{"product_id":"108112","title":"예술가로 살아가기","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tqYWJyefJYQeiCyf44TSzJjCpn.png?v=1765106448\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003ccenter\u003e\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e예술가로 살아가기\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/154308816\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003eDescription\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e책소개\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdl\u003e \u003cdt\u003eMD 한마디\u003c\/dt\u003e \u003cdd\u003e \u003cdiv\u003e 동시대 예술가의 시선 \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e 현대미술의 거장 마이클 크레이그 마틴의 대표 저서.\u003cbr\u003e예술가로서의 정체성과 창작에 대한 고뇌, 예술 시장의 제도 등을 솔직하고 유머러스하게 풀어낸다.\u003cbr\u003e머무르지 않고 고민하는 예술가가 시대와 나눈 대화를 볼 수 있다.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e2025.10.17.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e예술 PD 안현재\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e \u003c\/dd\u003e \u003c\/dl\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  현대미술의 거장 마이클 크레이그 마틴(Michael Craig-Martin)의 대표 저서, 『예술가로 살아가기(On Being an Artist)』가 드디어 한국어판으로 출간된다.\u003cbr\u003e이번 출간은 동시대 예술가의 시선으로 ‘예술가로 살아간다는 것’의 의미와 고민을 생생히 전하는 중요한 계기가 될 것이다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e책은 ▲예술가로서의 정체성과 태도 ▲창작의 과정과 곤란 ▲교육과 mentorship ▲예술 시장과 제도 속에서의 생존 전략 등을 솔직하고도 유머러스하게 풀어낸다.\u003cbr\u003e이를 통해 독자는 예술가라는 삶이 단순히 작품 제작에 머무르지 않고, 삶 전체의 태도와 관계망, 시대와의 대화임을 체감할 수 있다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이번 한국어판 출간은 동시대 예술 담론을 국내에 본격적으로 소개하는 계기가 될 뿐 아니라, 창작자·예술학도·문화 기획자 등 예술적 삶을 고민하는 이들에게 귀중한 지침서가 될 것이다.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003e 책의 일부 내용을 미리 읽어보실 수 있습니다.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e미리보기\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e \u003c\/ul\u003e \u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e목차\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  프롤로그 9\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나, 마이클 크레이그-마틴 13\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술 비평 14\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가 : 가장 나약하고 가장 강력한 존재 16\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e유년시절 17\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술에 눈 뜨다 22\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술 서적 25\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나의 친구, 리처드 27\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e멘토 30\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가가 될 결심 32\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e잉마르 베리만 35\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e파리에서 보낸 보헤미안 여름 37\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드로잉 수업 39\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술 대학의 첫 수업 41\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예일 대학교 예술 학생 43\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예일 대학교 타과생 45\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가와 자유 46\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e조세프 알버스 49\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e알버스가 미국 현대미술에 미친 영향 57\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e알버스의 색채 이론 60\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e알버스가 내게 미친 영향 62\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e불멸의 예술가 65\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e마르셀 뒤샹 67\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e아방가르드 예술가 73\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e팝 아트의 등장 74\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e필립 구스통 76\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e새로운 예술의 폭발 77\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e영화 촬영 79\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e결혼 81\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e크리스틴 킬러와의 여름 휴가 83\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e다시, 예일 대학교 89\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미니멀리즘 91\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미니멀리스트와 구별짓기 96\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e형태와 유용성 97\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e위험을 감수하기 98\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e영국으로의 이주 99\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e코셤에서의 강사 활동 101\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e공정함 104\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e격변의 영국 105\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e코셤에서의 삶 108\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e긴축정책 109\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e특강 110\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e런던 112\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e마크 랭커스터 114\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e영국 예술가로 살아남기 