
Il est temps de lire des classiques
Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Une histoire classique que vous aurez envie d'écouter en la lisantLa rubrique « Encyclopédie en 3 minutes » de l'émission « Start FM with Departure » de KBS Classic FM, qui commence la journée avec de la musique classique, est incluse dans un seul volume.
Comme le dit l'adage, « On entend autant qu'on sait », le monde de la musique classique s'explique de manière simple et riche.
Les 275 chansons du livre peuvent être écoutées immédiatement après la lecture, vous offrant ainsi l'expérience d'une musique qui jaillit à chaque page tournée.
1er octobre 2025. Directeur artistique : Ahn Hyun-jae
▶ L'« Encyclopédie de 3 minutes » de KBS Classic FM « Départ avec la FM » en un seul volume !
▶ 275 chansons avec des codes QR que vous pouvez apprendre au fur et à mesure que vous les écoutez.
« À partir d'aujourd'hui, le plaisir d'écouter de la musique classique sera accru. »
Une promenade classique pour ceux qui veulent écouter leur musique préférée plus longtemps.
Le « chef d'orchestre danseur » Baek Yoon-hak et le professeur de musicologie Jeong Gyeong-yeong
〈Avec Departure FM〉 Fortement recommandé par l'animateur Lee Jae-hoo !
Vous aimez la musique classique ? Il existe de nombreuses façons d'y accéder et de l'apprécier.
Vous pouvez trouver des contenus de concerts de musique classique sur les plateformes vidéo, et vous pouvez également utiliser des applications dédiées à la musique.
Nombreuses sont les personnes qui font des efforts considérables pour assister aux spectacles de leurs artistes préférés.
Une autre manière véritablement « classique » consiste à rencontrer naturellement la musique classique dans votre vie quotidienne.
C'est la radio.
Nombreuses sont les personnes qui commencent leur journée en écoutant la radio Classic FM.
Tantôt animée, tantôt calme, vous pourrez savourer le plaisir inattendu de trouver une chanson à votre goût parmi une large sélection, et vous pourrez également poser des questions sur la musique classique et profiter d'un coin quiz amusant en bonus.
Au départ, les personnes qui découvrent la musique classique par hasard deviennent curieuses, développent des goûts musicaux et des compositeurs préférés, et deviennent des passionnés.
J'ai ainsi rassemblé mes connaissances grandissantes en musique classique dans un seul ouvrage. Ce contenu a été présenté dans la rubrique « Encyclopédie en 3 minutes » de l'émission « Let's Go with FM », diffusée quotidiennement de 7 h à 9 h sur KBS Classic FM (93,1 MHz) pendant plus de deux ans.
Vous trouvez toujours la musique classique ennuyeuse et guindée, au point d'avoir du mal à l'aborder ? Aujourd'hui, elle se débarrasse de son image traditionnelle et se réinvente comme une musique branchée, facile à apprécier sans pression.
Les playlists de musique classique gagnent en popularité sur YouTube, et les communautés de fans pour les artistes se développent sur les réseaux sociaux et dans les salles de concert.
On constate également une augmentation du nombre de personnes qui apprennent à jouer d'un instrument de musique par loisir.
Ceux qui se sont aventurés dans le monde de la musique classique sont attirés par le charme stimulant qu'elle procure, au même titre que n'importe quel autre passe-temps.
▶ 275 chansons avec des codes QR que vous pouvez apprendre au fur et à mesure que vous les écoutez.
« À partir d'aujourd'hui, le plaisir d'écouter de la musique classique sera accru. »
Une promenade classique pour ceux qui veulent écouter leur musique préférée plus longtemps.
Le « chef d'orchestre danseur » Baek Yoon-hak et le professeur de musicologie Jeong Gyeong-yeong
〈Avec Departure FM〉 Fortement recommandé par l'animateur Lee Jae-hoo !
Vous aimez la musique classique ? Il existe de nombreuses façons d'y accéder et de l'apprécier.
Vous pouvez trouver des contenus de concerts de musique classique sur les plateformes vidéo, et vous pouvez également utiliser des applications dédiées à la musique.
Nombreuses sont les personnes qui font des efforts considérables pour assister aux spectacles de leurs artistes préférés.
Une autre manière véritablement « classique » consiste à rencontrer naturellement la musique classique dans votre vie quotidienne.
C'est la radio.
Nombreuses sont les personnes qui commencent leur journée en écoutant la radio Classic FM.
Tantôt animée, tantôt calme, vous pourrez savourer le plaisir inattendu de trouver une chanson à votre goût parmi une large sélection, et vous pourrez également poser des questions sur la musique classique et profiter d'un coin quiz amusant en bonus.
Au départ, les personnes qui découvrent la musique classique par hasard deviennent curieuses, développent des goûts musicaux et des compositeurs préférés, et deviennent des passionnés.
J'ai ainsi rassemblé mes connaissances grandissantes en musique classique dans un seul ouvrage. Ce contenu a été présenté dans la rubrique « Encyclopédie en 3 minutes » de l'émission « Let's Go with FM », diffusée quotidiennement de 7 h à 9 h sur KBS Classic FM (93,1 MHz) pendant plus de deux ans.
Vous trouvez toujours la musique classique ennuyeuse et guindée, au point d'avoir du mal à l'aborder ? Aujourd'hui, elle se débarrasse de son image traditionnelle et se réinvente comme une musique branchée, facile à apprécier sans pression.
Les playlists de musique classique gagnent en popularité sur YouTube, et les communautés de fans pour les artistes se développent sur les réseaux sociaux et dans les salles de concert.
On constate également une augmentation du nombre de personnes qui apprennent à jouer d'un instrument de musique par loisir.
Ceux qui se sont aventurés dans le monde de la musique classique sont attirés par le charme stimulant qu'elle procure, au même titre que n'importe quel autre passe-temps.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
1er mouvement.
Les bases de la musique
1.
Les noms et les compositions des clés sont difficiles
Quelqu'un pourrait-il me dire de quelle chanson il s'agit ? / Que signifient les lettres dans chaque titre de chanson ? / Pourquoi la tonalité est-elle importante ? / Comment la tonalité influence-t-elle la musique ?
2.
Le monde des numéros d'opus
L'histoire du numéro d'opus / Que signifie le numéro d'opus 1 ? / Différents compositeurs utilisent-ils des numéros d'opus différents ? / Des numéros qui passionnent les fans de Mozart / L'opus 1 de Debussy est-il le 10e ?
3.
L'histoire des partitions musicales
Les gens du Moyen Âge et de la Renaissance voyaient-ils des partitions comme celles-ci ? / Les inventions de Bach ne se limitent-elles pas à un seul type de partition ? / Qui gère les partitions d'un orchestre de plus de 100 musiciens ? / Comment les gens du XIXe siècle appréciaient-ils les œuvres célèbres chez eux ?
4.
Techniques et expressions de performance
Pizzicato, pincer les cordes avec les doigts / note moyenne, jouer plusieurs notes en une seule frappe / staccato, jouer des notes courtes / glissando, glisser entre les notes / trémolo, une vibration exprimée par l'instrument
5.
Se familiariser avec la vitesse
Les nombreuses nuances de « lent » / Pourquoi les mots de tempo sont-ils principalement italiens ? / Qu'est-ce que le « moderato » exactement ? / Quel est le tempo du métronome pour « allegro » ? / « Rapide » a aussi de nombreuses significations.
6.
Autres directives et indicateurs
Ni trop ni trop peu, l'esthétique du « non troppo » / « Ritardando » comme si l'on « poussait » avec la musique / « Cantabile » comme si l'on chantait / Un groupe de directives commençant par « con »
7.
La forme de la musique vocale
Solo et duo / chœur et a cappella
8.
forme de musique instrumentale
Solo et Duo / L'univers délicat et intime de la musique de chambre / [Tout sur les arrangements de musique de chambre] / Tous les instruments s'unissent pour former un grand ensemble, un orchestre / Ensemble à cordes et ensemble à vent
9.
Le monde du chef d'orchestre
Avons-nous vraiment besoin d'un chef d'orchestre ? / Des cannes aux cure-dents, l'histoire du bâton / Le point de vue du chef d'orchestre sur la « partition » / Les chefs d'orchestre participent-ils aussi à des concours ? / Quels instrumentistes sont le plus souvent chefs d'orchestre ?
10.
scène de concert
Comment est né « Encore » ? / Des chansons d’Encore qui reflètent les époques, les lieux et les situations / [Encore ceci et cela] / Les pages tournantes, les compagnons des artistes / L’origine de « Box Office » / « L’entracte » commence maintenant
2e mouvement.
Musique des instruments
1.
Sonorité riche, le charme des instruments à vent
La norme pour le hautbois et la hauteur tonale de l'orchestre
Hautbois · Le secret du son réside-t-il dans cette « chose » bien taillée ?
