introduction

18 Effacer et rembobiner - South Bank, Londres, Royaume-Uni (2008)
24 Avec un esprit inébranlable - Tout sauf le sphinx de la cuisine (2013)
28 Flower Power - L'amour dans l'air (2003)
32 Imitations originales - Les mauvais artistes imitent (2009)
36 Descendez du chariot - Peckham Rock (2005)
40 La vérité nue - David dans un gilet pare-balles (2006)
Vente de charité Salvation Bargain Sale - Fin des soldes aujourd'hui (2006)
48 Le pistolet derrière le sourire - La Joconde avec un AK47 (2000)
52 Nous mourons tous - Shoreditch, Londres, Angleterre (2007)
56 Croix et sac de courses - Le Christ avec un sac de courses (2004)
60 Bouteille empoisonnée - La Vierge Marie empoisonnée (2003)
64 Girl's Scream - Bristol, Angleterre (2014)
68 Yeux collés - Rembrandt (2009)
72 jeux de mots - Paris, France (2018)
76 Les Idiots de la salle des ventes - Les Idiots (2007)
80 épaves et navires de croisière - Calais, France (2015)
84 Empruntons de l'argent - Jerry du pétrole brut (2003)
88 Conscience engloutie - Paysage marin méditerranéen (2017)
92 pauses garanties - Travail journalier (2009)
96 Souffrance voilée - Théâtre du Bataclan, Paris, France (2018)
Ballerine sur la pointe des pieds portant des pièces d'Action Man (2005)
104 Plage oubliée - Lowestoft, Royaume-Uni (2021)
108 Ressources en voie d'épuisement - Tournesols à la station-service (2005)
112 Mon Paradis - Montre-moi l'argent (2005)
116 Poète ou fou - L'ivrogne (2004)
120 Joy Hula Hoops - Nottingham, Royaume-Uni (2020)
124 Parlement des singes - Parlement délégué (2009)
128 As the Heart Leads - Pont de Waterloo, South Bank, Londres, Angleterre (2002)
132 From the Abyss - Think Tank (2003)
136 Le paradoxe du tuyau - Ceci est un tuyau (2011)
140 substances provoquant des nausées - New York, États-Unis (2013)
144 Rayures de bienvenue - Tombouctou, Mali (2008)
148 La machine à coudre de la terreur - Wood Green, Londres, Royaume-Uni (2012)
152 personnes solitaires - Utilisez-vous toujours cette chaise ? (2005)
156 Drapeau du Héros - Drapeau (2006)
160 Soupe aux tomates pour l'âme - Boîte de soupe Tesco Value (2004)
164 Regard décousu - Kate Moss (2005)
168 Hands Up! - Barbican, Londres, Royaume-Uni (2017)
172 Growl, Woof - Bermondsey, Londres, Royaume-Uni (2010)
176 heures de points - Souris avec rouleau sur peinture par points (2009)
180 Dancing Beach - Plage polluée (2005)
184 Shadow Play - Brooklyn, New York, États-Unis (2018)
188 Et puis il n'y avait plus rien - Folkestone, Angleterre (2014)

Annotations chronologiques des œuvres de Banksy
Liste des illustrations
indice
Remerciements

Banksy, une icône de notre époque

Banksy.
Il est considéré comme bien plus qu'un simple graffeur ; c'est une icône de notre époque.
Son travail attire l'attention de tous, n'importe quand, n'importe où.
Même ceux qui ne s'intéressent pas à l'art se surprendront à écouter les nouvelles concernant les nouvelles œuvres de Banksy.
Je me demande de quel genre de tableau il s'agit cette fois-ci, et si quelqu'un l'a encore volé.
Quand on pense à Banksy, on pense souvent aux murs délabrés de la ville où il a créé de nombreux chefs-d'œuvre.
Entre ses mains, les images pleuraient, riaient et se déchaînaient.
Tandis que des œuvres affichant des prix de millions, voire de dizaines de millions de dollars, exhibent leur valeur dans des galeries immaculées d'un blanc éclatant qui semblent exemptes de poussière, les œuvres de Banksy se sont profondément ancrées dans nos vies, dans les rues des villes où nous vaquons à nos occupations quotidiennes.

