Entre puissance égale et capacité différentielle

Partie 1 Dans la lumière

Sur le premier fil tendu
Deuxième spectacle de monstres
À l'intérieur et à l'extérieur du troisième regard
La quatrième danse des corps malades

Partie 2 : Ouvrir un monde fermé

Un théâtre sans cinquième mur
N'attendez pas la sixième altitude

Devenir danseur de la partie 3

La septième explosion printanière
La démocratie de la huitième danse
Devenez le neuvième danseur

Remerciements
Amériques

« A Defense of the Disqualified », la première œuvre solo de Kim Won-young en six ans.
L’« égalité des chances en matière de beauté » est-elle accessible à tous ?
Une avocate devenue danseuse implore pour son corps

Kim Won-young, connue des lecteurs comme avocate et auteure de 『A Defense for the Disqualified』 et 『Becoming a Cyborg』 (co-écrit).
Dans le premier cas, un débat passionné porte sur les droits juridiques et sociaux des minorités, et dans le second, sur le droit des personnes handicapées à disposer de leur corps.
Il a réfléchi à une autre identité créée par la combinaison de différentes technologies, et cette fois-ci, il est revenu avec une nouvelle question.
L’« égalité des chances d’être beau » est-elle accordée à celles et ceux qui ont des corps dits « anormaux » ?
Alors même que les minorités s'efforcent d'affirmer leur dignité et de l'inscrire dans la loi et les institutions, une question demeure :
« Puis-je être un être attirant par moi-même (sans dépendre de la loi, de la morale, de l'éducation ou de la sensibilisation aux droits de l'homme) ? »
Il avoue.
Bien qu'il ait critiqué la discrimination à l'égard des personnes handicapées et plaidé pour leur égalité en tant qu'entité politique, il n'a pas pu affirmer son propre corps pendant longtemps.
J'étais secrètement émerveillée par « l'efficacité du corps sans handicap » et je trouvais les corps « efficaces, rapides et équilibrés des personnes non handicapées magnifiques ».


Mais il y a une dizaine d'années, lorsqu'il est monté sur scène et a commencé à bouger son corps, Kim Won-young a commencé à s'éveiller à « l'expérience de devenir la version la plus vivante de lui-même » et au sentiment d'« exister en tant que lui-même ».
Après avoir pris conscience du « pouvoir » qui résidait en lui en le révélant plutôt qu'en le cachant, il cessa de se déguiser en personne valide.
Dans le monde de la danse, où la présence physique est plus cruciale que dans toute autre forme d'art, quelles épreuves a vécues Kim Won-young, qui est en situation de handicap ? Kim Won-young, qui a quitté sa vie d'avocate, où son corps pouvait être dissimulé, pour devenir danseuse, révélant sa poitrine généreuse et ses jambes fines.
Son corps est le lieu où naissent les pensées ardentes.
Qu’est-ce que la beauté, au juste ? Des corps « anormaux » ont-ils jamais brillé sur scène à travers l’histoire ? Comment ont-ils réagi au regard de leurs contemporains, et que désiraient-ils ? Quelle présence scénique créent les danseurs et danseuses en situation de handicap d’aujourd’hui ? Pourquoi l’accessibilité à l’art, et notamment à la danse, est-elle importante non seulement pour les personnes en situation de handicap, mais aussi pour les personnes valides ?

« Complètement égalitaire et extrêmement discriminatoire » est un témoignage de l’exploration par Kim Won-young de la relation entre discrimination et égalité, restaurant la présence des oubliés sur scène à travers des expériences personnelles et l’histoire de la danse.
S'ouvrant sur l'émergence des corps « atypiques » dans l'histoire de la danse, le film aborde avec force les voix des troupes et équipes de danse de personnes handicapées, tant nationales qu'internationales, à la fin du XXe siècle, faisant appel à d'autres figures des mondes de la danse orientale et occidentale, comme Choi Seung-hee et Nijinsky, et contribuant à la création de leurs propres styles uniques.
Ce livre, qui examine l'ordre inscrit dans le corps et les scènes de renversement de cet ordre, en se concentrant sur les relations de pouvoir asymétriques telles que le normal et l'anormal, la majorité et la minorité, l'Est et l'Ouest, proposera une imagination audacieuse pour une scène égale (communauté) créée par des corps différents.
C’est grâce à ce constat que non seulement l’ordre inscrit dans nos corps, mais aussi que parfois, le simple fait de modifier légèrement cet ordre ou d’en créer un nouveau peut ouvrir la voie à l’hospitalité.
Avant tout, ce livre, « Défense du corps », nous rappelle que, pour aller vers un monde au-delà de l'ordre familier, nous devons finalement prêter attention aux possibilités des corps spécifiques.
« La confiance en soi » est impossible sans « la confiance en son corps », et la relation que l’on entretient avec son propre corps devient la base de sa relation avec la communauté.