Hautbois · « Respiration circulaire » : inspirer et expirer simultanément
Le hautbois et le cor anglais font-ils également partie de la famille des hautbois ?
Hautbois · « Hautbois de l'amour » est-il le nom d'un instrument ?
Flûte · Flûte en or, flûte en argent, flûte noire ?
Flûte · Pourquoi une flûte en métal est-elle un instrument à vent en bois ?
La flûte : un instrument prisé par Frédéric le Grand au XVIIIe siècle
La flûte · Le monde dessiné par le son de la flûte
Piccolo : Quel est l'instrument le plus aigu de l'orchestre ?
Clarinette · Un compositeur incontournable de l'histoire de la clarinette
[Comment distinguer le hautbois de la clarinette]
Clarinette · Son de clarinette persistant dans les scènes du film
Clarinette · L'histoire de la « famille » de la clarinette
Basson · Basson ou Basson
Basson : un instrument qui existe depuis l'époque baroque.
Basson · Ce que vous voyez n'est pas tout
Un morceau incontournable pour les bassonistes
Flûte à bec - Un instrument très familier aux Coréens
[Flûte à bec baroque, flûte à bec allemande]
Saxophone · Le saxophone n'est pas un instrument à vent ?
2.
La présence et la puissance écrasantes des instruments à vent
Une chanson qui est l'« Alpha et l'Oméga » des trompettistes et des trompettistes.
Trompette · Une suite au « Concerto pour trompette » de Haydn
Trompette : L'instrument qui rivalisait avec le légendaire castrat Farinelli
Trompette : un instrument rencontré à des moments clés de la vie passée
[Foire aux questions sur Trump]
Trombones : La famille des trombones, apparue il y a 500 ans
Trombones · Pourquoi les trombones occupent-ils le premier rang des fanfares militaires ?
Trombone : Un instrument à vent en cuivre qui s'harmonise avec la voix humaine
Trombone · Quand le trombone a-t-il été introduit dans l'orchestre ?
Cor : L'instrument le plus difficile à jouer au monde
[Cor et cor d'harmonie]
Cor · Pourquoi joues-tu avec une main à l'intérieur du pavillon ?
Horn, la « réglisse de la pharmacie »
Corne · Un père et son fils qui adoraient la corne
[Un homme joue du cor avec ses orteils]
Tuba : Le plus jeune instrument de l'orchestre
Tuba de Wagner · Ce n'est pas un tuba, c'est un cor
Suzaphone · Est-ce une personne, un instrument ou un escargot ?
3.
La mélodie d'un instrument à cordes créée par la vibration des cordes
Pourquoi le violoniste est-il responsable du violon et de l'orchestre ?
Violon · Crémone, berceau du violon
[L'histoire d'un maître du violon]
Le violon – est-il vraiment l'instrument du diable ?
[Le secret d'un bon son de violon]
Pourquoi le violon de Paganini était-il si populaire ?
Violon · Quel est le morceau de violon le plus difficile au monde ?
Alto · Une blague d'alto secrètement traditionnelle
Alto · Alto sans dimensions d'instrument standard
Le deuxième des trois frères de l'ensemble alto et cordes, le même instrument
Alto · Concerto pour alto
Alto · « Altiste national » Richard Yongjae O'Neill
Violoncelle · Le violoncelliste de Sarajevo et l'instrument du réconfort
Violoncelle · L'Ancien Testament du violoncelle : les « Suites pour violoncelle seul » de Bach
Violoncelle · Le Nouveau Testament du violoncelle : La Sonate pour violoncelle de Beethoven
Ce que l'apparition des piques de violoncelle a changé
Violoncelle · Le Concerto pour violoncelle de Haydn, brillamment repris
Violoncelle : le seul instrument capable de jouer en ensemble mono-instrumental
Contrebasse · Contrebasse, contrebasse, contrebasse… ?
Contrebasse · Monodrame « Contrebasse »
Contrebasse · Bottesini, surnommé le « Paganini de la contrebasse »
Contrebasse · Quelle est la question la plus fréquemment posée aux contrebassistes ?
La harpe, le plus ancien instrument à cordes de l'histoire de la musique
Harpe · Un rôle secondaire plus populaire que le rôle principal, le « Concerto pour harpe » de Haendel
La harpe, un instrument popularisé par Marie-Antoinette
Harpe · Concours de harpe de Debussy et Ravel
Arpège, une technique dérivée de la harpe
Du luth aux musiciens ambulants, en passant par les filles de village
Mandoline : un instrument romantique qui accompagnait les sérénades
Giuliani, qui a mené l'âge d'or de la guitare au XVIIIe siècle
Autres : Sans, Segovia, Rodrigo
4.
Un moment à observer : le tapotement des instruments de percussion
Une grosse caisse qui produit un son de tonnerre
Caisse claire : un tambour qui requiert une technique délicate
Castagnettes · Castagnettes, jusqu'où en avez-vous joué ?
Tambourin · Le son exotique du tintement
Triangle · Le triangle joue-t-il un rôle actif dans le concerto pour piano de Liszt ?
Timbales · Timbalier attendant le coup final
Marimba, xylophone, glockenspiel, marimba
Cymbales · « Waiting » est également joué
Cloche · Le son qui crée des moments spéciaux
5.
Le monde des instruments à clavier polyvalents
Piano contre clavecin : pincer ou frapper, telle est la différence
L'essor, le déclin et la renaissance du clavecin face au piano
Clavecin contre piano · Le pianoforte que Bach, Mozart et Haydn ont découvert
[Mozart, pianiste, contre Beethoven, pianiste]
Clavecin contre piano · Pour quel instrument sont écrites les « Variations Goldberg » de Bach ?
Piano · Touches blanches et noires
Piano · Piano à queue ou piano droit : lequel est apparu en premier ?
Piano · Trois pédales : types et fonctions
[L'histoire de la marque de pianos adorée des pianistes]
Orgue · Le maître de l'orgue que Bach et Haendel rencontrèrent à pied
Orgue · Jouer de l'orgue nécessite plusieurs personnes
Orgue · Existe-t-il un bouton magique sur l'orgue ?
Orgue · Orgues présentes dans les églises, les salles de concert, les cinémas et les salles de bal
Orgue · La principale occupation du compositeur était organiste.
Autres instruments à clavier : le célesta, qui produit des « sons célestes ».
Autres instruments à clavier : pianos mécaniques, mélodicas, pianos jouets
3ème mouvement.
Musique de la voix
1.
Achèvement des quatre parties
La voix de ténor, apparue pour la première fois dans l'histoire de la musique / La racine et le fondement de la voix à quatre voix, la basse / Le son qui brille des plus hauts gradins, la soprano / La puissance de la voix intérieure, l'alto ou le contralto / L'histoire de l'évolution du chœur à quatre voix
2.
Une beauté profonde, une chanson
Si les paroles de plusieurs couplets sont chantées sur la même mélodie, il s'agit d'un « chant strophique ». Si des mélodies différentes sont ajoutées à chaque couplet, il s'agit d'un « chant consécutif ». Avant les lieder de Schubert, il y eut les lieder de Beethoven. La naissance du lied allemand. L'« Année du lied » de Schumann. Les lieder de Mahler accompagnés par un orchestre.
3.
L'opéra, le summum de l'art holistique
Guide du débutant à l'opéra : ses composantes / L'opéra est-il né d'une chanson de mariage ? / L'opéra, art accessible à tous à Venise / Quand on rencontre « Da Capo » à l'opéra, c'est l'heure du chanteur / Le rôle actif des bibliothécaires d'opéra populaires à l'époque de Mozart / [L'univers de l'opéra de Mozart] / La diva de l'opéra, non pas la « Prima Donna », mais bien la « Prima Donna » / Un opéra avec une mezzo-soprano en vedette ! / Des rôles masculins interprétés par des mezzo-sopranos / Quels rôles sont joués par les altos (contraltos) à l'opéra ? / Les charmes contrastés des basses / Le rôle du ténor, un rôle principal prestigieux et séduisant / Qu'est-ce qu'un « baryton verdien » ? / La légende des castrats / Le contreténor, une voix masculine chantant une voix féminine / [L'univers de l'opéra de Puccini]
4.
musique vocale baroque
La « Cantate profane » de Bach interprétée dans un café / La « Cantate d'église » de Bach contenant toute la musique baroque / La cantate profane du XXe siècle « Carmina Burana » / Un oratorio qui a ému le roi d'Angleterre / Musique d'église, Passion, qui traite exclusivement de l'histoire des souffrances de Jésus
5.
Comprendre la messe
Que sont les messes « ordinaires » et « propres » ? / Les cinq mouvements de la messe ordinaire : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei / Le « Gloria » exaltant de Vivaldi / La partition du portrait de Beethoven était la « Missa Solemnis » / Le « Requiem » inachevé de Mozart / La « Missa Criola » de Ramirez, une messe chantée en langue créole
4ème mouvement.
