{"product_id":"155590","title":"난처한 클래식 수업 9","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOS470ki6TDuhrSJ8DpSMGxowTj.png?v=1765017876\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003ccenter\u003e\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e난처한 클래식 수업 9\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/140105008\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003eDescription\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e책소개\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  \u003cb\u003e아름다운 시절 ‘벨 에포크’가 낳은 자유로운 영혼, 드뷔시를 만나다\u003cbr\u003e클래식 음악의 무한한 변신부터 대중음악의 명랑한 탄생까지\u003cbr\u003e『난처한 클래식 수업』 9권이 들려주는 시대와 사람, 그리고 음악 이야기\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e19세기 말 프랑스 파리는 빛과 색채로 물든 도시였다.\u003cbr\u003e기술과 산업, 문화의 폭발적인 성장은 아름다운 시절의 포문을 열었고 이는 벨 에포크라는 이름으로 기억된다.\u003cbr\u003e그 중심엔 혁신을 꿈꾸는 예술가들이 있었다.\u003cbr\u003e멀끔한 신작로와 화려한 극장, 이국적 문물이 가득한 축제의 장까지.\u003cbr\u003e모든 풍경은 그림과 노래, 시가 되었다.\u003cbr\u003e클로드 드뷔시 역시 변화하는 도시의 초상에 영감받은 음악가였다.\u003cbr\u003e그의 음악이 자유로우면서도 유려하고 세련된 인상을 주는 이유다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e그러나 한낮의 열기도 밤을 몰고 온 달빛에 쉬이 식어가듯, 활기찬 근대 도시엔 언제나 어둠이 함께했다.\u003cbr\u003e시대는 새로움을 좇으면서 전통을 고집했고 이국성을 탐닉하면서 낯섦을 혐오했다.\u003cbr\u003e드뷔시의 음악 역시 환상의 세계를 그려내는 한편 그 이면엔 음악가 개인의 모순적 삶이 존재한다.\u003cbr\u003e부조리와 혼란으로 점철된 시대의 얼굴, 나아가 드뷔시의 삶은 꿈결 같은 음악에 깊이를 더하거나 때론 찬물을 끼얹는다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2018년 첫선을 보인 이후 꾸준한 사랑을 받고 있는 클래식 음악 입문서 『난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업』(이하 ‘난처한 클래식 수업’)은 아홉 번째 여정으로 19세기 말 프랑스 파리를 택했다.\u003cbr\u003e그리곤 기존의 문법을 거부하며 독창적 소리를 추구한 음악가 드뷔시를 주인공으로 세웠다.\u003cbr\u003e드뷔시는 벨 에포크의 에너지를 그대로 흡수하고, 또 반대로 영향을 준 인물이다.\u003cbr\u003e여느 때보다 시대와 개인이 유기적으로 얽힌 이번 강의는 클래식 음악사가 새롭게 맞이한 챕터를 조명한다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드뷔시 음악의 자취를 따라가다 보면 어느덧 고전의 성지를 허물고 개혁의 깃발을 꽂은 음악가들도 만날 수 있다.\u003cbr\u003e에릭 사티부터 모리스 라벨, 아널드 쇤베르크 그리고 조지 거슈윈까지.\u003cbr\u003e그 여정은 현대음악, 대중음악의 탄생으로 이어진다.\u003cbr\u003e이번 9권은 다가가는 것조차 ‘난처했던’ 클래식 음악의 세계를 비로소 가장 친숙하게 느끼는 기회가 될 것이다.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003e 책의 일부 내용을 미리 읽어보실 수 있습니다.