L'histoire de planification de Dong-A
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
- [Les jours que nous avons aimés, la musique] Dong-A Planning, la maison de disques qui a conquis le cœur des jeunes dans les années 1980 et 1990.
Un livre qui examine comment Dong-A Planning, une entreprise que l'on pouvait acheter rien qu'en se basant sur son nom, a su toucher le cœur des gens.
Il existait de nombreuses agences plus grandes et plus populaires, mais Dong-A Planning dégage une sensibilité particulière qui la distingue des autres.
- Ahn Hyun-jae, producteur artistique
L'album auquel j'avais confiance et que j'avais acheté, la chanson que je chérissais
Un hommage à l'âge d'or de la K-pop, créé par Dong-A Planning
Il y a eu une époque comme celle-ci.
Il fut un temps où j'achetais un album rien qu'en voyant les mots « Dong-A Planning ».
Le souvenir de l'étiquette orange qui apparaissait toujours lorsque j'ouvrais la cassette me fait encore battre le cœur la chamade.
« Dong-A Planning Story » prouve, à travers de nombreux documents et témoignages, que mes souvenirs n'étaient pas seulement personnels, mais qu'il s'agissait d'une « situation universelle ».
La joie et l'enthousiasme que procurait la musique, ainsi que le contexte de sa création, sont soigneusement saisis dans le mot « histoire ».
À cette époque, les magazines musicaux publiaient systématiquement des publicités avec la phrase : « Des albums précieux dont Dong-A Planning est fier. »
C'est un témoignage précieux de cette fierté.
Kim Hak-seon (critique de musique pop)
Quiconque a passé sa jeunesse dans les années 1980 ou 1990 se souviendra de ce nom.
Dong-A Planning, une société de planification de projets qui a su captiver les jeunes.
Ce livre est un compte rendu méticuleux des activités de Dong-A Planning en tant qu'héritage de la scène musicale populaire contemporaine, examinant pourquoi et comment il a pénétré si profondément le cœur des gens.
À l'époque, il existait plusieurs maisons de disques qui travaillaient avec des chanteurs plus connus et plus populaires.
Ce n'est pas comme si l'émission de classement musical représentative « Top 10 Songs » avait produit une tonne de chansons numéro un.
Néanmoins, Dong-A Planning continue de marquer les esprits comme quelque chose de différent.
Un hommage à l'âge d'or de la K-pop, créé par Dong-A Planning
Il y a eu une époque comme celle-ci.
Il fut un temps où j'achetais un album rien qu'en voyant les mots « Dong-A Planning ».
Le souvenir de l'étiquette orange qui apparaissait toujours lorsque j'ouvrais la cassette me fait encore battre le cœur la chamade.
« Dong-A Planning Story » prouve, à travers de nombreux documents et témoignages, que mes souvenirs n'étaient pas seulement personnels, mais qu'il s'agissait d'une « situation universelle ».
La joie et l'enthousiasme que procurait la musique, ainsi que le contexte de sa création, sont soigneusement saisis dans le mot « histoire ».
À cette époque, les magazines musicaux publiaient systématiquement des publicités avec la phrase : « Des albums précieux dont Dong-A Planning est fier. »
C'est un témoignage précieux de cette fierté.
Kim Hak-seon (critique de musique pop)
Quiconque a passé sa jeunesse dans les années 1980 ou 1990 se souviendra de ce nom.
Dong-A Planning, une société de planification de projets qui a su captiver les jeunes.
Ce livre est un compte rendu méticuleux des activités de Dong-A Planning en tant qu'héritage de la scène musicale populaire contemporaine, examinant pourquoi et comment il a pénétré si profondément le cœur des gens.
À l'époque, il existait plusieurs maisons de disques qui travaillaient avec des chanteurs plus connus et plus populaires.
Ce n'est pas comme si l'émission de classement musical représentative « Top 10 Songs » avait produit une tonne de chansons numéro un.
Néanmoins, Dong-A Planning continue de marquer les esprits comme quelque chose de différent.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Au début du livre
Calendrier de Dong-A Planning
Chapitre 1 : La naissance de la planification Dong-A
Les années 1980 : l’avènement d’une nouvelle culture populaire │ Comment Dong-A Planning a-t-elle été fondée ?
