{"product_id":"108196","title":"Certaines œuvres d'art ne disparaissent jamais. ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2tlPY6mu7zHF0ymOorkRSJWGPCS.png?v=1765107082\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Certaines œuvres d'art ne disparaissent jamais. \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/147693219\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eMes artistes privés et ma vie, l'art\u003cbr\u003e La « trilogie artistique » de Yoon Hye-jeong est enfin terminée.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDes biennales aux galeries d'art de renommée mondiale, en passant par les ateliers d'artistes, les demeures de collectionneurs et même la paume de votre main.\u003cbr\u003e Choses que j'ai vécues, enregistrées et dont je me suis souvenue dans le domaine de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure Hye-Jeong Yoon (directrice de la galerie Kukje), figure de proue des arts et de la culture, a publié un recueil de ses expériences artistiques, « Certaines œuvres d'art ne disparaissent jamais », qui les condense en une structure spatio-temporelle, à partir des expériences artistiques accumulées depuis les années 1990. Ce recueil est publié par Eulyoo Publishing Co.\u003cbr\u003e Ce livre est le dernier volet de la « Trilogie de l'art » de Yoon Hye-jeong, faisant suite à « Mes artistes privés » (2020), un recueil d'entretiens avec des maîtres de l'art moderne, et à « Vie, Art » (2022), un recueil d'essais qui explore l'art à travers cinq mots-clés : émotion, relation, travail, femmes et vie quotidienne, et se concentrant sur le « lieu » et la « temporalité » de l'art. \u003cbr\u003eAutrement dit, elle collecte et met au jour des moments artistiques, des expériences, des connaissances et des pensées qui varient selon le contexte dans lequel l'œuvre est placée, depuis le vaste et lointain espace artistique de la « ville mondiale » jusqu'à la très proche et minuscule « main ».\u003cbr\u003e Ce livre présente quinze histoires qui ont été conservées pendant longtemps, parmi lesquelles l'auteur a vu, entendu et ressenti au cours des 20 dernières années dans le domaine de l'art.\u003cbr\u003e Des paysages variés de la Biennale de Venise aux différents gardiens veillant sur les prestigieux musées d'art du monde entier, les photographies de l'auteur, accompagnées de plus de 130 planches en couleur, enrichissent l'expérience du spectateur.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue Au lieu de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e1.\u003cbr\u003e À propos du mouvement\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Linus van de Velde + Kwon Hayoun + Bill Viola = Seoul Art Sonje Center + Musée national d'art moderne et contemporain + Galerie Kukje\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e2.\u003cbr\u003e Franchir le seuil\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eParc Giardini + Arsenale + Île Certosa = Biennale de Venise\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e3.\u003cbr\u003e Redécouvrir les relations\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Ufan = Au musée Lee Ufan à Arles\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e4.\u003cbr\u003e Posséder, partager et aimer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Clifford Einstein à Los Angeles + Jorge Perez à Miami + Sten Bachmann à Copenhague = Maison du collectionneur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e5.\u003cbr\u003e Dans l'abîme de lumière et de son\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Steve McQueen = À Dia Beacon à New York\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e6.\u003cbr\u003e Exposition de vie\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gerhard Richter + Tetzing Hsieh = à la Nouvelle Galerie nationale de Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e7.\u003cbr\u003e Vivre dans la dignité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jenny Holzer = Studio de New York + Solomon R.\u003cbr\u003e Au musée Guggenheim\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e8.\u003cbr\u003e Rencontre du jour et de la nuit\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yang Hye-gyu + Apichatpong Weerasethakul = à Naoshima Matabe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e9.\u003cbr\u003e La fiction de la réalité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pierre Huyghe = Leeum, Musée d'art Samsung, Séoul + Punta della Dogana, Venise + Projet de sculptures de Münster\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e10.\u003cbr\u003e Unique au monde\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Kim Seung-deok + Frank Gautreau = au Musée du Consortium de Dijon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e11.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eIl y a une véritable beauté dans le chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Daniel Boyd = Martin Gropius Bau, Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e12.