【Cible】 Han I-sol, « Le Jugement dernier » ·7
Note de l'auteur ·81

[Prix d'excellence] Park Min-hyeok, « Deux mondes » ·85
Note de l'auteur ·157

Prix ​​d'excellence : Jo Seo-wol, « Samsara » ·161
Note de l'auteur ·195

Prix ​​d'excellence : Choi Yi-ah, « Jenny's Station » · 201
Note de l'auteur ·235

[Prix d'excellence] Heo Dal-lip, « Balcesar est monté à bord de ce navire » ·239
Note de l'auteur ·279

Revue du 6e Prix coréen de littérature scientifique 2023 ·283

Le Prix coréen de littérature de science-fiction, la porte d'entrée vers la science-fiction qui a révélé Kim Cho-yeop et Cheon Seon-ran.
Le thème commun des cinq textes gagnants, tirés au sort parmi les sujets libres, était « l'intelligence artificielle ».

« Le futur est déjà là. »
« Ce n’est tout simplement pas répandu. »
Le passage ci-dessus, largement connu en Corée, est extrait d'une interview de 2003 du célèbre auteur de science-fiction William Gibson, publiée dans The Economist. Si nous devions l'appliquer à la situation actuelle, vingt ans plus tard, il faudrait le reformuler comme suit.
« Le futur est déjà là. »
Et maintenant, c'est un phénomène répandu.

Dès 2023, des « services d'IA générative » étaient fournis en temps réel dans le monde entier.
Les cinq œuvres lauréates du 6e Prix coréen de littérature scientifique incluaient toutes le mot-clé « intelligence artificielle » dans les règles relatives aux sujets libres.
Les auteurs primés cette année, loin de se laisser submerger par les vagues de changement qui déferlent sur l'avenir, les ont surmontées et ont libéré leur imagination débordante.
Les juges (les romanciers Koo Byeong-mo, Kim Seong-jung et Kim Hee-sun, ainsi que les critiques littéraires Kang Ji-hee et In A-young) ont réagi avec enthousiasme, déclarant : « Nous vivons tous la singularité qui a commencé avec l'intelligence artificielle, et ces œuvres arrivent à un moment si opportun », et « Alors que nous approchons de l'ère de l'intelligence artificielle qui est sur le point de s'ouvrir pleinement, le fait que ce récit extraordinaire arrive au bon moment nous remplit de joie. »

On dit souvent que la littérature est un miroir reflétant la réalité.
Bien sûr, on dit que la science-fiction doit aussi refléter la réalité, et que, depuis l'Antiquité, elle doit la saisir plus fidèlement que la non-science-fiction.
Cela s'explique par « l'expérience de pensée », un thème récurrent de la science-fiction.
Autrement dit, pour appréhender le présent avec plus de précision, il nous faut le regarder de loin, d'une certaine distance par rapport à cette époque, et face à cette distanciation sociale, aucune méthode n'est plus appropriée qu'une expérience de pensée.
Ainsi, les auteurs de science-fiction qui observent la réalité avec de telles attentes.
Cependant, étant donné que la littérature est fondamentalement une œuvre créative qui réagit lentement aux changements sociaux, et surtout maintenant que le monde évolue plus rapidement que jamais, il serait extrêmement difficile pour les auteurs de science-fiction vivant à l'époque actuelle de saisir le monde d'aujourd'hui.
Néanmoins, les auteurs lauréats du 6e Prix coréen de littérature scientifique ont relevé le défi avec brio.
Et cela, juste devant la porte d'entrée la plus importante pour un écrivain.