Chapitre 2 : Histoire de la planification de Dong-A
S'appuyant sur l'expérience acquise, en quête de nouveauté│Un bond en avant amorcé avec Wild Chrysanthemum, le recrutement de nouveaux musiciens│Une étincelle allumée par Kim Hyun-sik au milieu d'une mer de fleurs épanouies│L'émergence de la nouvelle venue Lee So-ra, dans un contexte en pleine mutation│Une tentative de surmonter une crise et la frustration
Chapitre 3 : L'identité de Dong-A Planning
Le processus de production et les méthodes promotionnelles étaient également uniques. │ Création d'une communauté musicale partageant des ressources. │ Réunion puis dispersion. │ Utilisation des concerts et des diffusions radio comme plateforme. │ Ciblage de marchés de niche par un marketing de niche. │ Développement d'une communauté de fans grâce à la notoriété du label.
Chapitre 4 : Une vision du monde à travers les paroles de chansons
Je veux parcourir ce chemin seul avec toi│Mais je ne regrette rien, c'est mon seul univers│Si toutes les couleurs de ce monde n'en formaient qu'une, ce serait trop│Si nous nous retrouvons dans un beau pays│J'aime cette lumière qui emplit mon cœur│Te souviens-tu de la musique de ces jours-là│Ne sois pas triste quand tu te sens seul│J'écris : « Je t'aime »│Qui suis-je, à rêver de demain ?
Chapitre 5 : Le spectre musical par genre
Musique folklorique │ Musique rock │ Musique blues │ Musique jazz fusion │ Musique de ballades │ Musique bossa nova et reggae │ Autres genres musicaux, y compris les comédies musicales
Chapitre 6 : L'héritage de Dong-A Planning dans le monde de la musique populaire
annotation
Références
Discographie de Dong-A Planning
Calendrier de Dong-A Planning
Chapitre 1 : La naissance de la planification Dong-A
Les années 1980 : l’avènement d’une nouvelle culture populaire │ Comment Dong-A Planning a-t-elle été fondée ?
Chapitre 2 : Histoire de la planification de Dong-A
S'appuyant sur l'expérience acquise, en quête de nouveauté│Un bond en avant amorcé avec Wild Chrysanthemum, le recrutement de nouveaux musiciens│Une étincelle allumée par Kim Hyun-sik au milieu d'une mer de fleurs épanouies│L'émergence de la nouvelle venue Lee So-ra, dans un contexte en pleine mutation│Une tentative de surmonter une crise et la frustration
Chapitre 3 : L'identité de Dong-A Planning
Le processus de production et les méthodes promotionnelles étaient également uniques. │ Création d'une communauté musicale partageant des ressources. │ Réunion puis dispersion. │ Utilisation des concerts et des diffusions radio comme plateforme. │ Ciblage de marchés de niche par un marketing de niche. │ Développement d'une communauté de fans grâce à la notoriété du label.
Chapitre 4 : Une vision du monde à travers les paroles de chansons
Je veux parcourir ce chemin seul avec toi│Mais je ne regrette rien, c'est mon seul univers│Si toutes les couleurs de ce monde n'en formaient qu'une, ce serait trop│Si nous nous retrouvons dans un beau pays│J'aime cette lumière qui emplit mon cœur│Te souviens-tu de la musique de ces jours-là│Ne sois pas triste quand tu te sens seul│J'écris : « Je t'aime »│Qui suis-je, à rêver de demain ?
Chapitre 5 : Le spectre musical par genre
Musique folklorique │ Musique rock │ Musique blues │ Musique jazz fusion │ Musique de ballades │ Musique bossa nova et reggae │ Autres genres musicaux, y compris les comédies musicales
Chapitre 6 : L'héritage de Dong-A Planning dans le monde de la musique populaire
annotation
Références
Discographie de Dong-A Planning
Image détaillée
Dans le livre
À l'époque où l'achat de disques coûtait cher, choisir un disque sans faute était encore plus important pour le public.
La société d'urbanisme et de planification représentative qui a captivé l'attention du public à cette époque était Dong-A Planning.
Comme en témoigne le fait que le logo Dong-A Planning gravé sur l'album était considéré comme une garantie de confiance pour l'achat de ce dernier, Dong-A Planning a été la première entreprise en Corée à créer sa propre marque.
