Devenir musicien ○○○
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Description
Introduction au livre
L'auteure Kim Ho-kyung, qui a offert une perspective unique sur la musique classique contemporaine à travers 『Anyway, Classic』 et 『Playlist: The Body Listening to Music』, a rencontré de jeunes artistes issus de ce même univers, s'est entretenue avec eux et a enregistré leur récit.
Des interprètes, chefs d'orchestre et critiques aux YouTubeurs qui font découvrir la musique classique, en passant par les auteurs qui écrivent sur la musique classique et même les directeurs d'orchestres amateurs.
Ce sont des personnes qui sont parties de points de départ similaires et ont emprunté des chemins complètement différents, mais qui, malgré des apparences différentes, partagent des expériences similaires : celle d'avoir trouvé leur place dans le monde de la musique classique après avoir traversé des périodes difficiles.
L'auteur Hwang Seon-woo affirme que « les développements et les crises qui ont suivi » et « les difficultés auxquelles ils ont été confrontés compte tenu de leurs limites et de leurs solutions uniques » sont bien plus intéressants que « leurs débuts fulgurants ».
Le musicologue Jeong Gyeong-yeong déclare : « Cela nous permet de ressentir une empathie subtile pour les préoccupations de ces personnes particulières que l’on appelle les “musiciens”, même au sein de notre vie ordinaire. »
Que vous soyez musicien ou non, si vous avez du mal à trouver votre place dans le monde où vous vivez, si vous êtes quelqu'un qui souhaite trouver un équilibre entre ses rêves, son travail et sa vie, vous trouverez dans ces onze conversations chaleureuses et concises le courage et la force nécessaires pour poursuivre et faire vivre ces rêves et ce travail.
Des interprètes, chefs d'orchestre et critiques aux YouTubeurs qui font découvrir la musique classique, en passant par les auteurs qui écrivent sur la musique classique et même les directeurs d'orchestres amateurs.
Ce sont des personnes qui sont parties de points de départ similaires et ont emprunté des chemins complètement différents, mais qui, malgré des apparences différentes, partagent des expériences similaires : celle d'avoir trouvé leur place dans le monde de la musique classique après avoir traversé des périodes difficiles.
L'auteur Hwang Seon-woo affirme que « les développements et les crises qui ont suivi » et « les difficultés auxquelles ils ont été confrontés compte tenu de leurs limites et de leurs solutions uniques » sont bien plus intéressants que « leurs débuts fulgurants ».
Le musicologue Jeong Gyeong-yeong déclare : « Cela nous permet de ressentir une empathie subtile pour les préoccupations de ces personnes particulières que l’on appelle les “musiciens”, même au sein de notre vie ordinaire. »
Que vous soyez musicien ou non, si vous avez du mal à trouver votre place dans le monde où vous vivez, si vous êtes quelqu'un qui souhaite trouver un équilibre entre ses rêves, son travail et sa vie, vous trouverez dans ces onze conversations chaleureuses et concises le courage et la force nécessaires pour poursuivre et faire vivre ces rêves et ce travail.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
prologue
Monter sur scène avec les fantômes de la salle de répétition
La pianiste Ji Yu-kyung
Puis-je simplement être moi-même, sous n'importe quelle forme ?
: Le chef d'orchestre et compositeur Yoon Han-gyeol
La force motrice du plaisir
: L'altiste Lee Hanna
Des choses que l'on ne peut connaître qu'en errant.
Kim Ji-hee, coach d'opéra et pianiste
Le garçon qui cherchait une réponse chantait qu'il n'y avait pas de réponse.
: Le percussionniste Lee Won-seok
Les questions et les réponses sont plus vagues et complexes.
Moon Jong-in, planificateur, compositeur et pianiste
Percevoir, imiter, créer et agir librement
: La flûtiste Yoo Woo-yeon
Que reste-t-il là où la musique s'est arrêtée ?
: Shin Ye-seul, critique musical
Un millimètre de désespoir et de défi
: Lee Se-ho, technicien de piano
Alice crée son propre pays des merveilles
Na Rae-sol, créatrice, pianiste et compositrice
Une autre porte d'entrée vers la musique classique
Park Joo-young, chef de l'orchestre amateur
Monter sur scène avec les fantômes de la salle de répétition
La pianiste Ji Yu-kyung
Puis-je simplement être moi-même, sous n'importe quelle forme ?