Quelle imagination débordante ont fait preuve ces nouveaux venus curieux ? En 2003, année marquée par la terreur et la guerre, Gibson, fidèle à son surnom de « Prophète Noir », s’est concentré sur un avenir inégalitaire où les faibles étaient exclus et seuls les forts profitaient, dépeignant les bas-fonds d’une vision cyberpunk. De leur côté, les lauréats du Prix coréen de littérature scientifique 2023 se sont intéressés à l’émergence de l’intelligence artificielle, une autre forme de personnalité, et ont décrit l’angoisse et la confusion des individus et des sociétés vivant à ses côtés.
Par conséquent, ce recueil « 2023 6th Korean Science Literature Award Collection » doit être considéré comme un résultat qui reflète fidèlement l'anxiété que nous ressentons tous dans une société en mutation rapide depuis l'avènement des services d'intelligence artificielle générative.
Ces cinq auteurs émergents saisissent l'anxiété sociale, l'utilisent comme force motrice de leur œuvre et offrent du réconfort aux lecteurs vivant à notre époque.
Les présenter.
Les lauréats du 6e Prix coréen de littérature scientifique dans la catégorie nouvelle et récit moyen sont « Han I-sol », « Park Min-hyeok », « Jo Seo-wol », « Choi I-ah » et « Heo Dal-lip ».

*Cible* « Le Jugement dernier » de Han I-sol
Un juge IA qui a commis une erreur de procédure et s'est retrouvé devant les tribunaux.
Un récit de procès teinté d'admiration et de dégoût pour l'intelligence artificielle.

« Une œuvre rare qui crée la tension de la confrontation avec le récit. »
Kang Ji-hee (critique littéraire)

L'œuvre primée, « Le Jugement dernier », met en scène un juge doté d'une intelligence artificielle qui juge les péchés humains.
Même dans un contexte de méfiance croissante envers le système judiciaire, la popularité des juges IA explose, mais lorsqu'un juge IA commet une erreur de jugement manifeste, le pouvoir judiciaire, sous le coup des critiques publiques, le place sur le banc des accusés au lieu de celui du juge président.
Et c'est ainsi que s'ouvrit le « procès du siècle ».
À l'intérieur comme à l'extérieur du tribunal, ceux qui admirent et ceux qui détestent le juge IA s'affrontent dans des batailles intestines.
La bataille juridique acharnée prend fin lorsque le juge IA cesse automatiquement ses fonctions pour des raisons inconnues, et qu'un jeune homme qui croyait que le juge IA était le messie de l'humanité se suicide, laissant derrière lui une lettre d'adieu.
Le récit central du « Jugement dernier » commence par la volonté folle du jeune homme.

Le récit judiciaire de « The Last Judgment », qui se déroule dans un futur proche, est porté par le « sens du devoir » du jeune homme qui a rédigé le testament et de l’ancien policier qui le lit, et le mystère de l’origine de ce sens du devoir captive le lecteur.
Après avoir imposé de force une telle concentration au lecteur, l'ouvrage développe ensuite une logique intéressante sur les « humains », les « lois » créées par les humains, l'« intelligence artificielle » et les « lois » gérées par cette intelligence artificielle.
« Il s’agit d’un roman intelligent et stimulant qui met constamment en avant la confrontation entre les juges IA et les humains, et qui interroge directement la signification que l’IA peut avoir pour les humains aujourd’hui », a déclaré la critique Ina Young. « Il est rare de trouver une œuvre qui suscite une telle tension narrative. »
Comme l'a dit la critique Kang Ji-hee : « Étonnamment, "Le Jugement dernier" était précisément ce genre d'œuvre », la bataille logique qui s'y déroule est non seulement sanglante et féroce, mais comme ce débat s'applique non seulement au monde de l'œuvre mais aussi à la réalité, les lecteurs qui assistent à la bataille sont également pris dans le combat avant même de s'en rendre compte.
Le lecteur, en proie à la confusion, incapable de distinguer le bien du mal dans le marécage sanglant de logique qui s'était formé dans la future salle d'audience, croise enfin le regard d'un jeune homme qui prétend avoir vu le Messie.
Les lecteurs qui auront suivi ce processus dans son intégralité éprouveront, pour reprendre les mots du romancier Gu Byeong-mo, « le plaisir d’être un être humain qui juge par lui-même ».

*Prix d'excellence* Park Min-hyeok, « Deux mondes »
Une pandémie qui transforme les humains en arbres et un centre de traitement pour les manifestants
Un récit dystopique d'amitié et de la fin d'un gestionnaire d'installations et d'une IA.

