La Nuit étoilée », soulignant qu'il est un peintre qui dépeint non seulement l'angoisse et le désespoir, mais aussi le réconfort et l'espoir. \u003cbr\u003eParmi elles, « Le Soleil », aux couleurs éclatantes, rayonne de l’énergie vitale la plus brillante et la plus puissante de toute la vie de Munch.\u003cbr\u003e C’est peut-être pour cela que cette œuvre est si appréciée des Norvégiens qu’elle figure même sur leur monnaie.\u003cbr\u003e Étonnamment, « Le Soleil » a été peint après la sortie de Munch de l'hôpital psychiatrique, et à travers cette œuvre, il nous montre l'espoir radieux qu'il a trouvé au bout de la dépression et de la souffrance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eGravé à Oslo, Paris et en Allemagne au XIXe siècle\u003cbr\u003e Des moments intéressants de la vie de Munch sont révélés avec éclat.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Munch a passé son enfance et ses dernières années à Oslo, et sa jeunesse à errer dans Paris et Nice en France ainsi que dans diverses villes d'Allemagne.\u003cbr\u003e Ce livre contient un récit détaillé des moments importants vécus par Munch dans les différentes villes européennes qu'il a visitées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe moment où il a renvoyé sa mère et sa sœur, celui où il était en conflit avec son père, celui où il est parti pour la France pour la première fois sous les adieux de sa famille, celui où il a appris la mort de son père à Saint-Cloud, la nuit où il a dilapidé le reste de sa bourse dans un tripot de Monte-Carlo, les jours où il a secrètement savouré le scandale Munch en Allemagne, le moment où il ne pouvait que regarder Dagny dans Le Porcelet noir, et même celui où il a reçu une balle dans la main gauche lors d'une bagarre avec Toula – tous ces moments se déroulent de telle sorte qu'on a l'impression d'être aux côtés de Munch et de le regarder.\u003cbr\u003e Ce sont des moments où brille le talent de conteuse bienveillante, chaleureuse et délicate de l'auteure.\u003cbr\u003e Ceci est possible car l'auteur a consacré beaucoup de temps à essayer de comprendre la vie de Munch en lisant non seulement ses œuvres, mais aussi ses journaux intimes, ses notes, ses croquis et ses lettres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteur n'a pas perdu tout intérêt pour Munch, même lors de la création de « La Nuit étoilée de Munch ».\u003cbr\u003e Je suis parti en voyage à Oslo pour trouver des traces de Munch.\u003cbr\u003e Elle a personnellement visité les maisons où Munch a passé son enfance, celle où il a peint « L'Enfant malade », qui a marqué le début de son art, son premier atelier, le café qu'il fréquentait souvent, le musée Munch, la colline d'Ekeberg, le décor du « Cri », la maison d'Ekely où il a passé sa vieillesse, et le cimetière Our Savior, et a inclus les photos dans ce livre.\u003cbr\u003e Au cours de ce voyage, elle a notamment découvert de nouveaux éléments concernant l'urne négligée de Munch, qu'elle a inclus dans cet ouvrage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eExposition rétrospective spéciale « Edvard Munch : Au-delà du cri »\u003cbr\u003e À lire absolument avant de partir et après votre retour !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eL'exposition rétrospective spéciale « Edvard Munch : Au-delà du cri », actuellement présentée au musée d'art Hangaram du Centre des arts de Séoul, a été vue par plus de 150 000 personnes à la mi-août.\u003cbr\u003e Munch suscite beaucoup d'intérêt.\u003cbr\u003e Alors, que pensaient-ils et que comprenaient-ils en observant les œuvres de Munch ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En réalité, Munch a écrit plus de 20 000 œuvres, et les significations qu'elles contiennent sont si complexes qu'il n'est pas facile de les comprendre.\u003cbr\u003e Il est donc quasiment impossible de comprendre pleinement son œuvre sans comprendre sa vie.\u003cbr\u003e L'auteur, qui a été conseiller pour l'exposition « Edvard Munch : Au-delà du cri », ne le sait que trop bien et, en tant qu'« expert de Munch », il a donc mis tout son savoir-faire au service de l'écriture de ce livre, « La Nuit étoilée de Munch ». \u003cbr\u003eL'auteur consacre une large place à la Frise de la Vie, une section particulièrement importante de cette exposition.\u003cbr\u003e Contient tout ce dont vous avez besoin pour comprendre « Le Gel de la vie », y compris son origine, la manière de le lire et les interprétations de ses œuvres majeures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous visitez l'exposition Edvard Munch : Au-delà du Cri avec ce livre en main, vous pourrez entendre plus clairement les histoires chuchotées par les œuvres de Munch.\u003cbr\u003e Ça me va, j'y suis déjà allé.\u003cbr\u003e Si vous lisez ce livre en vous remémorant les œuvres que vous avez vues à l'exposition, les émotions que vous avez ressenties à ce moment-là vous reviendront avec une grande vivacité. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv 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YouTube « Art et sciences humaines » a cumulé 11 millions de vues.\u003cbr\u003e La manière très particulière et inédite dont Kim Tae-jin apprécie l'art\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'artiste Taejin Kim, qui a fait sensation dans le monde de l'art en inventant le terme « art et humanités » grâce à ses récits captivants qui mêlent humanités et art, est de retour avec une nouvelle œuvre après trois ans d'absence. \u003cbr\u003eL'auteur, qui transmet le charme de l'art au public grâce à sa chaîne YouTube « Art Humanities » cumulant 11 millions de vues et à ses conférences hors ligne, dévoile une à une les histoires diverses et personnelles contenues dans 15 tableaux célèbres à travers « Histoire diverse de tableaux célèbres ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les histoires triviales et personnelles qui entourent les tableaux célèbres ne sont autres que les vies des personnes représentées.\u003cbr\u003e Ce livre regorge d'anecdotes fascinantes sur les coulisses de la création de tableaux célèbres : des rumeurs croustillantes entourant la mort de Raphaël à l'histoire d'une jeune fille détrônée après seulement neuf jours, en passant par la « fraude au collier de diamants » qui a impliqué Marie-Antoinette. Il est si captivant que vous aurez envie de vous éclipser pour le lire en cachette.\u003cbr\u003e Les thèmes de l'histoire ne sont généralement pas les récits nobles et élégants qui correspondent au mot « chef-d'œuvre », mais plutôt des désirs pervers ou des choix insensés qui ignorent les conséquences. \u003cbr\u003eLa raison pour laquelle nous devons connaître les « anecdotes diverses » afin d'apprécier pleinement un chef-d'œuvre est que les joies et les peines de nos vies y sont contenues.\u003cbr\u003e En feuilletant les pages, vous ressentirez naturellement de l'empathie et de la compassion pour la vie de la personne représentée dans le tableau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour apprécier pleinement les histoires complexes que recèlent les magnifiques chefs-d'œuvre, l'auteur propose une approche particulière dans « Histoire diverse des chefs-d'œuvre ».\u003cbr\u003e C'est exact 1.\u003cbr\u003e Apprécier des tableaux célèbres sans aucune information, 2.\u003cbr\u003e Après avoir lu l'histoire qui se cache derrière le célèbre tableau, 3.\u003cbr\u003e C'est comme contempler à nouveau un chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e Grâce à ce procédé, les lecteurs peuvent ressentir la vivacité des personnages d'il y a des centaines d'années, figés dans l'image, comme s'ils s'animaient et prenaient vie.