
J'ai dit que j'avais fait un rêve
Description
Introduction au livre
Le romancier Son Hong-gyu remporte le 42e prix littéraire Yi Sang en 2018 ! L’anthologie du prix littéraire Lee Sang, que tous les lecteurs amoureux de la littérature coréenne attendent avec impatience chaque année, a enfin été publiée. Le prix littéraire Yi Sang récompense les meilleurs romans courts et moyens publiés au cours de l'année, à l'issue d'un processus de sélection équitable et rationnel. Le prix littéraire Yi Sang récompense des œuvres primées d'une qualité exceptionnelle et est considéré comme le summum de l'esthétique romanesque, représentant la tendance actuelle des romans modernes. Les cinq juges du prix littéraire Yi Sang 2018 (Kwon Young-min, Kwon Taek-young, Kim Seong-gon, Yoon Hu-myeong et Jeong Gwa-ri) ont unanimement sélectionné « J'ai dit que j'avais un rêve » de Son Hong-gyu comme grand gagnant. « J’ai dit que j’avais fait un rêve » utilise la puissance d’une narration forte et d’un style d’écriture expérimental pour présenter une progression narrative unique qui entremêle les perspectives de plusieurs personnages. L'auteur utilise une technique unique pour décrire le sujet des difficultés de communication du point de vue du personnage. Le récit du jeune homme, présenté en premier lieu, conduit plus tard à une réflexion sur la violence et la rédemption du point de vue du mari. Ma femme envie beaucoup sa belle-mère qui souffre de démence et s'exprime par des illusions. L'auteur suggère un moi déconnecté à travers un format unique dans lequel les personnages ne racontent que de leur propre point de vue. En utilisant la progression narrative du présent vers le passé, le passé empirique devient un souvenir, mais est traité comme une sorte de fantaisie, et grâce à cette invention technique, l'auteur Son Hong-gyu offre des paroles de réconfort à tous ceux qui sont désespérés dans leur vie quotidienne. Cette collection d'œuvres comprend le grand gagnant, Son Hong-gyu, avec « J'ai dit que j'avais un rêve » et l'œuvre caritative « Pleurer à Jeongeup », ainsi que les lauréats du prix d'excellence : Gu Byeong-mo, « Un village pour un enfant », Bang Hyeon-hui, « Ma dernière Porsche refroidie par air », Jeong Ji-ah, « Preuve d'existence », Jeong Chan, « Vue d'oiseau », et Jo Hae-jin, « Nuit des semailles ». Tous ces ouvrages ont été salués comme ayant une valeur suffisante en tant qu'écrits contemporains. |
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Aperçu
indice
Raisons du choix du lauréat du 42e prix littéraire Yi Sang
Partie 1 : Processus de sélection, commentaires du jury, auteur et œuvre
processus d'évaluation et de sélection
Commentaires des juges
- La véritable conscience thématique et la réussite romanesque de Kwon Young-min, qui cherche à pénétrer l'essence de l'humanité.
- Le récit expérimental de Kwon Taek-young qui retrace les origines de la violence à travers le langage des rêves
- L'œuvre remarquable de Kim Seong-gon explore métaphoriquement la frustration, la perte et l'échec.
- Un roman auquel on peut se fier et qui donne de l'espoir pour l'avenir.
- Une œuvre qui nous fait attendre avec impatience le jour où Jeong Gwa-ri entrera dans l'univers de la littérature mondiale.
