★ Le livre le plus attendu de la librairie ! ★
« Le troisième volet de la 《Corner Art Gallery》 fait son retour après cinq ans d'absence. »
Cette fois, franchissons en douceur le seuil de l'art moderne occidental !
Un livre d'art à succès pendant huit années consécutives, qui a révolutionné l'enseignement artistique.

« The Corner Art Gallery », best-seller pendant huit années consécutives depuis sa première publication en 2018 et qui a ouvert de nouveaux horizons à l’éducation artistique, revient après cinq ans d’absence avec son troisième tome, « L’art moderne occidental ». L’auteur Cho Won-jae, qui a contribué à éveiller la passion de plus de 450 000 lecteurs pour l’art, relève un nouveau défi avec ce troisième opus.
Il s'agit de présenter aux lecteurs qui ne connaissent que l'art d'artistes modernes tels que Manet, Monet, Degas, Cézanne et Van Gogh, actifs dans le Paris du XIXe siècle, le monde avant-gardiste, novateur et révolutionnaire des œuvres d'artistes modernes du XXe siècle, principalement américains, et de leur procurer un choc intellectuel et un plaisir esthétique inédits !

L'auteur, qui raconte l'histoire de l'art avec un talent de conteur unique et savoureux, invite une fois de plus les géants du monde de l'art dans son « coin » pour tout révéler, de leur vie privée aux histoires cachées derrière les tableaux célèbres.
Lecteurs qui dites : « Je connais Picasso, mais je ne sais pas ce qui se passe après ! » ou « L’art moderne ? N’est-ce pas un jeu d’enfant ? », faites-moi confiance et suivez-moi une dernière fois.
De Piet Mondrian, le « Charles Darwin du monde de l'art » qui n'a cessé d'évoluer, au surréaliste Salvador Dali, animé par le seul désir de voir la « pluie d'or », en passant par Andy Warhol, l'empereur du pop art qui était à la fois une « machine à reproduire » et « l'incarnation de la jalousie », vous vous retrouverez complètement immergé dans le plaisir de l'art moderne pour la première fois de votre vie en explorant la véritable nature de ces artistes.

Par ailleurs, nous pouvons affirmer avec certitude que le « Musée d'art de Banggu-Cork » est bien le « Musée d'art de Banggu-Cork », puisqu'il contient un total de 130 plaques.
En raison des problèmes de droits d'auteur, vous pouvez apprécier d'un coup d'œil des œuvres d'art moderne qui ne sont pas facilement présentées dans les ouvrages d'art populaires. Alors, si vous êtes un lecteur hésitant à visiter un musée d'art, pourquoi ne pas commencer par vous familiariser avec l'art moderne grâce à ce livre ?

▼ Salvador Dali, l'incarnation du surréalisme,
Était-ce un tramway nommé désir sans freins ?

L'arrivée tant attendue des surréalistes à Cadaqués est enfin arrivée ! René Magritte et sa femme, Paul Éluard et sa femme Gala, ainsi que Camille Goemans, marchande d'art surréaliste, sont arrivés.
Les surréalistes venaient d'arriver et n'étaient pas encore habitués au climat frénétique caractéristique de l'Espagne.
Nous leur révélons le chef-d'œuvre de conversion qui les traverse.
Alors qu'ils examinent attentivement le tableau, ils commencent bientôt à douter de ce qu'ils voient et sont rapidement choqués.
Mais pourquoi donc ? Parce que l'homme sur la photo portait un pantalon plein de merde !

Les surréalistes reconnaissent le haut niveau de précision picturale de Dali dans « Jeu sombre ».
De plus, grâce à ces aptitudes, la capacité de l'artiste à reproduire le monde inconscient qui se cache en lui de manière plus claire et plus vivante que les autres peintres surréalistes est hautement appréciée.
Les nombreuses formes bizarres et incompréhensibles ainsi que les images provocatrices exprimant le désir sexuel que l'on retrouve dans tout le tableau n'étaient pas considérées comme problématiques car il s'agissait d'éléments déjà couramment exprimés par les surréalistes sur la base de la psychanalyse freudienne.
« Mais merde ? Était-il vraiment nécessaire de dessiner de la merde ? Cette chose immonde ?! » Magritte, Paul Éluard, Gala et Goemans sont troublés.
On peut se demander si Dali a intentionnellement peint des excréments pour créer un choc visuel, ou s'il les a réellement peints parce que l'image des excréments était latente dans son subconscient.
En revanche, lorsque nous voyons Dali, avec sa moustache et ses favoris bizarres, vêtu de vêtements excentriques et se comportant comme un fou sans aucune honte, nous le regardons avec suspicion, nous demandant s'il est vraiment fou ou s'il souffre de coprophagie.
Le surréalisme était une forme d'art dans laquelle les artistes exploraient leur propre inconscient et l'exprimaient à travers leurs œuvres ; il ne devrait pas servir de journal intime ou de tableau noir aux malades mentaux.