La forme de la musique
1.
L'évolution de la symphonie
La symphonie est-elle née à l'opéra ? / Pourquoi Haydn, le « père de la symphonie », est-il allé à Londres ? / Mozart, l'épanouissement de la symphonie / Beethoven, le maître de la montée en puissance qui a perfectionné la symphonie
[La Symphonie Fantastique de Berlioz] / Musique absolue et musique à programme : conservatisme et progressisme dans les symphonies du XIXe siècle / [Les Symphonies de Brahms, les Poèmes symphoniques de Liszt] / La Neuvième Symphonie est-elle maudite ? / La Symphonie du XXe siècle de Prokofiev / [Des concertos comme albums de fin d’études : le Concerto pour orchestre de Bartók]
2.
Coopérer ou rivaliser, concerto
Concerto pour soliste, où un instrument soliste et un orchestre se rencontrent / Concerto pour soliste vs concerto pour ensemble / Cadence, fleur du concerto qui s'épanouit à la fin d'un mouvement / Une rupture avec le concerto du XIXe siècle
3.
Une collection qui peut contenir n'importe quoi
Les suites orchestrales, c'est pas de la « douce musique » ? / Suites orchestrales pour événements
4.
Comprendre les sonates
Sonate et sonatine / Le premier mouvement d'une « sonate » est-il en « forme sonate » ?
5.
La beauté de la répétition, variations
Variations mélodiques, « Variations sur la Petite Étoile » de Mozart / Variations sur un thème de basse, « Canon » de Pachelbel / Thème le plus populaire, « Variations sur un thème de Paganini »
6.
Sérénade de la nuit
Amant, « Ouvre la fenêtre~la porte » / Sérénade et amis
7.
Utilisations des marches
Marche militaire au pas / Majestueuse, Marche du couronnement / Musique de deuil, Marche funèbre / Marche nuptiale pour égayer la journée
8.
Le pouvoir de la musique d'accompagnement
Une musique qui remplit et accompagne la scène
9.
exercices de piano
L'Étude de Chopin, première pièce d'étude pour concert / L'Étude de technique transcendantale de Liszt, le summum de la virtuosité
10.
Le monde de la musique dance
Valse de Strauss / Pouvez-vous danser sur la valse de Chopin ? / Schellwee, Polka / Danse polonaise à trois temps, Polonaise / Une danse polonaise plus vive, Mazurka / Gracieusement, Pavane / Continuez à danser même si vos pas sont tordus, Tango / Le Tango de Piazzolla pour les oreilles, pas pour les pieds / [Le Bandonéon, un instrument indispensable dans le tango]
11.
Divers autres genres
Nocturne, musique de la nuit au piano / Impromptu, mais pas improvisation / Chant sans paroles, quelque chose / Vous connaissez déjà « Bagatel » / Rhapsodie, cadre libre et émotions fortes / Ballade, plus qu'une simple chanson d'amour / Scherzo, musique née d'une plaisanterie et devenue grandiose / Romance d'un lyrisme profond
Les bases de la musique
1.
Les noms et les compositions des clés sont difficiles
Quelqu'un pourrait-il me dire de quelle chanson il s'agit ? / Que signifient les lettres dans chaque titre de chanson ? / Pourquoi la tonalité est-elle importante ? / Comment la tonalité influence-t-elle la musique ?
2.
Le monde des numéros d'opus
L'histoire du numéro d'opus / Que signifie le numéro d'opus 1 ? / Différents compositeurs utilisent-ils des numéros d'opus différents ? / Des numéros qui passionnent les fans de Mozart / L'opus 1 de Debussy est-il le 10e ?
3.
L'histoire des partitions musicales
Les gens du Moyen Âge et de la Renaissance voyaient-ils des partitions comme celles-ci ? / Les inventions de Bach ne se limitent-elles pas à un seul type de partition ? / Qui gère les partitions d'un orchestre de plus de 100 musiciens ? / Comment les gens du XIXe siècle appréciaient-ils les œuvres célèbres chez eux ?
4.
Techniques et expressions de performance
Pizzicato, pincer les cordes avec les doigts / note moyenne, jouer plusieurs notes en une seule frappe / staccato, jouer des notes courtes / glissando, glisser entre les notes / trémolo, une vibration exprimée par l'instrument
5.
Se familiariser avec la vitesse
Les nombreuses nuances de « lent » / Pourquoi les mots de tempo sont-ils principalement italiens ? / Qu'est-ce que le « moderato » exactement ? / Quel est le tempo du métronome pour « allegro » ? / « Rapide » a aussi de nombreuses significations.
6.
Autres directives et indicateurs
Ni trop ni trop peu, l'esthétique du « non troppo » / « Ritardando » comme si l'on « poussait » avec la musique / « Cantabile » comme si l'on chantait / Un groupe de directives commençant par « con »
7.
La forme de la musique vocale
Solo et duo / chœur et a cappella
8.
forme de musique instrumentale
Solo et Duo / L'univers délicat et intime de la musique de chambre / [Tout sur les arrangements de musique de chambre] / Tous les instruments s'unissent pour former un grand ensemble, un orchestre / Ensemble à cordes et ensemble à vent
9.
Le monde du chef d'orchestre
Avons-nous vraiment besoin d'un chef d'orchestre ? / Des cannes aux cure-dents, l'histoire du bâton / Le point de vue du chef d'orchestre sur la « partition » / Les chefs d'orchestre participent-ils aussi à des concours ? / Quels instrumentistes sont le plus souvent chefs d'orchestre ?
10.
scène de concert
Comment est né « Encore » ? / Des chansons d’Encore qui reflètent les époques, les lieux et les situations / [Encore ceci et cela] / Les pages tournantes, les compagnons des artistes / L’origine de « Box Office » / « L’entracte » commence maintenant
2e mouvement.
Musique des instruments
1.
Sonorité riche, le charme des instruments à vent
La norme pour le hautbois et la hauteur tonale de l'orchestre
Hautbois · Le secret du son réside-t-il dans cette « chose » bien taillée ?
Hautbois · « Respiration circulaire » : inspirer et expirer simultanément
Le hautbois et le cor anglais font-ils également partie de la famille des hautbois ?
Hautbois · « Hautbois de l'amour » est-il le nom d'un instrument ?
Flûte · Flûte en or, flûte en argent, flûte noire ?
Flûte · Pourquoi une flûte en métal est-elle un instrument à vent en bois ?
La flûte : un instrument prisé par Frédéric le Grand au XVIIIe siècle
La flûte · Le monde dessiné par le son de la flûte
Piccolo : Quel est l'instrument le plus aigu de l'orchestre ?
Clarinette · Un compositeur incontournable de l'histoire de la clarinette
[Comment distinguer le hautbois de la clarinette]
Clarinette · Son de clarinette persistant dans les scènes du film
Clarinette · L'histoire de la « famille » de la clarinette
Basson · Basson ou Basson
Basson : un instrument qui existe depuis l'époque baroque.
Basson · Ce que vous voyez n'est pas tout
Un morceau incontournable pour les bassonistes
Flûte à bec - Un instrument très familier aux Coréens
[Flûte à bec baroque, flûte à bec allemande]
Saxophone · Le saxophone n'est pas un instrument à vent ?
2.
La présence et la puissance écrasantes des instruments à vent
Une chanson qui est l'« Alpha et l'Oméga » des trompettistes et des trompettistes.
Trompette · Une suite au « Concerto pour trompette » de Haydn
Trompette : L'instrument qui rivalisait avec le légendaire castrat Farinelli
Trompette : un instrument rencontré à des moments clés de la vie passée
[Foire aux questions sur Trump]
Trombones : La famille des trombones, apparue il y a 500 ans
Trombones · Pourquoi les trombones occupent-ils le premier rang des fanfares militaires ?
Trombone : Un instrument à vent en cuivre qui s'harmonise avec la voix humaine
Trombone · Quand le trombone a-t-il été introduit dans l'orchestre ?
Cor : L'instrument le plus difficile à jouer au monde
[Cor et cor d'harmonie]
Cor · Pourquoi joues-tu avec une main à l'intérieur du pavillon ?
Horn, la « réglisse de la pharmacie »
Corne · Un père et son fils qui adoraient la corne
[Un homme joue du cor avec ses orteils]
Tuba : Le plus jeune instrument de l'orchestre
Tuba de Wagner · Ce n'est pas un tuba, c'est un cor
Suzaphone · Est-ce une personne, un instrument ou un escargot ?
3.
La mélodie d'un instrument à cordes créée par la vibration des cordes
Pourquoi le violoniste est-il responsable du violon et de l'orchestre ?
Violon · Crémone, berceau du violon
[L'histoire d'un maître du violon]
Le violon – est-il vraiment l'instrument du diable ?