Note de l'auteure | L'immersion mène à l'amour - Eunmi Choi
Critique d'œuvre | Après le décès de Kim Hyung-jung
Deuxième partie : Le grand gagnant et Son Hong-gyu en tant qu'auteur
Grand Prix | Son Hong-gyu, « J'ai dit que j'avais un rêve »
Chef-d'œuvre caritatif | "Les pleurs à Jeongeup"
Discours d'acceptation | Ces mots, je les chéris comme un testament
Mon autobiographie littéraire | Un homme désespéré
Lauréat du prix d'excellence de 3e division
Koo Byung-mo, « Un village pour un enfant »
Bang Hyun-hee, « Ma dernière Porsche refroidie par air »
Jeong Ji-ah, « Preuve d'existence »
Jeong Chan « Vue d'oiseau »
"La nuit des semailles" de Jo Hae-jin
Objectif et règles de sélection du « Prix littéraire Lee Sang »
Partie 1 : Processus de sélection, commentaires du jury, auteur et œuvre
processus d'évaluation et de sélection
Commentaires des juges
- La véritable conscience thématique et la réussite romanesque de Kwon Young-min, qui cherche à pénétrer l'essence de l'humanité.
- Le récit expérimental de Kwon Taek-young qui retrace les origines de la violence à travers le langage des rêves
- L'œuvre remarquable de Kim Seong-gon explore métaphoriquement la frustration, la perte et l'échec.
- Un roman auquel on peut se fier et qui donne de l'espoir pour l'avenir.
- Une œuvre qui nous fait attendre avec impatience le jour où Jeong Gwa-ri entrera dans l'univers de la littérature mondiale.
Note de l'auteure | L'immersion mène à l'amour - Eunmi Choi
Critique d'œuvre | Après le décès de Kim Hyung-jung
Deuxième partie : Le grand gagnant et Son Hong-gyu en tant qu'auteur
Grand Prix | Son Hong-gyu, « J'ai dit que j'avais un rêve »
Chef-d'œuvre caritatif | "Les pleurs à Jeongeup"
Discours d'acceptation | Ces mots, je les chéris comme un testament
Mon autobiographie littéraire | Un homme désespéré
Lauréat du prix d'excellence de 3e division
Koo Byung-mo, « Un village pour un enfant »
Bang Hyun-hee, « Ma dernière Porsche refroidie par air »
Jeong Ji-ah, « Preuve d'existence »
Jeong Chan « Vue d'oiseau »
"La nuit des semailles" de Jo Hae-jin
Objectif et règles de sélection du « Prix littéraire Lee Sang »
Avis de l'éditeur
Vivre des vies différentes
Situé dans nos cœurs
L'universalité du deuil et de la perte, et leur récurrence.
Un chef-d'œuvre écrit dans un style excellent !
« J’ai dit que j’avais fait un rêve » témoigne de la profondeur d’un roman de longueur moyenne, en ce qu’il combine avec brio la dimension narrative et historique propre au roman et la dimension situationnelle mise en avant dans la nouvelle.
Il convient notamment de souligner que la manière dont l'auteur Son Hong-gyu aborde le problème de la réalité, qu'il a souvent traité, est novatrice et unique dans cette œuvre.
La progression narrative du roman va du présent au passé, et dans ce processus, le passé empirique devient un souvenir, mais est traité comme une sorte de fantasme.
On peut dire que cette invention technique est une nouvelle expérience de l'auteur lui-même, obsédé par la recherche de la réalité.
—Parmi les raisons de la sélection du grand gagnant
Le grand gagnant, « J’ai dit que j’avais un rêve »,
Et voici les cinq excellentes pièces primées.
1.
Son Hong-gyu : « J'ai dit que j'avais fait un rêve. »
L'œuvre primée, « J'ai dit que j'avais fait un rêve », révèle la profondeur d'un roman de longueur moyenne par son subtil mélange de la dimension narrative et historique propre au roman et de la dimension situationnelle propre à la nouvelle. On peut la qualifier de chef-d'œuvre où la nouvelle exploration par l'auteur de la réalité a abouti à une remarquable réussite romanesque.
« J'ai dit que j'avais fait un rêve » de Son Hong-gyu est un roman qui traite de la perte et du passé sombre des personnes qui ont échoué.
Un jeune homme vêtu de noir, en signe de deuil, et portant une médaille au bras, apparaît dans un bar fréquenté par des gangsters.