116\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e뚜껑이 뒤집힌 네 개의 동일한 상자 118\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e작가와 작업의 삶의 수준 122\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이방인으로 살아가기 123\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e킹스 칼리지 아트 레지던시 124\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술과 과학의 관점 133\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e막스 고든 135\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e앤디 워홀의 오프닝 파티 137\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e개념 미술 138\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e개념주의 작업 140\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e초창기 작업 141\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e떡갈나무 한 그루 An Oak Tree 143\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술과 은유 148\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술의 자율성 149\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20세기 예술 진화의 삼부작 150\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1970년대 런던: 잃어버린 10년 155\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e골드스미스 칼리지 156\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e첫 사진 작업 162\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e공공미술 프로젝트 166\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYBA 예술가들의 스승 168\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미술 현장을 배우는 것 170\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e커밍 아웃 173\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e제임스 리 바이어스의 완벽 175\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e유머 178\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e호주에 떡갈나무 반입하기 179\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e존 케이지 180\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e존 케이지의 강연: ‘아무것도 아닌 것’ 182\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e그림으로 생각하기 183\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e그림 그리기 185\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e사물을 그림으로 받아들이기 186\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e벽화 작업 189\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e직접성 195\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e라인 드로잉 196\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e사물의 찰나 197\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e논란 200\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술이란 200\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e자신의 가장 좋은 옹호자 되기 202\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술 외부인 203\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술 지식 204\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e좋아할 필요가 없다는 것 205\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e좋은 예술을 알아보기 206\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e과거 예술과의 대화 209\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e르네상스 211\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가의 작업실 214\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나의 작업실 215\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e터닝포인트 218\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e앤드류 플라우드 220\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술의 최전선 222\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e약속을 지킨다는 것 223\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가가 된다는 것 224\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술과 학문의 차이점 225\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e튜토리얼을 제공하는 것 226\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e존 톰슨과 나 228\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e개별적으로 학생을 가르친다는 것 229\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e배우는 법 배우기 231\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술교육이 자신감에 미치는\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e긍정적인 영향 232\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e멘토링 233\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e허락 234\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e사치와의 첫 만남 236\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가 커뮤니티 238\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e재능보다 열정 240\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e학생 데미언 허스트 241\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e교사로서의 삶 245\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e영국 미술 교육에 가해진 피해 248\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e기회는 기다리지 않는다 251\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e두 가지 직업을 갖는 것 252\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e영국 현대 미술에 대한 태도 253\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미술 트렌드 256\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e회화의 죽음 258\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e회화로 돌아선 계기 262\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e색 264\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e재료로서의 색 