Se promener dans un musée d'art comme un guide
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Description
Introduction au livre
« On voit autant qu’on sait, et on apprécie autant qu’on voit ! »
Si vous regardez une image mais que vous ne savez pas quoi regarder...
Comment établir un contact visuel avec une œuvre d'art dans un musée sans se sentir mal à l'aise
« Un livre rafraîchissant et agréable, qui ne contient que les informations les plus utiles pour les débutants. »
Lee Joo-heon | Critique d'art, auteur de « Van Gogh a parlé de toi hier »
« Un livre comme une boussole pour naviguer dans le vaste océan de l’art. »
Lee So-young | Directrice générale du Joy Museum, auteure de « Carl Larsson : Pourquoi je dessine le bonheur aujourd'hui »
Une véritable frénésie artistique sans précédent est en train de se déchaîner.
Le développement des médias sociaux et des plateformes a considérablement accru l'accessibilité et la demande en matière d'art.
L'art est désormais devenu un domaine que tout le monde peut facilement apprécier.
Cependant, il existe encore de nombreux cas où les gens sont perplexes car ils ne parviennent pas à comprendre correctement le sens de l'œuvre, même après l'avoir vue.
Surtout, si vous êtes une personne ordinaire qui n'a pas fait d'études d'art, vous vous êtes peut-être déjà posé cette question au moins une fois en vous tenant devant une œuvre d'art.
« Mais comment devrais-je apprécier ce travail ? »
« Se promener dans les musées d’art comme un guide » est un ouvrage d’introduction à l’éducation artistique, rédigé par l’auteur, un historien de l’art qui s’efforce de populariser l’art.
Il fournit des informations pratiques permettant aux néophytes en art de voir, de toucher et de comprendre facilement les œuvres d'art sans avoir à connaître de théories artistiques complexes.
Des concepts artistiques de base à l'histoire de l'art, en passant par l'art NFT et les ventes aux enchères d'art, cet ouvrage explique de manière simple et concise les informations essentielles pour comprendre l'art.
L'auteur est convaincu d'avoir structuré son ouvrage de telle sorte que si quelqu'un ne doit lire qu'un seul livre sur l'art, c'est celui-ci.
Ce livre se veut un compagnon amical pour ceux qui ont longtemps pensé que l'art était un monde difficile à comprendre, une discipline difficile à aborder, en leur montrant comment s'arrêter devant une œuvre d'art, découvrir de nouvelles histoires et engager un dialogue avec elle.
Si vous regardez une image mais que vous ne savez pas quoi regarder...
Comment établir un contact visuel avec une œuvre d'art dans un musée sans se sentir mal à l'aise
« Un livre rafraîchissant et agréable, qui ne contient que les informations les plus utiles pour les débutants. »
Lee Joo-heon | Critique d'art, auteur de « Van Gogh a parlé de toi hier »
« Un livre comme une boussole pour naviguer dans le vaste océan de l’art. »
Lee So-young | Directrice générale du Joy Museum, auteure de « Carl Larsson : Pourquoi je dessine le bonheur aujourd'hui »
Une véritable frénésie artistique sans précédent est en train de se déchaîner.
Le développement des médias sociaux et des plateformes a considérablement accru l'accessibilité et la demande en matière d'art.
L'art est désormais devenu un domaine que tout le monde peut facilement apprécier.
Cependant, il existe encore de nombreux cas où les gens sont perplexes car ils ne parviennent pas à comprendre correctement le sens de l'œuvre, même après l'avoir vue.
Surtout, si vous êtes une personne ordinaire qui n'a pas fait d'études d'art, vous vous êtes peut-être déjà posé cette question au moins une fois en vous tenant devant une œuvre d'art.
« Mais comment devrais-je apprécier ce travail ? »
« Se promener dans les musées d’art comme un guide » est un ouvrage d’introduction à l’éducation artistique, rédigé par l’auteur, un historien de l’art qui s’efforce de populariser l’art.
Il fournit des informations pratiques permettant aux néophytes en art de voir, de toucher et de comprendre facilement les œuvres d'art sans avoir à connaître de théories artistiques complexes.