Dans ce jeune homme, les gangsters voient un symbole de leur propre jeunesse inachevée et de ce qu'ils ont perdu.
Ils réalisent que l'image du jeune homme est une autre version d'eux-mêmes, qui a vieilli avec eux.
Les gangsters tentent d'effacer le tatouage de dragon qu'ils avaient sur le corps lorsqu'ils étaient jeunes, mais l'effacement est difficile et les marques restent visibles sur leur peau.
Un passé sombre ne disparaît pas facilement.
Parmi les personnes présentes dans le bar qui observent le jeune homme, se trouvent des personnes âgées ; le récit se concentre donc désormais sur ses souvenirs.
Lui aussi est un homme qui vit une vie de pertes et d'échecs.
Sa femme refuse désormais de lui cuisiner des plats, il va travailler et se met en grève, sa fille fugue et n'a plus de téléphone, et son fils est introuvable.
Il avait autrefois un rêve, mais maintenant qu'il est devenu impossible, il essaie de ne plus rêver.
Dans cette situation désespérée, il réalise que s'il ne transforme pas le passé en souvenir, celui-ci pourrait facilement se transformer en cauchemar.
À partir de la seconde moitié, le roman adopte le point de vue de sa femme.
Nous abordons ensuite les histoires d'innombrables femmes dans ce pays qui ont perdu leurs rêves et se sont enfermées dans leur propre corps.
Ce dernier épisode explore en profondeur ce que de nombreuses femmes dans ce pays ont perdu, tourmentées à la maison par leurs maris défaillants et harcelées sexuellement par leurs supérieurs au travail.
« J'ai dit que j'avais fait un rêve » de Son Hong-gyu est une œuvre remarquable qui explore métaphoriquement la frustration, la perte et l'échec vécus par les jeunes et les moins jeunes, ainsi que par les femmes, dans ce pays.
La « tristesse de la vie » et la « perte » véhiculées par la vie de chaque personnage témoignent d'attributs universels et récurrents.
Ainsi, cette œuvre nous réconforte en évoquant la tristesse, la perte et la monotonie qui se sont enracinées dans nos cœurs au fil de nos vies différentes.
2.
Koo Byung-mo, « Un village pour un enfant »
Cette œuvre dépeint les préjugés humains, les ingérences grossières et le malaise psychologique qui en résulte pour la protagoniste, à travers l'histoire de Jeong-ju, une femme enceinte contrainte de déménager à la campagne en raison de la mutation de son mari, professeur.
L'auteur présente un village rural comme un microcosme de notre société et, à travers les événements qui s'y déroulent, il met en lumière avec force et critique acerbe divers problèmes de l'histoire humaine.
En ce sens, la vie rurale du protagoniste Jeong-ju peut être une échappatoire temporaire à la vie quotidienne et un voyage spirituel, et la grande illumination qu'il en retire trouve un écho en nous dans notre vie quotidienne.
3.
Bang Hyun-hee, « Ma dernière Porsche refroidie par air »
Cette œuvre dépeint métaphoriquement le désir du protagoniste d'échapper à une réalité insatisfaisante à travers son amour pour une Porsche de 1989, ainsi que les difficultés rencontrées pour y parvenir.
Le père du protagoniste, chauffeur de camion de fruits, rêvait d'une vie stable en tant que fonctionnaire de catégorie C. Mais après avoir échoué plusieurs fois à son examen, il conduit de manière imprudente et trouve la mort. L'ami du protagoniste, qui menait une vie insouciante au volant d'une Porsche, meurt lui aussi dans un accident de voiture.
Même en sachant cela, le protagoniste ne peut renoncer à son amour pour la Porsche qui l'emmènera dans un autre monde.
La capacité de l'auteur à traiter avec habileté un sujet complexe en utilisant l'automobile comme métaphore, ainsi que ses connaissances approfondies qui surpassent celles des experts du secteur, confèrent à son ouvrage une force de persuasion indéniable.
4.
