Edward Hopper, Picasso, Andy Warhol, Damien Hirst, etc.
Comprend de nombreuses œuvres représentatives d'artistes modernes et contemporains

Quand le prix des tableaux a-t-il commencé à devenir élevé ?
Un tableau cher est-il un bon tableau ?
Qu’est-ce qui détermine la valeur d’un tableau ?
Cela ressemble à une nature morte ordinaire, mais pourquoi les pommes de Cézanne sont-elles si chères ?
Comment Damien Hirst est devenu une star du monde de l'art contemporain

Réponses de l'histoire de l'art à la question : « Pourquoi ce tableau est-il si cher ? »

Dévoiler les contours de l'histoire de l'art occidental à travers les secrets de la valeur picturale.
Conférencier populaire dans le domaine des sciences humaines et des arts, il a donné plus de 1 000 conférences depuis 2017 à la télévision, en entreprise et en bibliothèque, et est l'auteur de « L'utilité de l'amour », un livre recommandé par la librairie « Pyeongsan » du président Moon Jae-in.
L'artiste Lee Dong-seop, qui a partagé des réflexions humanistes sur le domaine de l'art à travers des ouvrages tels que « Les leçons de vie de Van Gogh », « Les leçons de vie de Da Vinci » et « Musées d'art de Paris, une promenade à travers l'histoire », présente une nouvelle œuvre après trois ans.
Il s'agit d'un article intéressant qui explore l'évolution de l'histoire de l'art occidental à travers les secrets des prix des tableaux qui régissent le marché de l'art.


Quels secrets se cachent derrière les tableaux coûteux ?
Comment se forment les prix des tableaux coûteux qui influencent le marché de l'art ?
Parmi les nombreuses informations concernant « l'art », une chose est particulièrement rare : les récits relatifs à « la valeur d'un tableau ».
S'il est compréhensible que des œuvres précieuses qui occupent une place de choix dans l'histoire de l'art occidental atteignent des prix astronomiques, il est également curieux de savoir pourquoi tant d'argent est investi dans l'art moderne complexe.
Le marché de l'art, où se fixe le prix d'un tableau, est un lieu où se reflètent des facteurs complexes tels que l'histoire de l'art, l'économie, l'histoire et la psychologie.

Si cette pièce était remise aux enchères, elle atteindrait sans aucun doute un prix de première offre assez impressionnant.
Il a figuré parmi les VIP de l'industrie de la mode et du monde des ventes aux enchères d'art, ce qui fait de lui une star même parmi les natures mortes de Matisse.

--- Extrait de « Henri Matisse, le peintre aimé des VIP du monde entier »

Parmi les seules collections, il serait difficile de trouver une œuvre de Rothko plus prestigieuse.
Ceci s'explique par le fait qu'il s'agit d'une collection de la famille Rockefeller, un magnat américain du pétrole qui a contribué de manière décisive à la création du Museum of Modern Art (MoMA) à New York.
…de par leur goût prononcé pour les collections d’art et leur dévouement à la société, la famille Rockefeller est un parfait exemple de la classe supérieure américaine amatrice d’art.
Parce qu'elle appartenait à une famille si honorable, « White Center » revêt une signification particulière qui dépasse le simple cadre d'une peinture.

--- Extrait de « La très honorable collection familiale, Mark Rothko »

L'artiste contemporain britannique Damien Hirst (1965~) a créé « For the Love of God » en utilisant un crâne humain vieux de 300 ans et un total de 8 601 diamants.
Selon le coût de production de l'œuvre révélé par Hirst, le coût de production, y compris le coût des matériaux et de la main-d'œuvre des techniciens, était de 20 millions de livres (environ 35 milliards de wons).
Alors, combien Hirst a-t-il investi dans cette œuvre ? Quelle serait sa valeur aujourd’hui ? Pour répondre à cette question, il nous faut comprendre les différents facteurs qui déterminent le prix d’une œuvre d’art.