L'histoire de l'art occidental réinterprétée à travers le regard de Banksy

《Lire l'histoire de l'art occidental à travers Banksy》 se concentre sur les œuvres de Banksy qui réinterprètent les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art occidental.
À travers des chefs-d'œuvre renommés tels que la « Joconde » de Léonard de Vinci, « La Jeune Fille à la perle » de Johannes Vermeer et « Le Penseur » d'Auguste Rodin, cet ouvrage explore les raisons qui ont poussé Banksy à s'intéresser à ces œuvres et leur signification. Kelly Grovier, chroniqueuse et rédactrice pour BBC Culture, auteure de nombreux best-sellers, s'appuie sur le débat de longue date en histoire de l'art intitulé « La fin de l'art » pour développer cette idée, comme elle le déclare dans son introduction :
« La capacité de l’art à susciter la réaction est en réalité un élément clé qui le définit. »
Car l'art est essentiellement un discours et une relation d'interdépendance entre le passé et le présent.
Si vous ne réagissez pas au passé, la conversation s'arrêtera et, finalement, l'art mourra… En manipulant une infime partie de l'œuvre de Géricault, Banksy a fait une déclaration subversive, laissant une marque indélébile sur les fondements mêmes de l'œuvre.
Cette friction, cette esthétique du paradoxe où le présent crée le passé, c’est précisément la raison pour laquelle j’ai écrit ce livre. En d’autres termes, l’œuvre de Banksy souligne qu’il ne se contente pas de réinterpréter des chefs-d’œuvre, mais qu’il écrit une nouvelle histoire en révélant le potentiel inhérent à ces œuvres.
C’est aussi pourquoi nous devons lire l’histoire de l’art occidental à travers le prisme de Banksy.

De Michel-Ange à Damien Hirst.
Composition chronologique de l'histoire de l'art.

Alors que les ouvrages existants sur Banksy se sont concentrés sur la présentation de son œuvre et des messages qu'elle transmet à notre société, « Une histoire de l'art occidental à travers Banksy » va plus loin, en se concentrant sur la relation entre son œuvre et les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art qui en ont constitué les racines.
C’est pourquoi cet ouvrage est organisé selon l’ordre chronologique de l’histoire de l’art occidental afin de faciliter la compréhension du sujet.
Des peintures rupestres préhistoriques de Lascaux, considérées comme la première œuvre d'art au monde, aux chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art qui ont illuminé cette époque, parmi lesquels Michel-Ange, Van Gogh, Monet, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Damien Hirst, seront présentés en grand nombre.
Tout au long de la lecture de ce livre, les lecteurs peuvent naturellement découvrir l'œuvre de Banksy ainsi que l'histoire de l'art.
Bien sûr, puisqu'il contient un article par sujet, vous pouvez l'ouvrir et le lire comme vous le souhaitez.
Si vous souhaitez aborder le livre de manière plus tridimensionnelle, je vous recommande de le regrouper par thème.
L'œuvre de Banksy peut être globalement catégorisée en quatre thèmes : « l'essence de l'art », « le capitalisme », « la guerre et le terrorisme » et « les maux de la société moderne ».
Examinons chaque sujet plus en détail, avec quelques exemples.

· JE.
Tout art a de la valeur : les peintures rupestres de Lascaux

Tout d’abord, l’œuvre d’art préhistorique, les peintures de la grotte de Lascaux (page 18), considérée comme le premier art de l’histoire de l’humanité, marque le début du livre.
Cette œuvre est souvent utilisée comme introduction dans les ouvrages d'histoire de l'art occidental, et est interprétée comme représentant des animaux à des fins de documentation et de magie, et des mains pour exprimer le moi.
Il y a aussi des passages que l'on qualifie simplement de « graffitis de gens primitifs sur une paroi de grotte, hein ? »
Mais aux yeux de Banksy, il ne semble pas y avoir eu de meilleure œuvre pour démontrer ses convictions artistiques.
En peignant un éboueur avec un nettoyeur haute pression sur les peintures rupestres de Lascaux, il a exprimé sa tristesse pour les œuvres perdues à cause de l'ignorance artistique et a remis en question la vision à court terme des responsables politiques qui considèrent les graffitis comme de simples graffitis urbains.
Pourquoi les peintures rupestres de Lascaux sont-elles considérées comme si exceptionnelles et les graffitis comme un fléau social ?
L'art véritable se limite-t-il aux œuvres accrochées aux murs immaculés d'une galerie ?
Banksy nous a amenés à repenser la nature du véritable art en plaçant son œuvre au même niveau que les premières œuvres d'art de l'histoire de l'humanité.
En outre, Banksy explore avec acuité l'essence de l'art à travers des œuvres telles que « God of the Hunt Statue » (p. 34), qui a installé une fausse sculpture au British Museum et est restée indétectée pendant deux semaines, embarrassant grandement les responsables du musée ; « Idiots » (p. 76), qui ridiculise le marché de l'art surchauffé en disant : « Je n'arrive pas à croire que vous, les idiots, achetiez réellement ces ordures » ; et « Girl with Balloon » (p. 128), qui a été déchirée en morceaux dans une déchiqueteuse préinstallée à l'intérieur du cadre au moment de la vente aux enchères.