Des concepts artistiques de base à l'histoire de l'art, en passant par l'art NFT et les ventes aux enchères d'art, cet ouvrage explique de manière simple et concise les informations essentielles pour comprendre l'art.
L'auteur est convaincu d'avoir structuré son ouvrage de telle sorte que si quelqu'un ne doit lire qu'un seul livre sur l'art, c'est celui-ci.
Ce livre se veut un compagnon amical pour ceux qui ont longtemps pensé que l'art était un monde difficile à comprendre, une discipline difficile à aborder, en leur montrant comment s'arrêter devant une œuvre d'art, découvrir de nouvelles histoires et engager un dialogue avec elle.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Saisie de la recommandation
Chapitre 1 : Est-ce aussi de l'art ?
Chapitre 2 Objets et techniques artistiques
Chapitre 3 : À la recherche des cornichons de Crivelli
Chapitre 4 : Comprendre les tendances artistiques à travers 30 œuvres
Chapitre 5 : Histoire de la sculpture
Chapitre 6 : Quand de mauvaises choses arrivent aux chefs-d’œuvre de l’art
Chapitre 7 La lumière numérique dans la forêt
Chapitre 8 Que dirait Freud ?
Chapitre 9 : L'art et la valeur économique
Chapitre 10 : L'histoire énigmatique de l'art
Chapitre 11 : L'avenir de l'art
Remerciements
Références
Liste des œuvres incluses
Chapitre 1 : Est-ce aussi de l'art ?
Chapitre 2 Objets et techniques artistiques
Chapitre 3 : À la recherche des cornichons de Crivelli
Chapitre 4 : Comprendre les tendances artistiques à travers 30 œuvres
Chapitre 5 : Histoire de la sculpture
Chapitre 6 : Quand de mauvaises choses arrivent aux chefs-d’œuvre de l’art
Chapitre 7 La lumière numérique dans la forêt
Chapitre 8 Que dirait Freud ?
Chapitre 9 : L'art et la valeur économique
Chapitre 10 : L'histoire énigmatique de l'art
Chapitre 11 : L'avenir de l'art
Remerciements
Références
Liste des œuvres incluses
Image détaillée
Dans le livre
Imaginez-vous soudainement déposé dans un musée d'art quelque part dans le monde, et qu'une personne vous demande d'expliquer en détail les œuvres d'art qui vous entourent.
Après avoir lu ce livre, vous pourrez le mettre en pratique sans difficulté.
--- p.21
Les théoriciens du passé pensaient que l'art, et finalement la civilisation, n'émergeaient qu'une fois les besoins fondamentaux satisfaits.
Je croyais que ce n'est que lorsqu'on a de quoi manger, un endroit chaud pour dormir et la certitude que son foyer est sûr qu'on peut avoir le temps et l'espace nécessaires pour créer de l'art.
Mais les hommes préhistoriques qui vivaient dans des grottes créaient de l'art tout en chassant et en cueillant, en poursuivant des animaux et en essayant d'éviter d'être mangés par les ours des cavernes.
--- p.44
Pour interpréter correctement l'art occidental traditionnel, nous devons réapprendre ce « langage visuel ».
Le langage visuel des symboles apparaît de manière remarquablement constante et cohérente dans l'art européen et ses influences nord-américaines.
Plutôt qu'une définition, cela s'apparente davantage à une série d'équations, comme « une paire de clés = Saint Pierre ».
Si vous le considérez comme une équation, il est beaucoup plus facile de le dessiner mentalement et de le mémoriser.
--- p.105
Entrer dans le monde de l'art exige de braver courageusement le déluge de jargon technique et de réaliser que ce n'est pas si effrayant.
L'idéal serait de pouvoir traverser la grêle en courant et d'atteindre sa destination pour ensuite se rendre compte qu'on a survécu à la tempête.
Une autre façon de procéder serait tout simplement d'organiser les choses.
Il s'agit d'une méthode permettant de réduire la définition de chaque époque ou style artistique à l'abréviation la plus compréhensible.
À moins que vous ne prévoyiez d'approfondir l'histoire de l'art, cela devrait suffire.
À l'avenir, je prévois de combiner ces deux méthodes pour réaliser deux séries d'œuvres magnifiques.