--- Extrait de « C'est cher parce que c'est précieux, Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti »

Jusqu'à la fin du Moyen Âge ou au début de la Renaissance, le prix d'un tableau était égal à son coût de production.
Dans le cas des tableaux religieux les plus fréquemment peints à l'époque, le coût des matériaux, y compris les pigments de la plus haute qualité tels que l'or et l'outremer, les panneaux de bois pour la peinture et les cadres luxueux, représentait environ 70 à 80 % du budget total.
Naturellement, la part des peintres représentait environ 20 à 30 % du prix du tableau, et était généralement versée quotidiennement.
Les peintres étaient considérés comme de simples techniciens, au même titre que les teinturiers ou les cordonniers.
Par conséquent, la durée de l'œuvre était plus importante que l'identité de celui qui l'avait réalisée.
Autrement dit, « prix du travail = coût des matériaux + coût de la main-d’œuvre ».

--- Extrait de « Le fossé de la créativité réside dans la différence de prix des œuvres, Andrea Mantegna et Damien Hirst »

À mesure que les prix des œuvres impressionnistes augmentent, ceux des tableaux de Manet augmenteront inévitablement eux aussi.
La raison principale de ce phénomène est que les collectionneurs d'œuvres impressionnistes sont prêts à investir une somme importante pour posséder une œuvre de Manet afin de compléter leur collection.
Steve Wynn (1942~), le magnat des hôtels de Las Vegas et collectionneur d'art connu sous le nom d'« Empereur des casinos » qui a acheté cette œuvre, possédait déjà des œuvres de Renoir et de Van Gogh.
--- Extrait de « Édouard Manet, le père de l'art moderne qui a renversé Léonard de Vinci »

À partir de Cézanne, l'art qui reproduisait le monde a pris fin, et les peintres ont commencé à construire le monde à travers leurs peintures.
Le fauvisme et le cubisme, deux styles représentatifs du début du XXe siècle, trouvent tous deux leur origine dans l'esprit et l'attitude de Cézanne.
Par conséquent, à mesure que les prix des tableaux de Matisse, fauviste, et de Picasso, cubiste, augmentent, le prix des œuvres de Cézanne ne peut qu'augmenter en raison de son influence sur l'histoire de l'art.
Un collectionneur qui possède un Matisse et un Picasso voudra naturellement un Cézanne.
Ainsi, le tableau suivant de Cézanne a un temps détenu le titre de tableau le plus cher du monde.

--- Extrait de « La pomme la plus chère du monde, Paul Cézanne »

Fontana a déchiré la toile avec un couteau et y a fait des trous.
C'est tout.
Mais ce simple acte était une rébellion et un défi à toute l'histoire de l'art.
Car c'était un acte qui rompait l'accord tacite que tous les peintres avaient respecté.
L'ambition des peintres était d'exprimer la vérité du monde sur la toile.
Mais lorsque Fontana a déchiré la toile, un espace s'est créé derrière sa surface, révélant sa planéité.
« Tous les tableaux que vous avez vus jusqu'à présent dans les galeries d'art sont des faux peints sur toile. »
--- Extrait de « Déchire la toile, un nouvel art s'ouvrira, Lucio Fontana »

« Portrait d'Adele Bloch-Bauer II » a été vendu à la célèbre présentatrice américaine Oprah Winfrey pour 87 936 000 $ (environ 114 milliards de wons).
Et elle l'a revendue en 2016 pour près du double de ce montant, soit 150 millions de dollars, à un collectionneur chinois anonyme.
C’est ainsi que les deux portraits qui étaient accrochés côte à côte au manoir Ferdinand Bloch-Bauer et à la Galerie nationale autrichienne furent séparés.
Si un tableau est un être vivant, alors la vie des deux portraits se superpose à la vie tumultueuse des Juifs qui ont survécu à la Seconde Guerre mondiale.

--- Extrait de « Six raisons pour lesquelles les millionnaires achètent des tableaux de Gustav Klimt »

Lorsqu'on établit la liste des 100 tableaux les plus chers du monde, l'artiste qui compte le plus d'œuvres est généralement Picasso.
Andy Warhol (1928-1987) oscille entre la deuxième et la cinquième place.
Il existe quatre raisons principales expliquant le prix élevé des œuvres de Warhol, surnommé le « pape du pop art ».
Le pop art est apprécié tant par les musées d'art que par les collectionneurs privés car il possède la valeur historique de l'art, un style unique facilement reconnaissable au premier coup d'œil, et un attrait populaire que les gens apprécient, que ce soit pour sa beauté ou sa familiarité.
Voici une autre chose dont vous avez besoin pour devenir un grand artiste.
L'élément suivant est un indice crucial.

