{"product_id":"108097","title":"L'art est mort ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/uOoBM90MxH7lI8IguHugqmLfVmx.png?v=1765106259\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e L'art est mort \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/159171243\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« L’art est mort ! L’art est mort ! »\u003cbr\u003e Nous l'avons tué !\u003cbr\u003e Nous sommes tous ses meurtriers !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Réflexions philosophiques sur la définition, le rôle et l'orientation de l'art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur Wonjae Park, fondateur de la galerie One \u0026amp; J en 2005 et qui a révélé de talentueux artistes coréens sur la scène internationale, déclare dans ce livre que « l'art est mort ».\u003cbr\u003e Pourquoi l'homme qui a dirigé la seule galerie asiatique à avoir remporté le prix Baloise à Art Basel, la plus prestigieuse foire d'art au monde, en 2018, affirme-t-il que l'art est mort ? L'auteur constate que l'art contemporain est désormais influencé par le capitalisme et une pensée axée sur les objectifs, et déconnecté de nos vies.\u003cbr\u003e Les musées d'art sont devenus des cimetières qui séparent l'art de sa contemporanéité, et à l'ère numérique, les NFT ont réduit l'art à un objet de propriété. \u003cbr\u003eL'auteur souligne toutefois que l'art est à l'origine un acte d'exploration de l'essence de la vie à travers le corps humain et les sens, et que l'art doit retourner à la vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre retrace l'évolution historique de l'art et analyse comment le capitalisme et la technologie l'ont vidé de sa substance.\u003cbr\u003e L'art a longtemps été étroitement lié à la vie des masses, comme en témoignent les peintures rupestres de Lascaux, les représentations publiques de Shakespeare et les œuvres de la Renaissance, mais l'art moderne est devenu l'apanage d'une élite.\u003cbr\u003e Cependant, l'essence de l'art réside toujours dans les sens du créateur et l'expérience du public.\u003cbr\u003e Ce livre va au-delà d'une discussion philosophique sur l'art, présentant des exemples d'artistes contemporains tels que Marina Abramović, Antoni Gormley, Olafur Eliasson, Ai Weiwei, Alighiero Boetti, Tracey Emin et Rukritt Tirawanit, et suggérant des moyens spécifiques pour que l'art reprenne vie. \u003cbr\u003eVous aurez le sentiment que l'art peut aller au-delà de la création personnelle et devenir une plateforme de connexion sociale et de guérison.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue - L'art est mort\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : Pourquoi l'art est-il devenu si distant ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Qui a tué l'art ?\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Musées d'art : là où l'art va mourir\u003cbr\u003e L'art pour l'art\u003cbr\u003e L'art hors contexte\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e L'art est-il mort ?\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Pourquoi l'industrie s'est-elle éloignée de l'art ?\u003cbr\u003e Comment l'art est-il devenu une marchandise ?\u003cbr\u003e L'œuvre est-elle de l'art ?\u003cbr\u003e Le droit de grâce était également une marchandise\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Les pièges du capitalisme et de l'orientation vers un but\u003cbr\u003e La loi de la main invisible\u003cbr\u003e La réalité problématique résultant de la combinaison de l'orientation vers les objectifs et de l'élitisme.\u003cbr\u003e impact négatif sur l'art\u003cbr\u003e Impact négatif sur la société\u003cbr\u003e L'art comme plateforme pour la diversité\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 : L'art était à l'origine la vie\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Les humanités avant les humanités\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Restauration du corps et des sens \u003cbr\u003ePourquoi avons-nous besoin de restaurer notre corps et nos sens ?\u003cbr\u003e Marina Abramović : La communion du silence et du corps\u003cbr\u003e Antony Gormley : Une vie de corps et de sens\u003cbr\u003e Olafur Eliasson : Expansion de l'environnement et des sens\u003cbr\u003e La vérité révélée par les sens\u003cbr\u003e La seule langue qui comprenne la différence\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Reconstruction de la communauté\u003cbr\u003e Le but de l'art : pour vivre ensemble\u003cbr\u003e Valeurs conflictuelles et rôle de l'art\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Restaurer la diversité\u003cbr\u003e La diversité libère l'identité de la non-identité.\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Restaurer la subjectivité de la vie\u003cbr\u003e Comment l'humanité en est-elle venue à créer de l'art ?\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e L'ère des créateurs\u003cbr\u003e Réseaux sociaux : avantages et inconvénients\u003cbr\u003e Quelles questions l'avènement de l'IA soulève-t-il concernant l'art ?\u003cbr\u003e L'invention de l'appareil photo et de l'IA : une technologie qui repousse les limites de l'art\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Sans vie, il n'y a pas de lien avec la réalité.