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e미리보기\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e \u003c\/ul\u003e \u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e목차\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  \u003cb\u003eⅠ 꺼지지 않는 도시의 불빛 ― 파리의 벨 에포크\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e01 ‘인상’적인 예술의 시대\u003cbr\u003e02 위태롭고 아름다운 벨 에포크\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eⅡ 자유로운 영혼 ― 드뷔시와 파리 음악원\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e01 가난한 집안의 유일한 희망\u003cbr\u003e02 불성실한 천재\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eⅢ 바람 잘 날 없는 나날 ― 보헤미안 작곡가\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e01 어긋남과 엇갈림\u003cbr\u003e02 여백을 메운 어둠과 빛\u003cbr\u003e03 예술과 현실의 간극\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eⅣ 그럼에도 찬란하게 ― 새 출발, 그리고 마지막\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e01 불편한 아름다움\u003cbr\u003e02 눈물로 일군 음악\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eⅤ 혁신의 최전선 ― 모더니즘의 초상\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e01 ‘어제’조차 식상한 ‘오늘’\u003cbr\u003e02 추상의 시대\u003cbr\u003e03 새바람이 불어오는 곳 \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e상세 이미지\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e \u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5038\/MidCate003\/503729071.jpg\" border=\"0\" alt=\"상세 이미지 1\"\u003e \u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e책 속으로\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  드뷔시는 간결함을 추구한 작곡가예요.\u003cbr\u003e단순해 보이지만 전통에 얽매이지 않는 자유로운 작품 구성이 돋보이는데요.\u003cbr\u003e예상치 못한 방향으로 선율이 흐르고 음향이 부드럽게 퍼져나가죠.\u003cbr\u003e하늘에 휘영청 떠 있는 달이 아닌, 강물에 반사되어 은은히 부서지는 달빛을 담은 음악이라고 할까요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e----「‘인상’적인 예술의 시대」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e인상주의 미술의 핵심은 빛인데요.\u003cbr\u003e인상주의 화가들은 시간과 계절 그리고 날씨에 따라 끊임없이 변하는 빛에 주목했어요.\u003cbr\u003e같은 대상이라도 빛과 어둠을 어떻게 입히느냐에 따라 ‘인상’이 바뀌니까요.\u003cbr\u003e이처럼 드뷔시 역시 불분명한 재료를 가지고 모호한 경계에 머물면서 빛처럼 감각적이고 환상적인 소리를 만들었죠.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「‘인상’적인 예술의 시대」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드뷔시는 바그너의 언어와 음악이 과장되고 과시적인 점에 싫증을 느꼈죠.\u003cbr\u003e드뷔시는 거창한 제스처를 생략하고 바그너처럼 자기 소리를 강요하지 않기로 결심해요.\u003cbr\u003e자신이 숭배했던 대상과 정반대 길을 걸으면서 오히려 독창적인 작품 세계를 갖게 되죠.\u003cbr\u003e바그너는 세상에 없던 것을 새로 만들어내려 애쓴 반면, 드뷔시는 기존에 있던 것을 최대한 덜어내려 했죠.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「어긋남과 엇갈림」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e말라르메는 멜로디가 들리는 듯한 감각적인 시어로 문장을 꾸렸고, 드뷔시는 시에서 받은 신비로운 인상을 음악으로 표현했어요.\u003cbr\u003e오후의 열기가 안겨주는 나른함, 꿈과 현실을 오가는 목신의 성적 욕망을 다양한 음색의 악기로 이미지화한 거죠.\u003cbr\u003e드뷔시는 이 곡을 초연하며 “스테판 말라르메의 시를 자유롭게 그렸다”고 소개하는데요.\u003cbr\u003e무엇보다 도입부에서 흐르는 플루트 소리부터 우리를 숲속의 환상으로 데려다놓죠.