우리가 주목해야 할 질문 “오늘 뭐 하지?” “함께 뭐 할까?”
이 지점에 새로운 시대의 기회가 있다!

인류의 발전은 ‘질문’과 함께 이루어져 왔다고 해도 과언이 아니다.
“무엇일까?” “왜 그렇지?” “어떻게 할까?”라는 질문에 해답을 찾으며 인간은 생존해왔다.
질문의 변화는 시대의 방향을 바꾸는 출발점이 되기도 한다.
그렇기에 많은 사상가들이 시대의 변화를 읽고 싶다면 사람들의 ‘질문’에 주목하라고 말한다.
그렇다면, 지금 이 시대에 우리가 주목해야 하는 질문은 무엇일까? 사람들이 답을 요구하고 있으나, 아직 아무도 답을 주지 못하는 질문을 찾아야 한다.


하루가 다르게 발달하는 AI 기술은 사람들의 질문에도 적절한 해답을 제시해준다.
“뭐 먹지?”라는 고민은 배달 앱이 해결해주고, “뭐 볼까?” 하며 OTT 앱을 열면 취향에 맞는 추천 영상이 뜬다.
그러나 AI로도 해결하기 어려운 질문이 있다.
바로 “뭐 하지?”라는 질문이다.


실제로 매년 세계적으로 15억 명 이상이 새로운 경험을 찾아 떠나지만, ‘새로운 경험’을 물을 때 모두가 떠올리는 단 하나의 시스템이나 플랫폼은 없다.
이 질문들에 답하는 비즈니스가 AI 시대 기술이 대체할 수 없는 대체불가능한 산업이 될 것이다.
경험계의 넷플릭스가 되는 것, 그것이 이 시대의 질문에 대한 답이며 기회의 문이다.

모든 것이 변하는 시대, 세상에 변하지 않는 유일한 진실은 ‘모든 것이 변한다’는 사실이라는 말이 실감 나는 요즘이다.
… 방향이 아니라 지점만을 살피는 것은 결국 ‘각주구검(刻舟求劍)’일뿐이다.
어떻게 해야 할까? 이에 대해 많은 기업가들과 경영사상가들은 공통적으로 말한다.
변화의 시대를 읽고 싶다면 사람들의 ‘질문’을 주목하라고.
--- p.
4, 「프롤로그: 질문의 변화에 숨겨진 시대의 단서를 찾아라」 중에서

AI 시대, 역설적으로 경험은 기술이 절대 대체할 수 없는 영역으로 급부상하고 있다.
경험은 나의 감정, 나의 의식, 나의 존재, 나의 세계가 사람들과 연결되어 느끼는 것으로, 이는 실존의 영역이기 때문이다.
때문에 “오늘 뭐 하지?”의 지점에서 기회를 포착할 수 있다.
우리가 접근해야 하는 것은 ‘왜 질문들이 지금 대두되었을까?’이다.
그 물음에 답하는 순간, 우리는 미래의 길목에 먼저 도착하게 된다.
--- p.
8, 「프롤로그: 질문의 변화에 숨겨진 시대의 단서를 찾아라」 중에서

이들이 디지털 너머로 향하는 이유는 명확하다.
디지털로는 감각을 다 채울 수 없기 때문이다.
손으로 만지고, 몸으로 느끼고, 귀로 듣고, 함께 웃고 울 수 있는 것.
실재하는 경험만이 줄 수 있는 감정적 충만함.
이들이 놀이공원, 전시회, 팝업스토어, 체험형 콘텐츠에 열광하는 이유도 여기에 있다.
그것은 단지 콘텐츠를 소비하는 것이 아니라, 자신만의 서사를 만들고 그 서사를 실시간으로 기록하고 전파하는 ‘현실 속의 퍼포먼스’다.
--- p.
20, 「제1장 경험 산업 시대가 온다」 중에서