\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e Ce n'est pas le résultat, c'est la raison\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTroisième partie : À quoi ressemblera l'art lorsqu'il fera son retour dans la vie quotidienne ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Des moments où l'art, réduit à une œuvre d'art, reprend vie.\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e L'art qui change la société\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Un art qui permet la communication entre l'artiste et le public\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e C'est de l'art parce que c'est la vie de tous les jours \u003cbr\u003eLa légitimité de l'art à travers la vie quotidienne\u003cbr\u003e Le sentiment de ressentir à nouveau, de renouer des liens et de revivre.\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Du savoir à la vie, de l'image à l'expérience\u003cbr\u003e Inviter les gens à participer et à vivre une expérience qui va au-delà de l'observation et de l'appréciation.\u003cbr\u003e La relation sujet-objet dans l'art : de l'objet à l'adversaire\u003cbr\u003e L'œuvre d'art n'est pas un objet de propriété, mais un point de départ pour le partage.\u003cbr\u003e À quoi ressemble une exposition expérientielle ?\u003cbr\u003e De la collection à l'expérience\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Collaboration avec d'autres industries\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue - La résurrection de l'art\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5886\/MidCate009\/588589603.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'art qui entre dans un musée d'art ne bouge plus.\u003cbr\u003e Là, l'art se détache de la vie de ses spectateurs et se transforme en une relique intouchable.\u003cbr\u003e Ceci est contraire à l'essence même de l'art.\u003cbr\u003e L'art est né à l'origine au cœur de la vie, s'y imprégnant, stimulant les émotions et déclenchant les pensées.\u003cbr\u003e Cependant, l'œuvre d'art qui entre dans un musée interrompt ce processus et devient un « document ».\u003cbr\u003e --- p.22\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa commercialisation de l'art s'est pleinement systématisée durant la révolution industrielle des XVIIIe et XIXe siècles.\u003cbr\u003e Avec la maturation du capitalisme, le marché de l'art s'est structuré.\u003cbr\u003e L'essor de la classe moyenne a accru la demande d'art, et avec l'apparition des galeries et des maisons de vente aux enchères, l'art est devenu un objet de propriété privée.\u003cbr\u003e La fondation de la maison de vente aux enchères Christie's en 1766 est emblématique de cette tendance.\u003cbr\u003e L'ironie de la situation, c'est qu'un génie comme Vincent van Gogh, à la fin du XIXe siècle, n'ait vendu aucune œuvre de son vivant, alors que ses créations se sont vendues à des milliards après sa mort, montre que l'art commençait à être influencé par la logique du marché.\u003cbr\u003e --- p.41~43\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'œuvre de l'artiste, exposée au Museum of Modern Art de New York en 2010, représente l'apogée de la récupération sensorielle.\u003cbr\u003e Pendant trois mois, Abramović est resté assis à table plus de sept heures par jour, établissant un contact visuel avec chaque membre du public.\u003cbr\u003e Ils n'étaient liés que par le silence et le regard, sans mots ni gestes. \u003cbr\u003eCe simple geste a suscité une profonde réaction émotionnelle.\u003cbr\u003e Certains spectateurs ont versé des larmes, d'autres ont souri, et d'autres encore ont repensé à des souvenirs enfouis depuis longtemps.\u003cbr\u003e Un spectateur a déclaré : « J’ai revu dans ses yeux les visages de ma famille que j’avais oubliés », tandis qu’un autre a dit : « Dans le silence, j’ai entendu mon propre cœur battre pour la première fois. »\u003cbr\u003e --- p.88~89\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le monde antique réprimait le corps comme source de péché et de désir, tandis que le Moyen Âge soumettait complètement le corps à la volonté de Dieu.\u003cbr\u003e La modernité a fait de l'être humain le sujet, mais paradoxalement, elle a renforcé la domination de l'esprit plutôt que la libération du corps.\u003cbr\u003e La vision rationnelle de l'humanité suppose que tout le monde possède la même rationalité et efface le besoin de « différence ».\u003cbr\u003e Cela a conduit les humains à développer l'illusion d'être un « être universel », ce qui a finalement engendré l'égocentrisme, où le monde est jugé en fonction de soi-même. \u003cbr\u003eAu final, cela a créé le mythe d'êtres autonomes plutôt que celui d'êtres vivant en communauté.\u003cbr\u003e --- p.106\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'art a aussi été pour nous un moyen de vivre ensemble, malgré notre individualité marquée.\u003cbr\u003e Par l'art, nous éprouvons de l'empathie et renforçons le caractère communautaire de la vie.\u003cbr\u003e Alors que l'individualisme se répand dans la société moderne, nous nous isolons de plus en plus et devenons incapables de nous comprendre les uns les autres. L'art est l'outil le plus puissant dont nous disposons pour créer un espace d'empathie et nous reconstruire en tant que communauté.