--- p.132
On pourrait penser que « lire » un tableau d'une certaine forme, surtout s'il est riche en symbolisme ou s'il représente une scène mythologique complexe, exigerait de résoudre un problème difficile.
Au niveau académique élevé, c'est certainement le cas (j'ai passé des années à m'arracher les cheveux à analyser les peintures de Bronzino).
Cependant, la situation est différente pour la plupart des visiteurs de musées qui n'ont pas de formation académique poussée.
Contempler une œuvre d'art d'une certaine forme constitue en réalité une forme de lecture narrative passive.
Car l'artiste a déjà fourni tous les éléments que notre cerveau peut automatiquement anticiper et comprendre comment traiter.
Ces œuvres semblent réelles.
Mais le Dr Candle avance une affirmation révolutionnaire : c’est lorsque nous observons l’art abstrait, qui élimine à la fois les éléments narratifs et les éléments visuels prévisibles exprimant un message cohérent, que notre cerveau est forcé de s’engager activement dans la résolution de problèmes.
--- p.277
Le plus important, c'est que nos goûts nous appartiennent.
Ne vous laissez pas influencer par la pression stupide de votre entourage pour aimer les œuvres d'avant-garde.
Si vous aimez les peintures à l'huile sur panneaux de bois de Florence de la période maniériste, alors foncez (moi aussi).
--- p.337
S'il est utile de connaître les différentes tendances pour analyser les œuvres passées, il est aujourd'hui crucial de comprendre chaque nouvelle œuvre séparément.
Une œuvre d'art vous touche-t-elle, ou votre ressenti est-il différent avant et après l'avoir vue ? Vous amène-t-elle à réfléchir à des choses auxquelles vous n'aviez jamais pensé auparavant ? Si oui, c'est une œuvre réussie, et vous pouvez l'apprécier sans crainte.
Après avoir lu ce livre, vous pourrez le mettre en pratique sans difficulté.
--- p.21
Les théoriciens du passé pensaient que l'art, et finalement la civilisation, n'émergeaient qu'une fois les besoins fondamentaux satisfaits.
Je croyais que ce n'est que lorsqu'on a de quoi manger, un endroit chaud pour dormir et la certitude que son foyer est sûr qu'on peut avoir le temps et l'espace nécessaires pour créer de l'art.
Mais les hommes préhistoriques qui vivaient dans des grottes créaient de l'art tout en chassant et en cueillant, en poursuivant des animaux et en essayant d'éviter d'être mangés par les ours des cavernes.
--- p.44
Pour interpréter correctement l'art occidental traditionnel, nous devons réapprendre ce « langage visuel ».
Le langage visuel des symboles apparaît de manière remarquablement constante et cohérente dans l'art européen et ses influences nord-américaines.
Plutôt qu'une définition, cela s'apparente davantage à une série d'équations, comme « une paire de clés = Saint Pierre ».
Si vous le considérez comme une équation, il est beaucoup plus facile de le dessiner mentalement et de le mémoriser.
--- p.105
Entrer dans le monde de l'art exige de braver courageusement le déluge de jargon technique et de réaliser que ce n'est pas si effrayant.
L'idéal serait de pouvoir traverser la grêle en courant et d'atteindre sa destination pour ensuite se rendre compte qu'on a survécu à la tempête.
Une autre façon de procéder serait tout simplement d'organiser les choses.
Il s'agit d'une méthode permettant de réduire la définition de chaque époque ou style artistique à l'abréviation la plus compréhensible.
À moins que vous ne prévoyiez d'approfondir l'histoire de l'art, cela devrait suffire.
À l'avenir, je prévois de combiner ces deux méthodes pour réaliser deux séries d'œuvres magnifiques.
--- p.132
On pourrait penser que « lire » un tableau d'une certaine forme, surtout s'il est riche en symbolisme ou s'il représente une scène mythologique complexe, exigerait de résoudre un problème difficile.
Au niveau académique élevé, c'est certainement le cas (j'ai passé des années à m'arracher les cheveux à analyser les peintures de Bronzino).
Cependant, la situation est différente pour la plupart des visiteurs de musées qui n'ont pas de formation académique poussée.