\u003cbr\u003e L'art vivant\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kim Yun-shin = Dans le studio Paju\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e13.\u003cbr\u003e Deux heures d'errance et de liberté\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Yoon Hye-jeong = Bibliothèque musicale Seoul Hyundai Card + Cinémathèque de la gare CGV Myeongdong + Bibliothèque d'art d'Uijeongbu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e14.\u003cbr\u003e Être consommé par l'abstraction\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Anish Kapoor = À la galerie Kukje à Séoul\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e15.\u003cbr\u003e Il ne disparaîtra pas\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Yoon Hye-jeong + Patrick Bringley = Extrait du livre « Je suis agent de sécurité au Metropolitan Museum of Art »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e principal\u003cbr\u003e Source de l'illustration\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5377\/MidCate008\/537674010.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Art, expérience, témoignage, mémoire.\u003cbr\u003e Lors de la publication de deux livres, j'ai noté plusieurs mots-clés qui s'étaient accumulés ou avaient été gravés à plusieurs reprises dans mon carnet.\u003cbr\u003e Ces mots polis et ordinaires se tortillaient sur place, bougeaient, dansaient et se balançaient. \u003cbr\u003eLe pays secouait les gens, les réveillait, parfois les endormait, puis les réveillait à nouveau.\u003cbr\u003e Je n'ai rien découvert de nouveau sous le soleil.\u003cbr\u003e J'ai retrouvé les innombrables moments de joie, de surprise, de désespoir et d'émotion que j'avais vécus.\u003cbr\u003e En fouillant dans l'album photo de mon téléphone, mes vieilles notes et mes vieux manuscrits, j'ai réalisé que rien ne disparaît vraiment tant que quelqu'un s'en souvient avec soin.\u003cbr\u003e Qu’il s’agisse d’une exposition temporaire, d’un lieu d’exposition d’œuvres d’art, d’une histoire d’art qui ne fait que courir après des chimères, ou de quelque chose que le monde a oublié, c’est nous qui la maintenons en vie : nous qui l’expérimentons, la contemplons, nous en souvenons et la consignons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Prologue »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'artiste a consacré toute sa vie à la création vidéo, convaincu que tout dans le monde est en mouvement.\u003cbr\u003e Cependant, à travers ce travail, le concept de mouvement est étendu à la sphère intérieure de l'être humain. \u003cbr\u003e« Ce n’est pas la montagne qui bouge, mais votre cœur. » Puis Viola tourne son regard vers nous et nous demande :\u003cbr\u003e Existe-t-il véritablement une vérité immuable dans ce monde, dans le monde qui m'entoure ? Si oui, quelle est-elle ?\u003cbr\u003e Comment définir et accepter le concept d'immuabilité ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'exposition étant terminée, l'œuvre de Viola, désormais tombée dans l'oubli, me revient encore de temps à autre à l'esprit.\u003cbr\u003e Est-ce la montagne dont je me souviens dansant doucement le long des vagues ondulantes, ou est-ce la montagne qui a essayé de garder son sang-froid mais a échoué à maintes reprises ?\u003cbr\u003e Moving Stillness : Mount Rainier 1979 est une œuvre qui me permet de ressentir intuitivement les vagues et les turbulences de mon esprit, un monde vaste, profond et pourtant mal compris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 1.\u003cbr\u003e Extrait de « Sur le mouvement »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJ'ai commencé à penser que ce sentiment de nécessité que je ressentais à chaque fois que je visitais la Biennale de Venise pouvait provenir des innombrables obstacles que je sentais devoir surmonter.\u003cbr\u003e La difficulté de l'art, le prestige du grand capital, l'authenticité de l'art moderne, les doutes à son sujet et les doutes sur moi-même, luttant aveuglément dans les interstices qui les séparent…\u003cbr\u003e Tout cela constituait un seuil.\u003cbr\u003e Les attentes démesurées selon lesquelles le monde dont nous rêvons et que nous désirons se dévoilera une fois cette étape franchie ont transformé le seuil d'un terrain d'entente libre et abondant en un haut mur.\u003cbr\u003e Bien sûr, il serait naïf de penser que, parce que j'ai attendu et franchi le seuil du désespoir toute la journée, je deviendrai indifférent au conflit entre la réalité et les idéaux, totalement exempt de FOMO (la peur de manquer quelque chose), ou que j'oublierai complètement la fatigue liée aux musées. \u003cbr\u003eJe veux simplement me souvenir du frisson et de la libération de l'instant où j'ai réalisé que je n'existerais peut-être pas au bout du monde, sur cette île que je n'avais jamais envisagée comme destination ultime.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 2.\u003cbr\u003e Extrait de « Franchir le seuil »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Ufan n’utilise pas les expressions « création » ou « création » dans son œuvre.