267\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가로 살아가기 269\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e조각가 270\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e아일랜드인 외할아버지 272\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e가톨릭 종교 273\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e내 딸 제시카 274\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e개념적으로 사고하기 275\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e작가 : 만드는 이 276\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e컴퓨터와 디지털 작업 277\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술의 불확실성 281\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e작업과의 관계 282\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e작품과 아이디어 284\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e자신의 작품에 대해\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e전문가가 된다는 것 286\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e자신의 관객에 대해 생각하기 287\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e추상화가가 되는 것 288\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e현대 미술의 언어 289\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미국식 억양 290\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e아웃사이더 291\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e테이트 모던 건축 292\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e건축가와 함께 작업하기 300\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술작품과 함께 살아가기 302\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가의 사후 304\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e비평의 주관성 305\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e좌절 306\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나에 대한 일부 언론의 비판 307\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e내 작품에 대한 일부 언론의 비판 309\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술 세계에서의 지위와 권력 311\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e네트워킹 314\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e상업 갤러리 316\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나의 딜러들 318\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미지의 걸작 321\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e변화하기 (그렇지만 본질은 그대로 유지하기) 322\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나이가 든다는 것 325\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e지속하는 것 327\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술가를 꿈꾸는 이들을 위한 조언 328\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e감사의 글 330 \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e책 속으로\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  예일대에 합격했을 때까지도, 내가 입학한 학교가 미국에서 가장 중요한 미술 대학 중 하나라는 사실을 몰랐다.\u003cbr\u003e뿐만 아니라 내가 입학했을 때는 예일 대학교 미술대학의의 황금기였다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나는 그곳에서 지금까지 내가 가지고 있는 예술관과 가치관이 모두 잘못되어 있다는 것을 깨달았다.\u003cbr\u003e그동안 내가 고등학교나 야간 드로잉 수업에서 접했던 진부한 예술과, 예일 대학교 미술 학생들이 생각하는 고양된 미술과는 현저한 차이가 있었다.예술에 대해 접근하는 방식과 가치, 그리고 창작 방식 모두가.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e나는 예술을 창작하기 위해서는 단순히 ‘좋은 의도’보다 훨씬 더 많은 것이 필요하다는 것을 깨달았다.\u003cbr\u003e예술은 예리한 감각, 비물질적 가치 추구, 예술가 자아에 대한 탐구, 그리고 눈에 띄는 재능으로 이루어진다.\u003cbr\u003e--- p.43, 「예일대학교 예술 학생」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e무언가를 세밀하게 묘사하는 것은 드로잉을 언어로 표현하는 것과도 같다.\u003cbr\u003e미술 작품을 처음 접하면, 특히 낯설고 어떻게 접근해야 할지 모를 때, 스스로에게 그것을 묘사하기 시작한다.\u003cbr\u003e묘사는 가장 간단한 ‘보는 방법’이다.\u003cbr\u003e나는 작품을 묘사함으로써 간단하지만 중요한 질문에 대답하기 위해 노력한다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e여기에는 무엇이 있는가, 어떻게 보이는가, 크기는 어떤가, 무엇으로 만들어졌는가, 무엇을 하지 않는가, 이와 유사한 다른 미술 작품은 무엇인가 등을 질문한다.\u003cbr\u003e모든 미술 작품은 이와 같다.\u003cbr\u003e즉, ‘이것은 무엇인가?’라는 질문에 대한 답이다.\u003cbr\u003e--- p.63, 「조세프 알버스」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e내가 가장 존경하는 예술가들은 독특하고 일관된 미학, 감성, 접근 방식, 태도 및 세계를 바라보는 방식을 개발한 이들이다.\u003cbr\u003e이는 단순히 식별 가능한 시각적 스타일보다 더 근본적인 것으로, 예술가의 작품뿐만 아니라 글쓰기, 큐레이션, 수집 및 예술 이외의 활동에서도 드러난다.\u003cbr\u003e자신만의 독창적인 방식으로 사고하고 작업하는 예술가들은 인간 경험의 가능한 한 많은 부분을 포용하려고 하며 자신의 시각에서 전체 세계를 다시 구성하려고 시도한다.\u003cbr\u003e--- p.\u003cbr\u003e65, 「불멸의 예술가」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e내가 학생일 때 필립 구스통Philip Guston이 예일을 방문했다.\u003cbr\u003e그는 대부분의 선생과 학생들이 참석한 대규모의 그룹 크리틱을 주관했다.\u003cbr\u003e그는 우리의 작품에 대해 침착하고 관대했다.\u003cbr\u003e선생님들은 대부분 2세대 추상 표현주의 예술가로, 학생들에게 동일한 양식으로 작업할 것을 권장했다.\u003cbr\u003e당시 일부는 새롭게 등장하는 팝 아트가 표현주의의 기본 원칙뿐만 아니라 예술 자체의 기본 원칙을 폄훼하는 것으로 여겼다.\u003cbr\u003e한 열정적인 학생이 구스통에게 다음과 같은 질문을 던졌다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“팝 아트로부터 숭고한 예술을 구하려면 어떻게 해야 할까요?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e구스통은 다음과 같이 답했다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“‘참된’ 예술이 위협받고 그것을 구할 계획을 가지고 있는 사람을 경계하세요.\u003cbr\u003e그리고 걱정 말아요, 예술은 스스로를 구원합니다.”