[Le secret d'un bon son de violon]
Pourquoi le violon de Paganini était-il si populaire ?
Violon · Quel est le morceau de violon le plus difficile au monde ?
Alto · Une blague d'alto secrètement traditionnelle
Alto · Alto sans dimensions d'instrument standard
Le deuxième des trois frères de l'ensemble alto et cordes, le même instrument
Alto · Concerto pour alto
Alto · « Altiste national » Richard Yongjae O'Neill
Violoncelle · Le violoncelliste de Sarajevo et l'instrument du réconfort
Violoncelle · L'Ancien Testament du violoncelle : les « Suites pour violoncelle seul » de Bach
Violoncelle · Le Nouveau Testament du violoncelle : La Sonate pour violoncelle de Beethoven
Ce que l'apparition des piques de violoncelle a changé
Violoncelle · Le Concerto pour violoncelle de Haydn, brillamment repris
Violoncelle : le seul instrument capable de jouer en ensemble mono-instrumental
Contrebasse · Contrebasse, contrebasse, contrebasse… ?
Contrebasse · Monodrame « Contrebasse »
Contrebasse · Bottesini, surnommé le « Paganini de la contrebasse »
Contrebasse · Quelle est la question la plus fréquemment posée aux contrebassistes ?
La harpe, le plus ancien instrument à cordes de l'histoire de la musique
Harpe · Un rôle secondaire plus populaire que le rôle principal, le « Concerto pour harpe » de Haendel
La harpe, un instrument popularisé par Marie-Antoinette
Harpe · Concours de harpe de Debussy et Ravel
Arpège, une technique dérivée de la harpe
Du luth aux musiciens ambulants, en passant par les filles de village
Mandoline : un instrument romantique qui accompagnait les sérénades
Giuliani, qui a mené l'âge d'or de la guitare au XVIIIe siècle
Autres : Sans, Segovia, Rodrigo
4.
Un moment à observer : le tapotement des instruments de percussion
Une grosse caisse qui produit un son de tonnerre
Caisse claire : un tambour qui requiert une technique délicate
Castagnettes · Castagnettes, jusqu'où en avez-vous joué ?
Tambourin · Le son exotique du tintement
Triangle · Le triangle joue-t-il un rôle actif dans le concerto pour piano de Liszt ?
Timbales · Timbalier attendant le coup final
Marimba, xylophone, glockenspiel, marimba
Cymbales · « Waiting » est également joué
Cloche · Le son qui crée des moments spéciaux
5.
Le monde des instruments à clavier polyvalents
Piano contre clavecin : pincer ou frapper, telle est la différence
L'essor, le déclin et la renaissance du clavecin face au piano
Clavecin contre piano · Le pianoforte que Bach, Mozart et Haydn ont découvert
[Mozart, pianiste, contre Beethoven, pianiste]
Clavecin contre piano · Pour quel instrument sont écrites les « Variations Goldberg » de Bach ?
Piano · Touches blanches et noires
Piano · Piano à queue ou piano droit : lequel est apparu en premier ?
Piano · Trois pédales : types et fonctions
[L'histoire de la marque de pianos adorée des pianistes]
Orgue · Le maître de l'orgue que Bach et Haendel rencontrèrent à pied
Orgue · Jouer de l'orgue nécessite plusieurs personnes
Orgue · Existe-t-il un bouton magique sur l'orgue ?
Orgue · Orgues présentes dans les églises, les salles de concert, les cinémas et les salles de bal
Orgue · La principale occupation du compositeur était organiste.
Autres instruments à clavier : le célesta, qui produit des « sons célestes ».
Autres instruments à clavier : pianos mécaniques, mélodicas, pianos jouets
3ème mouvement.
Musique de la voix
1.
Achèvement des quatre parties
La voix de ténor, apparue pour la première fois dans l'histoire de la musique / La racine et le fondement de la voix à quatre voix, la basse / Le son qui brille des plus hauts gradins, la soprano / La puissance de la voix intérieure, l'alto ou le contralto / L'histoire de l'évolution du chœur à quatre voix
2.
Une beauté profonde, une chanson
Si les paroles de plusieurs couplets sont chantées sur la même mélodie, il s'agit d'un « chant strophique ». Si des mélodies différentes sont ajoutées à chaque couplet, il s'agit d'un « chant consécutif ». Avant les lieder de Schubert, il y eut les lieder de Beethoven. La naissance du lied allemand. L'« Année du lied » de Schumann. Les lieder de Mahler accompagnés par un orchestre.
3.
L'opéra, le summum de l'art holistique
Guide du débutant à l'opéra : ses composantes / L'opéra est-il né d'une chanson de mariage ? / L'opéra, art accessible à tous à Venise / Quand on rencontre « Da Capo » à l'opéra, c'est l'heure du chanteur / Le rôle actif des bibliothécaires d'opéra populaires à l'époque de Mozart / [L'univers de l'opéra de Mozart] / La diva de l'opéra, non pas la « Prima Donna », mais bien la « Prima Donna » / Un opéra avec une mezzo-soprano en vedette ! / Des rôles masculins interprétés par des mezzo-sopranos / Quels rôles sont joués par les altos (contraltos) à l'opéra ? / Les charmes contrastés des basses / Le rôle du ténor, un rôle principal prestigieux et séduisant / Qu'est-ce qu'un « baryton verdien » ? / La légende des castrats / Le contreténor, une voix masculine chantant une voix féminine / [L'univers de l'opéra de Puccini]
4.
musique vocale baroque
La « Cantate profane » de Bach interprétée dans un café / La « Cantate d'église » de Bach contenant toute la musique baroque / La cantate profane du XXe siècle « Carmina Burana » / Un oratorio qui a ému le roi d'Angleterre / Musique d'église, Passion, qui traite exclusivement de l'histoire des souffrances de Jésus
5.
Comprendre la messe
Que sont les messes « ordinaires » et « propres » ? / Les cinq mouvements de la messe ordinaire : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei / Le « Gloria » exaltant de Vivaldi / La partition du portrait de Beethoven était la « Missa Solemnis » / Le « Requiem » inachevé de Mozart / La « Missa Criola » de Ramirez, une messe chantée en langue créole
4ème mouvement.
La forme de la musique
1.
L'évolution de la symphonie
La symphonie est-elle née à l'opéra ? / Pourquoi Haydn, le « père de la symphonie », est-il allé à Londres ? / Mozart, l'épanouissement de la symphonie / Beethoven, le maître de la montée en puissance qui a perfectionné la symphonie
[La Symphonie Fantastique de Berlioz] / Musique absolue et musique à programme : conservatisme et progressisme dans les symphonies du XIXe siècle / [Les Symphonies de Brahms, les Poèmes symphoniques de Liszt] / La Neuvième Symphonie est-elle maudite ? / La Symphonie du XXe siècle de Prokofiev / [Des concertos comme albums de fin d’études : le Concerto pour orchestre de Bartók]
2.
Coopérer ou rivaliser, concerto
Concerto pour soliste, où un instrument soliste et un orchestre se rencontrent / Concerto pour soliste vs concerto pour ensemble / Cadence, fleur du concerto qui s'épanouit à la fin d'un mouvement / Une rupture avec le concerto du XIXe siècle
3.
Une collection qui peut contenir n'importe quoi
Les suites orchestrales, c'est pas de la « douce musique » ? / Suites orchestrales pour événements
4.
Comprendre les sonates
Sonate et sonatine / Le premier mouvement d'une « sonate » est-il en « forme sonate » ?
5.
La beauté de la répétition, variations
Variations mélodiques, « Variations sur la Petite Étoile » de Mozart / Variations sur un thème de basse, « Canon » de Pachelbel / Thème le plus populaire, « Variations sur un thème de Paganini »
6.
Sérénade de la nuit
Amant, « Ouvre la fenêtre~la porte » / Sérénade et amis
7.
Utilisations des marches
Marche militaire au pas / Majestueuse, Marche du couronnement / Musique de deuil, Marche funèbre / Marche nuptiale pour égayer la journée
8.
Le pouvoir de la musique d'accompagnement
Une musique qui remplit et accompagne la scène
9.
exercices de piano
L'Étude de Chopin, première pièce d'étude pour concert / L'Étude de technique transcendantale de Liszt, le summum de la virtuosité
10.
Le monde de la musique dance
Valse de Strauss / Pouvez-vous danser sur la valse de Chopin ? / Schellwee, Polka / Danse polonaise à trois temps, Polonaise / Une danse polonaise plus vive, Mazurka / Gracieusement, Pavane / Continuez à danser même si vos pas sont tordus, Tango / Le Tango de Piazzolla pour les oreilles, pas pour les pieds / [Le Bandonéon, un instrument indispensable dans le tango]
11.