· II.
La consommation vous libérera : La Crucifixion de Raphaël

Il n'est pas exagéré de dire que le tableau « La Crucifixion », qui représente la scène de la crucifixion de Jésus-Christ pour le salut de l'humanité, est le sujet le plus fréquemment traité dans l'histoire de l'art occidental.
L'image de Jésus, les mains et les pieds cloués à une grande croix et la tête inclinée sur le côté, évoque une beauté exquise entre la souffrance d'un être humain et la sublimité d'un Fils de Dieu.
À ses pieds sont généralement représentées des figures telles que la Vierge Marie, Marie-Madeleine et Jean-Baptiste.
Ils sont représentés en deuil suite à la mort de Jésus, pleurant ou priant face à la croix.
Banksy a fait preuve d'un esprit formidable dans ce moment d'intense pathétique.
L'œuvre de 2006 « Sale Ends Today » (page 44) vous fera éclater de rire dès que vous la verrez.
Ceci s'explique par le fait que la phrase « Les soldes se terminent aujourd'hui » a pris la place de la croix.
C'est comme si nous comptions les jours avant une vente, ajoutant anxieusement des articles à nos paniers, ou nous préparant à une « course libre » la veille de la sortie d'un produit en édition limitée.
« Le Christ avec un sac de courses » (page 56) va encore plus loin et montre Jésus suspendu à un sac de courses au lieu d’être sur la croix.
Des symboles typiques de la société de consommation sont visibles sur le sac de courses, notamment du champagne, des peluches Mickey et des chocolats de Noël.
C'est un spectacle tellement radical que j'ai l'impression d'avoir commis un acte d'irrespect.
Ces deux œuvres ont souvent été perçues comme des critiques du capitalisme et du consumérisme.
Mais l'auteure Kelly Grovier propose une nouvelle interprétation, reprenant les mots de Banksy.
« Tant que le capitalisme ne s’effondrera pas, nous ne pourrons faire aucune tentative pour changer le monde. »
« Nous devons faire du shopping pour nous réconforter en cette période. » Nous avons été sauvés de ce monde capitaliste grâce à la consommation.
En outre, Banksy s'en est pris à la société capitaliste dans laquelle nous vivons à travers des œuvres telles que « Show Me the Monet » (page 112), qui le montre jetant un chariot de supermarché dans le magnifique bassin aux nénuphars de Claude Monet, « The Day Laborer » (page 92), qui le montre donnant des cigarettes à des glaneurs d'après Jean-François Millet, et une œuvre de 2012 (page 148) qui critiquait l'exploitation du travail des enfants à travers la machine à coudre surréaliste de Salvador Dali.

· III.
Nous ne sommes pas dans le même bateau : Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault

Le thème que Banksy a constamment abordé dans son œuvre au cours des 30 dernières années est celui de « la guerre et du terrorisme ».
Parmi les exemples représentatifs, citons « Love is in the Air » (page 26), qui représente des manifestants tenant des fleurs et qui est la première œuvre qui nous vient à l'esprit lorsque nous pensons à Banksy, et « David in Bulletproof Vest » (page 38), qui représente David, le héros qui a vaincu le géant Goliath avec une petite fronde et des cailloux, portant un gilet pare-balles.
En 2017, Banksy a également construit le « Walled Off Hotel » près de la barrière de séparation qui divise Israël et les territoires palestiniens en Cisjordanie, afin de sensibiliser le monde à la cruauté de la guerre (il s'agissait en réalité d'un hôtel de 10 chambres, dont l'intérieur était rempli de ses œuvres dénonçant la cruauté de la guerre).
Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault (page 80) et JMW
Les œuvres de 2015 et 2017, qui réinterprètent le « Navire négrier » de Turner (p. 88), abordent directement le problème des réfugiés causé par les conflits internationaux constants et les guerres civiles.
À première vue, les deux œuvres ne semblent pas très différentes de l'original.
Mais on ne tarde pas à se rendre compte de l'impact que peut avoir un petit détail.
Alors qu'ils lancent désespérément des appels à l'aide, agrippés à un radeau qui se désagrège, un yacht luxueux doté de son propre héliport passe, sa coque ornée d'un message glaçant : « Nous ne sommes pas tous dans le même bateau. »
Le paysage marin méditerranéen, sur fond de magnifique coucher de soleil, est jonché de gilets de sauvetage perdus.
Où sont les personnes qui portent des gilets de sauvetage ?
Des gilets de sauvetage, rouges comme le coucher du soleil, s'échouent constamment sur le rivage, dans un spectacle inquiétant.
En outre, il y a des œuvres qui pleurent les victimes de la fusillade indiscriminée du théâtre du Bataclan à Paris en 2015 (page 96) et des œuvres qui dépeignent un héros de la Seconde Guerre mondiale qui a fini sa vie misérablement à cause de la dépression, de la culpabilité du survivant et de l'alcoolisme (page 156).

· IV.
Pénétrer les maux de la société moderne : « Autoportrait » de Rembrandt

Enfin, nous présentons des œuvres qui abordent les maux de la société moderne qui nous affectent dans tous les aspects de notre vie quotidienne.
La réinterprétation par Banksy en 2009 de l'Autoportrait à 63 ans de Rembrandt van Rijn (p. 68) est une idée vraiment brillante et époustouflante.
L'analyse que l'auteur en fait est également admirable.
Banksy a ajouté des yeux globuleux à un autoportrait d'un maître ancien.
Son regard autrefois profond s'est transformé en yeux noirs tournoyants qui nous fixaient.
Cela me fait penser à Google, une multinationale technologique dont le nom même évoque la surveillance de chacun de nos mouvements.
Malheureusement, nous vivons dans un monde où « si ce n’est pas sur Google, ça n’existe pas ».
À ce sujet, l'auteur déclare :
Si les portraits de Rembrandt, qui croyaient au pouvoir et à la passion du regard, symbolisent une époque qui cherchait à voir plus loin et plus profondément, les autoportraits Googly de Banksy capturent une époque où le regard est captivé par une lumière bleue qui nous replie sur nous-mêmes, à l’intérieur de l’écran. Il s’agit là d’une interprétation d’une grande finesse, qui saisit l’essence même de l’œuvre.
En outre, ce livre présente diverses œuvres, dont « Tournesols à une station-service » (p. 108), qui réinterprète l’œuvre de Vincent van Gogh pour souligner le problème de la pollution environnementale internationale causée par le pétrole, « Utilisez-vous toujours cette chaise ? », qui dépeint la dépression et l’aliénation des gens modernes à travers l’œuvre représentative d’Edward Hopper « Nighthawks » (p. 152), et « La foule de Virginia Lynch » (p. 184), une œuvre de Kara Walker, célèbre pour sa technique de silhouette, qui représente un promoteur immobilier faisant tournoyer une ligne de tendance boursière rouge sang ascendante comme un fouet, illustrant le phénomène des riches qui s’enrichissent et des pauvres qui s’appauvrissent.

Un voyage qui élargit les horizons de l'histoire de l'art : une histoire de l'art occidental à travers Banksy

Dans une œuvre de 2009, Banksy a cité une célèbre phrase de Picasso :
« Les mauvais artistes copient, les grands artistes volent. » Puis il effaça le nom de Picasso gravé sous la phrase et grava le sien.
Banksy est-il un grand artiste ou un voleur ?
Sont-ils des rats immondes qui défigurent le paysage urbain, ou sont-ils des icônes de notre époque qui resteront à jamais gravées dans l'histoire ?
Une chose est sûre.
La réinterprétation par Banksy des chefs-d'œuvre de son époque a fait renaître chez les gens une énergie primordiale et un sens aigu de l'urgence qu'ils avaient perdus depuis longtemps.
Banksy ne dégrade ni ne dénigre jamais les œuvres qu'il a créées.
Il est plutôt un véritable sauveur qui sauve l'œuvre.
Et à travers « Lire l’histoire de l’art occidental avec Banksy », nous le suivrons dans son parcours visant à développer le potentiel inhérent à ses œuvres et à élargir les horizons de l’histoire de l’art.