\u003cbr\u003e Pour lui, l'art ne consiste pas à créer quelque chose de nouveau qui n'a jamais existé auparavant, mais à redécouvrir ou à reconstruire quelque chose qui existait déjà.\u003cbr\u003e C’est pour la même raison que Lee Ufan tente constamment d’effacer sa propre existence dans son œuvre.\u003cbr\u003e Il se méfie de l'attitude des artistes qui objectivent dans leurs œuvres une forte conscience de soi, des idéologies claires ou des concepts spécifiques.\u003cbr\u003e J'avoue que je n'aime ni les œuvres qui submergent le spectateur par leur présence, ni celles qui imposent une logique excessive. \u003cbr\u003eLes gens modernes sont enthousiastes et désirent ardemment l'art en tant qu'objet, mais même si ses œuvres se vendent chaque jour à des prix de plus en plus élevés, Lee Ufan estime que l'art lui-même est un domaine profond qui ne peut jamais être capturé comme un objet.\u003cbr\u003e Si les sculptures et les peintures de Lee Ufan semblent ascétiques, c'est en raison de la simplicité de leurs formes et de leur stricte retenue, mais aussi, paradoxalement, en raison de la conviction obstinée de l'artiste de minimiser l'ego.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 3.\u003cbr\u003e Extrait de « Redécouvrir les relations »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En écoutant les histoires des collectionneurs, on réalise parfois que cela ne se limite pas aux œuvres d'art.\u003cbr\u003e Le désir de collectionner en dit bien plus que nos goûts ou notre situation financière.\u003cbr\u003e Leur vie, leur perspective, leur direction et leur philosophie se reflètent dans l'œuvre qu'ils ont vue, ressentie et qu'ils ont finalement décidé de conserver. \u003cbr\u003eLes récits sur la façon dont l'art a contribué à une vie meilleure se transforment souvent en exemples frappants de la contribution de l'art à notre monde, et c'est de là que vient l'inspiration.\u003cbr\u003e Je pense donc qu'un véritable collectionneur est plus proche d'un idéaliste que d'un réaliste à l'esprit vif.\u003cbr\u003e Des personnes qui développent une affection intense pour ceux qui les fascinent, qui en prennent pleinement conscience et qui se délectent d'exprimer leurs sentiments comme des enfants.\u003cbr\u003e Leur bonheur ne provient pas simplement de la possession de quelque chose, mais de la possibilité de le partager d'une manière ou d'une autre.\u003cbr\u003e Dans la plupart des cas, il est difficile de concilier propriété et partage, mais pour l'art accessible à tous, c'est possible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e -« 4.\u003cbr\u003e Extrait de « Posséder, Partager, Aimer »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les ondes invisibles créent la couleur, et les ondes sonores inaudibles créent le son. \u003cbr\u003eNous avons tendance à croire aveuglément ce que nous voyons et entendons, mais c'est peut-être l'invisible et l'inaudible qui constituent le monde.\u003cbr\u003e Dans cet état de vulnérabilité, avec pour seule compagnie la lumière et la musique, je ne pouvais que me concentrer sur moi-même et sur le moment présent.\u003cbr\u003e Il faut du courage pour enlever son armure et son casque un instant et se laisser aller à ses sensations physiques.\u003cbr\u003e Il faut aussi faire des efforts pour déterminer l'utilité de l'art — s'il nous fait oublier, dissimuler ou reconnaître la souffrance.\u003cbr\u003e Ce sentiment intérieur est lié aux émotions et à l'esprit, et à une « découverte » de notre façon d'exister.\u003cbr\u003e McQueen a utilisé mon corps, ancré dans cet espace vide, comme un récepteur et un locuteur philosophique, intellectuel et émotionnel, et nous avons communiqué sans mots.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---« 5.\u003cbr\u003e Extrait de « Dans l’abîme de lumière et de son »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eDe « World City » à « In My Hand »\u003cbr\u003e Chaque paysage dans lequel l'œuvre est placée possède sa propre histoire unique.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les artistes trouvent, dans leur propre langage, des réponses à l'abîme invisible et au monde inconnu et insondable.\u003cbr\u003e À travers les œuvres d'art qu'ils incarnent, nous percevons des bribes de l'incertitude et de l'ambiguïté de la vie, nous renouvelons brièvement notre quotidien monotone, voire nous comprenons les rouages ​​du monde.\u003cbr\u003e La réponse de l'artiste peut varier en fonction du moment, du lieu et des modalités d'exposition de l'œuvre.\u003cbr\u003e La réponse variera en fonction du lieu et de l'heure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure Hye-Jeong Yoon, actuellement directrice de la galerie Kukje, l'une des trois meilleures galeries d'art de Corée, estime que « l'imagination de l'invisible à travers le visible nous conduit à des moments de changement ».