Dong-A Planning, qui a formé une communauté musicale avec des musiciens exceptionnels tels que Kim Hyun-sik, Wild Chrysanthemum, Poet and Village Chief, Han Yeong-ae, Jang Pil-soon, Park Hak-gi, Sinchon Blues, Bom Yeoreum Gaeul Gyul, Light and Salt, Kim Hyun-chul et Lee So-ra, a laissé une empreinte significative sur la scène musicale populaire coréenne, non seulement grâce à ses albums, mais aussi en revitalisant la culture des arts du spectacle par le biais de performances en direct.
--- p.6
Outre le partage de leur musique respective, les musiciens de Dong-A Planning se sont dispersés puis réunis à plusieurs reprises pour poursuivre leurs activités.
Selon Choi Ji-seon, chercheur en musique populaire, la méthode dite « séparée mais ensemble », qui consiste à travailler séparément et ensemble en même temps, était l'une des alternatives pour la scène underground de la fin des années 1970, qui manquait de ressources, et elle correspondait également bien à la nature libre des chanteurs underground.
Leurs échanges et collaborations flexibles ont été encore renforcés au sein de la planification de Dong-A.
--- p.100
Ceux qui travaillaient chez Dong-A Planning souhaitaient être reconnus pour leur musique elle-même et s'établir comme « musiciens » plutôt que comme « stars », ils se sont donc concentrés sur l'amélioration de la perfection musicale de leurs propres compositions, et les résultats ont été prouvés par les « ventes d'albums » et la « fréquentation des concerts ».
Une avancée majeure a été réalisée grâce aux « spectacles en direct » plutôt qu’aux « apparitions télévisées », qui étaient alors le seul moyen de promotion.
Le public a commencé à s'intéresser à Dong-A Planning, persuadé qu'il y avait quelque chose de différent, ce qui a naturellement conduit à une identité propre à Dong-A Planning.
--- p.108~109
S'appuyant sur cette base de l'industrie de la musique populaire, Dong-A Planning a dépassé le stade de la poursuite d'un genre musical spécifique et joue un rôle dans la transformation substantielle de la musique underground, qui relevait auparavant du domaine amateur.
Par exemple, chez Orient Production, les musiciens de studio se limitaient à accompagner les chansons du chanteur, tandis que chez Dong-A Planning, ils bénéficiaient d'un environnement où ils pouvaient écrire leurs propres chansons, ajouter des paroles et chanter.
En particulier, des musiciens de studio professionnels, alliant théorie et technique, tels que Jo Dong-jin, Ham Chun-ho, Son Jin-tae, Kim Jong-jin, Jeon Tae-gwan et Jang Ki-ho, ajoutent diverses expérimentations musicales.
--- p.118
Pour les jeunes ayant grandi sous l'influence de la culture occidentale, la musique de Dong-A Planning répondait à leurs besoins culturels latents.
La musique de Dong-A Planning, à tendance pop et soutenue par des performances de grande qualité, trouve un écho auprès de la nouvelle génération, suscitant des acclamations et créant une émotion représentative de notre époque.
De plus, les paroles, qui mêlent les expériences, les perceptions, les émotions et les valeurs des musiciens, étaient plus accessibles que la musique pop occidentale, ce qui a contribué à susciter une réaction positive du public.
Il s'agissait également d'un pas en avant vers une plus grande autonomie de la musique populaire coréenne.
La société d'urbanisme et de planification représentative qui a captivé l'attention du public à cette époque était Dong-A Planning.
Comme en témoigne le fait que le logo Dong-A Planning gravé sur l'album était considéré comme une garantie de confiance pour l'achat de ce dernier, Dong-A Planning a été la première entreprise en Corée à créer sa propre marque.
Dong-A Planning, qui a formé une communauté musicale avec des musiciens exceptionnels tels que Kim Hyun-sik, Wild Chrysanthemum, Poet and Village Chief, Han Yeong-ae, Jang Pil-soon, Park Hak-gi, Sinchon Blues, Bom Yeoreum Gaeul Gyul, Light and Salt, Kim Hyun-chul et Lee So-ra, a laissé une empreinte significative sur la scène musicale populaire coréenne, non seulement grâce à ses albums, mais aussi en revitalisant la culture des arts du spectacle par le biais de performances en direct.
--- p.6
Outre le partage de leur musique respective, les musiciens de Dong-A Planning se sont dispersés puis réunis à plusieurs reprises pour poursuivre leurs activités.