\u003cbr\u003e --- p.116\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le chef-d'œuvre de Frida Kahlo, « Les Deux Fridas », est une œuvre qui exprime symboliquement sa double identité.\u003cbr\u003e Ce tableau, qui représente Frida en tenue traditionnelle mexicaine et Frida en tenue européenne se tenant la main, exprime son héritage multiculturel et les conflits de son identité. \u003cbr\u003eCependant, cet ouvrage ne se contente pas de révéler un conflit ; il suggère que ces identités peuvent coexister, soulignant ainsi la possibilité de la diversité.\u003cbr\u003e Par son œuvre, Frida a ouvert un nouveau chapitre en embrassant la diversité des identités et des voix, au-delà des limites de l'art standardisé.\u003cbr\u003e --- p.133\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le plus grand avantage des médias sociaux est qu'ils abaissent le seuil de création et démocratisent l'art.\u003cbr\u003e Auparavant, il fallait surmonter des barrières institutionnelles telles que les galeries, les musées et les conservateurs pour être reconnu comme artiste.\u003cbr\u003e Mais désormais, vous pouvez présenter votre travail au monde entier avec une simple photo ou une courte vidéo.\u003cbr\u003e Cela ouvre des perspectives, notamment pour les créateurs marginalisés par le monde de l'art traditionnel.\u003cbr\u003e --- p.151\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSi la photographie a donné naissance à Picasso et Van Gogh, quel genre d'artistes l'IA va-t-elle créer ? Je crois que l'IA n'est pas simplement un outil qui remplace l'art, mais plutôt un catalyseur pour repenser l'essence même de l'art.\u003cbr\u003e Si la photographie a amené les artistes à se demander « Qu'est-ce que la vérité ? », l'IA interroge : « Qu'est-ce que l'humanité au-delà des machines ? »\u003cbr\u003e Par exemple, même si une image générée par l'IA présente une composition parfaite, peut-elle véritablement saisir la souffrance, l'espoir ou la contradiction humaine ? --- p.170\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une œuvre d'art est la trace de la confrontation que l'artiste s'est imposée avec le monde ; elle témoigne de ses émotions, de ses souvenirs corporels et de son existence.\u003cbr\u003e Nous ne devons pas seulement le « voir » avec nos yeux, mais y « entrer ».\u003cbr\u003e C'est une expérience.\u003cbr\u003e Si l'appréciation consiste à maintenir une certaine distance, l'expérience consiste à abolir cette distance et à se tourner vers l'intérieur. \u003cbr\u003eJ'y rencontre l'écrivain, je me regarde en arrière et je repense à notre existence.\u003cbr\u003e --- p.230\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La collaboration de Tom Sachs avec Nike a créé un cas sans précédent où « l'art peut se transformer en baskets ».\u003cbr\u003e Son travail ne se limite pas au cadre de la « collaboration avec des marques ».\u003cbr\u003e Il a plutôt instauré une nouvelle politique esthétique en opposant son esthétique DIY et sa critique de la culture de consommation au système populaire appelé Nike.\u003cbr\u003e Son atelier fonctionne comme une usine, les chaussures devenant des objets d'expérimentation et un support de critique.\u003cbr\u003e Cette collaboration va au-delà de la question « L’art peut-il devenir une marchandise ? » pour interroger « Comment une marchandise peut-elle devenir de l’art ? »\u003cbr\u003e Dès l'instant où les consommateurs achètent des chaussures, ils font l'expérience de « marcher sur une œuvre d'art », ce qui crée une opportunité de transformer la consommation quotidienne en une pratique artistique.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.251\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eComment pouvons-nous, si différents les uns des autres, vivre ensemble ?\u003cbr\u003e L'art : une plateforme pour répondre aux questions fondamentales de l'humanité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure, qui s'était fait remarquer en remportant le prix Baloise à Art Basel, s'est heurtée à un obstacle inattendu.\u003cbr\u003e Après avoir longtemps cherché à me faire reconnaître dans le monde de l'art, j'ai réalisé que c'est un petit groupe d'élite qui détermine la direction de l'art.\u003cbr\u003e Il a étudié la philosophie religieuse pour réfléchir au sens de la vie au-delà de l'art, et a fait une découverte surprenante.\u003cbr\u003e L'histoire des religions est remplie de ceux qui cherchent à monopoliser la vérité qu'ils prétendent avoir reçue de Dieu, et le monde de l'art fonctionne selon un mécanisme similaire.\u003cbr\u003e C'était souvent un petit groupe d'autorités qui déterminait ce qui constituait du « bon » art, ce qui était de l'art « précieux », et qui confinait l'art dans un certain cadre et l'éloignait du public.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« L’art doit-il vraiment être défini par un si petit nombre de personnes ? N’était-il pas destiné, à l’origine, à relier les vies et les émotions des gens, à unir ceux qui sont différents ? » (Page 6)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais l'art a une nature qui embrasse la nouveauté et la différence.