Jeong Ji-ah, « Preuve d'existence »
À travers le dilemme d'un protagoniste ayant perdu la mémoire, cette œuvre m'amène à réfléchir sur qui je suis et d'où je viens.
Il est ironique que le protagoniste d'Amnesia soit un buveur de café, une boisson caféinée qui est un stimulant et qui « appelle les humains et leur donne l'impression d'être comme moi ».
L'auteur utilise un style sophistiqué pour dépeindre le fait que le « soi » est quelque chose que l'on crée par le biais de la « mémoire », qui peut être manipulée à tout moment et qui est inévitablement extrêmement relative.
5.
Jeong Chan « Vue d'oiseau »
Cet ouvrage aborde les questions de compréhension de la vérité historique et de témoignage des faits sous un angle nouveau.
L'auteur présente une nouvelle perspective sur la tragédie de Yongsan, qui nous a tous choqués après le mouvement de démocratisation tumultueux des années 1980, et sur la signification du sacrifice à travers l'angle de la caméra et des photographies fixes.
Cette approche soulève la question de savoir comment expliquer le contexte d'un événement historique saisi par une seule photographie.
6.
"La nuit des semailles" de Jo Hae-jin
Cette œuvre traite de l'éveil spirituel vécu par le protagoniste, un artiste multimédia, lors de la préparation d'un documentaire sur une usine fermée suite à un accident industriel.
L'auteur souligne l'importance de la communion avec les morts et du souvenir des défunts en évoquant les personnes décédées d'un empoisonnement au mercure dû à l'ignorance des propriétaires d'usines aux débuts de l'industrialisation.
Extrait du discours de remerciement du lauréat du Grand Prix, Son Hong-gyu
Comme si l'on restait immobile, caressant la question posée depuis le début.
En repensant au chemin que j'ai parcouru.
Une route indescriptible, une route qu'il faut emprunter.
Peut-être une route qu'on ne pourra jamais emprunter.
Je vais encore trébucher et retomber sur ce chemin.
C'était le bon vieux temps, et ce sera encore le bon vieux temps.
Restez immobile et essayez de répondre à la question posée au début.
Je me rends compte que beaucoup de gens m'accueillent depuis très longtemps.
Je me demande comment j'ai pu vivre, mais pourquoi êtes-vous tous si accueillants ?
Je désespère de la réalité d'être romancier.
Je parcourrai ce chemin avec des doutes et des regrets.
Ceux qui aiment profondément les romans
À chaque fois, je me rends compte que je suis quelqu'un qui doute profondément des romans et les déteste.
Je crois que oui.
Voilà comment ça devrait être.
Je suppose que c'est la seule solution.
Je suis reconnaissante envers tant de personnes, je les garderai dans mon cœur.
Il y a tellement de gens que je plains, alors je les garderai dans mon cœur.
Les mots « Je suis désolé », « merci » et « Je suis désolé ».
Ces mots sont précieux comme un testament.
Critique de « J'ai dit que j'avais fait un rêve »
Dans ce roman, l'auteur met l'accent sur la restauration de l'humanité.
Et nous voulons explorer la possibilité de pardonner même à l'auteur du crime.
Car, au sens propre, la réconciliation n'est possible que lorsque la victime pardonne à l'auteur du préjudice.
— Kwon Young-min, rédacteur en chef de la revue mensuelle Littérature et Pensée
« J’ai dit que j’avais fait un rêve » présente un récit inhabituel qui retrace les origines de la violence à travers le langage des rêves.
Ce court roman, qui explore les origines de la violence à travers l'éclatement d'une famille, reflète la société violente de notre époque.
— Kwon Taek-young, critique littéraire
Il s'agit d'une œuvre remarquable qui explore métaphoriquement la frustration, la perte et l'échec vécus par les jeunes et les moins jeunes générations, ainsi que par les femmes, dans ce pays.
Ce qui rend cette œuvre unique, c'est qu'elle aborde un sujet spéculatif et complexe dans un format de longueur moyenne, ce qui lui confère une certaine profondeur.