Si je continue à faire des efforts conscients pour protéger, préserver et cacher ce corps au regard des autres, à la violence et aux accidents physiques, sans pouvoir ressentir et expérimenter le monde avec mon propre corps, il me sera difficile d'atteindre la limite du potentiel de mon corps (=de moi-même) dans la situation où je me trouve.
(...) au point d'oublier que je suis la « source » à partir de laquelle mon corps fonctionne.
L’expérience de perdre « moi » et de laisser le « corps » devenir la version la plus vivante de moi.
Un garçon à la poitrine proéminente, capable de ramper sur le sol mais incapable de marcher, n'a aucune idée de l'étendue des capacités de son corps.
Je ne sais pas ce que mon corps peut et ne peut pas faire.
« Sur un fil », pp. 32-33

Du spectacle de monstres à la danse des attardés,
Aujourd'hui encore, nous rencontrons des danseurs handicapés.
Une histoire des corps « étranges » qui ouvrent la voie à l'égalité

Pouvez-vous imaginer un corps handicapé dansant sur scène ? Qu’il s’agisse d’une ballerine ou d’un danseur de K-pop, il est peu probable qu’il soit handicapé.
Qu’en est-il de l’histoire de la danse ? Y a-t-il jamais eu une époque où des corps malades, des corps « étranges », sont apparus ? Kim Won-young s’intéresse aux spectacles de phénomènes de foire de la culture d’exposition moderne des XIXe et début du XXe siècles, considérés comme un espace où de tels corps ont été révélés.
Au cœur de l'impérialisme du XIXe siècle, la curiosité pour les civilisations exotiques des périphéries s'est accrue, et les « populations » rapidement amenées avec la faune et la flore de contrées lointaines ont commencé à apparaître comme des objets de curiosité dans des « spectacles de monstres » commercialisés.
Les phénomènes de foire sont généralement des immigrants non européens, des personnes handicapées et des personnes ayant des physiques atypiques, mais le point de vue de Kim Won-young sur les spectacles de phénomènes de foire est quelque peu complexe.


Bien que les spectacles de phénomènes de foire soient clairement des lieux de violence et d'exploitation marqués par une histoire de discrimination raciale et validiste, ils constituent également des espaces où les personnes socialement exclues peuvent s'engager professionnellement et influencer le public.
Tout en conservant un regard critique sur le contexte dans lequel le spectacle de phénomènes de foire s'est tenu, il souhaite rendre hommage au courage des personnes qui ont fait face au mépris et à l'exclusion, et à la fierté de ne pas avoir renoncé à leur dignité malgré tout cela.
Par ailleurs, dans la tradition de la danse coréenne, la danse la plus représentative exécutée par les personnes handicapées est la « danse Byeongsin ».
Comment la « danse de Byeongsin » a-t-elle pu séduire l’auteur, qui souffre d’un « corps malade » ? L’idée que cette danse dégrade et ridiculise les personnes handicapées est une préoccupation de longue date, et des associations de défense des droits des personnes handicapées ont même critiqué cette danse dans les années 1980.
Bien sûr, les opinions divergent, allant de l'idée que la danse des personnes handicapées est une danse de « libération humaine » à celle que les gens ordinaires objectivent les personnes handicapées, plus faibles qu'eux, comme moyen de libération.
Plutôt que de tirer des conclusions hâtives sur la danse des personnes handicapées, l'auteur examine différentes perspectives et interroge l'existence même du sujet qui exécute cette danse.

Les interprètes de Miryang Baekjungnori que j'ai vus en vidéo jouaient parfois de manière exagérée et comique à certains moments, mais la plupart du temps, ils imitaient les mouvements du corps de façon réaliste, jusque dans les moindres détails.
Mais ils ne ressemblaient pas à de véritables « idiots » qui dansaient avec entrain, libérés de l'autorité du monde, de l'ordre et du regard des gens.
Il s'agissait d'« artistes handicapés » qui imitaient méticuleusement les personnes handicapées.
Ce que j'ai trouvé dans leur jeu d'acteur et leur danse, ce n'étaient pas des gestes abstraits et expressifs qui renversaient l'ordre hiérarchique, physique et culturel et symbolisaient la libération et l'harmonie humaines.
C'était un geste quotidien que le cadre supérieur à qui j'ai parlé dans la salle de pause accomplissait, et c'était une image qui se reproduisait par une imitation efficace.
(...) S'il n'y a pas de « personne handicapée » qui danse la « danse des handicapés » pour quelque raison que ce soit, je ne peux accepter l'interprétation selon laquelle cette danse ne serait pas une danse qui se moque simplement du handicap, mais plutôt une danse qui se libère de l'oppression, atteint l'illumination ensemble et crée un lieu de libération et d'harmonie.
« La Danse des corps malades », pp. 118-120