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「여백을 메운 어둠과 빛」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이처럼 인물의 복합적이면서도 비밀스러운 내면을 음악으로 드러냈으니 〈펠레아스와 멜리장드〉 초연에 대한 반응은 극과 극으로 갈릴 수밖에 없었을 거예요.\u003cbr\u003e“이 오페라에는 음악이 없다”는 혹평도 따랐으니까요.\u003cbr\u003e드뷔시는 음악이 극의 흐름을 방해하지 않고 스며들길 바랐어요.\u003cbr\u003e음악이 도드라져 주목을 받기보다 인물의 감정과 대사의 깊이를 풍부하게 만든 거죠.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「예술과 현실의 간극」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e그러니 이 곡도 인종차별적인 시각에서 자유롭지 않아요.\u003cbr\u003e괴상하게 생긴 흑인 인형이 우스꽝스럽게 춤추는 걸 그리고 있으니까요.\u003cbr\u003e(중략) 유럽에 상륙한 케이크워크는 빠르게 퍼져나가며 유행했어요.\u003cbr\u003e그러나 모순적이게도 유럽인들은 이국적이고 낯선 것에 매혹을 느끼면서 동시에 경계하고 혐오했죠.\u003cbr\u003e케이크워크의 비틀거리고 절뚝이는 리듬과 몸짓을 문명 이전의 원초적 상태로 돌아가는 퇴행이자 도덕적 타락이라며 비판했어요.\u003cbr\u003e---「불편한 아름다움」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e무엇보다 드뷔시는 전쟁을 겪으며 프랑스 음악가로서의 정체성을 뚜렷하게 세우고 싶었어요.\u003cbr\u003e독일을 향해 “프랑스 음악 역시 프랑스 군대처럼 복수를 해야 한다”고 주장했죠.\u003cbr\u003e1914년 이후 악보 표지에 ‘프랑스 음악가 클로드 드뷔시’라고 쓴 서명이 그의 각오를 대변합니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「눈물로 일군 음악」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e자존심 센 드뷔시 또한 불쾌하긴 마찬가지였죠.\u003cbr\u003e평소 라벨이 ‘드뷔시보다 더 드뷔시 같다’는 평을 받으며 주목받는 게 탐탁지 않았거든요.\u003cbr\u003e이후 라벨은 점점 다른 결의 음악으로 자신만의 진보를 이루어나갔지만요.\u003cbr\u003e(중략) 당대 ‘핫한’ 음악가였던 스트라빈스키는 라벨을 두고 “스위스 시계 장인의 솜씨” 같다고 평했죠.\u003cbr\u003e굉장히 정교한 기술이 요구되는 시계처럼 라벨의 작품이 유려하면서도 정밀하다는 의미겠죠.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「’어제’조차 식상한 ‘오늘’」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e쇤베르크의 무조음악은 기존 음계가 갖고 있던 계급에서 모든 음을 해방시켰거든요.\u003cbr\u003e예컨대 장단조 음계에서는 으뜸음을 중심으로 다른 음을 어떻게 조직하고 관계 맺을지 정해지는데요.\u003cbr\u003e특정 음들을 중요하게 내세우고 그에 따라 다른 음들의 질서까지 잡게 되는 식이죠.\u003cbr\u003e그런데 쇤베르크는 그 위계를 없애버린 거예요.\u003cbr\u003e대신 각각의 음이 한 번씩 제 몫을 하도록 기회를 주면서 새로운 음악을 창조하죠.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「추상의 시대」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e과거에는 음악을 특별한 때에 정해진 장소에서 들었지만 녹음과 송출이 가능해지면서 언제, 어디서, 누구든지 즐길 수 있게 되었죠.\u003cbr\u003e무형의 소리였던 음악이 음반이라는 물질적 형태에 담기며 물건처럼 사고파는 일이 가능해진 것도 큰 변화예요.\u003cbr\u003e그 때문에 잘 팔릴 만한 음악이 쏟아져나오기 시작했어요.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e---「새바람이 불어오는 곳」중에서\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드뷔시가 호흡했던 시대는 100년이 훌쩍 지났는데도 여전히 생기가 남아 있어요.\u003cbr\u003e그만큼 변화의 에너지로 가득했던 시간이었죠.\u003cbr\u003e시대의 부름에 응답하듯 드뷔시는 전통과 결별했고, 그의 감각적이고 혁신적인 작품 세계는 새로운 미학적 기준이 되었습니다.