— Kim Seong-gon, critique littéraire
Le titre sensationnel et la qualité d'écriture constante sont remarquables.
Parce que ce pouvoir existe encore dans nos romans, nous pouvons y croire et avoir de l'espoir pour l'avenir.
J'ai été impressionné par la ténacité de l'auteur qui a su surmonter une structure difficile jusqu'au bout.
—Le romancier Yoon Hu-myeong
L'auteur confère à son roman son originalité en transformant la réalité en fantaisie d'une manière qui correspond aux goûts de la jeune génération tout en l'ancrant dans la réalité coréenne.
De cette manière, la réalité s'élargit sensoriellement et s'universalise thématiquement.
Dépassant les limites de « l'ici et du maintenant », elle se transforme en un vaste paysage de vie ; en bref, la réalité se métamorphose en un récit.
—Jeong Gwa-ri, critique littéraire
Situé dans nos cœurs
L'universalité du deuil et de la perte, et leur récurrence.
Un chef-d'œuvre écrit dans un style excellent !
« J’ai dit que j’avais fait un rêve » témoigne de la profondeur d’un roman de longueur moyenne, en ce qu’il combine avec brio la dimension narrative et historique propre au roman et la dimension situationnelle mise en avant dans la nouvelle.
Il convient notamment de souligner que la manière dont l'auteur Son Hong-gyu aborde le problème de la réalité, qu'il a souvent traité, est novatrice et unique dans cette œuvre.
La progression narrative du roman va du présent au passé, et dans ce processus, le passé empirique devient un souvenir, mais est traité comme une sorte de fantasme.
On peut dire que cette invention technique est une nouvelle expérience de l'auteur lui-même, obsédé par la recherche de la réalité.
—Parmi les raisons de la sélection du grand gagnant
Le grand gagnant, « J’ai dit que j’avais un rêve »,
Et voici les cinq excellentes pièces primées.
1.
Son Hong-gyu : « J'ai dit que j'avais fait un rêve. »
L'œuvre primée, « J'ai dit que j'avais fait un rêve », révèle la profondeur d'un roman de longueur moyenne par son subtil mélange de la dimension narrative et historique propre au roman et de la dimension situationnelle propre à la nouvelle. On peut la qualifier de chef-d'œuvre où la nouvelle exploration par l'auteur de la réalité a abouti à une remarquable réussite romanesque.
« J'ai dit que j'avais fait un rêve » de Son Hong-gyu est un roman qui traite de la perte et du passé sombre des personnes qui ont échoué.
Un jeune homme vêtu de noir, en signe de deuil, et portant une médaille au bras, apparaît dans un bar fréquenté par des gangsters.
Dans ce jeune homme, les gangsters voient un symbole de leur propre jeunesse inachevée et de ce qu'ils ont perdu.
Ils réalisent que l'image du jeune homme est une autre version d'eux-mêmes, qui a vieilli avec eux.
Les gangsters tentent d'effacer le tatouage de dragon qu'ils avaient sur le corps lorsqu'ils étaient jeunes, mais l'effacement est difficile et les marques restent visibles sur leur peau.
Un passé sombre ne disparaît pas facilement.
Parmi les personnes présentes dans le bar qui observent le jeune homme, se trouvent des personnes âgées ; le récit se concentre donc désormais sur ses souvenirs.
Lui aussi est un homme qui vit une vie de pertes et d'échecs.
Sa femme refuse désormais de lui cuisiner des plats, il va travailler et se met en grève, sa fille fugue et n'a plus de téléphone, et son fils est introuvable.
Il avait autrefois un rêve, mais maintenant qu'il est devenu impossible, il essaie de ne plus rêver.
Dans cette situation désespérée, il réalise que s'il ne transforme pas le passé en souvenir, celui-ci pourrait facilement se transformer en cauchemar.
