★ Pourquoi les zombies courent-ils ? ★
★ Comment le méchant est-il né ? ★
★ Comment les films d'horreur asiatiques traitent-ils les fantômes ? ★

De l'espace aux mondes dystopiques,
Du monde des arts martiaux à la scène des pistoleros en Occident !
Couvrant tout le spectre de l'histoire du cinéma de genre !

Lorsque l'on regarde un film, voire que l'on en réalise un, une solide compréhension du genre et de ses fondamentaux permet d'appréhender l'univers vaste et complexe qu'il englobe d'un œil neuf.
Ce livre est un bon guide pour aider les lecteurs à bien démarrer leur voyage.

- Won Dong-yeon, producteur du film « Avec les dieux »

Malheureusement, l'industrie cinématographique coréenne précédente était pratiquement un désert pour les films de genre.
Aujourd'hui, il n'y a plus de film de genre qui ne puisse être réalisé, du film d'horreur de zombies comme « Train to Busan » au space opera comme « Space Sweepers ».
Avec le flot de films qui sortent aujourd'hui, notamment des films d'horreur, de fantasy et d'action, j'espère que beaucoup de gens redécouvriront le charme des films de genre grâce à ce livre.
- Shin Cheol, directeur exécutif du Festival international du film fantastique de Bucheon

Cinéphile
Même les créateurs en herbe
Un livre pour tous les amoureux des films de genre !

Quand les zombies ont-ils commencé à rôder ? Comment les méchants sont-ils apparus ? Comment les films d’horreur asiatiques abordent-ils le thème des esprits vengeurs ? Un livre vient de paraître qui répond aux questions que vous vous êtes probablement posées en regardant des films de ce genre.
Le 《Genre Film Dictionary》 présente de manière générale les genres cinématographiques en les divisant en 12 catégories (comédie musicale, space opera, héros et méchants, horreur cosmique, western, zombie, apocalypse, horreur asiatique, guerre, arts martiaux, film noir hongkongais et action).

Les auteurs Kim Jeong-gon et Kim Ik-sang, qui présentent divers films au public depuis plus de 10 ans via la chaîne YouTube spécialisée [Film Factory Bad Taste], sont de véritables experts du cinéma de genre qui ont visionné et analysé des milliers de films.
Tout en présentant des films inconnus en Corée, l'auteur Kim Jeong-gon, en particulier, découvre et révèle la valeur d'œuvres négligées par la critique ou disparues des archives de l'histoire du cinéma, et l'auteur Kim Ik-sang a rencontré le public en planifiant et en produisant de nombreux films de genre, dont « L'Exorciste » et « Scissors ».
Au lieu de se concentrer sur les films exceptionnels qui ont intégré le panthéon de l'histoire du cinéma, ils s'intéressent aux films que le grand public aux goûts excentriques a appréciés ou aimerait voir.
Ensuite, en sélectionnant un domaine spécifique susceptible de révéler le caractère unique du genre, nous choisissons des films et des réalisateurs qui illustrent bien ce contexte et ses caractéristiques, et en rassemblant leurs œuvres dans un seul ouvrage, nous aidons les lecteurs à mieux comprendre les films de genre.

Lorsqu'on regarde ou réalise un film, une solide compréhension du genre et une bonne maîtrise des fondamentaux ouvrent la possibilité de percevoir l'univers vaste et complexe qu'il englobe sous un jour nouveau.
En définitive, ce livre guide tous les passionnés de films de genre, des cinéphiles avertis aux créateurs en herbe, à travers la longue et splendide histoire du cinéma de genre.

