introduction
Formation et développement 1880-1903
Apogée artistique 1904-1911
Maturité créative 1912-1920
rapport annuel

« Ses œuvres sont étonnamment méconnues aujourd’hui. » – Kunsthalle Munich, 2016
« La lumière méditerranéenne qu’il dépeint est intemporelle et sans pareille. » – National Gallery, Londres, 2019
« À travers son œuvre, Sorolla raconte l’histoire de la vie. » – Domus, Italie, 2022

Joaquin Sorolla était un dessinateur et peintre accompli, spécialisé dans les paysages, les portraits et les grandes peintures historiques aux couleurs réalistes.
Il est célèbre pour ses scènes de plage représentant des enfants jouant sous la lumière éblouissante de sa ville natale, Valence, et pour ses descriptions vivantes de la vie, des passe-temps et des coutumes des habitants de la campagne espagnole.
Ce magnifique ouvrage contient plus de 100 œuvres majeures de Sorolla, sélectionnées par Blanca Pons-Sorolla, son arrière-petite-fille et une chercheuse de premier plan sur Sorolla.
L'auteur, qui a été en contact étroit avec la vie et les archives personnelles de Sorolla, explore la vie et l'œuvre de l'artiste, ainsi que son héritage dans l'art mondial, à travers une écriture approfondie et des documents photographiques rares.
Elle réunit la collection principale du Musée national Sorolla en Espagne ainsi que les chefs-d'œuvre de Sorolla dispersés à travers le monde.
Il s'agit d'un chef-d'œuvre officiel, fruit d'une longue attente.

Image de la vie 1.
Famille – « Durant cette période, il découvrit deux grands amours qui l’accompagneraient pour le reste de sa vie. »

Joaquin Sorolla est né à Valence en 1863 et est mort à Cercedilla, une ville près de Madrid, en 1923.
Sa période d'activité artistique s'étend de 1880 à 1920, date à laquelle il cesse définitivement de peindre à la suite d'une hémorragie cérébrale.
Durant ces 40 années, il a peint un nombre étonnant de tableaux, laissant derrière lui un total de 4 000 œuvres.
Comme il l'écrivait à sa femme, pendant 40 ans, il n'a fait que peindre.


«Je t’ai déjà raconté ma journée.»
…Je dis toujours la même chose.
Je fais un dessin et je dis « Je t'aime ».
C'est tout.
« Cela ne suffit-il pas ? »

Son épanouissement en tant qu'artiste est intimement lié à l'épanouissement qu'il ressent dans sa vie de personne ordinaire.
Cela peut être confirmé par les lettres qu'il échangeait quotidiennement lorsqu'il n'était pas avec sa femme.
La vie qu'il raconte dans ce livre est également largement basée sur ces lettres intéressantes.
Le musée Sorolla de Madrid conserve 988 lettres que Sorolla a envoyées à sa femme Clotilde et à ses enfants, publiées en deux volumes.

Sorolla rencontra Clotilde à l'âge de 15 ans, l'épousa à 25 ans et eut trois enfants.
Son amour pour sa famille était profond à bien des égards, car il a perdu ses deux parents du choléra alors qu'il n'avait que deux ans.
Il a beaucoup souffert lorsqu'il a été contraint d'être loin de sa femme et de sa famille, et lorsqu'il a eu des enfants malades, il a dû prendre des congés pour s'occuper d'eux.
Il n'avait aucune intention de devenir portraitiste, car il s'intéressait à la peinture de la lumière naturelle, mais une fois que ses portraits de sa femme et de ses enfants furent connus, il commença à recevoir un flux constant de commandes de portraits.
Ses peintures de famille, telles que « Mère » (1895-1900), un portrait paisible d'une mère et de sa fille dormant ensemble pour commémorer la naissance de sa troisième fille, Elena, et « Promenade au bord de la mer » (1910), un portrait instantané de sa femme et de sa fille aînée de vingt ans se promenant sur la plage de Valence, figurent parmi ses chefs-d'œuvre.

Image de la vie 2.
La mer – « Quelle merveilleuse couleur bleue que la mer ! » (Sorolla à Clotilde)

Comme tout Méditerranéen typique, l'endroit où Sorolla se sentait le plus à l'aise pour peindre était sans conteste Valence.
Il possédait un don infini pour saisir sensoriellement la vie et la beauté du monde qui l'entourait, et son idéal était de capturer sur la toile tout ce qu'il pouvait voir et aimer.
Pour lui, Valence était l'endroit où la nature était la plus impressionnante.
Arrivé au port de Valence après un an passé sans voir la mer en raison de la maladie de sa fille Maria, il écrit dans sa première lettre :