\u003cbr\u003e‘처음부터 원래 그런 음악’은 없었다는 사실을 증명한 드뷔시의 음악적 상상력은 쇤베르크로 대표되는 현대음악가에게 가닿고, 이후 바다 건너 미국에 다다르죠.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e---「새바람이 불어오는 곳」중에서\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e \u003ch5\u003e\u003cb\u003e출판사 리뷰\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e \u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e \u003cdiv\u003e  \u003cb\u003e세상의 모든 색을 담은 음악가\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e“나는 인상주의 미술을 모방한 게 아니라 자연이 안겨준 인상을 음악으로 표현한 것일 뿐이다.” 19세기 프랑스 음악가 드뷔시가 남긴 말이다.\u003cbr\u003e그러나 아이러니하게도 오늘날 드뷔시를 대표하는 수식어는 ‘인상주의 음악가’다.\u003cbr\u003e예민하고 괴팍한 성격의 드뷔시가 듣는다면 무덤에서 벌떡 일어날 만하다.\u003cbr\u003e드뷔시의 음악은 형식과 구성이 명확한 고전 클래식 음악과는 확실히 다르다.\u003cbr\u003e선율과 리듬이 종잡을 수 없게 흘러가지만, 이런 모호함이 신비롭고 독특한 음향을 만들어낸다.\u003cbr\u003e무엇보다 듣는 이의 머릿속에 어떤 이미지나 인상을 만드는 것도 참 ‘인상적’이다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e19세기 말 프랑스 파리는 변화로 가득한 도시였다.\u003cbr\u003e새로운 문물과 사상이 쏟아진 가운데 예술계를 뜨겁게 달군 건 단연 인상주의 미술이었다.\u003cbr\u003e화가들이 틀에 박힌 제도권 미술을 거부하며 대상을 객관적으로 그리기보다 개인의 감상을 화폭에 담기 시작한 것이다.\u003cbr\u003e손 틈 사이로 흩어지는 빛과 공기를 평면의 캔버스에 구현한 이 ‘혁명’은 드뷔시의 음악을 떠올리게 한다.\u003cbr\u003e기존의 표현과 질서에서 벗어나며, 시시각각 변하는 자연을 주 소재로 삼아 감각적으로 표현했다는 점이 그렇다.\u003cbr\u003e그럼에도 드뷔시는 왜 자신을 인상주의라는 단어에 가두길 원치 않았을까?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드뷔시의 작품 세계는 그게 다가 아니기 때문이다.\u003cbr\u003e그의 음악은 단순히 아름다운 것에 그치지 않는다.\u003cbr\u003e심오하고 암시적이며 때론 한없이 화려하다.\u003cbr\u003e드뷔시는 새롭고 낯선 모든 것들을 영감의 원천으로 삼았다.\u003cbr\u003e시대의 초상들, 이를테면 추상적인 심상을 상징화한 상징주의와 우아하고 환상적인 분위기의 로코코 미술, 바다 건너 소개된 동아시아의 가믈란 음악은 드뷔시에게 훌륭한 자양분이었다.\u003cbr\u003e그렇게 예술의 장르를 가로지르고 음악의 국경을 횡단한 이는 클래식 음악에 혁신을 가져왔다.\u003cbr\u003e우리가 드뷔시를 보다 깊이 만나볼 이유다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e벨 에포크의 자유로운 영혼\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e오늘날 프랑스 파리는 자유와 예술의 도시로 불린다.\u003cbr\u003e시민혁명의 교과서라 불리는 프랑스 혁명의 진원지이자, 일찍이 다방면으로 최신 유행의 선두 주자였다는 점이 한몫한다.\u003cbr\u003e19세기 말 파리는 벨 에포크의 중심지였다.\u003cbr\u003e근대 도시의 면모를 갖추기 시작한 파리는 매일같이 모습이 바뀌었고 그 정점엔 만국박람회가 있었다.\u003cbr\u003e세계 각국의 발명품과 문화적 산물이 즐비한 만국박람회는 그야말로 별천지였다.\u003cbr\u003e그러나 빛이 있으면 그림자도 있는 법.\u003cbr\u003e번영의 시대 이면엔 민족적·인종적 우월감이 자리했으며 사람들은 이국의 정취를 즐기면서도 이를 멸시하는 모순적 태도를 보였다.\u003cbr\u003e‘아름답고도 불편한 시대’였다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드뷔시의 삶은 벨 에포크의 거울과도 같다.\u003cbr\u003e드뷔시의 음악은 꿈결처럼 아름답지만, 그의 인생은 다소 거칠고 부조리했다.\u003cbr\u003e자기중심적이고 예민하며 바람기마저 다분했던 드뷔시는 언제나 논란의 아이콘이었다.\u003cbr\u003e그럼에도 드뷔시의 재능과 음악적 행보는 그 잡음을 덮을 만큼 탁월했다.