: Le chef d'orchestre et compositeur Yoon Han-gyeol
La force motrice du plaisir
: L'altiste Lee Hanna
Des choses que l'on ne peut connaître qu'en errant.
Kim Ji-hee, coach d'opéra et pianiste
Le garçon qui cherchait une réponse chantait qu'il n'y avait pas de réponse.
: Le percussionniste Lee Won-seok
Les questions et les réponses sont plus vagues et complexes.
Moon Jong-in, planificateur, compositeur et pianiste
Percevoir, imiter, créer et agir librement
: La flûtiste Yoo Woo-yeon
Que reste-t-il là où la musique s'est arrêtée ?
: Shin Ye-seul, critique musical
Un millimètre de désespoir et de défi
: Lee Se-ho, technicien de piano
Alice crée son propre pays des merveilles
Na Rae-sol, créatrice, pianiste et compositrice
Une autre porte d'entrée vers la musique classique
Park Joo-young, chef de l'orchestre amateur
Dans le livre
Que pouvez-vous faire d'autre que de consoler votre propre cœur meurtri ?
On ne peut s'empêcher d'attendre avec impatience la fin qui attend celui qui invoque d'innombrables fantômes avec une passion et une sincérité telles qu'elles feront exploser la salle de répétition, plutôt que celui qui ne fait que perdre son temps à s'apitoyer sur son sort.
--- p.28
Un chef d'orchestre qui a répété des centaines de fois devant une vidéo ou un miroir ne peut égaler l'expérience de celui qui a joué ne serait-ce qu'une seule fois avec un véritable orchestre sur scène.
--- p.42
Si le chemin que vous empruntez pour atteindre un objectif est véritablement celui que vous souhaitez, vous serez capable de le surmonter et d'aller de l'avant, même si c'est parfois douloureux.
S'il s'agit d'un petit souci, je ferai preuve d'ingéniosité pour le surmonter, et s'il s'agit d'un problème très important, je trouverai une solution, par exemple en demandant de l'aide à d'autres personnes.
Si vous avez l'impression de devoir abandonner, alors je pense que ce n'est pas votre voie.
Une fuite précipitée et une reddition insensée vous mèneront vers un autre chemin, plus clair.
Dans mon cas, c'était le cas.
--- p.52~53
Pour ceux qui rêvent de devenir musiciens comme pour ceux qui le sont déjà, l'activité à laquelle ils consacrent le plus de temps est la pratique.
Même si vous devenez un artiste célèbre, vous ne vous produirez sur scène qu'une fois tous les quelques mois, pendant une heure ou deux.
La plupart des gens passent leur temps à s'ennuyer, assis seuls dans la salle de répétition, à écouter leur propre voix médiocre.
--- p.55
« Il y a déjà de beaux exemples dans le monde, alors pourquoi devrais-je travailler si dur ? » C’est une pensée que peuvent facilement partager non seulement l’industrie musicale, mais aussi les jeunes qui viennent d’entamer un long voyage, apparemment sans fin.
Cependant, si vous croyez en votre propre talent, vous pourrez peut-être développer des pensées plus positives telles que : « Je veux rejoindre ce projet et faire quelque chose de similaire. »
--- p.56
Même si vous aimez le piano et devenez pianiste, vous pourriez ne pas en être heureux.
Il vous suffit ensuite de trouver le moyen de devenir un pianiste heureux.
Au lieu de se sentir malheureux et d'abandonner.
--- p.79
Vous pouvez être passionné par une seule chose.
Et vous pourriez apprécier plusieurs choses différentes avec modération.
Il fut un temps où je me reprochais de ne pas parvenir à me concentrer sur une seule chose.
Mais avec le temps, je pense qu'il est plus sûr de répartir mon attention et de consacrer mon cœur à trois ou quatre choses.
--- p.109
Ce qui rend les nouvelles questions intéressantes pour les professionnels, c'est que les réponses peuvent être ambiguës et complexes.
Il ne reste plus qu'à le clarifier, ou à le laisser vague et à le laisser évoluer.