À partir de la seconde moitié, le roman adopte le point de vue de sa femme.
Nous abordons ensuite les histoires d'innombrables femmes dans ce pays qui ont perdu leurs rêves et se sont enfermées dans leur propre corps.
Ce dernier épisode explore en profondeur ce que de nombreuses femmes dans ce pays ont perdu, tourmentées à la maison par leurs maris défaillants et harcelées sexuellement par leurs supérieurs au travail.
« J'ai dit que j'avais fait un rêve » de Son Hong-gyu est une œuvre remarquable qui explore métaphoriquement la frustration, la perte et l'échec vécus par les jeunes et les moins jeunes, ainsi que par les femmes, dans ce pays.
La « tristesse de la vie » et la « perte » véhiculées par la vie de chaque personnage témoignent d'attributs universels et récurrents.
Ainsi, cette œuvre nous réconforte en évoquant la tristesse, la perte et la monotonie qui se sont enracinées dans nos cœurs au fil de nos vies différentes.
2.
Koo Byung-mo, « Un village pour un enfant »
Cette œuvre dépeint les préjugés humains, les ingérences grossières et le malaise psychologique qui en résulte pour la protagoniste, à travers l'histoire de Jeong-ju, une femme enceinte contrainte de déménager à la campagne en raison de la mutation de son mari, professeur.
L'auteur présente un village rural comme un microcosme de notre société et, à travers les événements qui s'y déroulent, il met en lumière avec force et critique acerbe divers problèmes de l'histoire humaine.
En ce sens, la vie rurale du protagoniste Jeong-ju peut être une échappatoire temporaire à la vie quotidienne et un voyage spirituel, et la grande illumination qu'il en retire trouve un écho en nous dans notre vie quotidienne.
3.
Bang Hyun-hee, « Ma dernière Porsche refroidie par air »
Cette œuvre dépeint métaphoriquement le désir du protagoniste d'échapper à une réalité insatisfaisante à travers son amour pour une Porsche de 1989, ainsi que les difficultés rencontrées pour y parvenir.
Le père du protagoniste, chauffeur de camion de fruits, rêvait d'une vie stable en tant que fonctionnaire de catégorie C. Mais après avoir échoué plusieurs fois à son examen, il conduit de manière imprudente et trouve la mort. L'ami du protagoniste, qui menait une vie insouciante au volant d'une Porsche, meurt lui aussi dans un accident de voiture.
Même en sachant cela, le protagoniste ne peut renoncer à son amour pour la Porsche qui l'emmènera dans un autre monde.
La capacité de l'auteur à traiter avec habileté un sujet complexe en utilisant l'automobile comme métaphore, ainsi que ses connaissances approfondies qui surpassent celles des experts du secteur, confèrent à son ouvrage une force de persuasion indéniable.
4.
Jeong Ji-ah, « Preuve d'existence »
À travers le dilemme d'un protagoniste ayant perdu la mémoire, cette œuvre m'amène à réfléchir sur qui je suis et d'où je viens.
Il est ironique que le protagoniste d'Amnesia soit un buveur de café, une boisson caféinée qui est un stimulant et qui « appelle les humains et leur donne l'impression d'être comme moi ».
L'auteur utilise un style sophistiqué pour dépeindre le fait que le « soi » est quelque chose que l'on crée par le biais de la « mémoire », qui peut être manipulée à tout moment et qui est inévitablement extrêmement relative.
5.
Jeong Chan « Vue d'oiseau »
Cet ouvrage aborde les questions de compréhension de la vérité historique et de témoignage des faits sous un angle nouveau.
L'auteur présente une nouvelle perspective sur la tragédie de Yongsan, qui nous a tous choqués après le mouvement de démocratisation tumultueux des années 1980, et sur la signification du sacrifice à travers l'angle de la caméra et des photographies fixes.
Cette approche soulève la question de savoir comment expliquer le contexte d'un événement historique saisi par une seule photographie.
6.