Selon Choi Ji-seon, chercheur en musique populaire, la méthode dite « séparée mais ensemble », qui consiste à travailler séparément et ensemble en même temps, était l'une des alternatives pour la scène underground de la fin des années 1970, qui manquait de ressources, et elle correspondait également bien à la nature libre des chanteurs underground.
Leurs échanges et collaborations flexibles ont été encore renforcés au sein de la planification de Dong-A.
--- p.100
Ceux qui travaillaient chez Dong-A Planning souhaitaient être reconnus pour leur musique elle-même et s'établir comme « musiciens » plutôt que comme « stars », ils se sont donc concentrés sur l'amélioration de la perfection musicale de leurs propres compositions, et les résultats ont été prouvés par les « ventes d'albums » et la « fréquentation des concerts ».
Une avancée majeure a été réalisée grâce aux « spectacles en direct » plutôt qu’aux « apparitions télévisées », qui étaient alors le seul moyen de promotion.
Le public a commencé à s'intéresser à Dong-A Planning, persuadé qu'il y avait quelque chose de différent, ce qui a naturellement conduit à une identité propre à Dong-A Planning.
--- p.108~109
S'appuyant sur cette base de l'industrie de la musique populaire, Dong-A Planning a dépassé le stade de la poursuite d'un genre musical spécifique et joue un rôle dans la transformation substantielle de la musique underground, qui relevait auparavant du domaine amateur.
Par exemple, chez Orient Production, les musiciens de studio se limitaient à accompagner les chansons du chanteur, tandis que chez Dong-A Planning, ils bénéficiaient d'un environnement où ils pouvaient écrire leurs propres chansons, ajouter des paroles et chanter.
En particulier, des musiciens de studio professionnels, alliant théorie et technique, tels que Jo Dong-jin, Ham Chun-ho, Son Jin-tae, Kim Jong-jin, Jeon Tae-gwan et Jang Ki-ho, ajoutent diverses expérimentations musicales.
--- p.118
Pour les jeunes ayant grandi sous l'influence de la culture occidentale, la musique de Dong-A Planning répondait à leurs besoins culturels latents.
La musique de Dong-A Planning, à tendance pop et soutenue par des performances de grande qualité, trouve un écho auprès de la nouvelle génération, suscitant des acclamations et créant une émotion représentative de notre époque.
De plus, les paroles, qui mêlent les expériences, les perceptions, les émotions et les valeurs des musiciens, étaient plus accessibles que la musique pop occidentale, ce qui a contribué à susciter une réaction positive du public.
Il s'agissait également d'un pas en avant vers une plus grande autonomie de la musique populaire coréenne.
--- p.226~227
Avis de l'éditeur
Les performances uniques des musiciens, ensemble et séparément.
Kim Hyun-sik, Chrysanthème sauvage, Jang Pil-soon, Printemps, Été, Automne, Hiver, Lumière et sel, Kim Hyun-chul, Lee So-ra…
Une communauté musicale de musiciens qui ont illuminé la scène musicale populaire contemporaine avec des genres diversifiés et des sonorités novatrices.
Les musiciens de Dong-A Planning, appréciés pour leurs chansons à la fois originales et sophistiquées, étaient remarquables individuellement, mais même considérés ensemble, ils possédaient des caractéristiques uniques.
Par exemple, Cho Yong-pil, Lee Yong et Jeon Young-rok, qui ont dominé l'industrie musicale au début des années 1980, étaient tous des chanteurs affiliés à Jigu Records.
Cependant, quand je pense à eux, je les perçois davantage comme des concurrents que comme des chanteurs d'une même maison de disques.
En comparaison, les chanteurs affiliés à Dong-A Planning bénéficiaient d'une forte cohésion et devenaient souvent connus du monde entier grâce au label Dong-A Planning.
Ce n'était pas seulement ce que l'on voyait de l'extérieur.
Il n'était pas rare que les musiciens de Dong-A Planning s'entraident et contribuent volontairement par leurs voix et leurs performances aux albums de leurs musiciens affiliés.
Comme beaucoup de personnes issues de la scène underground manquaient de ressources, tout le monde a uni ses forces, et en particulier Jo Dong-jin, considéré comme le parrain de la scène underground à ses débuts, a joué un rôle central dans la création de cette atmosphère.
Certains ont dit que le refrain de Jang Pil-soon était « comme une garantie qu'il rehausserait la perfection de la chanson et contribuerait grandement à son succès », mais ce n'est qu'un exemple de la collaboration au sein de Dong-A Planning.