\u003cbr\u003e De plus, grâce à la rubrique « Café des sciences humaines » présente dans chaque chapitre, vous pouvez également découvrir à quelles tendances de l'époque appartenaient les vies intenses des protagonistes des tableaux célèbres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eSi vous êtes curieux de découvrir les histoires contenues dans les grands chefs-d'œuvre, plus vivantes que les documentaires et plus stimulantes que les drames, ouvrez ce livre dès maintenant.\u003cbr\u003e Au fil des échanges spirituels si caractéristiques de l'auteur, vous ressentirez une « intimité intérieure » avec les personnages de tableaux célèbres qui semblaient autrefois distants et inaccessibles.\u003cbr\u003e Et vous vous retrouverez à visiter à nouveau le musée d'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e Ce que vous croyez dans votre tête ne peut pas surpasser ce que vous voyez de vos yeux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant la lecture : Une manière particulière d’apprécier les tableaux de « Tableaux célèbres »\u003cbr\u003e La magie qui fait à nouveau couler le temps\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : Le monde de Dieu commence à décliner\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e * Le peintre vedette de Rome qui tomba amoureux de la fille d'un boulanger\u003cbr\u003e Dominique Ingres, [Raphaël et La Fornarina]\u003cbr\u003e * Un refus poli et élégant, illustré par l'image\u003cbr\u003e Hans Holbein, Les Ambassadeurs\u003cbr\u003e * Une fille qui a été destituée après seulement neuf jours en tant que reine \u003cbr\u003ePaul Delaroche, L'exécution de Jane Grey\u003cbr\u003e Un amant qui a conquis le cœur d'une princesse qui ne jurait que par son frère aîné.\u003cbr\u003e Michiel Jansson van Merevelt, [Elizabeth Stuart, reine de Bohême]\u003cbr\u003e [Café des sciences humaines] - De la Réforme aux guerres de religion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 : Le flux de richesse de la terre vers la mer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La femme qui a protégé Rembrandt même lorsqu'on la pointait du doigt.\u003cbr\u003e Rembrandt van Rijn, Bethsabée avec la lettre de David\u003cbr\u003e Un oiseau enfin libre après être entré en cage\u003cbr\u003e Louise Desnos, [Rencontres à la Cour royale]\u003cbr\u003e L'empereur qui respectait l'ennemi juré de sa mère\u003cbr\u003e Adolf Menzel, [Rencontre entre Frédéric II et Joseph II à Neisse, 1769]\u003cbr\u003e * L'effet papillon provoqué par l'arnaque au collier ?\u003cbr\u003e Elisabeth Vigée-Lebrun, [Marie Antoinette et les enfants]\u003cbr\u003e [Café des sciences humaines] - De la monarchie absolue aux Lumières\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : Romance et réalité après la révolution\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La belle femme qui a tué le monstre de la révolution\u003cbr\u003e Paul-Jacques Aimé Baudry, L'Assassinat de Marat \u003cbr\u003e* La raison pour laquelle je suis apparue nue devant l'ami de mon amant\u003cbr\u003e Gustave Courbet, [La Dame au perroquet]\u003cbr\u003e * Le fou des Habsbourg dupé par Napoléon III\u003cbr\u003e Jean-Paul Laurent, L'empereur Maximilien sur le chemin de l'exécution\u003cbr\u003e * La muse éternelle de l'artiste, laissée derrière elle dans les peintures\u003cbr\u003e James Tissot, [Banc de jardin]\u003cbr\u003e [Café des sciences humaines] - De la révolution politique à la révolution industrielle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 : Un âge d'optimisme et de guerre, des amants qui pleurent et rient\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Un homme insomniaque au-dessus d'un nuage d'orage bleu\u003cbr\u003e Oskar Kokoschka, [La Fiancée du Vent]\u003cbr\u003e Une jeune fille qui embrasse désespérément la mort\u003cbr\u003e Egon Schiele, [La Mort et la Jeune Fille]\u003cbr\u003e Un corps brisé, un amour cruel et impitoyable\u003cbr\u003e Frida Kahlo, [Autoportrait au collier d'épines]\u003cbr\u003e [Humanities Cafe] - De l'illusion de la prospérité aux ruines\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue\u003cbr\u003e Quelque chose qui scintille sans fin sur le puissant fleuve\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4596\/MidCate006\/459552091.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Dix ans se sont déjà écoulés depuis l'introduction des humanités artistiques dans le monde. \u003cbr\u003eJ'ai présenté de nombreux tableaux célèbres, et une part importante des conversations que j'ai eues a porté sur l'histoire.\u003cbr\u003e Car les tableaux célèbres sont des livres d'histoire à eux seuls.\u003cbr\u003e Quel meilleur manuel sur la monarchie absolue pourrait-on imaginer qu'un portrait de Louis XIV ? L'art nous transporte ainsi à un moment précis de l'histoire.\u003cbr\u003e ---Extrait du « Prologue »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alors, comment apprécier pleinement un chef-d'œuvre ? S'il n'y a pas de réponse unique, j'aimerais vous proposer une méthode nouvelle et efficace.\u003cbr\u003e Cela revient à s'immerger complètement dans le travail.\u003cbr\u003e S'immerger dans une œuvre d'art signifie faire appel à son imagination et avoir l'impression d'être entré dans la scène du tableau.\u003cbr\u003e Quiconque l'entend pour la première fois se demandera probablement : « Qu'est-ce que c'est ? » et aura du mal à le comprendre.\u003cbr\u003e Mais si vous essayez vraiment, ce n'est pas si difficile.\u003cbr\u003e Ce qui est absolument nécessaire pour stimuler l'imagination en ce moment, c'est une histoire. \u003cbr\u003eJe parle des histoires que l'on rencontre à travers les romans et les films.\u003cbr\u003e Plus l'histoire est palpitante, plus il nous est facile de percevoir le monde qui se trouve à l'intérieur de la toile.\u003cbr\u003e ---« Avant la lecture : Une manière particulière d'apprécier les tableaux de 《Peintures célèbres》 »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Raphaël, arrivé à Rome en 1508 à l'âge de 25 ans, a immédiatement conquis la ville.\u003cbr\u003e C'était un homme plutôt beau, et pourtant ses manières étaient très élégantes.\u003cbr\u003e Il possédait un talent exceptionnel pour le dessin et un niveau de culture élevé, et comme il prenait toujours en compte le point de vue de l'autre avant d'agir, tous ceux qui rencontraient Raphaël le louaient.\u003cbr\u003e Partout où il allait, les gens affluaient vers lui et tout le monde voulait le voir, si bien que Raphaël devait gérer un emploi du temps très chargé.\u003cbr\u003e De plus, il connut le succès en tant qu'artiste et devint riche en peu de temps.\u003cbr\u003e Un phénomène que l'on pourrait appeler le syndrome de Raphaël a durement frappé Rome. \u003cbr\u003e---Extrait de « Le plus grand peintre vedette de Rome qui tomba amoureux de la fille d'un boulanger »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais Anne Boleyn a traité les deux ambassadeurs avec respect.\u003cbr\u003e C'est elle qui a commandé au peintre de la cour, Holbein, les portraits des deux ambassadeurs en guise de cadeaux d'adieu.\u003cbr\u003e Cependant, ce tableau commandé par Anne Boleyn recèle une signification plus profonde qu'il n'y paraît.\u003cbr\u003e Ce n'était pas qu'un simple portrait.\u003cbr\u003e Chaque objet représenté renferme des symboles qui s'entremêlent étrangement avec la situation du moment, et à mesure que ces symboles sont liés, un message significatif se révèle à travers toute la peinture.\u003cbr\u003e Examinons quelques-uns des plus importants.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Le refus poli et élégant en peinture »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si nous avons examiné la situation à la loupe pour identifier les figures et les événements clés, rangeons cette loupe et prenons du recul pour porter un regard plus large sur l'époque de la Réforme et des guerres de religion. \u003cbr\u003eVous verrez les grandes tendances de l'époque.\u003cbr\u003e La réponse à la même question, « Pourquoi la Réforme a-t-elle éclaté ? », change donc ainsi.