Divers autres genres
Nocturne, musique de la nuit au piano / Impromptu, mais pas improvisation / Chant sans paroles, quelque chose / Vous connaissez déjà « Bagatel » / Rhapsodie, cadre libre et émotions fortes / Ballade, plus qu'une simple chanson d'amour / Scherzo, musique née d'une plaisanterie et devenue grandiose / Romance d'un lyrisme profond
Image détaillée

Dans le livre
J'espère que ceux qui liront ce livre se familiariseront avec des termes inconnus et découvriront une musique classique qui fait partie intégrante de notre vie.
Avant tout, j'espère qu'après avoir lu ce livre, les lecteurs auront quelques chansons qu'ils pourront fièrement qualifier de « leurs préférées ». C'est pourquoi j'ai rassemblé de nombreux morceaux de « 3 minutes » dans un seul ouvrage.
--- "Introduction.
Extrait de « 3 minutes de gouttelettes d'eau se rassemblent pour former une mer de classiques »
Les compositeurs ont également leurs propres tonalités de prédilection.
Beethoven utilisait principalement la tonalité de mi bémol majeur pour une musique majestueuse et solennelle.
Il en va de même pour le Concerto pour piano n° 5, « Empereur », et la Symphonie n° 3, « Héroïque », qui était destinée à être dédiée à Napoléon sous le titre « Bonaparte ».
La Sonate pour piano n° 26, « Adieu », dédiée à l'archiduc Rodolphe, son ami et mécène de toujours, a également été écrite en mi bémol majeur.
En revanche, pour une chanson à l'atmosphère lourde et solennelle, j'ai choisi la tonalité de do mineur.
Parmi les œuvres représentatives, citons la Sonate pour piano n° 8 « Pathétique » de Beethoven, l'Ouverture de Coriolan, qui raconte l'histoire tragique du héros romain antique Coriolan, et la Symphonie n° 5, également connue sous le nom de « Destin ».
--- Extrait de « Pourquoi la composition est-elle importante ? »
En décembre de l'année de ses vingt ans, Johannes Brahms mit de côté toutes ses compositions précédentes et composa la Sonate pour piano n° 1, op.
Publié avec 1 pièce jointe.
Cet automne-là, Brahms rencontra les Schumann pour la première fois et joua pour eux, recevant des critiques dithyrambiques qui disaient que c'était « une musique nouvelle que je n'avais jamais entendue auparavant ».
Schumann fut émerveillé par le talent de Brahms après avoir entendu cette pièce et le présenta au New Music Journal, puis le recommanda à un éditeur.
Brahms a dédié cette pièce au violoniste Joseph Joachim, qui l'a présenté aux Schumann.
Alors, quelle est la pièce la plus splendide de l'histoire de la musique, l'Opus 1 ? Niccolò Paganini, le plus grand violoniste du XIXe siècle, a publié son « Caprice pour violon seul » en tant qu'Opus 1 en 1820.
C'est l'une des pièces pour violon les plus difficiles, exigeant une technique et une rapidité vertigineuses, ainsi que des techniques de jeu complexes et particulières, presque comme des études.
Paganini a dédié cette œuvre non pas à un artiste ou un mécène noble en particulier, mais aux « artistes », c’est-à-dire à tous les violonistes.
--- Extrait de « Quelle est la signification de l'œuvre numéro 1 ? »
La « Rhapsody in Blue » de George Gershwin débute par une introduction très saisissante.
En février 1924, avant la première new-yorkaise, Gershwin, qui devait interpréter le rôle de soliste au piano, répétait avec l'orchestre de Paul Whiteman.
Le clarinettiste Ross Gorman a ensuite tenté une introduction enjouée et humoristique, un long trille traînant dans les notes graves qui glisse ensuite vers les notes aiguës.
Gershwin appréciait tellement ce passage qu'il l'a ajouté à la chanson, donnant ainsi naissance à la célèbre introduction de « Rhapsody in Blue ».
--- Extrait de « Glissando, glisser entre les notes »
Ironie du sort, Lully meurt à cause de l'énorme bâton qui était à l'époque un symbole d'autorité.
On raconte qu'il se serait accidentellement cogné le pied avec sa canne en dirigeant un orchestre, et qu'il aurait refusé la recommandation du médecin d'amputer l'orteil en raison de la plaie purulente, mais qu'il serait finalement décédé des suites de complications.
Écoutons la « Marche rituelle turque » du ballet « Le Noble ordinaire » de Lully, interprétée par l'Orchestre philharmonique d'Oslo dirigé par Klaus Makela.
Dans la vidéo ci-dessous, MacKellen dirige avec une baguette de l'époque de Lully, non pas une baguette moderne, mais une baguette qu'il frappe sur le sol, donnant l'impression d'un retour dans le temps, à l'époque de Lully.
--- Extrait de « De la canne au cure-dent, l'histoire du bâton »
Le chef d'orchestre ou l'interprète peut annoncer directement au public le titre du rappel, ou commencer la représentation sans rien dire.
Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas le titre.
Après le spectacle, la liste des chansons à l'affiche est publiée dans le hall de la salle de concert et annoncée sur le site web de la salle.
Par ailleurs, le concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne comprend une pièce jouée en bis depuis 65 ans.
Écoutons la légende du rappel.
--- Extrait de « Comment a commencé 'Encore' ? »
Quand on voit un hautboïste jouer, on se demande : « Mais quand trouve-t-il le temps de respirer ? »
J'ai peur de m'effondrer à force de jouer cette longue mélodie sans même reprendre mon souffle.
Mais ce n'est pas grave.
Les hautboïstes expérimentés peuvent pratiquer la « respiration circulaire », en expirant par la bouche et en inspirant par le nez simultanément.
Curieusement, l'artiste expire clairement par la bouche, et l'on peut voir ses joues se gonfler puis se dégonfler.
--- Extrait de « Hautbois · 'Respiration circulaire' d'expiration et d'inspiration simultanées »
Parmi les œuvres pour clarinette de Mozart, la meilleure est sans aucun doute le Concerto pour clarinette en la majeur.
Le film a été présenté en avant-première deux mois avant son décès, mais la partition originale n'a toujours pas été retrouvée, ce qui laisse beaucoup de gens se demander pourquoi.
Il s'agit du dernier concerto de Mozart et de son unique concerto pour clarinette.
Pour beaucoup, elle restera associée à une scène du film « Out of Africa ». C'est l'une des chansons les plus demandées sur différentes émissions de radio de KBS Classic FM, et c'est également une chanson populaire qui a dominé le segment « La tentation de manger difficilement » de « Let's Go FM », diffusé quotidiennement à 7 heures du matin, au cours du premier semestre 2024.
--- Extrait de « Clarinette · Compositeurs incontournables dans l'histoire de la clarinette »
Laissez-moi vous raconter une blague sur les cornes.
Savez-vous quels musiciens d'orchestre vont le plus souvent au paradis ? Ce sont les cornistes.
Parce qu'à chaque fois qu'un solo important arrive, je prie : « S'il vous plaît, ne faites pas d'erreur. »
Même ceux qui assistent au spectacle ont l'impression de prier en même temps que les artistes.
Le cor est un instrument tellement difficile à jouer qu'il figure dans le Livre Guinness des records comme « l'instrument le plus difficile à jouer ».
Pourquoi est-ce si difficile ? _Le cor - L'instrument le plus difficile au monde à jouer
Schubert fut tellement impressionné par la prestation de Paganini à Vienne qu'il la décrivit comme « une visite d'un ange ».
La sœur aînée de Mendelssohn, Fanny Mendelssohn, a vu Paganini jouer à Berlin et se souvient de lui comme d'« un talent d'une excellence absolue, une apparence et des gestes bizarres, et une performance intéressante et palpitante ».
Le même jour, le critique Ludwig Rellstab écrivait :
« Peut-être que Méphistophélès, le diable du Faust de Goethe, jouait du violon comme ça. »
--- Extrait de « Pourquoi le violon de Paganini était-il si populaire ? »
Le violoncelle est parfait pour une musique qui réconforte ce genre de personne.
Lors de la chute du mur de Berlin en 1989, le violoncelliste Rostropovitch a ému aux larmes de nombreuses personnes avec son interprétation de la « Sarabande » de Bach, extraite de la Suite pour violoncelle seul n° 2.
La violoncelliste Lynn Harrel a interprété Kol Nidrei de Max Bruch lors du premier concert commémoratif de l'Holocauste organisé au Vatican en 1994, et au printemps 2019, elle a interprété le « Prélude » de la Suite pour violoncelle seul n° 1 de Bach devant la ligne de démarcation militaire en Corée du Sud pour commémorer le premier anniversaire de la « Déclaration de Panmunjom ».
--- Extrait de « Violoncelle · 'Le violoncelliste de Sarajevo' et l'instrument de réconfort »
En 2019, Lucero Tena s'est rendue au Festival international de musique de Tongyeong en Corée avec le harpiste Xavier de Maistre.