Par exemple, lorsque le groupe Deulgukhwa, qui a dirigé les débuts de Dong-A Planning, s'est dissous et que les membres ont commencé à travailler individuellement sur des albums solo, tous les anciens membres se sont réunis pour donner un coup de main.
Il existe tellement de cas de ce genre.
Dans cette ambiance, les musiciens recommandaient de nouveaux talents prometteurs et les recrutaient pour Dong-A Planning.
Aujourd'hui encore, de nombreuses personnes font leurs débuts comme chanteurs après avoir passé des auditions, mais Dong-A Planning produisait des albums uniquement sur la base de recommandations de musiciens internes, sans auditions ni maquettes.
Kim Hyun-sik a recommandé des membres de Spring, Summer, Fall, Winter et Light and Salt, Jeon In-kwon a recommandé Ha Deok-gyu, Ha Deok-gyu a recommandé Jang Pil-soon, Choi Seong-won a recommandé Park Hak-gi, Jo Dong-ik a recommandé Kim Hyun-chul et Kim Hyun-chul a recommandé Lee So-ra.
Cet écosystème de «développement progressif» créé par le destin prouve que les musiciens avaient le potentiel de rassembler des personnes capables de respirer ensemble et de faire de la musique ensemble.
Ce qui a conforté cette approche, c'est l'attitude respectueuse de Kim Young, le PDG de Dong-A Planning, envers les musiciens.
Cette dynamique s'est poursuivie dans la production d'albums, et en 1993, Dong-A Planning a lancé la série d'albums compilation « We Are All Here », qui représentait la société.
Cet album tire son nom des concerts que les musiciens de Dong-A Planning organisent depuis 1988, et sa couverture utilise des photos des musiciens participants pour illustrer l'aspect communautaire musical de Dong-A Planning.
Cet ouvrage retraçait clairement l'histoire musicale de la planification de Dong-A et contenait de nombreuses chansons mémorables pour ceux qui appréciaient la musique populaire de cette époque.
L'émergence d'une agence unique et la naissance d'une marque de confiance.
Cibler des marchés de niche par le biais de spectacles en direct plutôt que par la télévision et le marketing de label.
L'expérience d'une entreprise qui a bouleversé le paradigme de l'industrie musicale
Alors, quel genre de label était Dong-A Planning ? Pour répondre à cette question, il faut faire appel à son PDG, Kim Young, considéré comme le « leader » de Dong-A Planning.
Il dirigeait une académie de guitare et travaillait comme compositeur et guitariste dans les années 1970, au moment où la culture jeune prenait de l'ampleur.
Il a également travaillé comme producteur indépendant pour plusieurs albums, et en 1978, il a ouvert un magasin de disques appelé « Park Ji-young Records » à Sinmun-ro, Séoul, du nom de sa femme, la chanteuse Park Ji-young.
Après quatre années passées à étudier les tendances de l'industrie musicale et les habitudes de consommation locales, il commença à nourrir un nouveau rêve.
« Quelle que soit l’époque, la bonne musique a toujours été appréciée du public. »
« J’étais convaincu que tant que la musique serait bonne, tout irait bien. » C’était la conviction de quelqu’un qui avait constaté que les albums de pop occidentale et de musique classique se vendaient beaucoup mieux que les chansons pop locales, et que la popularité des chanteurs acquise grâce à leurs apparitions télévisées n’était pas proportionnelle à leurs ventes d’albums.
Animé par ce rêve, Kim Young, PDG et fondateur de Dong-A Planning en 1982, a réalisé des investissements audacieux pour produire des albums de qualité.
Ils ont choisi le studio de Séoul, le meilleur studio du pays à l'époque, comme studio d'enregistrement, et les musiciens y ont passé beaucoup plus de temps à enregistrer l'album que les meilleurs chanteurs de l'époque.
Par ailleurs, la méthode promotionnelle était également différente.
En tant que petite agence représentant des chanteurs underground, ils n'osaient pas diffuser d'albums sur les chaînes de radio.
À ses débuts, il ciblait les disquaires et les cafés musicaux à travers le pays.
L'idée m'est venue car j'avais déjà tenu un magasin de disques ; j'ai ciblé ce marché de niche et créé un point de contact avec le public.
Après la sortie du premier album de Deulgukhwa, Dong-A Planning est devenu très actif.