\u003cbr\u003e Eh bien… il était temps que le long Moyen Âge prenne fin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Humanities Cafe - De la Réforme aux guerres de religion »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Montespan, qui eut l'occasion de rencontrer Louise lors d'une mission pour la reine, la traita avec le plus grand respect, contrairement aux autres demoiselles d'honneur de la reine.\u003cbr\u003e Ensuite, il mit pleinement à profit ses talents et divertit Louise avec des histoires intéressantes.\u003cbr\u003e Comme il y avait toujours de quoi rire quand elle venait, Louise a naturellement commencé à l'appeler et à lui parler plus souvent.\u003cbr\u003e Il en vint à faire confiance à Montespan comme s'il était sa propre personne.\u003cbr\u003e Mais toutes les servantes de Louise parlaient mal d'elle.\u003cbr\u003e Il a dit que nous devions être prudents car nous ne pouvons pas savoir ce qu'il y a à l'intérieur.\u003cbr\u003e Mais Louise, au lieu de cela, réprimanda les domestiques. \u003cbr\u003eEt puis, au bout d'un certain temps, il commet une erreur capitale.\u003cbr\u003e Extrait de « L'oiseau qui entra dans la cage et qui finit par devenir libre »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Marie-Antoinette était facilement distraite et avait du mal à se concentrer, ce qui lui faisait détester les études.\u003cbr\u003e J'avais aussi des difficultés avec les langues étrangères, donc je n'étais même pas bon en français, qui était pourtant la langue la plus élémentaire que je devais parler.\u003cbr\u003e De plus, il était un peu imprudent et téméraire, et traitait donc les gens qu'il n'aimait pas avec arrogance et froideur.\u003cbr\u003e Marie-Thérèse s'inquiétait donc aussi de savoir si sa fille serait capable de gérer la vie compliquée de la cour, et encore moins de bien remplir ses devoirs envers sa mère.\u003cbr\u003e Mais en réalité, il est difficile de considérer cela comme un motif de disqualification majeur pour la royauté.\u003cbr\u003e En résumé, c'était une princesse ordinaire, ni particulièrement sage ni particulièrement sotte. \u003cbr\u003eSi un événement aussi radical que la Grande Révolution ne s'était pas produit, on se serait simplement souvenu d'elle comme d'une reine viennoise belle et raffinée.\u003cbr\u003e ---Extrait de « L'effet papillon provoqué par la fraude au collier ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À cette époque, Hiffernan vivait sur les plages de Normandie.\u003cbr\u003e Après le départ de Whistler, elle a continué à peindre et à fréquenter les artistes avec lesquels elle s'était liée d'amitié.\u003cbr\u003e À cette époque, je rencontrais aussi fréquemment Courbet, et un jour, Courbet me fit une proposition sérieuse.\u003cbr\u003e Il s'agissait d'une demande pour être modèle pour un tableau de nu.\u003cbr\u003e Il a ajouté que l'exposition serait plus grave que prévu.\u003cbr\u003e Hippernan le savait bien.\u003cbr\u003e Que son offre incluait non seulement du mannequinat, mais aussi une relation amoureuse avec lui.\u003cbr\u003e Elle savait aussi très bien que Courbet l'appréciait depuis longtemps.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La raison pour laquelle je suis apparue nue devant l'ami de mon amant »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAu printemps 1911, le peintre Egon Schiele, âgé de vingt ans, réfléchissait à son avenir.\u003cbr\u003e La peinture était toute sa vie, mais il n'était pas sûr d'avoir du talent d'artiste ni si ses tableaux, réalisés sur un coup de tête, connaîtraient le succès.\u003cbr\u003e À ce moment-là, une jeune fille de 17 ans, Bali Noizil, apparut devant lui.\u003cbr\u003e Bali a d'abord servi de modèle à Klimt.\u003cbr\u003e À l'époque, Klimt était l'idole de Schiele, et Klimt, qui présentait des peintures à la fois très classiques et non conventionnelles, était extrêmement populaire.\u003cbr\u003e Sille alla le voir, lui demanda conseil et en reçut beaucoup.\u003cbr\u003e Klimt encouragea Schiele, affirmant qu'il possédait une sensibilité et une audace plus primitives que lui, et le présenta à Bali, disant que cela correspondrait bien à son style pictural.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La fille qui embrasse désespérément la mort »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, nous découvrons 15 tableaux célèbres et les drames qui s'y déroulent. \u003cbr\u003eEt je les ai déposés sur les puissantes vagues de l'histoire.\u003cbr\u003e Alors ils devinrent tous Yunseul et brillèrent de mille feux.\u003cbr\u003e Cette étincelle de Yunseul laisse un long souvenir dans nos cœurs.\u003cbr\u003e Ce qui provoque cette impression persistante, c'est bien sûr l'émotion ressentie face à la vie du protagoniste du célèbre tableau.\u003cbr\u003e Ce genre d'émotion ne surgit pas simplement parce qu'il s'agit d'un personnage historique.\u003cbr\u003e Je n'ai pas laissé derrière moi de grandes réalisations.\u003cbr\u003e Quel que soit leur statut ou leur position, ils vivaient simplement dans une réalité chaotique.\u003cbr\u003e Mais leur réalité avait quelque chose de spécial.\u003cbr\u003e Autrement dit, un certain état d'esprit, une lutte acharnée, etc., ont insufflé la vie à la pièce, et grâce à un concours de circonstances, elle est devenue un chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e C’est ainsi que naquit un seul grain de Yunseul.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de l'« Épilogue »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe simple fait de connaître l'histoire qui se cache derrière un tableau permet de mieux apprécier les œuvres célèbres !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 11 millions de vues cumulées sur YouTube\u003c\/b\u003e  \u003cbr\u003eL'histoire de Taejin Kim, une conteuse d'art exceptionnelle du domaine des « humanités artistiques ».\u003cbr\u003e 15 récits « divers » et « historiques » tirés de « Tableaux célèbres »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vous est-il déjà arrivé de visiter un musée d'art en voyage ? Vous espérez sans doute admirer de magnifiques tableaux anciens et vous sentir cultivé, mais vous êtes submergé par la complexité du contexte historique et le paysage inconnu, et vous finissez par penser : « C'est une jolie robe… » ou « Ils se ressemblent tous… » Et puis vous réalisez : « L'art n'est tout simplement pas fait pour moi. »\u003cbr\u003e Si vous éprouvez actuellement un pincement au cœur en lisant cette histoire, il y a un manuel d'art que vous devriez lire.\u003cbr\u003e Même ceux qui ne fréquentent les musées d'art qu'avec un regret de 2 % peuvent apprécier ce livre, « Histoire diverse des peintures célèbres », à 200 %.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《Chefs-d'œuvre des beaux-arts》 est un manuel d'art présenté par l'auteur Taejin Kim, réputé pour ses récits captivants qui mêlent les sciences humaines aux histoires artistiques, après trois ans. \u003cbr\u003eL'auteur, qui a inventé le terme « Art Humanities », désormais largement utilisé comme nom commun, et qui a publié une série du même nom, propose des récits artistiques qui croisent des domaines tels que l'histoire et la philosophie, d'une manière accessible et ludique à tous via la chaîne YouTube « Art Humanities », qui cumule 11 millions de vues, et lors de conférences hors ligne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, « Une histoire des tableaux célèbres », l'auteur a rassemblé 15 anecdotes intéressantes sur les coulisses de tableaux célèbres qui feront même perdre la notion du temps aux « éternels novices en matière de musées d'art » qui trouvent l'art étranger.\u003cbr\u003e La raison pour laquelle nous devons connaître les « anecdotes diverses » afin d'apprécier pleinement un chef-d'œuvre est que les joies et les peines de nos vies y sont contenues.