\u003cbr\u003e--- p.76, 「필립 구스통」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e분리; 아이러니; 일상적이고 흔한 오브제와 이미지의 사용; 이차적 이미지의 사용, 반복된 단위, 기계적 과정; 언어적이고 개념적인 고민; 지각 심리학과 관람자의 역할에 대한 관심; 환원주의와 뒤샹의 작품에 대한 매료; 다양한 재료와 제작 과정에 내재된 의미 수용; 모든 재료의 사용에 대한 개방성; 상류 문화와 하위문화 간의 불분명함; 추상과 재현의 불분명한 구분; 계급 거부; 절대적 가치의 거부; 근본적인 전제나 가정에 대한 지속적인 의문에서 비롯된 급진성에 대한 헌신; 단순함, 명확함, 직접성 및 즉각성에 대한 우선권 부여; 형이상학적이거나 은유적인 것보다 물리적인 것 주장 - 이러한 특성들은 1960년대의 핵심 예술에서 나타난다: 팝 아트, 미니멀리즘 및 개념 예술 등.\u003cbr\u003e맥루한의 용어를 빌리자면, 1950년대는 ‘핫 아트’가 가고 ‘쿨 아트’의 시대가 도래했다.\u003cbr\u003e--- p.92, 「미니멀리즘」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e개념주의에 대해 덜 알려진 사실 중 하나는, 개념 미술이 전통적으로 수십 년 동안 형식이나 재료 및 과정에 중점을 두었던 순수 미술이 중심을 철학적인 질문을 통한 현대 미술의 최전선으로 되돌렸다는 것이다.\u003cbr\u003e개념주의는 일상생활의 세세한 관찰에서부터 대담한 철학 및 언어적 사색, 사회 정치 문제에서부터 페미니즘과 성 정치의 새로운 관심사에 이르기까지 전적으로 새로운 내용을 다루며 현대 미술의 영역을 확장했다.\u003cbr\u003e이 새로운 질서에서 작품은 아티스트가 해당 내용에 적절하다고 판단하는 어떤 형태로든 취할 수 있으며, 어떤 재료로든 만들어질 수 있다.\u003cbr\u003e--- p.138, 「개념 미술」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술은 은유이다?산문이 아닌 시이다.\u003cbr\u003e예술은 장치를 통해 진실을 제시한다.\u003cbr\u003e현재 가장 큰 위기는 어디에서나 원칙주의에 의존하는 것이다.\u003cbr\u003e원칙주의는 시와 그 의미를 이해하고 감상하는 데 실패한다.\u003cbr\u003e원칙주의자들은 예술을 이해하지 못하기 때문에 본능적으로 그것을 두려워하며 항상 예술을 거부한다.\u003cbr\u003e--- p.148, 「예술과 은유」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술에 대해 가장 흥미로운 점 중 하나는 다양성이다.\u003cbr\u003e사람들이 항상 ‘예술이 무엇인가’를 규정하려 들고 정의를 한정된 범위로 좁히려는 실수를 범한다.\u003cbr\u003e예술의 다양성이야말로 예술의 매력이다.\u003cbr\u003e예술은 그 이름으로 이루어진 모든 것의 합계로서, 명확하고 쉽게 식별할 수 있는 범주이면서도 매우 포착하기 어려운 추상적 개념이다.\u003cbr\u003e예술 작품은 예술가의 개인적인 세계와 경험을 표현 형식으로 구축하여 다른 사람들에게 전달하려는 시도와 산물이다.\u003cbr\u003e모든 예술 작품은 저마다의 중요한 가치를 드러낸다.\u003cbr\u003e각 작품은 무엇보다도 이러한 것들이 중요하다고 명확히 말한다.\u003cbr\u003e다른 작품들은 다른 가치를 제안하기 때문에 다르게 보인다.\u003cbr\u003e예술은 사람들이 서로 다른 가치를 인식하는 한 계속 변화한다.\u003cbr\u003e--- p.201, 「예술이란」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e예술에서 재능은 종종 잠재력과 혼동된다.\u003cbr\u003e그러나 내 경험에 의하면, 재능은 있지만 열정이 부족한 사람은 한계가 있다.\u003cbr\u003e반면 열정에 비해 뚜렷한 재능이 부족한 사람은 자신만의 무언가를 발견하고, 개발하고, 발명할 잠재력을 가지고 있다.\u003cbr\u003e이것이 우리가 종종 ‘창의성’이라고 부르는 것이다.\u003cbr\u003e열정을 가진 사람은 더 큰 성공을 거둘 가능성이 크다.\u003cbr\u003e--- p.240, 「재능보다 열정」 중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e지난 수 년 동안, 나의 작품은 비평가들에 의해 다음과 같이\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e묘사되었다:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e차갑고\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e기계적이며\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e감정이 결여된\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e개인적이지 않은\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e영국적인 모습\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e공간 낭비\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e돈 낭비\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e아름다운 갤러리의 낭비\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e콜필드와Caulfield 아다미Adami의 노골적인 표절\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e보거나 생각하기에 특별히 흥미롭지 않은\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e지루한\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e불쾌한\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e밝고 의도적인 색의 불협화음으로 어지러운\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e저속한\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e장식적인\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e교훈적이고 상업적인 것의 혼란스러운 결합\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e아무것도 일어나지 않는 것에 너무 많은 비용을 지출한\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e눈속임\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e매력적인 척 하는\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e지적인\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e너무 지적인\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e가짜 지적인\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e무의미한\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e특징 없는\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e진부한\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e반쯤 비어 있는\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e비어 있는\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e죽은\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e여전히 올드한 \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e--- p.309-310, 「내 작품에 대한 일부 언론의 비판」 중에서\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003eGOODS SPECIFICS\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003e발행일 : \u003c\/strong\u003e2025년 08월 31일\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003e쪽수, 무게, 크기 : \u003c\/strong\u003e332쪽 | 900g | 152*230*29mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN13 : \u003c\/strong\u003e9791199432307\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN10 : \u003c\/strong\u003e119943230X\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/center\u003e\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894756114474,"sku":"108112","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/df4f19c2098515f250cef8bcfbc64373.jpg?v=1765444875","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/ko\/products\/108112","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}