Le duo a interprété un duo passionné pour harpe et castagnettes sur une œuvre du compositeur espagnol Manuel de Falla, et une vidéo de la performance éblouissante de Lucero Tena aux castagnettes a suscité ce commentaire :
« J’ai perdu un autre instrument que je pensais pouvoir jouer… »
--- Extrait de « Castagnettes, Castagnettes, jusqu'où avez-vous joué ? »
Parce qu'il est utilisé lorsqu'un effet aussi spectaculaire est nécessaire, il provoque souvent des situations embarrassantes pour les timbaliers.
Cela s'est produit lors du 787e concert régulier de l'Orchestre symphonique de KBS en février 2024.
La Symphonie n° 11 de Chostakovitch a été interprétée, et le rôle des timbales y est si prépondérant qu'elle a été jouée avec quatre ensembles de timbales.
Mais dans le deuxième mouvement, empreint de passion, une des pièces de timbales s'est déchirée.
Puis, Lee Won-seok, le percussionniste principal, a rapidement sorti l'instrument qui était hors service et a joué la partie restante avec seulement trois timbales.
C'était possible car il s'agit d'un instrument dont on ajuste la hauteur en jouant, mais il est également étonnant que l'interprète ait adapté un morceau initialement prévu pour quatre timbales pour le jouer avec trois timbales.
Cela semble montrer que nous pouvons surmonter les difficultés soudaines de la vie.
--- Extrait de « Timpani · Timpanist Waiting for the Final Blow »
« Tu es mon âme, mon cœur, ma joie et ma douleur, tu es le monde dans lequel je vis, le ciel où je flotte, tu es le tombeau où je dépose mes soucis. »
Tu es mon repos, ma paix, mon envoyé du ciel, et grâce à ton amour, je deviens une personne digne.
« Ma bonne âme, meilleure que moi, toi »
Durant cette année, la plus épanouissante et la plus heureuse de sa vie, Schumann composa près de 150 lieder.
On dit qu'il achevait une chanson tous les deux ou trois jours, c'est pourquoi 1840 est appelée « l'année de la chanson » de Schumann.
En combinant littérature et musique, il a exprimé les frustrations et les passions amoureuses qu'il a vécues.
En réalité, je devais aussi vendre des partitions de chansons populaires pour gagner ma vie.
--- Extrait de « L'Année du chant » de Schumann
Dans les représentations actuelles, les rôles de l'empereur Néron dans l'opéra de Monteverdi, du roi perse Serse dans l'opéra de Haendel et du personnage mythique d'Orphée dans l'opéra de Gluck sont tous chantés par des chanteuses, des mezzo-sopranos.
Autrefois, ce rôle était dévolu aux castrats.
Au début du XIXe siècle, lorsque les castrats furent interdits en France, les mezzo-sopranos reprirent les rôles masculins qu'ils interprétaient.
Les chanteuses mezzo-soprano qui interprètent de tels rôles de jeunes hommes sont appelées « rôles de jeunes hommes » car elles apparaissent « vêtues de pantalons » qui ressemblent à des culottes d'équitation.
Ces dernières années, ce rôle a également été assumé par des chanteurs contre-ténors.
--- Extrait de « C'est un rôle masculin, mais il est joué par une mezzo-soprano »
Rachmaninoff a conçu la Rhapsodie sur un thème de Paganini comme un concerto pour piano avec un orchestre supplémentaire, et l'œuvre est devenue un morceau populaire du répertoire des salles de concert.
La dix-huitième variation en particulier était une œuvre que le compositeur lui-même chérissait.
Plus tard, le compositeur Andrew Lloyd Webber et le pianiste Marc-André Hamelin ont créé des variations sur la même mélodie.
La mélodie de Paganini, née en 1820, a connu de nombreuses renaissances au cours des 200 années suivantes, subissant des changements de mélodie, de rythme, d'harmonie, de style musical, d'arrangement et reflétant la personnalité du compositeur.
Avant tout, j'espère qu'après avoir lu ce livre, les lecteurs auront quelques chansons qu'ils pourront fièrement qualifier de « leurs préférées ». C'est pourquoi j'ai rassemblé de nombreux morceaux de « 3 minutes » dans un seul ouvrage.
--- "Introduction.
Extrait de « 3 minutes de gouttelettes d'eau se rassemblent pour former une mer de classiques »
Les compositeurs ont également leurs propres tonalités de prédilection.
Beethoven utilisait principalement la tonalité de mi bémol majeur pour une musique majestueuse et solennelle.
Il en va de même pour le Concerto pour piano n° 5, « Empereur », et la Symphonie n° 3, « Héroïque », qui était destinée à être dédiée à Napoléon sous le titre « Bonaparte ».
La Sonate pour piano n° 26, « Adieu », dédiée à l'archiduc Rodolphe, son ami et mécène de toujours, a également été écrite en mi bémol majeur.
En revanche, pour une chanson à l'atmosphère lourde et solennelle, j'ai choisi la tonalité de do mineur.
Parmi les œuvres représentatives, citons la Sonate pour piano n° 8 « Pathétique » de Beethoven, l'Ouverture de Coriolan, qui raconte l'histoire tragique du héros romain antique Coriolan, et la Symphonie n° 5, également connue sous le nom de « Destin ».
--- Extrait de « Pourquoi la composition est-elle importante ? »
En décembre de l'année de ses vingt ans, Johannes Brahms mit de côté toutes ses compositions précédentes et composa la Sonate pour piano n° 1, op.
Publié avec 1 pièce jointe.
Cet automne-là, Brahms rencontra les Schumann pour la première fois et joua pour eux, recevant des critiques dithyrambiques qui disaient que c'était « une musique nouvelle que je n'avais jamais entendue auparavant ».
Schumann fut émerveillé par le talent de Brahms après avoir entendu cette pièce et le présenta au New Music Journal, puis le recommanda à un éditeur.
Brahms a dédié cette pièce au violoniste Joseph Joachim, qui l'a présenté aux Schumann.
Alors, quelle est la pièce la plus splendide de l'histoire de la musique, l'Opus 1 ? Niccolò Paganini, le plus grand violoniste du XIXe siècle, a publié son « Caprice pour violon seul » en tant qu'Opus 1 en 1820.
C'est l'une des pièces pour violon les plus difficiles, exigeant une technique et une rapidité vertigineuses, ainsi que des techniques de jeu complexes et particulières, presque comme des études.
Paganini a dédié cette œuvre non pas à un artiste ou un mécène noble en particulier, mais aux « artistes », c’est-à-dire à tous les violonistes.
--- Extrait de « Quelle est la signification de l'œuvre numéro 1 ? »
La « Rhapsody in Blue » de George Gershwin débute par une introduction très saisissante.
En février 1924, avant la première new-yorkaise, Gershwin, qui devait interpréter le rôle de soliste au piano, répétait avec l'orchestre de Paul Whiteman.
Le clarinettiste Ross Gorman a ensuite tenté une introduction enjouée et humoristique, un long trille traînant dans les notes graves qui glisse ensuite vers les notes aiguës.
Gershwin appréciait tellement ce passage qu'il l'a ajouté à la chanson, donnant ainsi naissance à la célèbre introduction de « Rhapsody in Blue ».
--- Extrait de « Glissando, glisser entre les notes »
Ironie du sort, Lully meurt à cause de l'énorme bâton qui était à l'époque un symbole d'autorité.
On raconte qu'il se serait accidentellement cogné le pied avec sa canne en dirigeant un orchestre, et qu'il aurait refusé la recommandation du médecin d'amputer l'orteil en raison de la plaie purulente, mais qu'il serait finalement décédé des suites de complications.
Écoutons la « Marche rituelle turque » du ballet « Le Noble ordinaire » de Lully, interprétée par l'Orchestre philharmonique d'Oslo dirigé par Klaus Makela.
Dans la vidéo ci-dessous, MacKellen dirige avec une baguette de l'époque de Lully, non pas une baguette moderne, mais une baguette qu'il frappe sur le sol, donnant l'impression d'un retour dans le temps, à l'époque de Lully.
--- Extrait de « De la canne au cure-dent, l'histoire du bâton »
Le chef d'orchestre ou l'interprète peut annoncer directement au public le titre du rappel, ou commencer la représentation sans rien dire.
Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas le titre.
Après le spectacle, la liste des chansons à l'affiche est publiée dans le hall de la salle de concert et annoncée sur le site web de la salle.
Par ailleurs, le concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne comprend une pièce jouée en bis depuis 65 ans.
Écoutons la légende du rappel.
--- Extrait de « Comment a commencé 'Encore' ? »
Quand on voit un hautboïste jouer, on se demande : « Mais quand trouve-t-il le temps de respirer ? »
J'ai peur de m'effondrer à force de jouer cette longue mélodie sans même reprendre mon souffle.