« Une œuvre charmante, alliant actualité et techniques romanesques. »
Ina Young (critique littéraire)

L'œuvre primée « Two Worlds » se déroule dans un futur proche, où un virus hautement contagieux transforme les humains en arbres. L'histoire est centrée sur le directeur d'un centre de recherche accueillant ces êtres arboricoles, assisté d'une intelligence artificielle.
Le centre de recherche est une structure architecturale hémisphérique surmontée d'un toit circulaire, comme son nom l'indique. Si les êtres dotés de pouvoirs ancestraux doivent être abrités sous un dôme, c'est parce que le ciel extérieur est longtemps couvert de nuages ​​sombres, empêchant ainsi la lumière du soleil de pénétrer.
Un dôme de centre de recherche qui crée un ciel solaire artificiel fournissant la quantité minimale de lumière nécessaire pour ne pas tuer les arbres.
Au fil du temps, de plus en plus de manifesteurs affluent vers le dôme depuis l'extérieur, et comme il y a moins de place pour planter des arbres à l'intérieur du dôme, le monde se dirige progressivement vers la destruction.
Bien sûr, être à l'intérieur d'un dôme ne signifie pas qu'on est à l'abri de la menace d'une pandémie.
Les administrateurs se sont eux aussi progressivement engourdis, et pour ne rien arranger, les recherches sur les traitements menées à l'intérieur du dôme ne donnaient aucun résultat significatif, et l'intérieur du dôme s'effondrait tout aussi rapidement que l'extérieur.


Le récit de « Deux Mondes » se déroule à travers un échange de lettres entre le narrateur à l'intérieur du dôme et son amant à l'extérieur, sans qu'ils sachent quand ils recevront une réponse.
La longue attente, la peur et le désespoir que peuvent engendrer l'isolement et la destruction créent un sentiment de mauvais pressentiment, et la source de ce sentiment est, bien sûr, la récente pandémie de COVID-19.
Comme l'a déclaré la romancière Kim Hee-sun : « Cela ressemble à un hommage à l'ère du COVID-19 et aux innombrables personnes qui se sont sacrifiées pendant cette période », et comme l'a dit la critique In Ah-young : « Cela évoque fortement des problèmes sociaux contemporains tels que la situation liée au COVID-19, la crise climatique et les droits de la faune et de la flore », et « C'est une œuvre à la fois d'actualité et dotée de techniques romanesques », il ne serait pas exagéré de dire que cette œuvre possède l'imagination du deuil dont nous avons si désespérément besoin en ce moment, tout comme l'imagination de l'intelligence artificielle.
De plus, comme en témoignent les propos du romancier Koo Byeong-mo, qui a déclaré : « C’est une imagination semblable à celle des plantes qui laisse à penser que même s’il s’agit d’une extinction pour l’humanité, c’est une chose incroyablement belle et bénéfique pour la Terre », et ceux de la romancière Kim Seong-jung, qui a affirmé : « Pour le dire de manière extrême, il se pourrait que ce soit la fin des humains, mais à l’échelle planétaire, il pourrait s’agir d’une évolution », « Deux Mondes » soulève des questions fondamentales sur l’Anthropocène qui dépassent le simple deuil, et les lecteurs qui se poseront ces questions se souviendront inévitablement longtemps de cette œuvre.


*Prix d'excellence* Jo Seo-wol, « Samsara »
Samsara, un vaisseau spatial qui donne naissance à des enfants, lancé par une race humaine déchue.
Le mythe de la création et de la destruction de l'univers par des intelligences artificielles chargées de restaurer l'humanité.

« Une œuvre puissante et captivante, aux phrases habilement tissées et à la force expressive remarquable. »
Kim Seong-jung (romancier)

L'œuvre primée « Samsara » est centrée sur le vaisseau spatial « Samsara », dernier espoir de l'humanité au bord de l'extinction, et met en scène Samsara lui-même, un système d'intelligence artificielle qui donne naissance à des enfants, et un robot d'intelligence artificielle qui élève ces enfants comme personnages principaux.
Jusqu'ici, il s'agit d'un récit relativement classique de l'« arche de Noé », mais cette œuvre propose une vision du monde unique en son genre : la réincarnation humaine et l'existence de l'âme ont été scientifiquement prouvées.
Un monde où il est scientifiquement prouvé que, tout comme les humains acquièrent une âme à leur mort, les humains qui naissent en possèdent également une.
Dans cette vision du monde fascinante, le récit central commence avec la naissance d'enfants sans âme dans le Samsara.
On continue de créer des intelligences artificielles, même si elles sont dépourvues d'âme et incapables de vivre ou de se déplacer correctement.
Finalement, ils se heurtent à des problèmes de puissance et de ressources limitées, et les IA affament en masse des enfants sans âme pour le bien commun.
Ainsi, au cœur de l’univers, la naissance et le meurtre se répètent sans cesse, et les intelligences artificielles qui endurent ce temps éternel « réalisent qu’à chaque fois qu’un enfant disparaît, la couleur de l’univers reflétée dans ses yeux s’assombrit ».