Contempler une œuvre d'art d'une certaine forme constitue en réalité une forme de lecture narrative passive.
Car l'artiste a déjà fourni tous les éléments que notre cerveau peut automatiquement anticiper et comprendre comment traiter.
Ces œuvres semblent réelles.
Mais le Dr Candle avance une affirmation révolutionnaire : c’est lorsque nous observons l’art abstrait, qui élimine à la fois les éléments narratifs et les éléments visuels prévisibles exprimant un message cohérent, que notre cerveau est forcé de s’engager activement dans la résolution de problèmes.
--- p.277
Le plus important, c'est que nos goûts nous appartiennent.
Ne vous laissez pas influencer par la pression stupide de votre entourage pour aimer les œuvres d'avant-garde.
Si vous aimez les peintures à l'huile sur panneaux de bois de Florence de la période maniériste, alors foncez (moi aussi).
--- p.337
S'il est utile de connaître les différentes tendances pour analyser les œuvres passées, il est aujourd'hui crucial de comprendre chaque nouvelle œuvre séparément.
Une œuvre d'art vous touche-t-elle, ou votre ressenti est-il différent avant et après l'avoir vue ? Vous amène-t-elle à réfléchir à des choses auxquelles vous n'aviez jamais pensé auparavant ? Si oui, c'est une œuvre réussie, et vous pouvez l'apprécier sans crainte.
--- p.338
Avis de l'éditeur
Je regarde l'image
Vous ne savez pas quoi regarder ?
Une vague artistique sans précédent déferle sur le pays.
L'an dernier, le nombre de visiteurs au Musée national de Corée a atteint un record de 4 millions, le classant 6e parmi les musées et galeries d'art du monde et 1er en Asie.
Les musées et galeries d'art rivalisent sans cesse d'ingéniosité pour présenter des expositions extraordinaires et attirer les visiteurs, qui réagissent en organisant des « visites libres » ou en faisant la queue tranquillement pendant une heure ou deux.
Nous sommes entrés dans une ère où, comme pour aller au restaurant, il faut faire la queue pour visiter une exposition.
Avec le développement des plateformes et des médias sociaux, l'intérêt pour l'art s'est accru et son accessibilité a augmenté plus que jamais.
Contrairement à ce qui se faisait autrefois, où l'art était considéré comme le domaine exclusif des privilégiés, aujourd'hui, n'importe qui peut facilement rechercher des œuvres d'art et apprécier des chefs-d'œuvre de maîtres historiques comme Van Gogh et Monet pour le prix d'un billet de cinéma.
Les visiteurs se rendent aux expositions en espérant vivre une expérience esthétique particulière.
Cependant, quiconque a déjà éprouvé cette étrange impression de calme et de vide, submergé par la majesté des œuvres dans une salle d'exposition sans aucune information, se serait posé cette question au moins une fois en se tenant devant les œuvres.
« Mais comment devrais-je apprécier ce travail ? »
Organisé en un seul volume
L'essence de la connaissance artistique
D'après une étude de la Tate Gallery de Londres, les gens ne s'arrêtent devant une œuvre d'art que pendant environ huit secondes en moyenne.
La baisse de la capacité d'attention des individus modernes y contribue, mais surtout, il existe de nombreux cas où les gens ne savent pas comment apprécier une œuvre ni quoi en lire.
Bien que l'art soit devenu plus accessible, il reste difficile de le comprendre en profondeur à moins d'être spécialiste.
C’est probablement la raison pour laquelle la demande de guides-conférenciers, chargés d’expliquer les œuvres d’art aux visiteurs dans les musées et les galeries d’art, a augmenté.
« Se promener dans un musée d’art comme un guide » est un ouvrage d’introduction à la culture artistique destiné aux néophytes ou aux étudiants non spécialisés en art qui souhaitent s’informer et acquérir des expériences et une compréhension diversifiées à travers l’art.
Fournit des informations pratiques permettant de voir, de toucher et de comprendre les œuvres d'art sans avoir à connaître une théorie artistique complexe.
Ce livre, composé de 11 chapitres, commence par les concepts fondamentaux de l'art et explique les connaissances essentielles pour apprécier les œuvres d'art, des peintures rupestres à l'art moderne, de manière simple et ludique, avec plus de 100 illustrations.