--- p.114
Si vous vous contentez de vous former aux règles de l'expression musicale sans trouver le moyen d'exprimer l'histoire intérieure qu'elle recèle, vous finirez par passer de nombreuses journées en tant que « technicien déprimé ».
On ne peut s'empêcher d'attendre avec impatience la fin qui attend celui qui invoque d'innombrables fantômes avec une passion et une sincérité telles qu'elles feront exploser la salle de répétition, plutôt que celui qui ne fait que perdre son temps à s'apitoyer sur son sort.
--- p.28
Un chef d'orchestre qui a répété des centaines de fois devant une vidéo ou un miroir ne peut égaler l'expérience de celui qui a joué ne serait-ce qu'une seule fois avec un véritable orchestre sur scène.
--- p.42
Si le chemin que vous empruntez pour atteindre un objectif est véritablement celui que vous souhaitez, vous serez capable de le surmonter et d'aller de l'avant, même si c'est parfois douloureux.
S'il s'agit d'un petit souci, je ferai preuve d'ingéniosité pour le surmonter, et s'il s'agit d'un problème très important, je trouverai une solution, par exemple en demandant de l'aide à d'autres personnes.
Si vous avez l'impression de devoir abandonner, alors je pense que ce n'est pas votre voie.
Une fuite précipitée et une reddition insensée vous mèneront vers un autre chemin, plus clair.
Dans mon cas, c'était le cas.
--- p.52~53
Pour ceux qui rêvent de devenir musiciens comme pour ceux qui le sont déjà, l'activité à laquelle ils consacrent le plus de temps est la pratique.
Même si vous devenez un artiste célèbre, vous ne vous produirez sur scène qu'une fois tous les quelques mois, pendant une heure ou deux.
La plupart des gens passent leur temps à s'ennuyer, assis seuls dans la salle de répétition, à écouter leur propre voix médiocre.
--- p.55
« Il y a déjà de beaux exemples dans le monde, alors pourquoi devrais-je travailler si dur ? » C’est une pensée que peuvent facilement partager non seulement l’industrie musicale, mais aussi les jeunes qui viennent d’entamer un long voyage, apparemment sans fin.
Cependant, si vous croyez en votre propre talent, vous pourrez peut-être développer des pensées plus positives telles que : « Je veux rejoindre ce projet et faire quelque chose de similaire. »
--- p.56
Même si vous aimez le piano et devenez pianiste, vous pourriez ne pas en être heureux.
Il vous suffit ensuite de trouver le moyen de devenir un pianiste heureux.
Au lieu de se sentir malheureux et d'abandonner.
--- p.79
Vous pouvez être passionné par une seule chose.
Et vous pourriez apprécier plusieurs choses différentes avec modération.
Il fut un temps où je me reprochais de ne pas parvenir à me concentrer sur une seule chose.
Mais avec le temps, je pense qu'il est plus sûr de répartir mon attention et de consacrer mon cœur à trois ou quatre choses.
--- p.109
Ce qui rend les nouvelles questions intéressantes pour les professionnels, c'est que les réponses peuvent être ambiguës et complexes.
Il ne reste plus qu'à le clarifier, ou à le laisser vague et à le laisser évoluer.
--- p.114
Si vous vous contentez de vous former aux règles de l'expression musicale sans trouver le moyen d'exprimer l'histoire intérieure qu'elle recèle, vous finirez par passer de nombreuses journées en tant que « technicien déprimé ».
--- p.174
Avis de l'éditeur
Recommandé par le musicologue Jeong Gyeong-yeong et l'auteur Hwang Seon-woo
Dans le vaste monde des classiques, vous avez créé vos propres coordonnées.
Histoires de 11 jeunes musiciens
Il existe trois principaux objectifs à la consultation d'une carte.
Position actuelle, destination, itinéraire.
Le travail et la vie ne seront pas très différents.
Que puis-je faire ?
Que veux-je devenir ?
Que dois-je faire ?
Ceux qui choisissent de devenir musiciens ont généralement un objectif précis en tête dès leur plus jeune âge.
L'itinéraire est également défini.
C'est pourquoi il est considéré comme un grand homme, et c'est pourquoi il est lui-même seul et anxieux.