\u003cbr\u003e독창적인 작품 세계를 만들기 위해 전통적 문법과 권력에 타협하지 않았고 덕분에 혁신의 대가로 자리매김했다.\u003cbr\u003e‘자유로운 영혼’ 드뷔시는 너무나 자유로운 나머지, 자신과 타인의 인생을 헤집기 일쑤였지만, 반면에 세상을 뒤집을 만한 대담함을 가진 것이다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이로써 동경했던 시대와 음악가는 낯설게 느껴지기 시작한다.\u003cbr\u003e『난처한 클래식 수업』 9권은 단순히 드뷔시의 생을 다루는 걸 넘어 그가 발을 딛고 선 세상에 관해 이야기한다.\u003cbr\u003e역사적 배경은 물론 그 시절을 풍미한 사상을 곱씹어보고, 드뷔시와 영향을 주고받은 사티, 라벨, 베를렌 등 당대 예술가들을 만나면서 보다 입체적으로 인물에 접근한다.\u003cbr\u003e그렇다 보니 책에는 이야기에 가까이 다가서다가도 뒷걸음질 치고, 하지만 다시 사랑에 빠지는 ‘밀고 당기기’의 매력이 가득하다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e선율로 엮은 시대의 페이지\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e드뷔시의 〈달빛〉은 100년이 훌쩍 지난 오늘날에도 사랑받는 곡이다.\u003cbr\u003e여전히 세련된 이 곡은 강물 위 은은히 부서지는 달빛을 듬뿍 떠서 오선지에 걸어둔 듯하다.\u003cbr\u003e색다른 청각적 경험을 선사한 드뷔시는 19세기와 20세기를 잇는 예술적 가교이자, 현대음악의 문을 연 음악가로도 불린다.\u003cbr\u003e“이론 따위는 없다.\u003cbr\u003e그냥 들으면 된다”는 드뷔시의 신념과 같이, 음악 역시 새로운 세기를 맞이했고 지평을 넓혀 갔다.\u003cbr\u003e한마디로 20세기는 전통적인 클래식 음악과 ‘결별 중’이었다.\u003cbr\u003e세계대전의 발발과 함께 아름다운 시절이 저물자, 사람들은 충격에 휩싸였고 가장 내밀한 상처를 가장 노골적으로 드러내기 시작했다.\u003cbr\u003e관습을 해체하고 규칙을 전복한 현대음악은 말을 잃은 이들에게 또 다른 언어가 되었다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e드뷔시가 평생 꿈꿔온 혁신은 바다 건너에서도 뜻밖의 방식으로 이루어졌다.\u003cbr\u003e20세기 초 폭발적인 성장과 함께 ‘술과 음악이 흐르는 땅’이 된 미국에선 여러 문화와 음악적 요소를 버무린 소리가 탄생했다.\u003cbr\u003e바로 대중음악의 시초, 재즈다.\u003cbr\u003e그렇게 음악은 장르적으로 새로운 국면을 맞이했고, 기술의 발전에 힘입어 음반의 모습으로 대중의 일상에 빠르게 침투했다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘클래식 음악가’ 드뷔시로 시작한 이 책은 어느덧 ‘대중음악 탄생’의 현장으로 독자를 데려다 놓는다.\u003cbr\u003e이번 9권은 클래식 음악에 친숙하고 쉽게 접근하자는 취지로 시작된 『난처한 클래식 수업』의 의미가 여느 때보다 빛나는 순간을 담고 있는 셈이다.\u003cbr\u003e게다가 ‘난처한 시리즈’만의 구성, 즉 교수가 강의하고 학생이 답하는 대화 형식과 일러스트레이터 강한의 감각적인 일러스트는 이번 여정에서도 훌륭한 길동무가 된다.\u003cbr\u003e다양한 예술이 결을 같이 한 시기답게 인상주의, 표현주의 회화 도판들 역시 풍부하게 들어갔다.\u003cbr\u003e이제 아름답고도 혼란했던 시대의 정취를 느끼며 여러 얼굴의 음악을 더욱 가깝게 만날 차례다.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e \u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e \u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003eGOODS SPECIFICS\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003e발행일 : \u003c\/strong\u003e2024년 12월 16일\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003e쪽수, 무게, 크기 : \u003c\/strong\u003e336쪽 | 152*225*30mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN13 : \u003c\/strong\u003e9791162733363\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN10 : 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