\u003cbr\u003e En feuilletant les pages, vous ressentirez naturellement de l'empathie et de la compassion pour la vie humaine immortalisée sur la photo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eRaphaël, le plus grand peintre vedette de Rome, a connu une mort mystérieuse.\u003cbr\u003e Jane Grey fut destituée du trône après seulement 9 jours… .\u003cbr\u003e Les chefs-d'œuvre que je croyais seulement nobles\u003cbr\u003e À la découverte de la vie humaine, de ses désirs, de ses croyances et de ses luttes !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le tableau de Dominique Ingres, [Raphaël et La Fornarina], représente deux amoureux.\u003cbr\u003e C'était l'âge d'or de la Renaissance, et Raphaël était alors célèbre comme peintre vedette à Rome, ainsi que sa compagne tragique, Margherita Luti.\u003cbr\u003e En raison du faible statut social de Margherita, beaucoup de gens désapprouvaient leur relation, mais leur amour a brûlé longtemps, surmontant l'opposition de leur entourage.\u003cbr\u003e Puis un jour, le jour de son 37e anniversaire, Raphaël s'est soudainement effondré et est décédé cinq jours plus tard.\u003cbr\u003e Et à partir de ce jour, des rumeurs secrètes concernant la mort de Raphaël commencèrent à se répandre dans toute la Rome antique. \u003cbr\u003eLa rumeur courait que Raphaël était mort en passant la nuit avec Marguerite.\u003cbr\u003e Cette rumeur était-elle fondée ? Et comment Margherita, restée sur place, a-t-elle survécu ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pendant ce temps, dans [L'Exécution de Jane Grey] de Paul Delaroche, une jeune fille d'apparence jeune est assise devant l'échafaud, les yeux bandés.\u003cbr\u003e Il s'agit de Jane Grey, la reine au règne le plus court de l'histoire anglaise.\u003cbr\u003e L'histoire s'est déroulée ainsi.\u003cbr\u003e À cette époque, en Angleterre, une bataille politique éclata au sujet de la succession au trône, alors que le roi Édouard VI était gravement malade.\u003cbr\u003e Poussée par des nobles qui voulaient empêcher Marie Ire, première dans l'ordre de succession, et par ses parents avides de pouvoir, Jane Grey monta sur le trône à l'âge de 16 ans.\u003cbr\u003e Et après avoir été sacrifiée à la cupidité des adultes, elle est chassée du trône après seulement 9 jours de règne et pendue. \u003cbr\u003ePourquoi les nobles ont-ils choisi Jane Grey comme reine plutôt que Marie ? Et pourquoi Jane Grey a-t-elle été condamnée à mort ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ainsi, les 15 tableaux célèbres présentés dans « Tableaux célèbres » regorgent d’histoires stimulant la dopamine et donnant envie de les lire en cachette.\u003cbr\u003e L'auteur convoque avec habileté des figures de l'histoire occidentale d'il y a des centaines d'années, immortalisées dans les tableaux, pour les présenter aux lecteurs de ce livre au XXIe siècle.\u003cbr\u003e En suivant les phrases captivantes de l'auteur, vous aurez bientôt l'illusion que les personnages du célèbre tableau prennent vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Et ce n'est pas tout.\u003cbr\u003e Pour les lecteurs qui se sentent dépassés face à des tableaux célèbres, l'auteur présente une méthode d'appréciation artistique inédite. \u003cbr\u003ePour offrir une vision plus vivante des tableaux célèbres, ce livre ne se contente pas d'énumérer des anecdotes intéressantes ; il est structuré de manière à ce que les lecteurs puissent comparer leurs impressions avant et après avoir découvert le drame qui se cache derrière ces peintures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e * Une manière particulière d'apprécier les tableaux, propre à 《Peintures célèbres》\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Découvrir un tableau célèbre sans aucune connaissance préalable.\u003cbr\u003e À droite se trouve une brève introduction au tableau.\u003cbr\u003e Cette introduction a pour but de susciter la curiosité à propos du tableau avant de plonger véritablement dans le récit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Tournez les pages et découvrez les histoires passionnantes cachées dans les tableaux célèbres.\u003cbr\u003e Après avoir lu l'histoire, je retourne regarder le tableau célèbre que j'avais vu en premier.\u003cbr\u003e Contrairement à la première fois, le personnage principal du célèbre tableau apparaîtra de façon plus vivante.\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Enfin, grâce au « Café des sciences humaines », nous prenons du recul par rapport aux tableaux et nous nous intéressons à l'époque où vivaient les personnages représentés. \u003cbr\u003eGrâce à cela, les lecteurs peuvent comprendre et accepter les tableaux et les personnages célèbres, ainsi que les tableaux et l'histoire célèbres, de manière tridimensionnelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCafé des sciences humaines : Là où se rencontrent histoires diverses et histoire\u003cbr\u003e Un regard neuf sur ma vie à travers des tableaux célèbres datant de plusieurs siècles.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 《Myeonghwa Miscellaneous》 est composé d'un total de quatre chapitres.\u003cbr\u003e Le chapitre 1 couvre la période allant du début de la Réforme aux guerres de religion ; le chapitre 2 couvre la période allant de la fin de la monarchie absolue à l'avènement des Lumières ; le chapitre 3 couvre la période allant de la révolution politique à la révolution industrielle ; et le chapitre 4 couvre la période allant de la révolution industrielle au monde optimiste qui s'est terminé par la guerre.\u003cbr\u003e La raison pour laquelle les quatre chapitres sont divisés par époque est qu'ils servent à relier et à organiser les diverses histoires que l'histoire rencontre dans les tableaux célèbres.\u003cbr\u003e Lorsque nous nous penchons sur l'histoire après avoir appris les histoires dramatiques des personnages principaux de tableaux célèbres, l'histoire que nous connaissions apparaît sous un jour nouveau. \u003cbr\u003eEt je pense aux joies et aux peines de la vie humaine, qui scintillent comme un grain de rosée dans le cours sinueux de l'histoire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Quel que soit leur statut ou leur position, ils vivaient simplement une réalité chaotique. »\u003cbr\u003e Mais leur réalité avait quelque chose de spécial.\u003cbr\u003e Autrement dit, un certain état d'esprit, une lutte acharnée, etc., ont insufflé la vie à la pièce, et grâce à un concours de circonstances, elle est devenue un chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e C’est ainsi que naquit un seul grain de Yunseul. (337 338 p.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque nous nous penchons sur la vie des gens d'il y a des centaines d'années, nous finissons par nous poser cette question :\u003cbr\u003e Nos vies peuvent-elles aussi devenir des chefs-d'œuvre ? Pouvons-nous, même fugaces, vivre un instant étincelant digne de marquer l'histoire ? Pour répondre à ces questions, l'auteur propose de vivre pleinement, sans se laisser happer par un souvenir figé ni par l'impatience. \u003cbr\u003eAu lieu de craindre que nos vies ne restent que médiocrité, ce n'est qu'en vivant pleinement le présent, en étant nous-mêmes, que nous pourrons véritablement écrire un « drame de croissance » et vivre dans le présent.\u003cbr\u003e Et je réalise que ce « maintenant » est le chef-d'œuvre de ma vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Nous ne pouvons vivre que dans le présent et agir que dans le présent. »\u003cbr\u003e …imaginons que quelqu’un ait pris une photo de moi, l’air si dynamique.\u003cbr\u003e Je suis vraiment vivante sur cette photo.\u003cbr\u003e Si jamais je vois une image aussi merveilleuse, je comprendrai enfin.