Cependant, comme dans l'exemple ci-dessus, les corps « anormaux » n'étaient pas seulement confinés au regard et aux contraintes des personnes normales.
Au début du XXe siècle, la danseuse coréenne Choi Seung-hee et l'actrice japonaise Kawakami Sadayako étaient perçues comme des figures coloniales et orientales étrangères, mais elles ont cherché à s'opposer au regard dominant qui entourait la scène et à redéfinir leur capacité à danser par elles-mêmes.

En entrant dans la seconde moitié du XXe siècle, on constate l'apparition d'un nombre croissant d'« autres organismes », tant au niveau national qu'international, qui font sensation en mettant en avant le pouvoir qu'ils possèdent.
Parmi les exemples, citons Kim Man-ri, une artiste coréenne Zainichi qui, dans les années 1980 à Kyoto, au Japon, rampait sur scène en justaucorps, affirmant ainsi la radicalité des corps non civilisés ; la compagnie de danse britannique Candoco, qui ne dissimulait pas les caractéristiques physiques de chaque personne handicapée – cage thoracique saillante, jambes amputées, etc. – mais les mettait en avant sur scène ; la compagnie de danse du Théâtre de Brême, en Allemagne, qui cherchait à atteindre les expériences d’autres corps à travers une chorégraphie imitant les mouvements des uns et des autres ; et l’acteur Baek Woo-ram (« Amoureux du théâtre »), qui embrassait les mouvements involontaires de son corps à sa manière plutôt que de les contrôler.
Parfois, ils trouvent le rythme de leurs mots alors qu'ils sont « à court de mots » sur scène, et en dansant du mieux qu'ils peuvent avec leurs deux bras malgré l'absence de jambes, ils surmontent facilement le préjugé selon lequel le handicap est un défaut qui les empêche de danser.
J'ai accepté que je ne pouvais pas danser toutes les danses, mais j'ai trouvé mon propre univers unique en luttant contre mon « corps impuissant ».
Au fil de la traversée de cet univers corporel diversifié, les rapports de force entre normal et anormal s'inversent, et les lecteurs peuvent être témoins de moments de beauté et d'émerveillement où différents corps existent à leur manière.


Lorsque nous créons un moment étrange et créatif, inattendu, sous le regard qui capture, échange, se moque, exploite, hait, sympathise et désire, c'est-à-dire lorsque nous nous découvrons comme un corps qui ne peut être ni capturé, ni échangé, ni moqué, ni exploité, ni haï, ni plaint, ni désiré, nous ouvrons tous la porte à un monde que nous n'avions jamais imaginé auparavant.
La personne qui regarde et la personne qui est regardée entrent alors dans une relation complètement différente de celle qu'elles entreraient en vigueur auparavant.
« À l’intérieur et à l’extérieur du regard », p. 97

Une question pour une communauté d'émerveillement où d'autres corps dansent ensemble
Comment les « corps anormaux » peuvent-ils être traités de manière égale ?
Notre discrimination est plus belle que votre égalité.

Revenons à la question initiale.
Les corps handicapés et les corps valides sont-ils égaux ? Ces corps ont-ils les mêmes chances d’être beaux ? Kim Won-young souligne que nous sommes tous égaux en ce sens que nous possédons tous un « pouvoir ».
Cependant, la puissance n'est pas synonyme de capacité.
La puissance est le fondement de la capacité, mais elle ne reste pas cantonnée à nos propres limites ; elle est aussi la force motrice qui change les normes mondiales en matière de capacité.
Ainsi, bien que notre relation soit fortement discriminatoire car chacun de nous possède des capacités différentes, nous pouvons parvenir à une égalité complète en respectant et en faisant confiance aux forces de chacun.
Par exemple, le simple fait qu'une ballerine ne danse pas de ballet devant Kim Won-young ne signifie pas que lui et la ballerine sont égaux.
Grâce à son talent pour la danse classique, la ballerine peut suggérer des moyens d'accéder à un monde inconnu de Kim Won-young.