À partir de ce moment, la stratégie promotionnelle a évolué vers l'organisation de concerts avec Wild Chrysanthemum, et le succès de ces concerts a entraîné une explosion des ventes d'albums.
La marque a commencé à porter ses fruits en évitant la formule promotionnelle de l'industrie musicale populaire de l'époque, qui consistait à faire apparaître le chanteur à la télévision.
En réalité, les prestations étaient extrêmement précieuses pour les musiciens qui possédaient à la fois d'excellentes aptitudes au chant et à la pratique instrumentale.
En d'autres termes, les aspirations du musicien et la stratégie promotionnelle de l'agence se sont conjuguées pour donner naissance à une scène de spectacles vivants. Avant et après Deulgukhwa, Kim Hyun-sik, Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul et Sinchon Blues ont contribué activement à l'émergence d'une culture du spectacle, laissant une empreinte significative de Dong-A Planning sur la scène musicale populaire coréenne.
Cette culture conduit également à un développement de la production musicale, notamment par la sortie d'albums live par les musiciens.
Un autre point à mentionner est que Dong-A Planning a tenté de se positionner comme une société de planification musicale.
Le public acceptait le logo de Dong-A Planning comme une garantie d'un « album de qualité » et faisait confiance aux albums de Dong-A Planning, qu'il achetait.
Ce phénomène est d'autant plus significatif que cette croyance s'applique non seulement aux chanteurs célèbres, mais aussi aux albums de chanteurs nouveaux ou moins connus.
De plus, Dong-A Planning a inséré dans chaque album une liste d'albums, appelée le « Catalogue Dong-A Planning », et a introduit le système « Famille Dong-A Planning » pour attirer les fans.
La base de fans du label, qui a culminé à plus de 50 000 abonnés, a fourni à Dong-A Planning une base solide pour la poursuite des ventes d'albums sans engendrer de coûts importants.
Même dans le monde de la musique populaire d'aujourd'hui, il est difficile de trouver des fan clubs d'agences qui ne représentent pas des chanteurs, ou alors leurs activités sont minimes, mais ce projet avait été un succès à l'époque.
La sensibilité de l'époque capturée par la musique populaire contemporaine
Une nouvelle sensation émerge de la scène underground des années 1980 et 1990.
Une musique qui a suscité l'enthousiasme de la jeune génération, et un autoportrait contemporain qui s'est écrit à travers elle.
Les musiciens de Dong-A Planning, qui continuaient à se produire directement avec le public tout en présentant une musique nouvelle de genres variés, du rock et du blues aux ballades et au jazz fusion, sont clairement apparus à la fin de l'ère où la musique pop dominait et ont montré au public une sensibilité coréenne contemporaine.
Ces artistes n'étaient pas de simples chanteurs qui interprétaient des chansons, mais des créateurs actifs qui écrivaient, chantaient et interprétaient leurs propres chansons, et le public les acclamait.
Cela a été possible grâce à une société de management qui a réuni ces musiciens, créé une base créative et lancé de nouveaux projets.
Et au fond, il y avait « nous » qui attendions la date de sortie de l'album, collectionnions les albums de Dong-A Planning, les écoutions avec des écouteurs jusqu'à ce que la cassette soit usée, et allions aux concerts pour acclamer bruyamment le groupe.
Par conséquent, l’histoire de Dong-A Planning n’est pas seulement l’histoire de la musique populaire coréenne, mais aussi l’une de « nos » histoires.
Kim Hyun-sik, Chrysanthème sauvage, Jang Pil-soon, Printemps, Été, Automne, Hiver, Lumière et sel, Kim Hyun-chul, Lee So-ra…
Une communauté musicale de musiciens qui ont illuminé la scène musicale populaire contemporaine avec des genres diversifiés et des sonorités novatrices.
Les musiciens de Dong-A Planning, appréciés pour leurs chansons à la fois originales et sophistiquées, étaient remarquables individuellement, mais même considérés ensemble, ils possédaient des caractéristiques uniques.
Par exemple, Cho Yong-pil, Lee Yong et Jeon Young-rok, qui ont dominé l'industrie musicale au début des années 1980, étaient tous des chanteurs affiliés à Jigu Records.
Cependant, quand je pense à eux, je les perçois davantage comme des concurrents que comme des chanteurs d'une même maison de disques.