--- Extrait de « Marilyn Monroe esquivant une balle », « Marilyn turquoise » par Andy Warhol

Même après que ces faits aient été connus, la popularité de Pollock n'a fait que croître.
L’enthousiasme des collectionneurs américains, qui le considéraient comme le peintre le plus américain, était particulièrement fervent.
La liberté individuelle étant la valeur la plus chère aux Américains, Pollock l'a exprimée au mieux dans ses peintures, et l'expressionnisme abstrait était considéré comme le style de peinture le plus américain.
De plus, le fait que l'expressionnisme abstrait ait été un facteur décisif dans le déplacement du centre de l'art vers l'Amérique, éliminant ainsi la perception que l'Europe était le centre de l'art, a été un facteur qui a renforcé l'attachement des collectionneurs américains à Pollock.
Il semblerait donc que les collectionneurs américains considèrent l'achat d'une œuvre de Pollock comme une preuve de patriotisme.
Naturellement, les prix des œuvres de Pollock battent des records à chaque fois qu'elles sont mises sur le marché.

--- Extrait de « Jackson Pollock, le peintre le plus américain, doit coûter cher »

C’est ainsi que « Manjong » fut introduit en Amérique, et les Américains furent très impressionnés.
Dans l’image du couple du tableau de Millet « L’Angélus », les Américains voyaient des « bons croyants » qui « travaillaient dur et priaient avec gratitude selon les talents que Dieu leur avait donnés ».
En France, l'Angélus, un tableau de paysage rural, était très apprécié aux États-Unis, où il était considéré comme une peinture religieuse adaptée à la nouvelle ère.

--- Extrait de « Pourquoi "L'Angélus" français était plus aimé en Amérique, par Jean-François Millet »

Les stars sont des objets d'envie.
Le peintre le plus aimé de l'histoire de l'art occidental est Vincent van Gogh (1853-1890).
Les expositions consacrées à Van Gogh connaissent toujours un vif succès dans le monde entier, et ses tableaux se classent numéro un des ventes de reproductions.
Naturellement, il est une figure incontournable du marché de l'art.
Comme le dit le proverbe, quand la lumière est forte, les ombres sont profondes, et les tableaux de Van Gogh en ont parfois souffert eux aussi.
Cela est particulièrement vrai pour le portrait du docteur Gachet, dont on ignore toujours où il se trouve.

--- Extrait de « Enterrez-moi avec ce tableau, Vincent Van Gogh »

Qui profite le plus de la vente de tableaux sur le marché de l'art ? Il ou elle en est le moteur et la figure la plus importante.
C'est un marchand d'art, un vendeur de vidéos.
Un tableau est peint par un peintre, mais le marché de l'art n'est pas uniquement régi par les peintres.
Il faut au moins quatre personnes.
Les artistes (producteurs), les collectionneurs (consommateurs), les commissaires-priseurs (distributeurs des ventes) et les marchands qui servent d'intermédiaires entre eux.
En tant qu'agents commerciaux d'œuvres d'art, les artistes doivent nouer des relations étroites avec les acteurs de chaque secteur participant au marché, et de plus, ils doivent se constituer un solide réseau de contacts avec des personnes susceptibles de les influencer.
Si cela vous aide à vendre vos œuvres, vous pouvez aussi mettre en relation des personnes qui peuvent les utiliser.
--- Extrait de « Il y a aussi des forces opérationnelles sur le marché de l'art, Pablo Picasso »

L'une des raisons de ce phénomène est l'absence de critère objectif pour évaluer le prix d'une œuvre d'art.
Le prix d'un tableau n'augmente pas parce que la peinture ou les matériaux sont chers, et les peintres ne possèdent pas de qualifications particulières.
L'importance historique, la créativité de l'artiste et le potentiel de développement varieront inévitablement en fonction du spectateur.
Il n'existe donc pas de critère aussi fiable pour juger une œuvre d'art que le prix déterminé lors d'une vente aux enchères.
Un travail coûteux est un bon travail, et un bon travail devrait coûter plus cher.
C’est aussi un facteur expliquant pourquoi les œuvres d’artistes contemporains occupent une place importante dans la liste des tableaux les plus chers.