기술이 인간의 삶 대부분을 재현하고 대체할 수 있는 시대일수록, 오히려 더욱 분명해지는 사실이 있다.
그것은 기술이 닿을 수 없는 고유한 인간의 감정이 표출되는 ‘경험’이다.
이제 사람들은 단순히 제품을 소유하거나 정보를 습득하는 데 만족하지 않고, 무언가를 ‘경험한다’는 그 자체에 더 큰 가치를 둔다.
그리고 그 경험이 나만의 서사와 연결되어 있을 때, 비로소 우리는 감정적으로 움직이고, 행동하며, 그것에 몰입한다.
따라서 AI를 위시한 최근의 엄청난 기술 발전은 생산성의 향상, 인간 노동력의 대체라는 기능적인 관점으로만 볼 것이 아니라, 새로운 ‘시간의 확장’ 그리고 그 너머의 ‘기회’로 보아야 한다.
더 많은 시간은 더 많은 경험을 의미하고, 그 경험을 무엇으로 채우느냐가 산업의 미래를 결정짓는다.
때문에 우리는 단순히 산업이 바뀌는 전환점에 서 있는 것이 아니라, 인간의 본질적 욕구가 산업의 중심이 되는 진정한 ‘경험의 시대’로 진입하는 서막에 서 있다.
--- p.
46-47, 「제1장 경험 산업 시대가 온다」 중에서

도시는 새로운 경험의 플랫폼이 될 수 있다.
무언가를 팔기 위해 모이는 장소가 아니라, 무언가를 함께 만들어가고 경험하는 장소로서의 도시.
마치 연극처럼, 같은 각본이라도 무대가 다르면 전혀 다른 감정이 되듯, 도시라는 무대는 무한한 변주를 만들어낸다.
도시는 건축물의 밀도나 행정구역의 경계를 넘어선다.
도시는 사람들이 모이고 흩어지고 이야기를 만들고 경험을 쌓는 장이다.
그렇다면 우리는 도시를 어떻게 쓸 것인가? 도시 전체를 플레이그라운드로 삼을 때, 우리의 일상은 모험이 된다.
그리하여 도시는 가장 재밌는 게임의 무대가 된다.
--- p.93, 「제2장 도시, 세상에서 가장 거대한 테마파크가 되다」 중에서

피지털 시대가 되면서 이제는 물리적인 공간이 콘텐츠에 의해 재정의되고 있다.
같은 면적이라도 어떤 콘텐츠가 채워져 있느냐에 따라 방문자의 체류 시간과 만족도, 기억의 밀도가 달라진다.
이는 물리적 공간이 더 이상 고정된 의미를 갖지 않으며, 콘텐츠가 공간을 규정하는 시대가 도래했음을 뜻한다.
--- p.96, 「제2장 도시, 세상에서 가장 거대한 테마파크가 되다」 중에서

지금, 콘텐츠는 그 틀을 깨고 있다.
스크린 안에 갇혔던 세계가 스크린 바깥으로 흘러나오고 있다.
더 이상 혼자 보는 영화, 혼자 플레이하는 게임이 아니다.
이제 콘텐츠는 함께 움직이고 함께 호흡하며 살아 있는 경험으로 진화하는 중이다.
콘텐츠는 이제 공간을 갖는다.
몸으로 부딪치고, 직접 선택하고, 현실에서 반응하는 물리적 경험으로 확장되고 있다.
디지털 기반 콘텐츠가 오프라인 공간과 만나 새로운 비즈니스 모델을 만들고, 그것은 완전히 새로운 형태의 소비 문화를 창조하고 있다.
--- p.146, 「제3장 콘텐츠의 미래」 중에서