Comme l'a dit la romancière Kim Seong-jung : « “Samsara” est un mythe puissant et fascinant de la création et de la destruction de l'univers », et comme l'a dit la romancière Kim Hee-sun : « Le cadre des nourrissons sans âme créés dans un vaisseau spatial qui sert d'utérus artificiel et utilisés comme nourriture montre, sans réserve, la vie humaine réelle consistant à consommer l'avenir pour soutenir le présent », cette œuvre complète avec force le mythe de la destruction misérable qui traverse le passé, le présent et l'avenir de notre humanité.
De plus, comme l'a souligné la critique Kang Ji-hee : « L'auteur parvient à tisser une atmosphère sereine sans jamais perdre l'équilibre, pour aboutir à une fin touchante », et comme l'a affirmé la critique In Ah-young : « L'œuvre traite chaque élément avec une grande finesse, grâce à une intrigue cohérente et logique, tout en maintenant une tension palpable malgré les nombreux rebondissements jusqu'au dénouement », ce qui fait de cette œuvre une œuvre en laquelle il est impossible de ne pas avoir une confiance absolue, car elle parvient finalement à convaincre le lecteur, tant intellectuellement que émotionnellement, dans sa seconde partie.


*Prix d'excellence* Choi Yi-ah, « Le rôle de Jenny »
Jenny, un robot distribué aux familles multiculturelles et aux femmes immigrées en milieu rural.
Un film de science-fiction rural qui mêle une mystérieuse intrigue policière à des problématiques patriarcales.

« Un personnage de robot doté d'une présence imposante et attachante qui vous fera sourire. »
_Gu Byeong-mo (romancier)

L'œuvre primée, « Jenny's Station », est une œuvre de « science-fiction rurale » qui se déroule dans une zone rurale d'un futur proche où multiculturalisme et robots sont intimement liés, et où l'on retrouve le robot interprète « Jenny », qui parsème le paysage rural comme un point de dragon.
La position de Jenny dans cette œuvre est inhabituelle car elle se situe entre les hommes ruraux et les femmes immigrées, ce qui peut être considéré comme l'origine du problème patriarcal.
Alors que le narrateur, enfant né dans une famille multiculturelle, approche de ce moment crucial, le récit central de « La Gare de Jenny » se met lentement en place. Lorsqu'il arrive chez Jenny, le lecteur découvre une mystérieuse affaire de meurtre à travers son regard.
La victime dans cette affaire est une grand-mère, et la suspecte est la belle-fille de la victime, une migrante.
D'autres migrantes rurales, convaincues par diverses circonstances que la migrante n'avait pas commis le meurtre, unissent leurs forces pour trouver des preuves de son innocence.
Cependant, les hommes des zones rurales qui alimentent les tensions d'un incident déjà clos, et qui continuent d'entraver et de réprimer celles qui tentent de faire entendre leur voix d'une manière « indigne de femmes immigrées »,
L'affrontement, à la fois tendu et comique, entre les deux camps est dépeint avec une telle vivacité qu'on peut presque entendre leurs murmures à travers les yeux du narrateur.