\u003cbr\u003e Voilà ce qu'est un chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e Et que mon présent brille d'un éclat comparable à celui de Yunseul. _342p\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous êtes curieux de découvrir les 15 chefs-d'œuvre et les drames qu'ils mettent en scène, ouvrez ce livre. \u003cbr\u003eTout comme pour une série dramatique si captivante qu'on la regarde toute la nuit, si vous lisez chaque histoire d'une traite, vous ressentirez bientôt une « intimité intérieure » avec les personnages des tableaux célèbres qui semblaient autrefois si lointains et inaccessibles.\u003cbr\u003e Et vous éprouverez la satisfaction d'acquérir une nouvelle perspective sur l'histoire, et une nouvelle perspective sur votre propre vie.\u003cbr\u003e En prime, vous aurez envie de retourner au musée d'art le cœur battant. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjiGSGRzUNCqhw968zQw3skuB.png?v=1765108532\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Musée d'art de la pensée \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/128704687\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e La vie devient histoire, enregistrée comme art.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Un livre qui explore l'histoire cachée dans les œuvres d'art.\u003cbr\u003e Les témoignages du passé, immortalisés par les peintres, invitent les lecteurs à se plonger dans l'époque de leur création, et les histoires qu'ils recèlent tissent un lien entre cette époque et les œuvres elles-mêmes. \u003cbr\u003eLes explications claires et accessibles de l'auteur élargissent non seulement mon point de vue sur l'appréciation artistique, mais étendent également mon appréciation au domaine des sciences humaines, éveillant ainsi ma réflexion intérieure.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e30 juillet 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLire les records d'hier dans des tableaux célèbres !\u003cbr\u003e Lecture d'un tableau célèbre qui dormait dans un musée d'art\u003cbr\u003e 30 histoires historiques fascinantes\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Louis XIV, considéré comme un symbole du pouvoir absolu, s'est en réalité intéressé à la mode pour dissimuler ses complexes et, de ce fait, a fait de la France un haut lieu de la haute couture.\u003cbr\u003e La pornographie politique qui a tourmenté Marie-Antoinette est finalement devenue le catalyseur qui a conduit à la Révolution française.\u003cbr\u003e L'origine des « jeunes filles qui jeûnent », apparues à l'époque victorienne et qui vivaient sans manger, remonte aux nonnes médiévales mortes de faim, qui devaient se soumettre à des pratiques ascétiques encore plus dures et plus sévères que les hommes pour devenir saintes. \u003cbr\u003eDès le XVIIe siècle, il existait un « foodstagram », et ces photos étaient même transformées en peintures pour être recréées sous forme de tableaux célèbres.\u003cbr\u003e Van Gogh, considéré comme « anormal », fut interné dans un hôpital psychiatrique et peignit les paysages qu'il voyait par la fenêtre à l'aube, capturant ses rêves, son angoisse, son espoir et sa douleur dans « La Nuit étoilée ».\u003cbr\u003e Nous pouvons également apprendre des choses sur la forme du sucre, autrefois appelé « or blanc », dans les peintures, sur la façon dont le jour de la destruction de l'humanité a été représenté dans l'œuvre de Michel-Ange, sur les raisons pour lesquelles il a peint son propre visage dans « Le Jugement dernier », et sur la façon dont Disney a réinterprété le mythe de la princesse indienne comme un mensonge fantastique, le tout à travers des peintures célèbres qui ont été consignées dans l'histoire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est un ouvrage d'histoire illustré qui examine l'histoire restée latente ou négligée dans les œuvres d'art à travers six mots-clés. \u003cbr\u003eNous lisons l'histoire, les récits d'hier, que les peintres du passé ont dépeints avec tant de vivacité dans leurs tableaux, comme s'ils vivaient et respiraient leur propre époque.\u003cbr\u003e Elle montre comment les rois et reines célèbres, qui étaient au centre de l'histoire pré-moderne, ainsi que le sexe et l'amour, que l'on peut considérer comme le cœur de la vie avec la nourriture, les vêtements et le logement, sont représentés dans les peintures.\u003cbr\u003e De plus, nous pouvons découvrir l'histoire de l'alimentation retracée dans les peintures, la manière dont l'histoire de la foi et de la religion y est consignée, l'histoire du pouvoir et de l'autorité qui y est imprimée, ainsi que les pensées et les valeurs que les humains ont eues et comment ils les ont vécues à travers ces peintures qui reflètent l'apparence de la société moderne.\u003cbr\u003e Dès que vous voyez un tableau célèbre, vous percevez clairement l'époque et les scènes que vous n'aviez pas pu voir auparavant.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1.\u003cbr\u003e Le roi et la reine dans le tableau\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 1. \u003cbr\u003eRoxelane, l'esclave du harem qui a conquis le cœur du sultan\u003cbr\u003e - L'ère des femmes sultanes dans l'Empire ottoman\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Théodora de l'Empire byzantin, une prostituée devenue impératrice\u003cbr\u003e - D'actrice de l'Hippodrome à la cour de Constantinople\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e La princesse rivale de Tudor\u003cbr\u003e - Une histoire de sœurs royales prises dans un tourbillon d'amour et de haine\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Louis XIV, pionnier de la haute couture française\u003cbr\u003e - Le Grand Monarque Narcissique\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Portrait de propagande de Napoléon traversant les Alpes\u003cbr\u003e - Collaboration entre l'art et la politique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2.\u003cbr\u003e L'histoire des scandales laissée en peinture\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Cléopâtre, victime du mythe de la femme fatale\u003cbr\u003e - Idées fausses et vérités sur le séducteur légendaire\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Christianisme, sexe et péché\u003cbr\u003e - Amants en enfer\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e Duel féminin !\u003cbr\u003e - Histoire des duels\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e La pornographie politique qui a tourmenté Marie-Antoinette - Une caricature du scandale sexuel qui a secoué l'Europe\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e La comtesse de Castiglione, pionnière du selfie\u003cbr\u003e - La femme qui se croyait la plus belle du monde\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3.\u003cbr\u003e Les aliments présentés sur la photo\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 11. \u003cbr\u003eCatherine de Médicis, pionnière de la culture culinaire française\u003cbr\u003e - Les débuts de la gastronomie française\u003cbr\u003e 12.\u003cbr\u003e Le café qui a marqué l'histoire du monde\u003cbr\u003e - Un chef-d'œuvre avec du café\u003cbr\u003e 13.\u003cbr\u003e Le poivre, l'épice, et son histoire tentante\u003cbr\u003e - Un avant-goût du paradis venu d'Orient\u003cbr\u003e 14.\u003cbr\u003e La tentation du sucre dans un tableau\u003cbr\u003e - L'histoire douce-amère mais cruelle du « or blanc »\u003cbr\u003e 15.\u003cbr\u003e Le foodstagram du XVIIe siècle recréé à travers des peintures célèbres\u003cbr\u003e — « Comment ça va ? Je mange bien et je vis comme ça ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4.\u003cbr\u003e L'âge de la foi immortalisé en peinture\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 16.\u003cbr\u003e La Danse macabre et le Triomphe de la mort\u003cbr\u003e - L'art dans la Peste noire\u003cbr\u003e 17.\u003cbr\u003e Assiette du péché\u003cbr\u003e - Prenez garde à la gourmandise terrestre !\u003cbr\u003e 18.