Le monde de l'horreur cosmique

Le premier film à témoigner d'une forte influence lovecraftienne fut le film britannique de 1960, La Cité des morts.
« La Cité des Morts » est un film qui raconte les aventures d'un frère parti à la recherche d'une étudiante en sorcellerie et magie disparue après avoir été sacrifiée à une véritable sorcière.
Curieusement, l'intrigue de City of the Dead est presque identique à celle de Psychose d'Alfred Hitchcock.
Dans la première partie de « La Cité des morts », le protagoniste vit une aventure et meurt environ 40 minutes après le début du film, soit la moitié de sa durée. La seconde partie suit la quête du frère aîné du protagoniste pour retrouver son cadet, un schéma similaire à celui de « Psychose ».
Même si les deux œuvres ont commencé leur production à peu près au même moment et ont eu la même date de sortie, en septembre 1960.
Avant tout, « La Cité des morts » présente une atmosphère très similaire à celle de l'œuvre de Lovecraft « Rêves dans la maison de la sorcière », et l'auteur original de « Psychose » est Robert Bloch, un disciple autoproclamé de Lovecraft.
À moins d'une coïncidence surprenante, cela prouve que l'industrie cinématographique britannique de l'époque était déjà fortement influencée et inspirée par la vision du monde de Lovecraft.
Cette inspiration a également donné naissance au chef-d'œuvre du film d'horreur Hellraiser de Clive Barker, un scénariste et réalisateur influencé par Lovecraft.
--- p.178

Le premier genre cinématographique, le western

Le point culminant de « La Horde sauvage » est une mosaïque au ralenti de personnes se faisant tirer dessus, de chair volant et d'explosions, le tout à des vitesses variables.
Ce ralenti, qui prolonge l'instant de la mort, donne l'impression d'assister à un magnifique spectacle de danse, et est parfois qualifié de « ballet de la violence ».
Non, en fait, cette scène n'est pas jolie du tout, elle montre beaucoup trop d'éclaboussures de sang et de chair déchirée en détail.
Mais ce n'est pas laid non plus.
Ainsi, la séquence finale de « La Horde sauvage » est devenue une scène emblématique qui a redéfini la violence à Hollywood.
À sa sortie, La Horde sauvage a reçu des critiques dithyrambiques, le qualifiant de « film américain qui rivalise avec les films d'Akira Kurosawa, voire les surpasse », mais il a également été fortement critiqué pour sa violence excessive.
L'expression « ballet de la violence » est un point de vue moderne qui témoigne d'une insensibilité face à toutes sortes de scènes violentes, mais à l'époque, aucun film n'avait jamais représenté des séquences violentes avec une telle crudité.
--- p.244

Le film noir hongkongais, un genre aujourd'hui disparu.

Lors de la sortie de « A Better Tomorrow » en Corée en mai 1987, personne n'aurait pu prédire que le film deviendrait un jalon non seulement à Hong Kong, mais aussi dans l'industrie cinématographique asiatique.
« A Better Tomorrow » n’a même pas été projeté dans les cinémas principaux du centre-ville, connus sous le nom de « Trois Lignes Principales », et a à peine pu être diffusé dans les cinémas de ressortie du centre-ville secondaire, connus sous le nom de ligne « Hwayang-Myeonghwa-Daeji ».
À cette époque, le cinéma hongkongais était une ère de films d'action comiques comme Drunken Master et Little Monster de Jackie Chan, découverts pour combler le vide laissé par Bruce Lee, ainsi que de films de Jia Hua San Bo et de films de zombies produits par Sammo Hung.
Bien que « A Better Tomorrow » ait connu un énorme succès à Hong Kong, avec un Hongkongais sur cinq qui l'a regardé, il n'a attiré que 94 604 téléspectateurs lors de sa sortie en Corée.
« A Better Tomorrow », un titre aujourd'hui synonyme de cinéma hongkongais, avait pourtant été initialement jugé sans intérêt lors de sa sortie.
Puis, « A Better Tomorrow » a commencé à se répandre par le bouche-à-oreille, à commencer par sa ressortie en salles.
À cette époque, les jeunes de notre pays suivaient Chow Yun-fat un par un, vêtus de longs manteaux et tenant une allumette dans la bouche.
C’est le début du « syndrome de Chow Yun-fat ».

--- p.599~600