\u003cbr\u003e Elle recèle le potentiel d'ouvrir un espace d'empathie et de partage des expériences et des sentiments de différentes personnes.\u003cbr\u003e L'auteur affirme que l'art est la plateforme qui peut répondre à la question fondamentale de l'humanité : « Comment pouvons-nous, nous qui sommes si différents les uns des autres, vivre ensemble ? »\u003cbr\u003e L'art n'est pas simplement un tableau accroché au mur d'une galerie d'art ou un objet mis aux enchères ; c'est une force qui enrichit nos vies et nous relie aux autres.\u003cbr\u003e L'art est un outil qui nous aide à nous comprendre, à accepter nos différences et à trouver des moyens de vivre ensemble. \u003cbr\u003eDans cet ouvrage, l'auteur explore comment l'art peut renouer avec nos vies et devenir un pont qui nous relie les uns aux autres.\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eLa mort, l'essence et la résurrection de l'art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première partie, « Pourquoi l'art a-t-il disparu ? », explique pourquoi on disait que l'art était mort et qui l'a tué.\u003cbr\u003e Nous examinons divers exemples et œuvres pour comprendre les problèmes et les causes de l'art à notre époque.\u003cbr\u003e La « Vierge aux rochers » de Léonard de Vinci a été créée selon la demande du client, et même les pièces de Shakespeare ont été transformées par la réaction du public et ont pris vie.\u003cbr\u003e Cependant, le concept d’« art pour l’art », apparu au XIXe siècle, a élargi les frontières de l’art, mais a parfois entraîné une perte de contact avec le public et a conduit à un élitisme dans le monde de l’art. \u003cbr\u003eDe plus, avec le développement du capitalisme, l'art est devenu de plus en plus marchandisé, et sa valeur intrinsèque a été diluée par une combinaison de pensée axée sur les objectifs et d'élitisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La deuxième partie, « L’art était à l’origine la vie », examine l’essence de l’art, ou en d’autres termes, ce qu’est l’art.\u003cbr\u003e L'art contemporain est conceptuel et métaphysique, et ne peut être abordé qu'à travers la compréhension de certaines connaissances ou d'une certaine logique.\u003cbr\u003e L'art est devenu quelque chose qui doit être étudié, séparé de la vie.\u003cbr\u003e Mais l'art était à l'origine la vie.\u003cbr\u003e Tout a commencé par le corps, et c'était notre vie elle-même.\u003cbr\u003e L'auteur présente les œuvres de Marina Abramović, Antoni Gormley et Olafur Eliasson et plaide pour la nécessité d'une restauration du corps et des sens.\u003cbr\u003e Nous examinons également les changements et les possibilités artistiques engendrés par le développement de technologies telles que les médias sociaux et l'IA.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa troisième partie, « À quoi ressemblera l’art lorsqu’il fera son retour dans la vie quotidienne ? », explore la renaissance de l’art, ou ce qu’il faut faire pour le réintégrer dans nos vies.\u003cbr\u003e Pour que l'art renaisse, c'est le processus, et non le résultat, et l'expérience, et non la possession, qui importent.\u003cbr\u003e L'art devrait être un espace de communication créé conjointement par l'artiste et le public.\u003cbr\u003e Ce dont nous avons besoin maintenant, ce ne sont pas de nouvelles technologies ni plus d'informations, mais un sentiment de ressentir à nouveau, de renouer des liens et de revivre.\u003cbr\u003e L'auteur affirme qu'à l'avenir, le secteur artistique devra s'orienter vers la concrétisation d'expériences.\u003cbr\u003e Nous explorons également les collaborations avec d'autres secteurs d'activité comme moyen pour l'art de toucher un public plus large et dans des contextes plus diversifiés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le livre commence par l'affirmation que l'art est mort, mais il ne s'arrête pas à une critique négative de l'art contemporain. \u003cbr\u003eCar reconnaître la mort de l'art peut être le premier pas vers l'exploration des possibilités d'un art nouveau.\u003cbr\u003e Ce livre analyse les problèmes de l'art à notre époque, s'interroge sur la nature de l'art, son rôle et son évolution, et suggère la possibilité que nous, si différents les uns des autres, puissions partager nos vies, communiquer et coexister grâce à l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « L’art est mort. »\u003cbr\u003e Mais si nous le voulons, nous pouvons lui redonner vie.\u003cbr\u003e Et, ce faisant, nous aussi pouvons renaître. _Page 12 \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 20 octobre 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 260 pages | 478 g | 152 × 224 × 16 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788946423152\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8946423153 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894754476074,"sku":"108097","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ba56b3d1e2a2342bf625721808bb2091.jpg?v=1765444796","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/108097","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}