En comparaison, les chanteurs affiliés à Dong-A Planning bénéficiaient d'une forte cohésion et devenaient souvent connus du monde entier grâce au label Dong-A Planning.
Ce n'était pas seulement ce que l'on voyait de l'extérieur.
Il n'était pas rare que les musiciens de Dong-A Planning s'entraident et contribuent volontairement par leurs voix et leurs performances aux albums de leurs musiciens affiliés.
Comme beaucoup de personnes issues de la scène underground manquaient de ressources, tout le monde a uni ses forces, et en particulier Jo Dong-jin, considéré comme le parrain de la scène underground à ses débuts, a joué un rôle central dans la création de cette atmosphère.
Certains ont dit que le refrain de Jang Pil-soon était « comme une garantie qu'il rehausserait la perfection de la chanson et contribuerait grandement à son succès », mais ce n'est qu'un exemple de la collaboration au sein de Dong-A Planning.
Par exemple, lorsque le groupe Deulgukhwa, qui a dirigé les débuts de Dong-A Planning, s'est dissous et que les membres ont commencé à travailler individuellement sur des albums solo, tous les anciens membres se sont réunis pour donner un coup de main.
Il existe tellement de cas de ce genre.
Dans cette ambiance, les musiciens recommandaient de nouveaux talents prometteurs et les recrutaient pour Dong-A Planning.
Aujourd'hui encore, de nombreuses personnes font leurs débuts comme chanteurs après avoir passé des auditions, mais Dong-A Planning produisait des albums uniquement sur la base de recommandations de musiciens internes, sans auditions ni maquettes.
Kim Hyun-sik a recommandé des membres de Spring, Summer, Fall, Winter et Light and Salt, Jeon In-kwon a recommandé Ha Deok-gyu, Ha Deok-gyu a recommandé Jang Pil-soon, Choi Seong-won a recommandé Park Hak-gi, Jo Dong-ik a recommandé Kim Hyun-chul et Kim Hyun-chul a recommandé Lee So-ra.
Cet écosystème de «développement progressif» créé par le destin prouve que les musiciens avaient le potentiel de rassembler des personnes capables de respirer ensemble et de faire de la musique ensemble.
Ce qui a conforté cette approche, c'est l'attitude respectueuse de Kim Young, le PDG de Dong-A Planning, envers les musiciens.
Cette dynamique s'est poursuivie dans la production d'albums, et en 1993, Dong-A Planning a lancé la série d'albums compilation « We Are All Here », qui représentait la société.
Cet album tire son nom des concerts que les musiciens de Dong-A Planning organisent depuis 1988, et sa couverture utilise des photos des musiciens participants pour illustrer l'aspect communautaire musical de Dong-A Planning.
Cet ouvrage retraçait clairement l'histoire musicale de la planification de Dong-A et contenait de nombreuses chansons mémorables pour ceux qui appréciaient la musique populaire de cette époque.
L'émergence d'une agence unique et la naissance d'une marque de confiance.
Cibler des marchés de niche par le biais de spectacles en direct plutôt que par la télévision et le marketing de label.
L'expérience d'une entreprise qui a bouleversé le paradigme de l'industrie musicale
Alors, quel genre de label était Dong-A Planning ? Pour répondre à cette question, il faut faire appel à son PDG, Kim Young, considéré comme le « leader » de Dong-A Planning.
Il dirigeait une académie de guitare et travaillait comme compositeur et guitariste dans les années 1970, au moment où la culture jeune prenait de l'ampleur.
Il a également travaillé comme producteur indépendant pour plusieurs albums, et en 1978, il a ouvert un magasin de disques appelé « Park Ji-young Records » à Sinmun-ro, Séoul, du nom de sa femme, la chanteuse Park Ji-young.
Après quatre années passées à étudier les tendances de l'industrie musicale et les habitudes de consommation locales, il commença à nourrir un nouveau rêve.
« Quelle que soit l’époque, la bonne musique a toujours été appréciée du public. »
« J’étais convaincu que tant que la musique serait bonne, tout irait bien. » C’était la conviction de quelqu’un qui avait constaté que les albums de pop occidentale et de musique classique se vendaient beaucoup mieux que les chansons pop locales, et que la popularité des chanteurs acquise grâce à leurs apparitions télévisées n’était pas proportionnelle à leurs ventes d’albums.
Animé par ce rêve, Kim Young, PDG et fondateur de Dong-A Planning en 1982, a réalisé des investissements audacieux pour produire des albums de qualité.