기술이 아무리 발달하더라도 인간은 결국 ‘직접 겪은 감정’을 통해 의미를 구성한다.
쥐번사는 바로 그 감정을 현실에서 타인과 함께 창조해내는 장이다.
이러한 변화는 콘텐츠의 미래가 기술이 아닌 감정, 관계, 그리고 서사의 공동 창작을 중심으로 재편되고 있음을 보여주는 강력한 징후다.
아무쪼록 한국의 IP들 역시 스크린 안의 경험을 벗어나 도시로, 세계로 뻗어나가 전 세계 젊은이들이 삶의 일부로 만날 수 있기를 바란다.
--- p.157, 「제3장 콘텐츠의 미래」 중에서

단순히 ‘읽고 시청하고 기억하는’ 방식의 콘텐츠는 디지털 시대, 더 나아가 AI 시대에 맞지 않는다.
정보는 AI가 더 빠르게 분석하고, 지식은 알고리즘이 더 정확하게 구조화할 수 있다.
그러나 그 모든 기술 바깥에 존재하는 ‘나’라는 존재, 스스로 움직이고 느끼고 선택하는 인간의 경험은 대체할 수 없다.
직접 몸을 움직여 퍼즐을 풀고, 이야기의 주인공으로 뛰어들어 결정을 내리는 순간 속에야말로 오늘날 가장 대체 불가능한 가치가 존재한다.
이 책은 그 가능성을 가장 명확히, 가장 재미있게 증명하고 있다.
기억하자.
‘스토리텔링’이 아니라 ‘스토리플레이’다.
--- p.216-217, 「제4장 교육의 미래」 중에서

요즘 세대는 디지털 세대다.
온라인에 익숙한 아이들일수록 그들에게 진짜 필요한 건 온라인으로는 대체할 수 없는 오프라인 경험이다.
“왜 굳이 오프라인이어야 하죠?”라고 물을 때, 우리는 분명히 말할 수 있어야 한다.
“그 경험은 온라인에선 절대 불가능하니까요.” 셈토리는 바로 그 대답을 보여준다.
공간에 이야기가 담기고 역할이 부여되면, 그 공간은 교육의 무대가 된다.
--- p.231, 「제4장 교육의 미래」 중에서

박물관의 전시물은 여전히 그 가치가 크다.
문제는 관람 방식이다.
아무리 소중한 유물이 전시되어 있어도, “에이, 여기 볼 거 없다” 하는 말 한마디에 그 공간은 ‘의미 없는 장소’로 낙인찍힌다.
하지만 그 유물에 서사를 더하고 그 서사 안에 내가 들어갈 수 있다면 박물관은 놀이터가 될 수 있다.
의약의 역사를 보여주던 정적인 공간이 지금은 누구나 주인공이 되는 인터랙티브 무대가 되었다.
플레이어블 콘텐츠 하나가 지역 박물관의 존재 이유를 새롭게 만들고 있다.
다시 말해, 이 공간은 ‘궁극의 명약’을 찾는 여정을 통해 지금 이 시대가 원하는 새로운 경험을 선사하고 있는 것이다.
…박물관의 유물에 서사를 더하고 그 서사 안에 내가 들어간다면 박물관은 놀이터가 될 수 있다.
--- p.250-251, 「제5장 관광의 미래」 중에서

먼저 있어야 할 것은 공간 조성이 아니라 ‘이야기’이고, 그 안에서 사람들이 진짜 주인공이 될 수 있는 ‘콘텐츠’다.
누가 와서 무엇을 느끼고 어떤 여정을 통해 이야기를 만들어갈 수 있을지를 상상하는 일, 그것이 바로 공간을 다시 살아 숨 쉬게 만드는 진짜 시작이라는 것을 미오 울프는 보여주었다.
--- p.289, 「제5장 관광의 미래」 중에서

그럴듯한 겉모습 하드웨어로는 누구도 움직이지 않는다.
사람들이 진정으로 찾는 것은 ‘그곳에서만 할 수 있는 무언가’다.
공간을 채우는 것은 하드웨어가 아니라 그곳의 이야기를 담은 ‘플레이어블 콘텐츠’다.

--- p.299, 「제5장 관광의 미래」 중에서