Mais ce n'est pas grave.
Les hautboïstes expérimentés peuvent pratiquer la « respiration circulaire », en expirant par la bouche et en inspirant par le nez simultanément.
Curieusement, l'artiste expire clairement par la bouche, et l'on peut voir ses joues se gonfler puis se dégonfler.
--- Extrait de « Hautbois · 'Respiration circulaire' d'expiration et d'inspiration simultanées »
Parmi les œuvres pour clarinette de Mozart, la meilleure est sans aucun doute le Concerto pour clarinette en la majeur.
Le film a été présenté en avant-première deux mois avant son décès, mais la partition originale n'a toujours pas été retrouvée, ce qui laisse beaucoup de gens se demander pourquoi.
Il s'agit du dernier concerto de Mozart et de son unique concerto pour clarinette.
Pour beaucoup, elle restera associée à une scène du film « Out of Africa ». C'est l'une des chansons les plus demandées sur différentes émissions de radio de KBS Classic FM, et c'est également une chanson populaire qui a dominé le segment « La tentation de manger difficilement » de « Let's Go FM », diffusé quotidiennement à 7 heures du matin, au cours du premier semestre 2024.
--- Extrait de « Clarinette · Compositeurs incontournables dans l'histoire de la clarinette »
Laissez-moi vous raconter une blague sur les cornes.
Savez-vous quels musiciens d'orchestre vont le plus souvent au paradis ? Ce sont les cornistes.
Parce qu'à chaque fois qu'un solo important arrive, je prie : « S'il vous plaît, ne faites pas d'erreur. »
Même ceux qui assistent au spectacle ont l'impression de prier en même temps que les artistes.
Le cor est un instrument tellement difficile à jouer qu'il figure dans le Livre Guinness des records comme « l'instrument le plus difficile à jouer ».
Pourquoi est-ce si difficile ? _Le cor - L'instrument le plus difficile au monde à jouer
Schubert fut tellement impressionné par la prestation de Paganini à Vienne qu'il la décrivit comme « une visite d'un ange ».
La sœur aînée de Mendelssohn, Fanny Mendelssohn, a vu Paganini jouer à Berlin et se souvient de lui comme d'« un talent d'une excellence absolue, une apparence et des gestes bizarres, et une performance intéressante et palpitante ».
Le même jour, le critique Ludwig Rellstab écrivait :
« Peut-être que Méphistophélès, le diable du Faust de Goethe, jouait du violon comme ça. »
--- Extrait de « Pourquoi le violon de Paganini était-il si populaire ? »
Le violoncelle est parfait pour une musique qui réconforte ce genre de personne.
Lors de la chute du mur de Berlin en 1989, le violoncelliste Rostropovitch a ému aux larmes de nombreuses personnes avec son interprétation de la « Sarabande » de Bach, extraite de la Suite pour violoncelle seul n° 2.
La violoncelliste Lynn Harrel a interprété Kol Nidrei de Max Bruch lors du premier concert commémoratif de l'Holocauste organisé au Vatican en 1994, et au printemps 2019, elle a interprété le « Prélude » de la Suite pour violoncelle seul n° 1 de Bach devant la ligne de démarcation militaire en Corée du Sud pour commémorer le premier anniversaire de la « Déclaration de Panmunjom ».
--- Extrait de « Violoncelle · 'Le violoncelliste de Sarajevo' et l'instrument de réconfort »
En 2019, Lucero Tena s'est rendue au Festival international de musique de Tongyeong en Corée avec le harpiste Xavier de Maistre.
Le duo a interprété un duo passionné pour harpe et castagnettes sur une œuvre du compositeur espagnol Manuel de Falla, et une vidéo de la performance éblouissante de Lucero Tena aux castagnettes a suscité ce commentaire :
« J’ai perdu un autre instrument que je pensais pouvoir jouer… »
--- Extrait de « Castagnettes, Castagnettes, jusqu'où avez-vous joué ? »
Parce qu'il est utilisé lorsqu'un effet aussi spectaculaire est nécessaire, il provoque souvent des situations embarrassantes pour les timbaliers.
Cela s'est produit lors du 787e concert régulier de l'Orchestre symphonique de KBS en février 2024.
La Symphonie n° 11 de Chostakovitch a été interprétée, et le rôle des timbales y est si prépondérant qu'elle a été jouée avec quatre ensembles de timbales.
Mais dans le deuxième mouvement, empreint de passion, une des pièces de timbales s'est déchirée.
Puis, Lee Won-seok, le percussionniste principal, a rapidement sorti l'instrument qui était hors service et a joué la partie restante avec seulement trois timbales.
C'était possible car il s'agit d'un instrument dont on ajuste la hauteur en jouant, mais il est également étonnant que l'interprète ait adapté un morceau initialement prévu pour quatre timbales pour le jouer avec trois timbales.
Cela semble montrer que nous pouvons surmonter les difficultés soudaines de la vie.
--- Extrait de « Timpani · Timpanist Waiting for the Final Blow »
« Tu es mon âme, mon cœur, ma joie et ma douleur, tu es le monde dans lequel je vis, le ciel où je flotte, tu es le tombeau où je dépose mes soucis. »
Tu es mon repos, ma paix, mon envoyé du ciel, et grâce à ton amour, je deviens une personne digne.
« Ma bonne âme, meilleure que moi, toi »
Durant cette année, la plus épanouissante et la plus heureuse de sa vie, Schumann composa près de 150 lieder.
On dit qu'il achevait une chanson tous les deux ou trois jours, c'est pourquoi 1840 est appelée « l'année de la chanson » de Schumann.
En combinant littérature et musique, il a exprimé les frustrations et les passions amoureuses qu'il a vécues.
En réalité, je devais aussi vendre des partitions de chansons populaires pour gagner ma vie.
--- Extrait de « L'Année du chant » de Schumann
Dans les représentations actuelles, les rôles de l'empereur Néron dans l'opéra de Monteverdi, du roi perse Serse dans l'opéra de Haendel et du personnage mythique d'Orphée dans l'opéra de Gluck sont tous chantés par des chanteuses, des mezzo-sopranos.
Autrefois, ce rôle était dévolu aux castrats.
Au début du XIXe siècle, lorsque les castrats furent interdits en France, les mezzo-sopranos reprirent les rôles masculins qu'ils interprétaient.
Les chanteuses mezzo-soprano qui interprètent de tels rôles de jeunes hommes sont appelées « rôles de jeunes hommes » car elles apparaissent « vêtues de pantalons » qui ressemblent à des culottes d'équitation.
Ces dernières années, ce rôle a également été assumé par des chanteurs contre-ténors.
--- Extrait de « C'est un rôle masculin, mais il est joué par une mezzo-soprano »
Rachmaninoff a conçu la Rhapsodie sur un thème de Paganini comme un concerto pour piano avec un orchestre supplémentaire, et l'œuvre est devenue un morceau populaire du répertoire des salles de concert.
La dix-huitième variation en particulier était une œuvre que le compositeur lui-même chérissait.
Plus tard, le compositeur Andrew Lloyd Webber et le pianiste Marc-André Hamelin ont créé des variations sur la même mélodie.
La mélodie de Paganini, née en 1820, a connu de nombreuses renaissances au cours des 200 années suivantes, subissant des changements de mélodie, de rythme, d'harmonie, de style musical, d'arrangement et reflétant la personnalité du compositeur.
--- Extrait de « Thème le plus populaire, Variations sur un thème de Paganini »
Avis de l'éditeur
« La musique de la radio m'a réveillé ce matin. »
Un guide pour ceux qui veulent écouter leurs classiques préférés plus longtemps.
Les personnes qui commencent à s'intéresser à la musique classique débordent de curiosité.
« Symphonie, concerto, suite, musique de chambre… tout cela sonne bien à l’écoute, mais qu’est-ce qui les différencie ? » « Qui attribue un numéro d’opus à chaque œuvre et comment ? » « Faut-il vraiment lui donner une tonalité ? » « Il existe deux cadences pour une même pièce, mais qui les compose et les interprète ? » « Quand faut-il applaudir ? » « Comment savoir si l’instrument qui a reçu une ovation debout au concert d’aujourd’hui était le hautbois ou la clarinette ? » « Après le concert, tout le monde en parle sur les réseaux sociaux et les forums, et j’aimerais partager cette émotion, mais je ne sais pas quoi dire ni comment l’exprimer ! »
《Time to Read Classical Music》 offre une « connaissance de base de la musique classique » à ceux qui commencent tout juste à découvrir et à s'intéresser à la musique classique.