"La nuit des semailles" de Jo Hae-jin
Cette œuvre traite de l'éveil spirituel vécu par le protagoniste, un artiste multimédia, lors de la préparation d'un documentaire sur une usine fermée suite à un accident industriel.
L'auteur souligne l'importance de la communion avec les morts et du souvenir des défunts en évoquant les personnes décédées d'un empoisonnement au mercure dû à l'ignorance des propriétaires d'usines aux débuts de l'industrialisation.
Extrait du discours de remerciement du lauréat du Grand Prix, Son Hong-gyu
Comme si l'on restait immobile, caressant la question posée depuis le début.
En repensant au chemin que j'ai parcouru.
Une route indescriptible, une route qu'il faut emprunter.
Peut-être une route qu'on ne pourra jamais emprunter.
Je vais encore trébucher et retomber sur ce chemin.
C'était le bon vieux temps, et ce sera encore le bon vieux temps.
Restez immobile et essayez de répondre à la question posée au début.
Je me rends compte que beaucoup de gens m'accueillent depuis très longtemps.
Je me demande comment j'ai pu vivre, mais pourquoi êtes-vous tous si accueillants ?
Je désespère de la réalité d'être romancier.
Je parcourrai ce chemin avec des doutes et des regrets.
Ceux qui aiment profondément les romans
À chaque fois, je me rends compte que je suis quelqu'un qui doute profondément des romans et les déteste.
Je crois que oui.
Voilà comment ça devrait être.
Je suppose que c'est la seule solution.
Je suis reconnaissante envers tant de personnes, je les garderai dans mon cœur.
Il y a tellement de gens que je plains, alors je les garderai dans mon cœur.
Les mots « Je suis désolé », « merci » et « Je suis désolé ».
Ces mots sont précieux comme un testament.
Critique de « J'ai dit que j'avais fait un rêve »
Dans ce roman, l'auteur met l'accent sur la restauration de l'humanité.
Et nous voulons explorer la possibilité de pardonner même à l'auteur du crime.
Car, au sens propre, la réconciliation n'est possible que lorsque la victime pardonne à l'auteur du préjudice.
— Kwon Young-min, rédacteur en chef de la revue mensuelle Littérature et Pensée
« J’ai dit que j’avais fait un rêve » présente un récit inhabituel qui retrace les origines de la violence à travers le langage des rêves.
Ce court roman, qui explore les origines de la violence à travers l'éclatement d'une famille, reflète la société violente de notre époque.
— Kwon Taek-young, critique littéraire
Il s'agit d'une œuvre remarquable qui explore métaphoriquement la frustration, la perte et l'échec vécus par les jeunes et les moins jeunes générations, ainsi que par les femmes, dans ce pays.
Ce qui rend cette œuvre unique, c'est qu'elle aborde un sujet spéculatif et complexe dans un format de longueur moyenne, ce qui lui confère une certaine profondeur.
— Kim Seong-gon, critique littéraire
Le titre sensationnel et la qualité d'écriture constante sont remarquables.
Parce que ce pouvoir existe encore dans nos romans, nous pouvons y croire et avoir de l'espoir pour l'avenir.
J'ai été impressionné par la ténacité de l'auteur qui a su surmonter une structure difficile jusqu'au bout.
—Le romancier Yoon Hu-myeong
L'auteur confère à son roman son originalité en transformant la réalité en fantaisie d'une manière qui correspond aux goûts de la jeune génération tout en l'ancrant dans la réalité coréenne.
De cette manière, la réalité s'élargit sensoriellement et s'universalise thématiquement.
Dépassant les limites de « l'ici et du maintenant », elle se transforme en un vaste paysage de vie ; en bref, la réalité se métamorphose en un récit.
—Jeong Gwa-ri, critique littéraire
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 18 janvier 2018
Nombre de pages, poids, dimensions : 320 pages | 442 g | 143 × 218 × 30 mm
- ISBN13 : 9788970129792
- ISBN10 : 8970129790
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