--- Extrait de « L'art contemporain qui reflète l'esprit du temps coûte cher, Willem Duconing »

Comme la maison de vente aux enchères est structurée de telle sorte que seule la première place compte, l'enchère gagnante dépasse souvent de plusieurs fois le prix attendu.
Ce n'est pas seulement l'influence du commissaire-priseur qui encourage subtilement la concurrence entre les enchérisseurs, mais aussi l'esprit de compétition des collectionneurs pour remporter la première place.
Ce fut également le cas lors de la vente aux enchères de l'œuvre du sculpteur italien Alberto Giacometti (1901-1966), « Homme qui marche I », qui s'est tenue en 2010.

--- Extrait de « La volonté d'acheter détermine la victoire ou la défaite, Alberto Giacometti »

De cette manière, Andy Warhol fut le premier dans l'histoire de l'art à se présenter comme un homme d'affaires prospère (un marchand) plutôt que comme un artiste au cœur pur, et il passa du statut de star du monde de l'art à celui de célébrité de la société américaine.
Cette réputation lui fut absolument avantageuse dans ses affaires, c'est-à-dire dans ses activités créatives.
Après être devenu une star grâce à son travail, sa renommée d'artiste a dépassé le cadre de son œuvre.
Naturellement, le style de travail de Warhol, créé par les changements de couleur propres à la sérigraphie, était perçu davantage comme les logos de marques mondiales telles que Nike et Coca-Cola que comme un langage artistique unique.
Ne pourrait-on pas appeler cela une « warholisation » ?
--- Extrait de « Le bon commerce est le plus grand art », Andy Warhol

Ainsi, avec l'apparition successive de Matisse, Picasso, Kandinsky et Malevitch au début du XXe siècle, le néoclassicisme fut relégué au second plan, considéré comme un style dépassé et ancien, et le style anticlassique devint le courant dominant de l'histoire de l'art, tandis que des peintres académiques comme Alma-Tadema furent complètement oubliés.
Ainsi, bien qu'elle occupât un espace dans un coin du Musée national des beaux-arts, les visiteurs passaient devant sans y prêter attention, et elle s'est retrouvée dans une position que personne ne souhaitait sur le marché de l'art.
Même dans les années 1950, une rumeur très scandaleuse circulait selon laquelle « La Découverte de Moïse » aurait été vendue à cause de son cadre, que le cadre aurait été conservé et l'œuvre jetée.

--- Extrait de « Les valeurs ravivées grâce à la culture populaire », Lawrence Alma-Tadema

Dès que le nom de Léonard de Vinci y fut apposé, le prix du tableau augmenta de façon fulgurante de 7 500 fois, doubla en trois ans et doubla presque à nouveau en un an.
Par rapport à la période précédant immédiatement la restauration, 10 000 $ sont devenus 450,3 millions de dollars, soit une augmentation faramineuse de 450,3 millions de fois.
Outre la figure historique de Léonard de Vinci et sa valeur artistique, le fait qu'il s'agisse d'un portrait de Jésus par Léonard de Vinci, qui a rarement peint des portraits d'hommes à l'exception de « Jean-Baptiste », a également contribué à la hausse du prix.

--- Extrait de « Le tableau le plus cher du monde, Léonard de Vinci, sauvé par la restauration »

En revanche, il y a un peintre qui était totalement inconnu de son vivant, mais qui est soudainement devenu une star 200 ans après sa mort.
Johannes Vermeer (1632-1675), un peintre néerlandais largement connu sous le nom de « Vermeer ».
« La Jeune Fille à la perle » (Meisje met de parel), qui capture le moment où une femme se retourne pour dire quelque chose, est un chef-d'œuvre surnommé la « Joconde du Nord ».
Dans le pays d'origine de l'artiste, elle est considérée comme un trésor national, et chaque fois qu'une exposition est organisée à l'étranger, c'est une œuvre digne d'une superstar qui attire les foules.

--- Extrait de « Johannes Vermeer, le peintre devenu une star après sa mort »

Les tableaux de Hopper, qui apparaissent occasionnellement sur le marché des enchères, sont très prisés.
Il est tout à fait naturel qu'il soit reconnu comme le plus américain des peintres, qu'il soit réputé pour son œuvre emblématique « Nighthawks », et que ses tableaux aient été exposés à la Maison Blanche et collectionnés par certains des plus grands noms du monde de l'art.

--- Extrait de « Edward Hopper, le peintre le plus américain choisi par la Maison-Blanche »