Même si vous devenez un musicien plutôt doué, vous ne vous produisez pas sur scène aussi souvent que vous le pensez, et même lorsque vous y parvenez, vous finissez par vous enfermer plus longtemps et plus souvent dans la salle de répétition.
C'est pourquoi le monde des musiciens est un monde solitaire et angoissant.
Dans son ouvrage « Anyway, Classical » et sa playlist « The Body Listening to Music », l'auteure Kim Ho-kyung, qui propose une vision unique de la musique classique, a frappé à la porte de la salle de répétition et a rencontré 11 jeunes artistes.
La pianiste Ji Yu-kyung, le chef d'orchestre et compositeur Yoon Han-gyeol, l'altiste Lee Han-na, la coach d'opéra Kim Ji-hee, le percussionniste Lee Won-seok, le planificateur et compositeur Moon Jong-in, le flûtiste Yoo Woo-yeon, le critique musical Shin Ye-seul, le technicien de piano Lee Se-ho, la créatrice et compositrice Na Rae-sol et le chef d'orchestre amateur Park Joo-young.
Certains musiciens suivent fidèlement la voie que nous connaissons, tandis que d'autres ont découvert très tôt leurs limites et de nouvelles possibilités, et ont ouvert de nouvelles voies.
Il s'agit d'une interview où nous avons interrogé ces personnes sur leurs rêves, leur travail et leur vie.
« Je voulais entendre parler des joies et des difficultés de faire carrière dans un domaine qu’on aime. »
Je voulais vous interroger sur l'inspiration qui ne s'éteint jamais, même après avoir fermé la porte de la salle de répétition, sur le quotidien d'un musicien, où la réussite, la satisfaction, la frustration et l'abandon sont des notions floues, et où la vie n'est pas aussi simple qu'on pourrait le croire.
Pour celles et ceux d'entre vous qui vivent une période entre débutant et expert, où travail, rêves et vie sont intimement liés.
(…)
Ces artistes et « nous » ne sommes pas très différents en ce sens qu'ils nourrissent tous leurs propres idéaux, rêvent d'une étape décisive et vivent chaque jour en prenant soin avec diligence de l'invisible.
J’espère que dans leurs longs récits, vous trouverez des mots d’encouragement qui vous seront utiles, même modestement. – Prologue, « Devenir musicien OOO »
Quel est le symbole OOO qui vous représente ?
Trouvez le modificateur devant vous et remplissez les blancs.
En guise de titre, j'ai mis OOO, vide, de manière un peu vague ou provocatrice.
Peut-être que le processus qui consiste à combler ce vide et à définir quel type de musicien vous êtes est l'essence même de ce que ce livre tente de transmettre.
Et les autodescriptions que ces 11 musiciens ont trouvées ne proviennent pas des secrets de leur succès, mais des difficultés auxquelles chacun a été confronté et de la manière dont ils les ont surmontées.
« Chacun des onze jeunes musiciens présentés dans ce livre a connu des débuts fulgurants, mais ce qui m’a bien plus intéressé, ce sont leurs évolutions et leurs crises ultérieures. »
Le talent n'est pas le seul facteur qui détermine le type de musicien qu'ils deviendront.
Il s'agit des difficultés rencontrées compte tenu des limites du capital, du temps et de la force physique, et de votre propre manière de les résoudre.
« C’est cette recherche sincère et cette exploration intense qui donnent du sens à chaque histoire et, au final, la rendent éblouissante. » – Recommandation de Hwang Seon-woo
Lee Hanna, qui a décidé de devenir altiste à l'âge de dix ans, a fréquenté le collège, le lycée, une école de musique, puis a étudié à l'étranger.
Suivez le cursus d'élite.
Après avoir traversé ce processus ardu où beaucoup abandonnent, ce n'est que le début.
Au lieu d'être submergé par l'immensité du monde de l'art, je pratique et joue en croyant que tout est possible tant que mon amour pour la musique reste intact.
Lorsque Kim Ji-hee, professeure d'opéra, se retrouve dans l'incapacité de répéter ou d'étudier en raison d'une maladie soudaine, elle se met à écrire pour préserver son identité de musicienne.