Des bases de la musique au monde des instruments et des chansons, en passant par les histoires de chansons et de maîtres célèbres, ce livre, qui se présente comme un « conte classique à écouter chaque matin en se promenant », est un recueil des contenus de la rubrique populaire « Encyclopédie en 3 minutes » de l'émission « With Departure FM », diffusée tous les matins de 7 h à 9 h sur la chaîne KBS Radio Classic FM (fréquence 93,1 MHz dans la région métropolitaine de Séoul) à partir du printemps 2023.
Par une matinée chargée, prenez un instant pour écouter de la musique classique et enrichir vos connaissances tout en faisant le plein d'énergie pour la journée. Ce livre est idéal.
Des fondements de la musique au monde des instruments, des chefs-d'œuvre et des maîtres.
Tout ce que vous voulez savoir sur les classiques
Ce livre est un recueil de courts mais pertinents articles basés sur les questions fréquemment posées par les passionnés de diffusion de musique classique, y compris par des experts du domaine.
En commençant par l'histoire du chef d'orchestre traitée dans la première diffusion de la rubrique « Encyclopédie en 3 minutes », nous avons élargi les catégories pour inclure divers sujets tels que les instruments d'orchestre, les instruments solistes, les interprètes, les compositeurs, l'histoire de la musique, la théorie musicale, y compris les noms des notes, la forme et l'expression, les techniques et instructions d'interprétation, et les mots dénotatifs.
Ce livre se compose de quatre mouvements.
Le premier mouvement commence par les noms des notes qui constituent la base de la musique, la tonalité, le numéro d'opus utile pour rechercher une œuvre, les indications et le tempo que l'on retrouve dans la partition, ainsi que des anecdotes sur des expériences vécues dans les salles de concert.
Le deuxième mouvement explore l'univers des instruments d'orchestre — vents, cordes, percussions — et le clavier polyvalent.
Le troisième mouvement explore l'univers de la musique vocale, notamment les chœurs, les chansons, les opéras et la musique religieuse, tandis que le quatrième et dernier mouvement explore divers genres et formes musicales, des symphonies aux pièces de danse en passant par diverses pièces pour piano.
En vous familiarisant avec ce livre, vous découvrirez des termes qui vous étaient autrefois inconnus, et vous vous rendrez compte que la musique classique, qui semblait un peu lointaine, n'est pas si compliquée ni difficile, mais plutôt une musique qui nous est proche.
Des codes QR pour des chansons et des performances célèbres que vous pouvez écouter tout en lisant
La musique classique s'apprend autant qu'elle s'écoute.
Il existe des domaines que l'on qualifie souvent de loisirs « haut de gamme ».
Au premier abord, cela paraît vraiment difficile et on ne sait pas quoi faire.
Mais une fois que vous vous y intéresserez et que vous serez régulièrement en contact avec ce domaine, vous finirez par développer vos propres goûts, et les noms que vous aurez entendus quelque part attireront votre attention.
Dans tous les domaines, on dit : « Plus on en sait, mieux on voit », mais n'est-il pas plutôt vrai que « plus on entend, plus on sait » ?
Chaque onglet comporte un code QR renvoyant à une musique en rapport avec le thème abordé.
Vous pouvez lire d'abord le commentaire, puis écouter la musique pour ressentir : « Voilà comment le compositeur exprime ses sentiments » ou « Cet instrument produit ce son ». Il est également utile d'écouter d'abord la musique, puis de lire plus tard le commentaire des passages qui vous intéressent.
Ce livre se lit agréablement d'une traite, du premier mouvement au dernier, comme si l'on écoutait une symphonie entière.
Ou bien, vous pouvez commencer par trouver votre instrument de musique préféré, écouter des genres intéressants ou découvrir des termes qui vous intriguent, tout comme quelqu'un qui écoute d'abord son mouvement préféré.
J'espère que vous l'apprécierez dans votre quotidien, comme un recueil de poésie que vous lisez petit à petit dès que vous avez un moment.
Un guide pour ceux qui veulent écouter leurs classiques préférés plus longtemps.
Les personnes qui commencent à s'intéresser à la musique classique débordent de curiosité.
« Symphonie, concerto, suite, musique de chambre… tout cela sonne bien à l’écoute, mais qu’est-ce qui les différencie ? » « Qui attribue un numéro d’opus à chaque œuvre et comment ? » « Faut-il vraiment lui donner une tonalité ? » « Il existe deux cadences pour une même pièce, mais qui les compose et les interprète ? » « Quand faut-il applaudir ? » « Comment savoir si l’instrument qui a reçu une ovation debout au concert d’aujourd’hui était le hautbois ou la clarinette ? » « Après le concert, tout le monde en parle sur les réseaux sociaux et les forums, et j’aimerais partager cette émotion, mais je ne sais pas quoi dire ni comment l’exprimer ! »
《Time to Read Classical Music》 offre une « connaissance de base de la musique classique » à ceux qui commencent tout juste à découvrir et à s'intéresser à la musique classique.
Des bases de la musique au monde des instruments et des chansons, en passant par les histoires de chansons et de maîtres célèbres, ce livre, qui se présente comme un « conte classique à écouter chaque matin en se promenant », est un recueil des contenus de la rubrique populaire « Encyclopédie en 3 minutes » de l'émission « With Departure FM », diffusée tous les matins de 7 h à 9 h sur la chaîne KBS Radio Classic FM (fréquence 93,1 MHz dans la région métropolitaine de Séoul) à partir du printemps 2023.
Par une matinée chargée, prenez un instant pour écouter de la musique classique et enrichir vos connaissances tout en faisant le plein d'énergie pour la journée. Ce livre est idéal.
Des fondements de la musique au monde des instruments, des chefs-d'œuvre et des maîtres.
Tout ce que vous voulez savoir sur les classiques
Ce livre est un recueil de courts mais pertinents articles basés sur les questions fréquemment posées par les passionnés de diffusion de musique classique, y compris par des experts du domaine.
En commençant par l'histoire du chef d'orchestre traitée dans la première diffusion de la rubrique « Encyclopédie en 3 minutes », nous avons élargi les catégories pour inclure divers sujets tels que les instruments d'orchestre, les instruments solistes, les interprètes, les compositeurs, l'histoire de la musique, la théorie musicale, y compris les noms des notes, la forme et l'expression, les techniques et instructions d'interprétation, et les mots dénotatifs.
Ce livre se compose de quatre mouvements.
Le premier mouvement commence par les noms des notes qui constituent la base de la musique, la tonalité, le numéro d'opus utile pour rechercher une œuvre, les indications et le tempo que l'on retrouve dans la partition, ainsi que des anecdotes sur des expériences vécues dans les salles de concert.
Le deuxième mouvement explore l'univers des instruments d'orchestre — vents, cordes, percussions — et le clavier polyvalent.
Le troisième mouvement explore l'univers de la musique vocale, notamment les chœurs, les chansons, les opéras et la musique religieuse, tandis que le quatrième et dernier mouvement explore divers genres et formes musicales, des symphonies aux pièces de danse en passant par diverses pièces pour piano.
En vous familiarisant avec ce livre, vous découvrirez des termes qui vous étaient autrefois inconnus, et vous vous rendrez compte que la musique classique, qui semblait un peu lointaine, n'est pas si compliquée ni difficile, mais plutôt une musique qui nous est proche.
Des codes QR pour des chansons et des performances célèbres que vous pouvez écouter tout en lisant
La musique classique s'apprend autant qu'elle s'écoute.
Il existe des domaines que l'on qualifie souvent de loisirs « haut de gamme ».
Au premier abord, cela paraît vraiment difficile et on ne sait pas quoi faire.
Mais une fois que vous vous y intéresserez et que vous serez régulièrement en contact avec ce domaine, vous finirez par développer vos propres goûts, et les noms que vous aurez entendus quelque part attireront votre attention.
Dans tous les domaines, on dit : « Plus on en sait, mieux on voit », mais n'est-il pas plutôt vrai que « plus on entend, plus on sait » ?
Chaque onglet comporte un code QR renvoyant à une musique en rapport avec le thème abordé.
Vous pouvez lire d'abord le commentaire, puis écouter la musique pour ressentir : « Voilà comment le compositeur exprime ses sentiments » ou « Cet instrument produit ce son ». Il est également utile d'écouter d'abord la musique, puis de lire plus tard le commentaire des passages qui vous intéressent.
Ce livre se lit agréablement d'une traite, du premier mouvement au dernier, comme si l'on écoutait une symphonie entière.
Ou bien, vous pouvez commencer par trouver votre instrument de musique préféré, écouter des genres intéressants ou découvrir des termes qui vous intriguent, tout comme quelqu'un qui écoute d'abord son mouvement préféré.
J'espère que vous l'apprécierez dans votre quotidien, comme un recueil de poésie que vous lisez petit à petit dès que vous avez un moment.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 1er octobre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 328 pages | 516 g | 152 × 225 × 21 mm
- ISBN13 : 9791140715794
- ISBN10 : 1140715798
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Langue coréenne
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