\u003cbr\u003e Le jeûne sacré d'un saint du Moyen Âge\u003cbr\u003e Des filles qui vivent sans manger\u003cbr\u003e 19.\u003cbr\u003e Le jour du jugement dernier, le jour de la destruction de l'humanité\u003cbr\u003e - L'ombre de l'eschatologie apocalyptique\u003cbr\u003e 20.\u003cbr\u003e D'où viennent les sorcières ?\u003cbr\u003e - L'histoire des sorcières est l'histoire de la misogynie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5.\u003cbr\u003e L'histoire du pouvoir et de l'autorité commémorée par les peintures\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 21.\u003cbr\u003e Lucrèce, la femme idéale de la Rome antique\u003cbr\u003e - Comment percevons-nous les femmes ?\u003cbr\u003e 22.\u003cbr\u003e Esclaves noirs de luxe exotique \u003cbr\u003e- Les esclaves étaient considérés comme des marchandises.\u003cbr\u003e 23.\u003cbr\u003e Pas de conte de fées : La Belle et la Bête dans la vraie vie\u003cbr\u003e - La tragédie d'une famille de loups-garous\u003cbr\u003e 24.\u003cbr\u003e Pocahontas, le mythe de la princesse indienne\u003cbr\u003e - Les mensonges de Disney\u003cbr\u003e 25.\u003cbr\u003e La maladie mentale et son histoire violente\u003cbr\u003e - La frontière entre le normal et l'anormal\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 6.\u003cbr\u003e La lumière et l'ombre de la société moderne saisies dans le tableau\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 26.\u003cbr\u003e Voyages en train passionnants et vie moderne\u003cbr\u003e - La vie de loisirs parisienne au XIXe siècle\u003cbr\u003e 27.\u003cbr\u003e « Les Misérables » : L'ombre de la prospérité\u003cbr\u003e - Un autoportrait des pauvres urbains à l'époque industrielle\u003cbr\u003e 28.\u003cbr\u003e Tableau de Monet représentant le smog sur la Tamise\u003cbr\u003e Le « brouillard épais comme de la soupe aux pois » qui a enveloppé Londres\u003cbr\u003e 29.\u003cbr\u003e Pourquoi ces animaux ont-ils une forme rectangulaire ?\u003cbr\u003e - La vache qui a avalé le réfrigérateur !\u003cbr\u003e 30.\u003cbr\u003e Dimanche sanglant\u003cbr\u003e - Le prélude à la révolution russe\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4589\/MidCate010\/458891427.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Il est très intéressant de constater que seuls le roi, Jane Seymour et le prince sont placés à l'intérieur des piliers, tandis que les princesses sont repoussées hors des piliers. \u003cbr\u003eCela donne l'impression que la seule véritable famille du roi est composée du prince et de sa défunte mère, Jane Seymour.\u003cbr\u003e La position des deux princesses sur le portrait les fait encore apparaître comme des enfants illégitimes, des prétendantes au trône.\u003cbr\u003e De plus, les colliers des deux princesses révèlent le conflit latent au sein de cette famille.\u003cbr\u003e Marie, catholique, porte un collier avec un crucifix, tandis qu'Élisabeth porte un collier d'émeraudes et de perles orné de l'initiale A, hérité d'Anne Boleyn.\u003cbr\u003e Parfois, une image vaut mille mots.\u003cbr\u003e Bien qu'il s'agisse du portrait d'une famille réunie, il raconte une histoire complexe d'amour et de haine pour cette famille royale.\u003cbr\u003e --- p.56\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jean-Léon Gérôme représente la première rencontre romantique entre César et Cléopâtre, d'après le récit de Plutarque.\u003cbr\u003e Sur le tableau, Cléopâtre vient de se lever du tapis et se tient devant César dans une pose séductrice. \u003cbr\u003eSes seins sont dévoilés sous un magnifique et somptueux collier égyptien, et ses jambes voluptueuses sont visibles à travers une jupe transparente semblable à un voile, sous sa ceinture.\u003cbr\u003e À côté d'elle, un esclave, peint comme un accessoire pour créer une atmosphère exotique, était accroupi, apeuré, derrière la reine.\u003cbr\u003e César, assis à son bureau, lève les yeux vers Cléopâtre, agitant les mains en l'air, visiblement perplexe.\u003cbr\u003e L'artiste a représenté une jeune et séduisante reine égyptienne sous un jour typiquement orientaliste, imaginant des événements antiques.\u003cbr\u003e --- p.95\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les oranges et les citrons suspendus aux branches de l'arbre symbolisent un nouvel espoir.\u003cbr\u003e L'hiver revêt une double signification : il n'est pas synonyme de mort et d'extinction, mais il recèle une autre vie, et le pouvoir et l'autorité de l'Empereur ne disparaîtront jamais.\u003cbr\u003e Le nez était dessiné avec des épices comme des bâtons de cannelle, les yeux avec des clous de girofle, les lèvres avec du gingembre, les oreilles avec de la noix de muscade et le front avec du poivre blanc. \u003cbr\u003eCe sont des épices aux propriétés réchauffantes, souvent utilisées dans les plats d'hiver.\u003cbr\u003e Ainsi, les épices étaient utilisées dans les œuvres d'Arcimboldo comme des éléments exprimant le cycle des saisons.\u003cbr\u003e --- p.189\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui est encore plus étonnant, c'est que Michel-Ange ait inclus sa propre image dans le tableau.\u003cbr\u003e Le visage peint sur la peau que tient saint Barthélemy est son autoportrait.\u003cbr\u003e Pourquoi Michel-Ange se représentait-il comme une coquille vide, suspendue précairement entre le ciel et l'enfer ? Il regrettait souvent sa jeunesse, lorsqu'il se concentrait davantage sur la beauté de l'art que sur le salut de l'âme.\u003cbr\u003e Dans cette fresque, peinte au milieu des années 60, il se repentait peut-être de son arrogance artistique en se faisant passer pour saint Barthélemy et en souhaitant que le Christ fasse preuve de miséricorde et lui permette de rejoindre le troupeau des élus.\u003cbr\u003e --- p.261~262\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nimue domine le centre de la toile, écrasant l'autorité masculine. \u003cbr\u003eLe livre que tient Nimue indique qu'elle est une femme de savoir.\u003cbr\u003e Ses cheveux, emmêlés de serpents, rappellent ceux de Méduse, la déesse de la mythologie grecque antique qui transformait les gens en pierre.\u003cbr\u003e Cela symbolise que Nimue est une sorcière.\u003cbr\u003e Ce tableau utilise le mythe pour suggérer que les femmes intelligentes peuvent devenir une force menaçante qui détruit les hommes.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une projection des valeurs patriarcales victoriennes qui s'opposent à l'éducation des femmes et qui révèlent l'anxiété et le rejet des hommes envers les femmes instruites.\u003cbr\u003e --- p.274\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au XVIIe siècle, dans les natures mortes, il était courant de représenter les esclaves aux côtés d'autres objets appartenant à leurs maîtres.\u003cbr\u003e Même lorsque le client ne possédait pas d'esclaves, il lui arrivait de demander qu'ils soient peints afin d'ajouter une touche de luxe au tableau.\u003cbr\u003e Van Stryk créait des tableaux qui satisfaisaient la vanité de ses clients en plaçant des domestiques noirs parmi des natures mortes. \u003cbr\u003eC'est pourquoi le garçon noir est représenté comme une nature morte.\u003cbr\u003e --- p.292\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sur son portrait, la jeune Antonietta tient un morceau de papier sur lequel est écrite l'histoire tragique de sa famille.\u003cbr\u003e Une lettre expliquant qui elle est et ce qui lui est arrivé.\u003cbr\u003e « Petrus Gonsalvus, découvert aux îles Canaries, fut offert au roi Henri II de France puis vendu au duc de Farnèse. »\u003cbr\u003e Il est écrit : « Je suis Antonietta, sa descendante, et je vis maintenant à la cour de Madame Isabella Pallavicina. »\u003cbr\u003e La jeune fille, vêtue d'une tenue extravagante, sourit gentiment, apparemment sans se soucier du sens de la lettre.\u003cbr\u003e L'artiste souhaitait montrer la lignée et l'histoire de la jeune fille, comme un certificat de race pour un animal.