Introduction 7
Spectacle de nus × Megan Abbott 15
L'histoire de Caroline × Jill D.
Bloc 47
Soirée bleue × Robert Olen Butler 73
Le récit complet de l'incident × Lee Child 91
Chambre Plage × Nicholas Christopher 107
Les Veilleurs de Nuit × Michael Connolly 133
L'incident du 10 novembre × Jeffrey Deaver 149
Attitude professionnelle × Craig Ferguson 169
La Salle de Musique × Stephen King 187
Journaliste consulaire × Joe R.
Lansdale 199
Collection du pasteur × Gayle Levin 243
Le Bureau de Nuit × Warren Moore 261
La Femme à la fenêtre × Joyce Carol Oates 287
Nature morte 1931 × Chris Nelscott 321
Fenêtre sur la nuit × Jonathan Santlofer 361
Femme au soleil × Justin Scott 397
Automne au restaurant du distributeur automatique × Lawrence Block 409
Autorisation d'image 431
Note du traducteur 437

Seulement deux points communs entre 17 romans.
Le génie de chaque artiste et le fait qu'ils aient été inspirés par les peintures de Hopper.

Lors de la planification de « Lumière ou Ombre » et du recrutement des écrivains pour participer à l'ouvrage, Lawrence Block n'a posé qu'une seule condition : « Edward Hopper ».
Il n'y avait aucune restriction quant au sujet ou au genre, et la seule exigence était un roman inspiré des peintures de Hopper.
De ce fait, ce livre contient des nouvelles d'une plus grande variété de sujets et de genres que toute autre anthologie.
Les manières dont les artistes utilisent les peintures de Hopper sont également diverses, et comme le dit Lawrence Block dans l'introduction, « certaines histoires semblent jaillir directement de la toile, s'accordant parfaitement avec l'image choisie par l'artiste ».
« Certaines histoires sont déclenchées d'une manière ou d'une autre par un tableau, et elles surgissent sur la toile sous un angle ambigu. »

Certains écrivains s'inspirent de l'œuvre de Hopper pour écrire leurs propres histoires.
À cette époque, les peintures de Hopper représentaient l'intégralité de la nouvelle de l'auteur, ou dépeignaient une scène de l'histoire.
Joyce Carol Oates a choisi l'œuvre de Hopper de 1926, Onze heures du matin, et a écrit l'histoire d'une femme assise « nue » près d'une fenêtre, attendant onze heures du matin, et de l'homme qui l'attend, suivant leur flux de conscience (« Femme à la fenêtre »).
Joe R.
Lansdale utilise le film de 1939 [New York Film] comme point de départ d'une histoire qui retrace l'enfance du projectionniste et les gangsters qui s'immiscent dans sa vie et sa résistance à eux (« Le Projectionniste »).

Il existe aussi des artistes qui ont créé des histoires en intégrant l'œuvre de Hopper elle-même dans leurs propres créations.
Michael Connolly, qui s'est inspiré de Nighthawks de Hopper lors de l'écriture du premier tome de la série Harry Bosch et qui a inclus une illustration à la fin du roman, a également écrit une nouvelle mettant en scène Harry Bosch dans ce livre.
Dans cette nouvelle, qui porte le même titre que le tableau, Bosch, détective privé novice, est engagé par un client pour espionner une femme admirant le tableau « Nighthawks » devant l'Art Institute de Chicago.
Jeffrey Deaver raconte comment une carte postale reproduisant le tableau de Hopper « Hotel by the Railroad » a joué un rôle crucial pour un scientifique allemand qui aidait l'Union soviétique dans le développement d'armes pendant la guerre froide (« L'incident du 10 novembre »).