Par ailleurs, Kim Won-young ne sait pas marcher sur un fil, mais il possède une « capacité de différenciation » qui lui permet de ramper de façon rythmique sous un élastique, et il peut inviter des ballerines à ses spectacles pour suggérer d'autres transformations corporelles (ce mouvement fait également partie de la chorégraphie de « Reality Principle » interprétée par Kim Won-young).
Ses « mouvements rampants » sont l'accumulation d'une longue lutte avec son corps, à qui l'on a répété depuis l'enfance : « Ne rampe pas, ne te laisse pas aller », et ces corps sont liés aux corps des personnes qui ont pris soin de lui, des individus qu'il a rencontrés, avec qui il a appris et avec qui il a joué sur scène.
L'expérience unique de Kim Won-young laisse une force particulière dans son corps, et cette force est à l'origine d'un monde différent.
Pour Kim Won-young, la danse n'est pas qu'une simple question de plaisir personnel.


L'existence d'un danseur handicapé est en soi politique, car elle transcende les normes attendues de son corps, et communautaire, car elle présuppose l'existence d'autrui.
Puisqu'une communauté ne peut se constituer sans la notion de « nous », l'exclusion de certains est inévitable. Il propose l'« accessibilité », principe de la danse, comme nouvelle éthique pour la communauté.
Comme expliqué en détail dans la deuxième partie, « Ouvrir un monde fermé », l’accessibilité dans le domaine de la danse implique l’installation de dispositifs sans obstacle dans la salle et des efforts pour permettre une grande variété de mouvements sur scène. Cependant, il élargit le concept d’accessibilité pour en faire un outil d’égalisation non seulement sur la scène de danse, mais aussi au sein de la communauté.
Même au moment de devenir membre d'une merveilleuse communauté, nous devons être conscients de l'existence d'autres personnes en dehors de ce même « nous », et tenir compte du contexte dans lequel les autres membres vivront cette expérience.
Les principes démocratiques de la danse sont aussi les principes démocratiques d'une société.

L’accessibilité n’est pas un ensemble spécifique de formats qui régissent de nombreux domaines de la vie, ni une idéologie.
L’amélioration de l’accessibilité est une pratique qui englobe tellement de cas et d’entités différents qu’il est difficile pour un ensemble de règles de servir d’objectif à une logique ou une idéologie systématique.
Au contraire, c'est l'inverse.
L'accessibilité est le lien qui nous unit lorsque nous sommes captivés par une idéologie envahissante, lorsque nous nous coupons des autres membres du monde et des différents contextes existants, et lorsque nous dérivons dans une « extase » narcissique (ou axée sur le groupe).
« La démocratie de la danse », p. 299

Complètement égalitaire et extrêmement discriminatoire… … .
Les termes « discrimination » et « égalité », qui figurent dans le titre du livre, sont peut-être devenus des expressions superficielles et banales dans la société coréenne actuelle.
Néanmoins, les réflexions de Kim Won-young sur le corps, qui se sont poursuivies tout au long de l'histoire de la danse, suffisent à faire ressurgir l'égalité plate, confinée par la loi et les institutions, comme une scène pour une vie intense.
Nous perfectionnerons notre art afin de respecter l'égalité des pouvoirs tout en étant attentifs au pouvoir discriminatoire de certains visages.
Lorsque nous agissons ainsi, nous devenons partie intégrante d'un monde plus vaste, d'une communauté empreinte de dignité et d'émerveillement où personne n'est discriminé.

Il y a une trentaine d'années, ma grand-mère et ma mère s'inquiétaient des innombrables regards étranges et suspicieux qu'elles recevraient de la part d'un enfant rampant sur le sol avec une poitrine proéminente.
Les années 2020 étaient différentes.
Certains regards restent inchangés, mais les corps qui ont légèrement modifié leur regard ont été galvanisés par ces légers changements et ont évolué plus rapidement, et ces corps transformés modifient radicalement d'autres regards.
Ceux qui prennent soin des corps qui leur sont confiés et s'efforcent de bien danser ont élargi la notion de danse de qualité. Au sein de cette nouvelle définition de la danse, des danseurs encore plus talentueux ont émergé, et ces derniers redéfinissent les valeurs de notre époque concernant ce qu'est une bonne danse.
Si nous faisons valoir nos droits, si nous aimons de tout notre cœur et si nous dansons à notre guise, nos vies ne seront pas ruinées.
Par conséquent, notre seule tâche est de devenir des êtres pleinement égaux et extrêmement discriminatoires.
_« Devenir danseur », pp. 342-343