Comme en témoignent le commentaire de la critique Kang Ji-hee, selon lequel « Jenny's Station » a le pouvoir de captiver les lecteurs grâce à son cadre unique, et celui du romancier Koo Byeong-mo, qui affirme que « la fonction et le comportement de Jenny étaient si attachants qu'ils m'ont fait sourire en les imaginant, et sa présence était si forte qu'elle figurait parmi les meilleurs robots que j'ai rencontrés lors de ce concours », cette œuvre a tout pour plaire aux lecteurs, de sa vision du monde à ses personnages.
Ici, les détails plausibles, comme Jenny portant un sac pour l'interprétation linguistique, et la structure stable et solide du roman qui rassemble les événements individuels en un seul thème, étendent la beauté de la vision du monde et des personnages à l'affection pour l'œuvre dans son ensemble.
De plus, comme l'a déclaré la romancière Kim Seong-jung : « Ce roman est une œuvre que je souhaite soutenir en raison de sa fraîcheur (« Quand les autres vont dans l'espace, je vais à la campagne ») », et comme l'a dit la critique In Ah-young : « Si l'on considère le sens de l'équilibre de l'auteur, qui dépeint avec humour les scènes étranges du conservatisme dues à l'égoïsme et aux désirs humains, on a hâte de lire ses prochains romans », cette œuvre captive les lecteurs du début à la fin grâce à son style d'écriture savoureux et à sa structure claire du bien et du mal.

*Prix d'excellence* Heo Dal-lip, « Balcesar est monté à bord de ce navire »
Balcesar, qui avait perdu sa femme, embarqua à bord d'un vaisseau spatial à la recherche d'une nouvelle Terre.
Son journal de bord de voyage spatial, dans lequel il tombe amoureux d'une intelligence artificielle qui imite sa défunte épouse.

« Une œuvre qui nous plonge au cœur de la vie et de l'art grâce à des idées originales et des personnages attachants. »
Kim Hee-sun (romancier)

L'œuvre primée, « Balcesar Got On Board This Ship », emprunte le récit de « L'Arche de Noé » comme « Samsara », mais cette œuvre possède également un cadre unique : le vaisseau spatial est piloté par le cerveau du capitaine humain.
En remplaçant le corps humain par un corps de vaisseau spatial et en modifiant le cerveau pour l'adapter à ce corps, on devient un être qui franchit la frontière entre l'humain et la machine.
Ce genre d'excentricité ne se limite pas au caractère du capitaine.
Le protagoniste, Balcesar, ingénieur spatial qui tombe amoureux d'une intelligence artificielle créée à l'image de sa défunte épouse, évoque le mythe de Pygmalion. De plus, le fait qu'il sacrifie non seulement son propre corps, mais aussi le monde, pour donner une forme physique à l'intelligence artificielle renforce l'étrangeté de l'œuvre, en accord avec son thème central : « toutes les frontières sont dénuées de sens ».
Pour aller plus loin, l'œuvre aborde des questions fondamentales et philosophiques en soulevant à plusieurs reprises des interrogations sur le « cerveau humain » posées par le capitaine du vaisseau spatial, qui possède un corps physique.
Et dans la seconde moitié, un rebondissement survient : tout, y compris les humains, est utilisé comme matériau pour la terraformation.
À ce stade, les concepts que nous avions clairement compris comme distincts, tels que « l'humain et la machine », « le corps et l'esprit » et « à l'intérieur et à l'extérieur du nuage », se mélangent, et le lecteur ressent une émotion lointaine qui transcende l'amour et le romantisme.


Comme l'a dit la romancière Kim Hee-sun : « Ce roman parle de l'essence de la vie et de l'art », et comme l'a dit la critique Kang Ji-hee : « Ce roman dépeint avec force la vérité selon laquelle la fin volontaire de l'humanité peut être liée à l'amour le plus profond pour l'humanité et que cela peut être d'une grande beauté », « Balcesar Got on This Ship » est un récit unique qui tente d'atteindre quelque chose d'essentiel, quelque chose qui se rapproche de la vérité, au-delà de l'amour et du dévouement d'un homme, grâce à son imagination unique et à une voix qui lui correspond.
Cependant, comme l'a dit le critique Inayoung In : « Il s'agit d'un récit animé par le désir concret d'un être cher plutôt que par la cause abstraite du salut de l'humanité, il est donc possible d'être ému », et comme l'a dit le critique Byeongmo Koo : « En éliminant la voix directe de l'être appelé par le narrateur, la passion est maximisée et l'ironie amplifiée », le lyrisme que cette œuvre incarne fidèlement a également le pouvoir de toucher le cœur des lecteurs.