La nouvelle la plus courte, mais aussi la plus puissante, de ce livre est probablement celle de Stephen King.
Stephen King, qui a maîtrisé un large éventail de genres, de l'horreur au mystère, choisit le roman de Hopper de 1932 [Une chambre à New York] pour raconter l'histoire d'un couple vivant pendant la Grande Dépression.
Un mari lisant un journal dans une pièce avec un placard et une femme assise devant un piano semblent mener une vie quotidienne paisible au premier abord, mais il y a un rebondissement inattendu derrière cela (« La salle de musique »).
Lorsque Stephen King a été contacté pour la première fois afin de contribuer à ce recueil, il a décliné l'offre, expliquant qu'il n'avait tout simplement pas le temps.
Cependant, il choisit le tableau, disant que s'il devait écrire une nouvelle, il écrirait sur [Une chambre à New York], où une réplique était accrochée dans sa maison, et il a finalement achevé [La salle de musique] par amour pour Hopper.

On découvre également une surprise dans « L'automne au restaurant du distributeur automatique », écrit par Lawrence Block, qui a conçu et édité ce livre.
Inspirée de l'œuvre de Hopper de 1927 [Le Restaurant des distributeurs automatiques], cette nouvelle raconte l'histoire d'une femme qui déjeune dans un restaurant proposant des plats préparés par des distributeurs automatiques au début du XXe siècle. La fin inattendue offre au lecteur le plaisir et l'intérêt d'une nouvelle bien écrite.
Cette nouvelle de Lawrence Block a remporté le prix Edgar 2017 de la meilleure nouvelle.


Il convient également de noter que Gail Levin, reconnue comme une autorité en matière d'Edward Hopper pour avoir écrit plusieurs ouvrages sur Hopper lorsqu'elle travaillait comme conservatrice au Whitney Museum, a publié son premier roman dans ce livre.
Chercheur passionné par la vie et les peintures de Hopper, Levin raconte l'histoire du révérend Sanborn, un homme ayant réellement existé et qui possédait de nombreuses toiles de Hopper, sous forme de roman dans sa nouvelle « La collection du révérend ».
Les circonstances entourant l'acquisition des tableaux de Hopper par le pasteur restent nimbées de mystère, mais Levin a créé une œuvre captivante qui brouille les frontières entre fiction et réalité en abordant ces soupçons du point de vue du révérend Sanborn.

« Absolument exceptionnel. »

« Le concept est captivant et chaque élément est d'une qualité exceptionnelle. » – USA Today

Les aventures d'une épouse qui harcèle son mari artiste ou le début d'une nouvelle vie (« Spectacle de nus »), un pasteur qui vit comme un religieux sans croire en Dieu (« Attitude d'homme professionnel »), un homme qui observe les locataires de l'immeuble d'en face depuis sa fenêtre (« Fenêtre de la nuit »), une femme qui passe une nuit avec un homme qui menace de se suicider le lendemain (« Femme au soleil »)… … Les 17 nouvelles mettant en scène des personnages divers sont « absolument excellentes et de première qualité » chacune à leur manière.
Tout comme les peintures de Hopper représentent des scènes d'espaces ordinaires et quotidiens d'une manière inédite qui semble transcender le temps et l'espace, les nouvelles de ce livre déploient des histoires colorées, tantôt familières, tantôt inédites.
Certaines œuvres de Hopper traitent des conditions sociales du début et du milieu du XXe siècle, notamment de la vie des femmes et de la discrimination raciale (« Caroline's Story », « The Office at Night », « Still Life 1931 »), tandis que d'autres dépeignent une atmosphère à la fois onirique et étrange sans faire de distinction entre réalité et fantaisie, ou rappellent le réalisme magique (« Blue Evening », « Room by the Sea »).

Dans son introduction, Lawrence Block affirme que les peintures de Hopper « ne racontent pas d'histoires ».
« Cela suggère simplement — d’une manière puissante et irrésistible — que ces images recèlent des histoires qui ne demandent qu’à être lues. »
C’est peut-être précisément pour cela que les peintures de Hopper stimulent encore davantage l’imagination des artistes.
Parce que Hopper était attaché à représenter la forme et la couleur, et surtout la lumière et l'obscurité, les romanciers ne peuvent s'empêcher de voir dans ses peintures la vie avec ses contrastes de lumière et d'ombre, et des histoires puissantes.