Après avoir publié [Acoustic Weekly] une fois par semaine pendant plus de trois ans, et vu ses plus de dix mille lecteurs, je suis retourné à mon métier de coach d'opéra.
Après avoir surmonté les jours d'enfance passés à pleurer et à dire « J'aime la musique » dans la salle d'examen de l'école de musique, j'ai maintenant trouvé mon propre chemin pour devenir une pianiste heureuse.
La flûtiste Yoo Woo-yeon, qui « fait ce que je considère important de manière amusante », et Shin Ye-seul, qui écrit sur la musique à une époque où la critique a disparu, les 11 personnes qui racontent leur histoire dans ce livre ont toutes traversé des périodes de confusion dans leur travail, leurs rêves et leur vie, et ont appris à vivre en les acceptant à leur manière.
« En ce moment, j’ai l’impression de faire tout ce que je peux avec la musique. »
La fin était finalement similaire.
« Je suis quelqu'un qui a besoin d'exprimer toutes les pensées et les sentiments qui m'habitent, et j'ai décidé de le faire à travers la musique, ce que je fais de mieux. » – Yoo Woo-yeon, flûtiste
« Quand j’étais jeune, on me disait que je ne pouvais pas concentrer mes intérêts sur une seule chose et que j’étais trop distraite. »
Je pense que ces lacunes ont en réalité façonné ma carrière jusqu'à présent. » – Na-rae Sol, créatrice
« Mais à quoi bon si l’on ne fait que se sentir triste ? »
« Je fais de mon mieux quand j'ai l'occasion de rencontrer le public, et je suis convaincue que la prochaine étape viendra. » – Ji Yu-kyung, pianiste
Capturé dans une écriture chaleureuse et soignée
Portraits de jeunes musiciens
Monter sur scène avec les fantômes de la salle de répétition
_Puis-je simplement être moi-même, sous n'importe quelle forme ?_
_La force motrice du plaisir
_Des choses que l'on ne peut connaître qu'en voyageant
Le garçon qui cherchait une réponse chantait qu'il n'y avait pas de réponse
Les questions et les réponses deviennent plus ambiguës et complexes.
Percevoir, imiter, créer et agir librement
_Ce qui reste là où la musique s'est arrêtée
_1 millimètre de désespoir et de défi
Alice crée son propre pays des merveilles
_Une autre porte d'entrée vers la musique classique
Les titres de chaque entretien révèlent également clairement ce que ce livre tente de transmettre.
Les convictions profondes qui animent la vie de ces jeunes artistes se déploient dans des conversations à la fois affectueuses et raffinées, et l'auteur retranscrit ces paroles dans un langage riche, donnant à chacune un titre qui en capture l'essence.
L'auteur lui-même a fait des études de musique, s'est reconverti dans l'écriture sur la musique, et a depuis étudié l'appréciation musicale et écrit des paroles pour la musique populaire, explorant et s'efforçant avec passion dans le monde de la musique, créant un lien profond entre les musiciens et les lecteurs.
Cela pourrait ressembler à une déclaration, à une réponse correcte.
Mais ce qu'ils montrent, ce ne sont pas des réponses claires, mais plutôt des allusions brillantes ou des métaphores subtiles.
Et vous pouvez remettre la page blanche en place, en emportant avec vous ces allusions et métaphores.
Ce livre sera utile à OOO, qui avance avec la force motrice de la joie, à OOO, qui crée son propre univers étrange, à OOO, qui chante l'absence de réponses au lieu d'en chercher, et à ceux qui trouvent le juste équilibre entre rêves, travail et vie, même si ce n'est pas par la musique.
« Je dois emporter avec moi tous les moments glorieux et les souvenirs ternes, et faire de mon mieux dans ce que je fais maintenant. »
« Je crois qu’un jour je créerai quelque chose de profond et de solide qui m’appartienne. »
Dans le vaste monde des classiques, vous avez créé vos propres coordonnées.
Histoires de 11 jeunes musiciens
Il existe trois principaux objectifs à la consultation d'une carte.
Position actuelle, destination, itinéraire.
Le travail et la vie ne seront pas très différents.
Que puis-je faire ?
Que veux-je devenir ?
Que dois-je faire ?