« Je profite de ce magnifique spectacle de lumière et de couleurs depuis 16 heures. »
Il fait chaud et agréable aujourd'hui.
Je contemple de belles choses sans perdre un seul instant.
Quelle magnifique couleur bleue que cette mer ! Le jeu de lumière est enchanteur.
J'ai vu des pêcheurs rentrer au port.
De belles voiles et des pêcheurs, la mer reflétant mille couleurs… Quel dommage que tu ne sois pas à Madrid.
« Ce serait merveilleux si nous pouvions vivre tous les cinq ensemble près du port. » (Sorolla à Clotilde, 23 novembre 1907)

Depuis le milieu du XXe siècle, la plage est un sujet récurrent dans ses peintures.
En regardant des œuvres telles que « White Boat, Havea » (1905), qui est l'illustration de couverture de ce livre, et « Girls Playing in the Water, Havea » (1905), on ne peut s'empêcher de reconnaître son talent exceptionnel pour recréer la lumière et le mouvement.
Ces œuvres de plage, peintes en plein air du début à la fin, sont incrustées de grains de sable.

Image de la vie 3.
Le Jardin – « Ce qui est beau, c’est la nature elle-même. » (Sorolla à Clotilde)

Les jardins furent un sujet fréquent pour Sorolla à partir de 1907.
L'exposition new-yorkaise de 1909 présentait également plusieurs œuvres représentant les jardins du palais de La Granja et de l'Alcázar de Séville.
Plus tard, il a peint les jardins de l'Alhambra et du Generalife à Grenade, puis à Séville, et surtout les jardins de sa maison à Madrid.
Dans toutes ces peintures de jardins, il a tenté des compositions photographiques et des angles audacieux, capturant le jeu de la lumière et de l'ombre par des coups de pinceau légers et esquissés et des couleurs riches.
Il ne s’agit pas seulement de paysages, mais aussi de scènes extérieures exceptionnelles mettant en scène les femmes de la famille, telles que « Femme et filles dans le jardin » (1910) et « Sieste » (1911).

Sorolla, qui préférait une maison avec jardin pour la santé de sa femme et de sa fille, acheta sa première maison en 1911.
Cette maison, avec son jardin et son atelier, abrite aujourd'hui le Musée national de Sorolla à Madrid.
(Ceci est la conséquence du legs de tous ses biens au gouvernement espagnol par sa femme Clotilde, deux ans après la mort de Sorolla.) Il a peint de nombreux tableaux magnifiques représentant le jardin de sa maison, d'une sensibilité et d'une qualité incomparables.
Il a passé ses derniers instants à peindre dans le jardin de sa maison.
Le 20 juin 1920, alors qu'il peignait le portrait de la femme de son ami dans le jardin, il fut victime d'une hémorragie cérébrale et ne put plus jamais peindre.

* La singularité des [Images de la vie de Joaquín Sorolla]

1) Fourni par le Musée national de Sorolla, en Espagne, ce livre d'art est magnifiquement reproduit dans la plus haute qualité.

Cet ouvrage a nécessité la coopération d'institutions artistiques de renommée mondiale, notamment le Prado à Madrid et l'Hispanic Society de New York, ainsi que des plaques haute résolution spécialement fournies par le musée Sorolla.
Vous pouvez pleinement apprécier les avantages d'un livre d'art grand format de 240 x 280 mm, qui vous permet d'admirer pleinement chaque œuvre d'art sur une seule page.

2) L'essence de son arrière-grand-père Sorolla, compilée tout au long de sa vie par l'historienne de l'art Blanca Pons-Sorolla

L'auteure de ce livre, Blanca Pons-Sorolla, est la petite-fille de Maria, la fille aînée du peintre Sorolla, et une historienne de l'art renommée.
Elle a consacré sa vie à compiler l'œuvre de l'artiste, à organiser articles, lettres et documents photographiques, et elle est reconnue comme une autorité de premier plan.
Il a sélectionné une centaine d'œuvres parmi plus de 4 000 et a judicieusement introduit des documents photographiques d'importance historique et d'intérêt.
Il a également fait preuve d'un talent d'écriture exceptionnel en mêlant avec brio le récit de la vie de l'artiste à des commentaires artistiques.


3) Le vrai visage d'un artiste humaniste qui aimait la mer, la campagne et, par-dessus tout, sa famille et ses voisins.

Ayant obtenu le soutien des critiques et du public, Sorolla se consacra aux sujets qu'il souhaitait vraiment représenter.
C'étaient les coutumes (la vie quotidienne) et le paysage de la plage.
Et il dessinait littéralement sans relâche.
Il a créé environ 4 000 œuvres et laissé derrière lui environ 8 000 dessins.
Ses œuvres se répartissent en trois grandes catégories : les paysages marins, les paysages ruraux et les portraits.
L'amour du peintre transparaît dans les portraits de ses enfants, de sa femme et de ses amis, peints dans le jardin de sa maison, qu'il a construite et entretenue lui-même durant ses dernières années ; ce sont là des chefs-d'œuvre incontestables.