\u003cbr\u003e Comment le couple Gonsalvus pouvait-il être heureux dans une vie où il devait se séparer de ses enfants comme on donne des chiots ?\u003cbr\u003e --- p.308\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn aperçoit une petite silhouette entrant par une porte au milieu d'un couloir peint dans des tons jaune vif et chauds, dans les tons orangés.\u003cbr\u003e Il s'agit du tableau le plus impressionnant de la chambre d'hôpital où Van Gogh séjourna pendant un an, de mai 1889 à mai 1890, juste avant sa mort.\u003cbr\u003e La perspective, qui s'éloigne brusquement tout en produisant des vibrations répétitives, crée une sensation de resserrement.\u003cbr\u003e Pourquoi les artistes sont-ils souvent attirés par ce que la société appelle maladie ou anomalie ? Parce que la créativité naît souvent des voyages irrationnels de l’esprit.\u003cbr\u003e --- p.328\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais ce qui a vraiment conquis le cœur de Monet, ce n'était pas la majestueuse architecture moderne, mais le brouillard londonien qui semblait tout faire disparaître.\u003cbr\u003e Monet aimait tellement le brouillard mystérieux qui enveloppait la ville qu'il écrivit dans une lettre à sa seconde épouse, Alice : « Londres ne serait pas belle sans le brouillard. » \u003cbr\u003eLa ville et ses bâtiments, enveloppés de brouillard, semblent disparaître en un instant, à l'image de la nature éphémère et précaire de la vie humaine.\u003cbr\u003e Monet appréciait-elle cette sensation subtile ?\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.360~361\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn chef-d'œuvre qui révèle une histoire de vie longtemps restée cachée.\u003cbr\u003e « Il n’y a pas de peinture sans histoire. »\u003cbr\u003e Nos vies deviennent histoire, et sont finalement enregistrées comme une œuvre d'art.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Outre leur finalité esthétique et leur valeur artistique, les peintures contiennent des informations sur les personnes et la société qui vivaient à cette époque.\u003cbr\u003e Une œuvre d'art est un témoignage qui reflète une époque, une société et une histoire, et un miroir qui reflète la vie humaine.\u003cbr\u003e Si nous considérons les actions des personnages du passé et les événements historiques avec un regard libre et ouvert, plutôt qu'à travers le prisme familier des récits historiques scolaires, un monde nouveau, que nous n'avions jamais vu auparavant, s'ouvrira à nous. \u003cbr\u003eÀ cet égard, l'objectif de cet ouvrage est d'explorer le domaine des sciences humaines à travers l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Et si nous observons comment le cours paisible de l'histoire a été immortalisé dans un tableau célèbre, nous verrons clairement la vie des gens qui vivaient à cette époque et leur histoire oubliée.\u003cbr\u003e Comme pour toutes nos vies, toutes les vies deviennent histoire et sont finalement enregistrées comme une œuvre d'art.\u003cbr\u003e Que veulent nous dire ces tableaux ? Comment devons-nous les regarder, quelles pensées et émotions devons-nous ressentir, et comment devons-nous les accueillir dans nos cœurs ? Notre vision et notre interprétation de l’histoire et de la société passées déterminent le cours de nos vies.\u003cbr\u003e Pensons au jour futur où nos vies deviendront elles aussi histoire à travers ces tableaux qui renferment l'histoire de cette époque, comme s'il s'agissait de métaphores de la vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLes ombres derrière le chef-d'œuvre à l'éclat brillant\u003cbr\u003e Révéler l'histoire cachée dans le tableau\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eUne invitation à un musée d'art qui éveille en moi des pensées !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Qu'il s'agisse d'un message destiné à un large public ou d'un code secret de métaphores et d'allusions, une peinture contient toujours l'intention de l'artiste.\u003cbr\u003e L'artiste n'a pas peint simplement pour transmettre un chef-d'œuvre unique et brillant.\u003cbr\u003e Parmi les exemples représentatifs, on peut citer les « natures mortes » représentant des « biens de luxe humains » tels que de la porcelaine chinoise coûteuse, des fruits rares importés d'outre-mer, des fleurs précieuses et des esclaves noirs traités comme la propriété de leurs maîtres, à l'instar de mignons perroquets ou chiens.\u003cbr\u003e Le peintre néerlandais du XVIIe siècle Julien van Stryk a réalisé de nombreuses toiles représentant des serviteurs noirs parmi des natures mortes, afin de satisfaire la vanité de ses clients.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ou que dire du smog qui se dégageait de la Tamise à la fin du XIXe siècle, lorsque les polluants atmosphériques absorbaient et diffusaient la lumière, rendant les objets éloignés flous et nuageux ? \u003cbr\u003eLe smog, sous-produit de la révolution industrielle britannique, a créé des paysages urbains aux teintes de brouillard colorées, notamment jaune, brun et noir, et a captivé de nombreux écrivains et artistes.\u003cbr\u003e Claude Monet aimait tellement le brouillard mystérieux qui enveloppait la ville et les jeux de lumière enchanteurs qu'il créait qu'il disait : « Londres ne serait pas belle sans le brouillard. » Il était tellement captivé par la magie du brouillard de la Tamise qui recouvrait et dissolvait tout dans la ville qu'il a créé une série d'environ 100 tableaux, dont « Le pont de Waterloo », « Le Parlement » et « Chatting Cross ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De cette manière, l'auteur a insufflé une nouvelle vie au récit consigné dans le célèbre tableau et l'a fait revivre sous nos yeux.\u003cbr\u003e Elle met en lumière les ombres cachées derrière le chef-d'œuvre à l'éclat brillant. \u003cbr\u003eLa vie des gens de cette époque, les histoires qu'ils portent en eux et les ombres qui les sous-tendent, que nous n'avions pas pu déchiffrer jusqu'à présent à partir des tableaux, se sont révélées à nous, vivant dans le présent.\u003cbr\u003e Si vous apprenez à mieux connaître l'histoire contenue dans le tableau, vous éprouverez non seulement le plaisir procuré par le chef-d'œuvre, mais vous développerez également un regard neuf sur le monde.\u003cbr\u003e Et j'espère que vous explorerez et réfléchirez au monde plus vaste qui se dévoilera à vos yeux. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 29 juillet 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 382 pages | 658 g | 152 × 210 × 21 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788925574776\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8925574772 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894771023914,"sku":"108470","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/0a4d0635c62d17b17d2f5312353dd7a2.jpg?v=1765445575"},{"product_id":"108477","title":"Collection de scripts de Secret Hill ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2trjiFWy7JOrsDHyTTvBlTw98AS.png?v=1765108578\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Contient le début et la fin du film\u003c\/div\u003e  \u003cdiv\u003eUn recueil de scénarios de films acclamés.\u003cbr\u003e Pour la réalisatrice Lee Ji-eun, écrire un scénario consiste à tisser ensemble la chaîne qui répond aux attentes du public et la trame qui le trahit.\u003cbr\u003e C'est peut-être pour ça.\u003cbr\u003e Ce recueil de scénarios est imprégné des intentions de l'auteur, qui transparaissent dans le début et la fin de l'œuvre.\u003cbr\u003e L'interview de la monteuse Kim Hye-ri et les écrits des scénaristes Kim Hye-jeong et Kim Jung-hyuk enrichissent le recueil de scénarios.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e2 août 2024.