Ceux qui choisissent de devenir musiciens ont généralement un objectif précis en tête dès leur plus jeune âge.
L'itinéraire est également défini.
C'est pourquoi il est considéré comme un grand homme, et c'est pourquoi il est lui-même seul et anxieux.
Même si vous devenez un musicien plutôt doué, vous ne vous produisez pas sur scène aussi souvent que vous le pensez, et même lorsque vous y parvenez, vous finissez par vous enfermer plus longtemps et plus souvent dans la salle de répétition.
C'est pourquoi le monde des musiciens est un monde solitaire et angoissant.
Dans son ouvrage « Anyway, Classical » et sa playlist « The Body Listening to Music », l'auteure Kim Ho-kyung, qui propose une vision unique de la musique classique, a frappé à la porte de la salle de répétition et a rencontré 11 jeunes artistes.
La pianiste Ji Yu-kyung, le chef d'orchestre et compositeur Yoon Han-gyeol, l'altiste Lee Han-na, la coach d'opéra Kim Ji-hee, le percussionniste Lee Won-seok, le planificateur et compositeur Moon Jong-in, le flûtiste Yoo Woo-yeon, le critique musical Shin Ye-seul, le technicien de piano Lee Se-ho, la créatrice et compositrice Na Rae-sol et le chef d'orchestre amateur Park Joo-young.
Certains musiciens suivent fidèlement la voie que nous connaissons, tandis que d'autres ont découvert très tôt leurs limites et de nouvelles possibilités, et ont ouvert de nouvelles voies.
Il s'agit d'une interview où nous avons interrogé ces personnes sur leurs rêves, leur travail et leur vie.
« Je voulais entendre parler des joies et des difficultés de faire carrière dans un domaine qu’on aime. »
Je voulais vous interroger sur l'inspiration qui ne s'éteint jamais, même après avoir fermé la porte de la salle de répétition, sur le quotidien d'un musicien, où la réussite, la satisfaction, la frustration et l'abandon sont des notions floues, et où la vie n'est pas aussi simple qu'on pourrait le croire.
Pour celles et ceux d'entre vous qui vivent une période entre débutant et expert, où travail, rêves et vie sont intimement liés.
(…)
Ces artistes et « nous » ne sommes pas très différents en ce sens qu'ils nourrissent tous leurs propres idéaux, rêvent d'une étape décisive et vivent chaque jour en prenant soin avec diligence de l'invisible.
J’espère que dans leurs longs récits, vous trouverez des mots d’encouragement qui vous seront utiles, même modestement. – Prologue, « Devenir musicien OOO »
Quel est le symbole OOO qui vous représente ?
Trouvez le modificateur devant vous et remplissez les blancs.
En guise de titre, j'ai mis OOO, vide, de manière un peu vague ou provocatrice.
Peut-être que le processus qui consiste à combler ce vide et à définir quel type de musicien vous êtes est l'essence même de ce que ce livre tente de transmettre.
Et les autodescriptions que ces 11 musiciens ont trouvées ne proviennent pas des secrets de leur succès, mais des difficultés auxquelles chacun a été confronté et de la manière dont ils les ont surmontées.
« Chacun des onze jeunes musiciens présentés dans ce livre a connu des débuts fulgurants, mais ce qui m’a bien plus intéressé, ce sont leurs évolutions et leurs crises ultérieures. »
Le talent n'est pas le seul facteur qui détermine le type de musicien qu'ils deviendront.
Il s'agit des difficultés rencontrées compte tenu des limites du capital, du temps et de la force physique, et de votre propre manière de les résoudre.
« C’est cette recherche sincère et cette exploration intense qui donnent du sens à chaque histoire et, au final, la rendent éblouissante. » – Recommandation de Hwang Seon-woo
Lee Hanna, qui a décidé de devenir altiste à l'âge de dix ans, a fréquenté le collège, le lycée, une école de musique, puis a étudié à l'étranger.
Suivez le cursus d'élite.
Après avoir traversé ce processus ardu où beaucoup abandonnent, ce n'est que le début.
Au lieu d'être submergé par l'immensité du monde de l'art, je pratique et joue en croyant que tout est possible tant que mon amour pour la musique reste intact.