Ils ont choisi le studio de Séoul, le meilleur studio du pays à l'époque, comme studio d'enregistrement, et les musiciens y ont passé beaucoup plus de temps à enregistrer l'album que les meilleurs chanteurs de l'époque.
Par ailleurs, la méthode promotionnelle était également différente.
En tant que petite agence représentant des chanteurs underground, ils n'osaient pas diffuser d'albums sur les chaînes de radio.
À ses débuts, il ciblait les disquaires et les cafés musicaux à travers le pays.
L'idée m'est venue car j'avais déjà tenu un magasin de disques ; j'ai ciblé ce marché de niche et créé un point de contact avec le public.
Après la sortie du premier album de Deulgukhwa, Dong-A Planning est devenu très actif.
À partir de ce moment, la stratégie promotionnelle a évolué vers l'organisation de concerts avec Wild Chrysanthemum, et le succès de ces concerts a entraîné une explosion des ventes d'albums.
La marque a commencé à porter ses fruits en évitant la formule promotionnelle de l'industrie musicale populaire de l'époque, qui consistait à faire apparaître le chanteur à la télévision.
En réalité, les prestations étaient extrêmement précieuses pour les musiciens qui possédaient à la fois d'excellentes aptitudes au chant et à la pratique instrumentale.
En d'autres termes, les aspirations du musicien et la stratégie promotionnelle de l'agence se sont conjuguées pour donner naissance à une scène de spectacles vivants. Avant et après Deulgukhwa, Kim Hyun-sik, Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul et Sinchon Blues ont contribué activement à l'émergence d'une culture du spectacle, laissant une empreinte significative de Dong-A Planning sur la scène musicale populaire coréenne.
Cette culture conduit également à un développement de la production musicale, notamment par la sortie d'albums live par les musiciens.
Un autre point à mentionner est que Dong-A Planning a tenté de se positionner comme une société de planification musicale.
Le public acceptait le logo de Dong-A Planning comme une garantie d'un « album de qualité » et faisait confiance aux albums de Dong-A Planning, qu'il achetait.
Ce phénomène est d'autant plus significatif que cette croyance s'applique non seulement aux chanteurs célèbres, mais aussi aux albums de chanteurs nouveaux ou moins connus.
De plus, Dong-A Planning a inséré dans chaque album une liste d'albums, appelée le « Catalogue Dong-A Planning », et a introduit le système « Famille Dong-A Planning » pour attirer les fans.
La base de fans du label, qui a culminé à plus de 50 000 abonnés, a fourni à Dong-A Planning une base solide pour la poursuite des ventes d'albums sans engendrer de coûts importants.
Même dans le monde de la musique populaire d'aujourd'hui, il est difficile de trouver des fan clubs d'agences qui ne représentent pas des chanteurs, ou alors leurs activités sont minimes, mais ce projet avait été un succès à l'époque.
La sensibilité de l'époque capturée par la musique populaire contemporaine
Une nouvelle sensation émerge de la scène underground des années 1980 et 1990.
Une musique qui a suscité l'enthousiasme de la jeune génération, et un autoportrait contemporain qui s'est écrit à travers elle.
Les musiciens de Dong-A Planning, qui continuaient à se produire directement avec le public tout en présentant une musique nouvelle de genres variés, du rock et du blues aux ballades et au jazz fusion, sont clairement apparus à la fin de l'ère où la musique pop dominait et ont montré au public une sensibilité coréenne contemporaine.
Ces artistes n'étaient pas de simples chanteurs qui interprétaient des chansons, mais des créateurs actifs qui écrivaient, chantaient et interprétaient leurs propres chansons, et le public les acclamait.
Cela a été possible grâce à une société de management qui a réuni ces musiciens, créé une base créative et lancé de nouveaux projets.
Et au fond, il y avait « nous » qui attendions la date de sortie de l'album, collectionnions les albums de Dong-A Planning, les écoutions avec des écouteurs jusqu'à ce que la cassette soit usée, et allions aux concerts pour acclamer bruyamment le groupe.
Par conséquent, l’histoire de Dong-A Planning n’est pas seulement l’histoire de la musique populaire coréenne, mais aussi l’une de « nos » histoires.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 21 avril 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 252 pages | 340 g | 128 × 188 × 16 mm
- ISBN13 : 9791187890690
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Langue coréenne
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