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirecteur artistique : Ahn Hyun-jae\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eInvité à la compétition Generation Kplus du Festival international du film de Berlin,\u003cbr\u003e Prix ​​du meilleur nouveau réalisateur aux Buil Film Awards et aux Wildflower Film Awards\u003cbr\u003e Prix ​​de la Femme de l'année dans le cinéma, Prix du meilleur scénario décerné par l'Association des critiques de cinéma de Busan, etc.\u003cbr\u003e Secret Hill : La série dramatique la plus populaire de 2022-2023\u003cbr\u003e Publication d'un recueil de scénarios pour commémorer le premier anniversaire de la sortie du film.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLe recueil des scénarios du film à succès « Secret Hill », qui soulève des questions profondes sur l'écriture, la famille, l'honnêteté et les mensonges du point de vue d'une élève de CM2 restée fidèle à ses désirs, est publié pour marquer le premier anniversaire de sa sortie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour la réalisatrice Lee Ji-eun, le mot « scénario » est son mot préféré « parmi tous les termes cinématographiques ».\u003cbr\u003e Ce livre contient le scénario original de « Secret Hill », qu’il a écrit avec passion, « tissant étroitement la chaîne qui satisfait ce que le public veut voir et la trame qui trahit agréablement les attentes du public ».\u003cbr\u003e Dans cette œuvre, le processus d'écriture continu du personnage principal, Myeong-i, est également le fruit de l'exploration approfondie de l'écriture par Lee Ji-eun en tant que scénariste avant de devenir réalisatrice.\u003cbr\u003e Par conséquent, le scénario de « Secret Hill » n'est pas un film inachevé, mais une œuvre littéraire à part entière, parfaitement aboutie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe scénario contenu dans ce livre comporte des répliques et des scènes qui diffèrent du film original.\u003cbr\u003e Il est amusant de constater la différence entre le monde bidimensionnel imaginé par la scénariste Lee Ji-eun et le monde tridimensionnel réalisé par la réalisatrice Lee Ji-eun.\u003cbr\u003e Le processus de développement de chaque personnage avant le scénario et entre le scénario et le film est décrit dans « Histoire des scènes et des personnages », écrit par Lee Ji-eun elle-même.\u003cbr\u003e Du personnage principal, Myeong-eun, qui a déclaré vouloir « faire vivre à Myeong-eun toute la honte possible », à Ae-ran, une jeune enseignante fraîchement diplômée, qui s'inspire de ses propres expériences, en passant par la mère Gyeong-hee et le père Seong-ho, qui donnent vie aux détails d'un « couple triste et trop jeune », jusqu'à Hye-jin, qui apparaît comme un personnage qui « va faire s'effondrer le monde de Myeong-eun », on peut entrevoir la minutie de la créatrice.\u003cbr\u003e De plus, les intentions profondes de l'auteur, qui sont inscrites au début et à la fin de cet ouvrage, sont également révélées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e D'autres points de vue sur « Secret Hill » éclairent également ce livre. \u003cbr\u003eTout d'abord, Kim Hye-ri, membre de la rédaction de Cine21, mène une interview approfondie avec Lee Ji-eun et analyse le personnage de Myeong-eun, une adolescente qui est « l'objet d'un désir intense », et en déduit la signification contenue dans les détails du film.\u003cbr\u003e La romancière Kim Hye-jeong se remémore l'époque où elle avait à peu près le même âge que Myeong-eun.\u003cbr\u003e Myeong-eun et Hye-jin évoquent avec affection ce que l'écriture représentait pour elles à l'époque, et ce qu'elles ont appris et acquis grâce à elle.\u003cbr\u003e Le romancier Kim Jung-hyuk définit « Secret Hill » comme « une réponse à la question : “Comment naissent les créateurs ?” »\u003cbr\u003e L'honnêteté est-elle toujours la meilleure solution ? Vaut-il mieux rechercher la perfection artistique, même au risque de blesser autrui ? En définitive, ce film confirme l'importance d'affronter ces questions fondamentales auxquelles tout aspirant écrivain est inévitablement confronté.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n \u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e\u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Note de l'auteure - Lee Ji-eun\u003cbr\u003e Scénario de Secret Hill\u003cbr\u003e Récits sur des scènes et des personnages ─ Lee Ji-eun\u003cbr\u003e Gravir la colline et regarder en arrière : Entretien avec la réalisatrice Lee Ji-eun ─ Kim Hye-ri\u003cbr\u003e Pourquoi j'écris, pourquoi j'écris, pourquoi j'écrirai : Le château de l'écriture ─ Kim Hye-jeong\u003cbr\u003e L'écriture sincère est-elle toujours une bonne chose ? ─Kim Jung-hyuk\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4589\/MidCate009\/458881027.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e C'est amusant de suivre le parcours du personnage à travers le scénario lui-même, et si vous voyez le film, je pense que ce sera assez amusant de comparer comment les plans ont été réalisés, comment les empreintes digitales et les lignes sur le papier sont devenues tridimensionnelles lorsqu'elles ont rencontré les acteurs, et quelles idées ont été substituées sur le plateau et pendant la post-production qui n'étaient pas dans le scénario.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Lee Ji-eun, Note de l'auteure »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Secret Hill », qui dépeint le monde d'un enfant de douze ans, n'incite étrangement pas à la nostalgie de l'enfance. \u003cbr\u003eAu contraire, cela me rappelle l'époque où je vivais chaque jour de tout mon cœur, déterminée à devenir la personne que je voulais être.\u003cbr\u003e Cela me rend nostalgique de la honte froide du moment où j'ai pris conscience de ma lâcheté, de la résilience qui m'a permis de me relever après avoir été brisé par mes contradictions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Kim Hye-ri, l'ascension de la colline et le regard en arrière : Entretien avec la réalisatrice Lee Ji-eun »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La réalité est dure avec moi.\u003cbr\u003e Il y a bien des moments où je n'arrive tout simplement pas à comprendre pourquoi les choses se compliquent et me harcèlent.\u003cbr\u003e Dans ces moments-là, je me réfugiais dans l'histoire.\u003cbr\u003e De même que l'écriture a été un pilier pour moi, aussi bien dans ma jeunesse qu'aujourd'hui, n'en était-il pas de même pour Myeong-eun et Hye-jin ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Kim Hye-jeong, Pourquoi j'écris, pourquoi j'écris, pourquoi j'écrirai : Le château de l'écriture »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Secret Hill est un film sur l'écriture.\u003cbr\u003e Il est irrespectueux envers le réalisateur de tirer une telle conclusion. \u003cbr\u003eSecret Hill pourrait être un roman d'apprentissage, une histoire d'amitié, une histoire de secrets et de mensonges, une histoire de famille ou une histoire sur l'importance des enseignants.\u003cbr\u003e Un bon film possède à l'origine plusieurs visages à la fois.\u003cbr\u003e Je tiens néanmoins à souligner que ce film révèle les secrets de l'écriture.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Kim Jung-hyuk, l'écriture honnête est-elle toujours une bonne chose ? » \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 30 juillet 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 224 pages | 290 g | 129 × 188 × 15 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791192512921\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1192512928 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894771253290,"sku":"108477","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/40d23d3122c02d89a11f34586a6c5b59.jpg?v=1765445589"}],"url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/collections\/%ec%98%88%ec%88%a0.oembed?page=24","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}