Lorsque Kim Ji-hee, professeure d'opéra, se retrouve dans l'incapacité de répéter ou d'étudier en raison d'une maladie soudaine, elle se met à écrire pour préserver son identité de musicienne.
Après avoir publié [Acoustic Weekly] une fois par semaine pendant plus de trois ans, et vu ses plus de dix mille lecteurs, je suis retourné à mon métier de coach d'opéra.
Après avoir surmonté les jours d'enfance passés à pleurer et à dire « J'aime la musique » dans la salle d'examen de l'école de musique, j'ai maintenant trouvé mon propre chemin pour devenir une pianiste heureuse.
La flûtiste Yoo Woo-yeon, qui « fait ce que je considère important de manière amusante », et Shin Ye-seul, qui écrit sur la musique à une époque où la critique a disparu, les 11 personnes qui racontent leur histoire dans ce livre ont toutes traversé des périodes de confusion dans leur travail, leurs rêves et leur vie, et ont appris à vivre en les acceptant à leur manière.
« En ce moment, j’ai l’impression de faire tout ce que je peux avec la musique. »
La fin était finalement similaire.
« Je suis quelqu'un qui a besoin d'exprimer toutes les pensées et les sentiments qui m'habitent, et j'ai décidé de le faire à travers la musique, ce que je fais de mieux. » – Yoo Woo-yeon, flûtiste
« Quand j’étais jeune, on me disait que je ne pouvais pas concentrer mes intérêts sur une seule chose et que j’étais trop distraite. »
Je pense que ces lacunes ont en réalité façonné ma carrière jusqu'à présent. » – Na-rae Sol, créatrice
« Mais à quoi bon si l’on ne fait que se sentir triste ? »
« Je fais de mon mieux quand j'ai l'occasion de rencontrer le public, et je suis convaincue que la prochaine étape viendra. » – Ji Yu-kyung, pianiste
Capturé dans une écriture chaleureuse et soignée
Portraits de jeunes musiciens
Monter sur scène avec les fantômes de la salle de répétition
_Puis-je simplement être moi-même, sous n'importe quelle forme ?_
_La force motrice du plaisir
_Des choses que l'on ne peut connaître qu'en voyageant
Le garçon qui cherchait une réponse chantait qu'il n'y avait pas de réponse
Les questions et les réponses deviennent plus ambiguës et complexes.
Percevoir, imiter, créer et agir librement
_Ce qui reste là où la musique s'est arrêtée
_1 millimètre de désespoir et de défi
Alice crée son propre pays des merveilles
_Une autre porte d'entrée vers la musique classique
Les titres de chaque entretien révèlent également clairement ce que ce livre tente de transmettre.
Les convictions profondes qui animent la vie de ces jeunes artistes se déploient dans des conversations à la fois affectueuses et raffinées, et l'auteur retranscrit ces paroles dans un langage riche, donnant à chacune un titre qui en capture l'essence.
L'auteur lui-même a fait des études de musique, s'est reconverti dans l'écriture sur la musique, et a depuis étudié l'appréciation musicale et écrit des paroles pour la musique populaire, explorant et s'efforçant avec passion dans le monde de la musique, créant un lien profond entre les musiciens et les lecteurs.
Cela pourrait ressembler à une déclaration, à une réponse correcte.
Mais ce qu'ils montrent, ce ne sont pas des réponses claires, mais plutôt des allusions brillantes ou des métaphores subtiles.
Et vous pouvez remettre la page blanche en place, en emportant avec vous ces allusions et métaphores.
Ce livre sera utile à OOO, qui avance avec la force motrice de la joie, à OOO, qui crée son propre univers étrange, à OOO, qui chante l'absence de réponses au lieu d'en chercher, et à ceux qui trouvent le juste équilibre entre rêves, travail et vie, même si ce n'est pas par la musique.
« Je dois emporter avec moi tous les moments glorieux et les souvenirs ternes, et faire de mon mieux dans ce que je fais maintenant. »
« Je crois qu’un jour je créerai quelque chose de profond et de solide qui m’appartienne. »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 octobre 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 204 pages | 230 g | 128 × 188 × 14 mm
- ISBN13 : 9791188605293
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