« Est-il judicieux d'inclure ce personnage provocateur dans le surréalisme ? » Dali défend avec intelligence les surréalistes qui se posent la question.
« Comme l'a défini notre chef Breton dans le Premier Manifeste du surréalisme, le surréalisme n'est-il pas l'expression de l'inconscient, affranchi des contraintes de la raison et de toutes les idées préconçues esthétiques et morales, par l'expression sans entrave des images qui surgissent dans l'esprit ? C'est précisément ce que j'ai fait. »
Dans le monde de l'inconscient, qu'il soit merdique ou cristallin, il n'y a pas de hiérarchie et tout est égal.
« La hiérarchie entre le fumier et le cristal n’est rien d’autre qu’un préjugé esthétique et moral. » Les surréalistes ne pouvaient qu’acquiescer d’un signe de tête, approuvant l’argument logique de Dali.


▼ Alberto Giacometti, maître de la sculpture moderne du XXe siècle,
Vous attendez sans cesse une hauteur qui ne viendra jamais ?

Après avoir observé attentivement la tête pendant environ trois ans, la conclusion fut qu'il s'agissait d'une tête de 10 cm de haut qui ressemblait à un jouet.
À 36 ans, Giacometti sentait qu'aucune de ces deux choses ne fonctionnerait, il décida donc de créer un portrait en pied.
Comme il s'agit d'une statue représentant un corps entier, elle sera plus grande qu'une statue de tête ; j'ai donc commencé par une statue représentant un corps entier d'environ 50 cm de diamètre, en utilisant du plâtre.
Mais, chose étrange, au fur et à mesure que l'œuvre avançait, elle semblait rétrécir. Le plus surprenant était que le sculpteur ne parvenait pas à empêcher la sculpture de rétrécir.
Au final, la statue grandeur nature qu'il avait créée est à nouveau réduite à 10 cm.
Une statue grandeur nature qui ressemble à un cure-dent (?) posé sur un énorme support.
Le sculpteur lui-même était déconcerté par ces résultats absurdes qu'il ne comprenait pas.
J'ai essayé de recommencer pour sortir de cette impasse, mais le résultat fut une fois de plus une statue grandeur nature de la taille d'un cure-dent.
Même après l'avoir répété des dizaines de fois, le résultat était le même.

(syncope)

Giacometti est pris dans un cycle de travail sans fin, essayant d'atteindre l'idéal impossible de « reproduire ce que je vois ».
Sur cette image, les figures d'Estragon et de Vladimir, qui attendent sans fin Godot, inconnu et qui ne viendra peut-être jamais, se superposent comme une décalcomanie.
C’est peut-être pour cela que, cinq ans avant de mourir d’une insuffisance cardiaque, Giacometti, alors âgé de 60 ans, créa « L’Arbre » pour servir de décor à la pièce « En attendant Godot ».
Autrement dit, Giacometti, en assistant à cette pièce, ne s'est-il pas rendu compte qu'il était lui aussi un être humain, tout comme Estragon et Vladimir, qui attendaient sans cesse la venue de Godot ?

▼ Jackson Pollock, la légende de l'art moderne américain,
En réalité, est-il le perdant légendaire que tout le monde reconnaissait ?

« Quiconque a vu ses premiers travaux aurait dit qu'il aurait mieux fait d'être joueur de tennis ou plombier. »

Voici ce que le frère aîné de Jackson Pollock, une légende de l'art moderne, a dit à propos de ses premières œuvres.
C'est un peu surprenant, non ? Pollock, considéré comme l'un des plus grands artistes modernes, aurait préféré être plombier.
Le commentaire selon lequel il manquait de talent pour le dessin, il l'avait entendu de la part d'un collègue lorsqu'il avait vingt-quatre ans, alors qu'il était au sommet de sa carrière de dessinateur.
En fait, j'en ai entendu beaucoup.
Le dessin est la compétence fondamentale de la peinture, et il est fatal pour un artiste de ne pas maîtriser cette compétence.
Néanmoins, Jackson Pollock est considéré comme un grand artiste légendaire et un artiste incontournable de l'histoire de l'art moderne du XXe siècle.
Comment est-ce possible ?

De plus, si l'on regarde au-delà des soi-disant grands tableaux de Pollock et que l'on se penche sur sa vie privée, des mots comme « connard » et « bruyant » nous viennent à l'esprit, à notre grande surprise.
Est-ce moi seul ? Parmi les nombreux épisodes liés aux injections qui l'entourent, penchons-nous brièvement sur l'un des plus anodins. Un jour, Pollock, ivre, rend visite à son confrère artiste Arshile Gorky.
Alors qu'ils avaient une conversation à voix basse, Pollock s'est soudainement emporté et a pointé du doigt le tableau de Gorki, le qualifiant de merde.
Pollock se serait enfui en panique, laissant derrière lui les cris de Gorki.
Un jour, il s'est rendu à l'exposition d'un ami, a déchiré et détruit les œuvres sans autorisation, et est même allé jusqu'à se rendre au domicile de cet ami et à commettre un acte terroriste en jetant des pierres et en brisant une fenêtre.
(On raconte qu'il a fini par se faire tabasser par son ami et a rompu leur amitié.) Vers l'âge de 35 ans, il se serait présenté ivre dans une galerie qui n'avait aucun lien particulier avec lui et aurait provoqué un trouble en criant : « Je suis meilleur que le ×× qui a peint les tableaux accrochés ici ! »

Comment un homme qui buvait régulièrement, causait des problèmes à son entourage et n'avait même aucun talent pour le dessin a-t-il pu devenir une légende de l'art moderne ? La vérité est désormais révélée.

--- Extrait du texte