\u003cbr\u003e Aujourd'hui, je déambule donc dans le hall d'exposition, « incapable d'oublier les réactions chimiques passionnantes et inattendues ». \u003cbr\u003ePour l’auteur, « vivre l’art » est un effort pour comprendre l’humanité et le monde au-delà de la simple vision, lecture et connaissance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Certaines œuvres d’art ne disparaissent jamais » raconte l’histoire unique de chaque paysage où l’œuvre est placée, voyageant à travers le temps et l’espace depuis la vaste et lointaine « ville-monde » jusqu’au proche et petit « dans ma main », reflétant les expériences artistiques de l’auteur qui l’ont ancré dans sa vie instable.\u003cbr\u003e Aujourd'hui encore, alors que nous pouvons faire beaucoup de choses avec nos smartphones sans avoir à bouger, certaines choses nécessitent du mouvement pour atteindre véritablement leur essence.\u003cbr\u003e L'art en fait partie.\u003cbr\u003e Mais souvent, nous ressentons un mur invisible devant elle, et nous consommons l'œuvre d'art comme l'une des innombrables images d'un album photo, capturant l'instant d'un simple toucher. \u003cbr\u003eLe nouveau livre de l'auteur encourage les lecteurs à emprunter la voie de la « lecture lente, un livre à la fois », même si cela prend un peu plus de temps, plutôt que la « voie de facilité » devenue si courante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn moment unique dans la vie, créé par l'espace, les gens et les œuvres d'art.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le livre se déploie sans frontières, non seulement à travers le lieu de travail de l'auteur, mais aussi à travers des espaces physiques du monde entier, notamment les principaux musées d'art et bibliothèques de Corée, les États-Unis, l'Italie, la France, l'Allemagne, l'Argentine, le Danemark et le Japon.\u003cbr\u003e Créateurs, conservateurs, collectionneurs et autres figures du monde de l'art, ainsi que leurs parcours, imprègnent ces espaces, et l'auteure Hye-Jeong Yoon tisse méticuleusement tout cela, y ajoutant sa propre appréciation et ses réflexions pour créer un récit de vie unique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePar exemple, chaque fois qu’elle se rend à la Biennale de Venise, elle est prise d’une envie irrésistible de voir toutes les expositions et de la peur d’en manquer certaines, mais elle éprouve une « libération et un éveil » dans un hall d’exposition inattendu, ou découvre une « exposition biographique » qui met en lumière le contraste saisissant entre l’artiste impérial Gerhard Richter et l’artiste disparu Tehching Hsieh à la Nouvelle Galerie nationale de Berlin, ou encore contemple à nouveau la « belle symbiose » à travers l’exposition diurne de Yang Haegue et l’exposition nocturne d’Apichatpong Weerasethakul à Matabe, Naoshima, au Japon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNous examinons également la « relation idéale entre vie et travail » chez l'artiste Kim Yun-shin, qui a déménagé son atelier de Buenos Aires à Paju, soit une distance d'environ 20 000 kilomètres, à l'âge de 90 ans, et poursuit son travail ; nous découvrons la « véritable nature de l'amour » dans les foyers de collectionneurs danois et américains qui collectionnent les œuvres d'artistes coréens ; nous révélons les « difficultés du travail » liées à l'exposition d'œuvres abstraites sur le lieu de travail et à leur communication dans un langage courant ; et nous présentons avec franchise, à travers les livres que nous avons entre les mains, les « histoires de personnes travaillant dans l'ombre » du monde de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePourvu que quelqu'un s'en souvienne avec tendresse\u003cbr\u003e Certaines œuvres d'art ne disparaissent jamais.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Ce livre comprend environ 130 illustrations en couleur, principalement des photographies prises par l'auteur lui-même.\u003cbr\u003e Les photos prises du point de vue de Yoon Hye-jeong donnent l'impression de partir en voyage artistique avec elle. \u003cbr\u003eCe livre relate les expériences artistiques inattendues découvertes grâce à Yoon Hye-jeong, qui se consacre à l'art plus que quiconque et qui est passionnée par le partage de celui-ci, comme l'île de la Chartreuse à la Biennale de Venise où elle ne serait pas allée seule, l'enchantement du musée Martin Gropius Bau qu'elle n'aurait pas ressenti seule, et le Consortium de Dijon dont elle n'aurait pas eu connaissance seule.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La naissance est toujours suivie de la mort.\u003cbr\u003e Cela est vrai pour les êtres humains et pour beaucoup de choses dans la nature, mais l'auteur affirme dans ce livre qu'il a réalisé que « rien ne disparaît jamais tant que quelqu'un s'en souvient avec soin ».\u003cbr\u003e Ainsi, certaines œuvres d'art transcendent le temps et l'espace et se présentent à nous sans disparaître. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 25 juin 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 504 pages | 768 g | 140 × 205 × 31 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788932475615\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 893247561X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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