1 Sanctuaire 009
2 Chambres africaines 027
3 robinets 039
4 Lumières 047
5 Étanchez votre soif 055
6 Tout sur le bacon 065
Question 7 076
8 Blessures 087
9 pieds ensanglantés 097
10 L'Inimaginable 105
11 Sensualité, Voix, Viande 111
12 L'histoire de mon âme (1) 120
13 L'histoire de mon âme (2) 130
14 Autoportrait 136
15 Nuit de l'âme 148
16 Yeux Morts 155
17 Bleu nuit 161
18 Cours d'eau 171
19 Chambre de plaisir 177
20 La mort de George Dyer (1) 186
21 La mort de George Dyer (2) 195
22 La mort de George Dyer (3) 203
23 Ténèbres 208
24 Qui me fait prisonnier ? 214
25 Bluebird 221

Au musée du Centre Georges Pompidou
Une réflexion originale sur le bleu de Francis Bacon

12 octobre 2019.
Yannick Haenel a passé sa nuit la plus solitaire face aux 42 tableaux exposés à l’exposition spéciale « Bacon » au 7e étage du Centre Georges Pompidou.
Dans ce livre, l'un des volumes de la série [Une nuit au musée] publiée par la maison d'édition française Stock, il raconte avec éloquence son expérience de cette nuit, qui fut le plus beau moment de sa vie.
Pour Enel, qui a publié régulièrement plusieurs romans et articles sur l'art, l'art et la littérature sont indissociables.
Depuis des années, il illumine ses récits par ses peintures, méditant sur Caravage, Delacroix et Bacon, et explorant la relation complémentaire entre les livres et les peintures avec une perspective unique.


« Je me situe à la croisée fascinante de la peinture et de la littérature. »
C'est là que je respire le plus confortablement.
(…) les mots et les couleurs se trouvent, s’entrecroisent, s’entremêlent et se fondent.
Je me jette à l'eau en écrivant.
Un lac inconnu s'ouvre sous mes doigts.
Et dans ce vide scintillant, je lave mon corps.
« Voici ma vraie vie. » _ 175 p

Haenel entre au Centre Pompidou tard dans la soirée, muni d'une petite lampe de poche et d'un livre de Georges Bataille que Bacon avait lu.
Mais dès qu'il entre dans la galerie d'art et prend place, il commence à souffrir d'une migraine ophtalmique et est rapidement en proie à des douleurs atroces.
C’est une situation très déroutante pour l’artiste qui admire Bacon depuis sa jeunesse et qui pensait s’approprier ses peintures à cette occasion.
Il avale à contrecœur les deux comprimés de tramadol qu'il transporte habituellement sur lui et se retrouve face aux tableaux de Bacon, dans un état d'anxiété.
Ainsi, comme pour prouver que les tableaux de Bacon ne sont pas du genre à apaiser l'esprit du spectateur, il commence le récit de cette nuit-là en décrivant sa migraine de manière violente.


Francis Bacon n'est pas un peintre de la violence et de la cruauté.

Un peintre qui a produit de nombreux chefs-d'œuvre sur une période de 40 ans et a reçu des critiques élogieuses pour ses peintures qui sortaient des sentiers battus à une époque où l'abstraction dominait tous les arts visuels.
Un peintre devenu riche et célèbre, qui eut l'honneur de bénéficier d'une rétrospective dans le meilleur musée d'art du monde, continua ensuite à peindre dans son atelier exigu.
Un peintre dont les œuvres dépassent systématiquement le prix estimé lors de leur mise aux enchères, suscitant une concurrence féroce.
Allongé sur un lit de camp fourni par le musée, Enel, qui avait l'occasion idéale d'apprécier tranquillement les chefs-d'œuvre de Bacon, oscille entre agonie et libération dans l'obscurité.


