프랑스 문학을 대표하는 에세이스트
나탈리 레제가 사랑과 죽음에 대해 쓰다

어떤 책은 생을 통틀어 단 한 번만 쓸 수 있다.
마치 숙명처럼 주어지는 한 권의 책은 작가가 스스로 창안했던 세계와는 완전히 다른 것일 확률이 높다.
『창공의 빛을 따라』가 바로 그런 책이다.
프랑스를 대표하는 에세이스트 가운데 한 명인 나탈리 레제가 평생을 함께한 동반자인 남편 장-루 리베이르의 죽음을 받아들이는 과정을 담담히 써 내려간 이 책은 여전히 레제적이다.
미학적인 문장과 묘사로 가득한 추도사들, 삶과 죽음이라든지 또는 남겨짐과 떠남에 대한 철학적인 요소들이 담겨 있기 때문이다.


그러나 이 책의 가장 큰 주제 가운데 하나는 글이 언제나 불완전한 결과물이라는 깨달음이다.
사고와 감정을 문장 속에 담는 행위는 필연적으로 진실의 일부를 빠뜨릴 수밖에 없다.
그럼에도 그녀는 사랑하는 상대를 떠나보낸 상실감을 온전히 글로 담아 내지 못한다는 사실에 절망하면서도 숙명처럼 쓴다.
나탈리 레제는 고통마저 글로써 다스릴 수밖에 없는 타고난 작가이기 때문이다.
『창공의 빛을 따라』는 이처럼 사랑하는 이의 죽음을 통해 글쓰기가 언제나 진행형이며 결과물인 글은 미완성일 수밖에 없다는 사실을 깨달은 기록이다.


레제는 남편이 떠난 후 곳곳에서 그의 죽음을 다시 마주한다.
고인의 외투 주머니에서 나온 마지막 쪽지, 찰리 채플린의 영화 〈시티 라이트〉에서 펼쳐지는 코믹한 권투 시합 장면, 『이반 일리치의 죽음』에서 이반 일리치가 죽어 가는 대목, 익사자를 찾도록 훈련된 구조견 이야기에서도 남편을 떠올린다.
그녀는 기억에 괴로워하면서도 고인에 대한 기록을 멈추지 않는다.
이렇게 써 내려간 글은 지금껏 저자가 보여 준 어떤 작품과도 다르다.
평상시 레제는 집필하는 자신과 글에 등장하는 또 다른 자신 사이에 일정한 거리를 두었다.
하지만 『창공의 빛을 따라』에서는 이러한 그녀만의 스타일을 보기 힘들다.
대신 파편화된 인상과 생각의 연속으로 부서져 있다는 느낌이 든다.
독자는 이를 통해 남편의 죽음이 그녀에게 남긴 상실감을 온전히 바라보게 된다.

하나의 마침표가 아니라 마침표 자체, 끝내 남게 되는 단 하나의 것.
그 죽음, 곧 죽음 자체.
그 단어를 발음하는 순간 우리는 무너져 내린다.
우리는 무너져 내렸다.
몇 시간 전 그가 속삭였다.
이제는 침묵 속에서 단순한 몸짓으로만 말을 건네려 애쓰는 그가, 너무 지쳐 있어서 말을 겨우 만들어 낼 수 있는 그가, 몇 시간 전, 이렇게 속삭였다.
마침표는 사랑이야.

--- p.20

이 어둠을 벗어나기 위해, 이 어둠에서 나를 뜯어내려면 막대한 노동이 필요하다.
이 죽음 같은 정지 상태에서 빠져나오려면 정신이 막대한 노동을 치러야 한다.
나는 식물원에 갇힌 커다란 원숭이처럼 꼼짝없이 쭈그려 앉아, 우연히 열린 지붕 틈으로 드러난 작은 하늘 조각에 집요한 시선을 고정한다.
헐거워진 철판 사이로 스며드는 가느다란 창공의 빛, 그 조각 속에는 세계가, 기호로서가 아닌 세계 그 자체가, 온전히 담겨 있다.
--- p.39

너의 찬란함, 머뭇거림, 사유의 날카로움, 용기와 부드러움, 취미였던 스키와 천체물리학, 아이들을 향한 사랑, 대화를 나누던 방식, 마음이 움직일 때, 격해질 때, 침묵에 잠길 때, 잠이 들 때의 방식, 웃던 방식, 그 웃음소리의 음조, 네 손가락 끝으로 내 손가락 끝을 만지던 방식, 수줍어하고, 불행해하고, 서툴거나 위엄 있는 존재가 되던 방식, 네가 사랑하던 방식, 사랑하던, 나는 이 목록을 끝맺지 못할 것이다…… 내가 아는 것들을 모을 수 있는 장소는 오직 글쓰기뿐이다.
--- p.50

나는 계속해서 내려간다.
가득 찬 것들과 텅 빈 것들 사이를 미끄러지듯 지나 비밀스러운 너의 이름에까지 다가간다.
나는 그 아래에서 밤의 그림자 속에서 사라졌던 빛을 되살려 주듯 반짝이며 흐르는 물을 본다.
나는 내려가고, 또 내려가서, 보다 구체적인 곳으로, 보다 투명한 곳으로 나아간다.
날이 밝아 온다.
나는 거꾸로 뒤집힌 하늘의 신선함 속으로 나아가고, 계속해서 나아가고, 창공의 빛을 따라 몸을 던진다.

--- p.76