Il couvre un large éventail de sujets, notamment la forme, le support, les tendances et l'histoire de l'œuvre d'art, ainsi que des récits sur sa préservation et sa restauration, des anecdotes entourant l'œuvre, telles que le vol et le pillage, et même l'art NFT et les ventes aux enchères d'art, qui sont actuellement les sujets les plus populaires sur le marché de l'art.
Cela contribue à approfondir la compréhension de l'art tout en abaissant le seuil pour le rendre facilement accessible à tous.
À travers ce livre, les lecteurs se rendront compte que l'art va bien au-delà du simple plaisir visuel et joue un rôle essentiel dans la compréhension du monde qui nous entoure.
Le monde des arts libéraux,
Plus on en sait, mieux on voit !
L'auteur est un historien de l'art professionnel qui a étudié l'art en France, aux États-Unis, en Angleterre et en Slovénie, et a enseigné dans des universités prestigieuses telles que l'université de Yale, l'université Brown et l'université américaine de Rome.
Le Metropolitan Museum of Art de Washington, D.C.
Il a été invité comme conférencier dans de nombreuses galeries d'art et musées parmi les plus prestigieux du monde, notamment le Musée des beaux-arts du Canada et le Musée royal de l'Ontario à Toronto, et, animé d'une passion pour l'art qui surpasse celle de quiconque, il est à l'avant-garde de la « popularisation de l'art ».
L'auteur, qui affirme fièrement avoir écrit ce livre pour que, si quelqu'un ne devait lire qu'un seul ouvrage sur l'art, ce soit celui-ci, le souligne à maintes reprises.
« Quiconque a l’esprit ouvert et même un peu d’intérêt peut se rapprocher de l’art. »
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur l'art mais ne savez pas par où commencer, si vous avez examiné attentivement chaque œuvre d'art lors d'une exposition que vous avez visitée sans rien y trouver de concluant, si vous voulez aller au-delà du simple fait de regarder l'art et le comprendre véritablement, alors ouvrez ce livre sans plus attendre.
Pour ceux qui ont longtemps pensé que l'art était un monde difficile à comprendre et une discipline inaccessible, ce livre deviendra un compagnon amical, leur apprenant à s'arrêter devant une œuvre d'art, à découvrir d'autres histoires et à engager un dialogue avec elle.
« Imaginez que vous soyez soudainement parachuté dans un musée d’art quelque part dans le monde, un endroit que vous ne connaissez pas, et que quelqu’un vous demande d’expliquer en détail les œuvres d’art qui vous entourent. »
Après avoir lu ce livre, vous pourrez le mettre en pratique sans difficulté. (Page 21)
Vous ne savez pas quoi regarder ?
Une vague artistique sans précédent déferle sur le pays.
L'an dernier, le nombre de visiteurs au Musée national de Corée a atteint un record de 4 millions, le classant 6e parmi les musées et galeries d'art du monde et 1er en Asie.
Les musées et galeries d'art rivalisent sans cesse d'ingéniosité pour présenter des expositions extraordinaires et attirer les visiteurs, qui réagissent en organisant des « visites libres » ou en faisant la queue tranquillement pendant une heure ou deux.
Nous sommes entrés dans une ère où, comme pour aller au restaurant, il faut faire la queue pour visiter une exposition.
Avec le développement des plateformes et des médias sociaux, l'intérêt pour l'art s'est accru et son accessibilité a augmenté plus que jamais.
Contrairement à ce qui se faisait autrefois, où l'art était considéré comme le domaine exclusif des privilégiés, aujourd'hui, n'importe qui peut facilement rechercher des œuvres d'art et apprécier des chefs-d'œuvre de maîtres historiques comme Van Gogh et Monet pour le prix d'un billet de cinéma.
Les visiteurs se rendent aux expositions en espérant vivre une expérience esthétique particulière.
Cependant, quiconque a déjà éprouvé cette étrange impression de calme et de vide, submergé par la majesté des œuvres dans une salle d'exposition sans aucune information, se serait posé cette question au moins une fois en se tenant devant les œuvres.
