웬만한 배우보다 부지런히 공연장을 드나든
문화전문기자 윤하정의 입체적 뮤지컬 프리뷰!

[오페라의 유령], [레베카], [쓰릴 미],
[빈센트 반 고흐], [찰리와 초콜릿 공장] 등
시대를 넘어 무한한 감동을 선사하는 뮤지컬 30편

브로드웨이와 웨스트엔드 인기 뮤지컬부터 남다른 매력의 프랑스·오스트리아 뮤지컬, 우리 색채가 잘 반영된 한국 창작뮤지컬까지, 1~2인극을 비롯한 소극장 작품부터 블록버스터급 대극장 작품까지! 국내외에서 많은 사람의 사랑을 받아 꾸준히 공연되고 있는 뮤지컬 30편을 15가지 카테고리로 나눠 재조명한 「30일 밤의 뮤지컬」이 출간되었다.
이 책은 지난 10여 년간 다양한 무대를 좇으며 관련 기사를 쓰고 방송을 해온 윤하정 문화전문기자의 기록을 엮은 것이다.
뮤지컬 기본 정보와 함께 작품의 역사적 배경, 직접 배우들을 만나 인터뷰한 내용, 놓치지 말아야 할 장면과 아름다운 음악(넘버) 등을 소개해 한 편의 뮤지컬을 입체적으로 즐길 수 있도록 구성했다.

「30일 밤의 뮤지컬」은 ‘뮤지컬’이라는 세계가 궁금했던 독자를 위한 친절한 ‘프리뷰’이자 뮤지컬을 사랑하는 독자를 다시 설레게 해줄 추억의 ‘노트’라 할 수 있다.
이 책을 통해 뮤지컬 입문자도, 마니아도 지금까지 경험하지 못한 색다른 감동과 새로운 세계를 만나게 되길 바란다.

그럼에도 [오페라의 유령]이 지금까지 쉬지 않고 공연될 수 있었던 원동력 역시 이 ‘클래식함’에 있다는 것은 명백합니다.
계속해서 새로운 프로덕션이 꾸려지지만 눈에 띄는 변화는 없습니다.
취재 때 만난 제작진은 편곡에 대해서도 ‘전혀 고려하지 않는다’고 하더군요.
[오페라의 유령]은 배경 자체가 19세기이고, 이 작품이 오랜 기간 사랑받을 수 있었던 것은 그 시대를 담아낸 웨버의 음악 덕분이니까요.
---「잔혹함 뒤에 자리한 가슴 시린 러브스토리 [오페라의 유령]」중에서

극을 쓴 리 홀은 “[빌리 엘리어트]가 어떤 메시지를 줄 수 있다면 주어진 운명에 맞서 저항할 수 있고, 스스로가 어디로부터 왔는지 잊지 않고 앞으로 나아갈 수 있다는 희망이기를 바란다”고 전했습니다.
---「[빌리 엘리어트] 영화에서 뮤지컬로」중에서

참, 극중 댄버스 부인이 이해되느냐고 묻는 사람이 많습니다.
쉽게 생각하면 ‘특정 댄버스’만 관람하는 마음과 비슷하지 않을까요? 그 누가 캐스팅되든 ‘그녀 외에 다른 배우는 댄버스 부인으로 인정할 수 없는 마음’ 말입니다! 뮤지컬 덕후라면 자기 내면에 존재하는 댄버스 부인 같은 모습을 어렵지 않게 발견할 수 있을 겁니다.
---「히치콕의 영화가 뮤지컬 무대로 [레베카]」중에서

하루하루가 갓 헹궈낸 빨래처럼 산뜻할 수는 없지만, 시간이 지나면 빨랫감은 쌓이고 또 힘겹게 세탁을 해야 하지만, 그래도 다시 깨끗해질 수 있다고, 다시 시작할 수 있다고, 그게 인생이라고 말하는 것처럼요.
모두가 겪는 힘겨운 인생살이에 대한 공감과 위로, 소박한 격려가 결국 뮤지컬 [빨래]의 장수 비결입니다.
---「온 가족이 함께 보는 [빨래]」중에서

뮤지컬 [라흐마니노프] 역시 위대한 음악가가 아니라 좌절하고 아파했던 한 사람의 이야기입니다.
달 박사는 라흐마니노프의 ‘마음의 소리’를 들었고, 라흐마니노프는 자신의 ‘마음의 소리’를 음악으로 들려주는데요.
그래서 그의 음악이 사람들을 위로하고, 뮤지컬 [라흐마니노프]가 관객들에게 따뜻한 감동과 희망을 선사하는 게 아닐까요!
---「천재 작곡가, 피아니스트 그리고 뮤지컬 [라흐마니노프]」중에서

인기 남자배우들의 여장, 강렬한 록 사운드로 관객들을 유인하지만, 동성애와 드래그퀸, 거친 입담과 요란한 분장으로 조금은 불편한 선입견을 안게 하지만, 결국 여자도 남자도 아닌 헤드윅의 파란만장한 인생사, 한 사람의 깊은 상처와 고통, 방황과 아픔을 만나는 것이 뮤지컬 [헤드윅]의 본질입니다.
---「겉은 파격적이나 속은 연약한 우리 모두의 이야기 [헤드윅]」중에서

그런 차원에서 뮤지컬 [프랑켄슈타인]의 가장 큰 매력은 어릴 때부터 익숙한 콘텐츠라서 너무 얕게 치부한 작품의 심오한 깊이를 알게 한 겁니다.
이 공연을 보고 눈물을 흘릴 줄이야!
---「피조물의 이유 있는 항변 [프랑켄슈타인]」중에서

뮤지컬은 제한된 공간에서 그날의 배우와 관객만 같은 공기를 마시며 함께 만들어가는 특별함이 있습니다.
똑같은 작업을 매일매일 하고, 일일이 찾아가서 보는 그 원시성이 ‘무대’의 매력이죠.
코로나19 팬데믹으로 모든 공연장이 멈춰 섰던 게 엊그제 같은데, 언제 그런 일이 있었냐는 듯 세상은 잘 돌아가고 있습니다.
모든 공연이 다시 무대에 오르고, 앞다퉈 객석에 앉는 그날을 찰리처럼 순수하게 열망했는데, 역시 무대에서의 순수한 꿈은 이루어지나 봅니다.

---「무대만의 순수한 상상력 [찰리와 초콜릿 공장]」중에서