Après quelques heures, Enel reprend finalement conscience et se tient devant Bacon [l'eau qui coule du robinet].
Il reste longtemps devant le tableau, songeant profondément à ce que l'artiste a pu vouloir nous montrer à travers ses peintures tout au long de sa vie.
Bien qu’il ait pu être considéré comme un « peintre de la violence et de la cruauté » pour son traitement de sujets irrationnels et controversés, Haenel sait pertinemment que Bacon était un peintre qui peignait un monde menacé par l’engloutissement du visible, un peintre qui cherchait à lutter par l’art contre l’illusion systématique de l’absence de l’esprit.


« Soyons clairs. »
Francis Bacon n'est pas un peintre de la violence et de la cruauté.
C'est la société qui est sadique (et qui nous fait croire que les artistes sont fous).
De grands peintres comme Caravage ou Bacon ne prennent ni parti pour le mal, ni ne s'y opposent.
« C’est un homme qui saisit la violence infligée aux humains et lui donne une forme pour l’exprimer. » (52 p.)

Ce que l'artiste voulait nous montrer à travers la peinture

Au cours d'une nuit à la fois enchanteresse et miraculeuse, Enel explore l'exposition, prise dans un état d'intensité contradictoire.
À travers la découverte de différents tableaux, tels qu'Œdipe et le Sphinx et une trilogie commémorant la mort de George Dyer (l'amant de Bacon), l'auteur détaille l'impact des peintures de Bacon sur ceux qui les contemplent.
Et, au fil de son exploration de ce labyrinthe extrêmement sensuel, il révèle, avec ses propres mots, les aspects moins connus des peintures de Bacon : la sensualité de ses couleurs, la fraîcheur sexuelle de ses bleus.
L'expérience du plaisir culmine en une épiphanie mise en lumière par la dernière chanson de David Bowie.


Dans ce livre, qui se compose de vingt-cinq essais sous-titrés, Enel consacre trois sections à la mort de George Dyer.
En octobre 1971, Bacon fut invité à exposer au Grand Palais à Paris.
Avant Bacon, le seul artiste à avoir reçu cet honneur était Picasso.
D'après les archives, le président français Georges Pompidou, grand amateur d'art moderne, a visité l'exposition, s'est fait photographier avec Bacon et a admiré les œuvres.
Mais deux jours avant l'ouverture, le partenaire de Bacon, George Dyer, est décédé d'une overdose dans un hôtel parisien.
Dyer, la muse, l'amante et la collègue artistique du peintre, qui apparaît dans de nombreuses œuvres de Bacon.
Suite à cet incident, les jours de gloire de Bacon se transformèrent en les pires jours de sa vie, et après le suicide de sa compagne, ses œuvres devinrent plus sombres et plus étranges.
Enel réfléchit profondément à la mort et la pleure en regardant la représentation de la mort de Dyer par Bacon dans la [Trilogie de mai-juin 1973].


Les écrits d'Enel sont aussi provocateurs et bien organisés que les peintures de Bacon, et son approche textuelle de la description de ces peintures est un mélange à la fois incisif et méditatif d'analyse et d'autobiographie.
Le texte qui décrit les œuvres d'un peintre débordant de folie artistique à travers le regard d'un auteur qui perçoit cette folie artistique est d'une originalité incroyable.
Rien que pour ces qualités, Blue Bacon sera l'occasion pour les fans de Bacon de redécouvrir ses fascinantes peintures, et pour ceux qui ne connaissent pas l'artiste, l'occasion de mieux le comprendre grâce aux réflexions pertinentes de l'auteur.


« J’espère que ce livre vous incitera à découvrir les mots qui ont donné vie aux peintures de Bacon et vous donnera envie de les voir. »
L'ambiguïté de la littérature elle-même est semblable à ceci : la littérature manipule simplement le monde des phrases, mais à travers ces phrases, elle prétend aussi éclairer le monde dans lequel nous vivons.
Une double vocation est toujours une folie.
« Il n'y a rien de plus merveilleux que de vivre une aventure pareille. » _ 107p

À ce merveilleux point de rencontre entre l'art et la littérature, les lecteurs qui apprécient l'un ou l'autre découvriront l'expérience esthétique que dépeint l'auteur et l'énergie libre et lumineuse qui se dégage des peintures.