« Mais comment devrais-je apprécier ce travail ? »
Organisé en un seul volume
L'essence de la connaissance artistique
D'après une étude de la Tate Gallery de Londres, les gens ne s'arrêtent devant une œuvre d'art que pendant environ huit secondes en moyenne.
La baisse de la capacité d'attention des individus modernes y contribue, mais surtout, il existe de nombreux cas où les gens ne savent pas comment apprécier une œuvre ni quoi en lire.
Bien que l'art soit devenu plus accessible, il reste difficile de le comprendre en profondeur à moins d'être spécialiste.
C’est probablement la raison pour laquelle la demande de guides-conférenciers, chargés d’expliquer les œuvres d’art aux visiteurs dans les musées et les galeries d’art, a augmenté.
« Se promener dans un musée d’art comme un guide » est un ouvrage d’introduction à la culture artistique destiné aux néophytes ou aux étudiants non spécialisés en art qui souhaitent s’informer et acquérir des expériences et une compréhension diversifiées à travers l’art.
Fournit des informations pratiques permettant de voir, de toucher et de comprendre les œuvres d'art sans avoir à connaître une théorie artistique complexe.
Ce livre, composé de 11 chapitres, commence par les concepts fondamentaux de l'art et explique les connaissances essentielles pour apprécier les œuvres d'art, des peintures rupestres à l'art moderne, de manière simple et ludique, avec plus de 100 illustrations.
Il couvre un large éventail de sujets, notamment la forme, le support, les tendances et l'histoire de l'œuvre d'art, ainsi que des récits sur sa préservation et sa restauration, des anecdotes entourant l'œuvre, telles que le vol et le pillage, et même l'art NFT et les ventes aux enchères d'art, qui sont actuellement les sujets les plus populaires sur le marché de l'art.
Cela contribue à approfondir la compréhension de l'art tout en abaissant le seuil pour le rendre facilement accessible à tous.
À travers ce livre, les lecteurs se rendront compte que l'art va bien au-delà du simple plaisir visuel et joue un rôle essentiel dans la compréhension du monde qui nous entoure.
Le monde des arts libéraux,
Plus on en sait, mieux on voit !
L'auteur est un historien de l'art professionnel qui a étudié l'art en France, aux États-Unis, en Angleterre et en Slovénie, et a enseigné dans des universités prestigieuses telles que l'université de Yale, l'université Brown et l'université américaine de Rome.
Le Metropolitan Museum of Art de Washington, D.C.
Il a été invité comme conférencier dans de nombreuses galeries d'art et musées parmi les plus prestigieux du monde, notamment le Musée des beaux-arts du Canada et le Musée royal de l'Ontario à Toronto, et, animé d'une passion pour l'art qui surpasse celle de quiconque, il est à l'avant-garde de la « popularisation de l'art ».
L'auteur, qui affirme fièrement avoir écrit ce livre pour que, si quelqu'un ne devait lire qu'un seul ouvrage sur l'art, ce soit celui-ci, le souligne à maintes reprises.
« Quiconque a l’esprit ouvert et même un peu d’intérêt peut se rapprocher de l’art. »
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur l'art mais ne savez pas par où commencer, si vous avez examiné attentivement chaque œuvre d'art lors d'une exposition que vous avez visitée sans rien y trouver de concluant, si vous voulez aller au-delà du simple fait de regarder l'art et le comprendre véritablement, alors ouvrez ce livre sans plus attendre.
Pour ceux qui ont longtemps pensé que l'art était un monde difficile à comprendre et une discipline inaccessible, ce livre deviendra un compagnon amical, leur apprenant à s'arrêter devant une œuvre d'art, à découvrir d'autres histoires et à engager un dialogue avec elle.
« Imaginez que vous soyez soudainement parachuté dans un musée d’art quelque part dans le monde, un endroit que vous ne connaissez pas, et que quelqu’un vous demande d’expliquer en détail les œuvres d’art qui vous entourent. »
Après avoir lu ce livre, vous pourrez le mettre en pratique sans difficulté. (Page 21)
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 28 mars 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 352 pages | 552 g | 149 × 210 × 21 mm
- ISBN13 : 9791139719284
- ISBN10 : 1139719289
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