« Plus la nuit s’assombrit, plus les étoiles brillent. »
Van Gogh, Munch, Carl Larsson, Alphonse Mucha…
Une promenade nocturne avec 16 maîtres
[Quiz sur le bloc] Commentaire du professeur Jung Woo-chul
« La nuit, c'est la moitié de la vie. »
« La meilleure moitié. »
16 maîtres réconfortés par les couleurs et la chaleur de la nuit

La série « Choses aimées par les artistes » rassemble 101 œuvres autour d'un thème commun, révélant la personnalité des artistes et leurs histoires cachées.
Le troisième thème présenté, après « les arbres » et « la mer », est « la nuit ».
[La Nuit aimée du peintre] présente la vie et 101 œuvres de 16 maîtres qui ont laissé derrière eux des chefs-d'œuvre immortels sur le thème de la nuit.
Les œuvres des maîtres, présentées grâce aux commentaires détaillés du guide vedette Jeong Woo-cheol, procurent au spectateur une profonde résonance et un grand réconfort.

La nuit calme et magnifique apporta au peintre des étincelles d'inspiration et un réconfort chaleureux.
Jean-François Millet a trouvé une magnifique scène nocturne qui marquait la fin de la vie quotidienne d'un simple paysan, et Vincent van Gogh a immortalisé le ciel étoilé avec la dernière flamme de sa vie.
Claude Monet, le peintre de la lumière, a capturé la vie dans des tons achromatiques durant des périodes difficiles, sur sa toile.
Le maître surréaliste René Magritte a exprimé la solitude des hommes modernes aliénés par le biais d'un croissant de lune.
« Joan Miró » a brisé les murs de la réalité de la guerre et de la dictature et a peint un ciel nocturne empli d'une innocence enfantine.
La nuit profonde était un temps de rêves et de fantaisies, où les émotions et les souvenirs profonds du cœur du peintre prenaient vie sur la toile.

Les artistes qui contemplent les étoiles dans le ciel nocturne, rêvent d'un avenir prometteur et apaisent leur solitude en attendant leurs proches, rentrent chez eux et immortalisent à nouveau ces précieux souvenirs sur la toile, de peur de les oublier.
La nuit endort notre corps, mais elle réveille aussi nos émotions latentes.
Et c'est là que la véritable histoire commence.
Saviez-vous que vous pouvez exprimer vos émotions d'un simple coup de pinceau ? Appliquer la peinture en couche épaisse et ferme peut traduire une profonde tristesse, tandis qu'une touche délicate peut exprimer un sentiment plus léger.
Si vous regardez attentivement le tableau, vous verrez qu'il renferme l'histoire d'un être humain.
Soudain, l'histoire de la nuit qu'ils ont racontée m'a intriguée.
En revoyant la photo de nuit, je me suis rendu compte que le ciel nocturne nous enveloppait d'une telle variété de couleurs.
---Extrait du « Prologue »

Millet n'a ni romancé ni idéalisé la vie des paysans.
Il a simplement exprimé la fatalité de la vie humaine telle qu'il la percevait, sans aucune prétention.
Sa vie honnête, simple et sincère ressemblait à celle des agriculteurs qui accomplissaient silencieusement leurs tâches quotidiennes.
Nous souhaitons que des événements spéciaux continuent de rythmer nos vies, et nous avons souvent l'impression de prendre du retard si nous passons nos journées à être ordinaires et routiniers.
Mais la vie ne consiste-t-elle pas simplement à accomplir tranquillement les tâches qui nous sont confiées, ce qui est en soi une chose magnifique ? Millet nous enseigne où réside la véritable valeur de la vie et rend même nos journées ordinaires spéciales.
---Extrait de « Jean-François Millet, [La Sublime Nuit d'un simple paysan] »

Dans ces œuvres, Rubens a utilisé la technique du clair-obscur, qui exprime avec force le contraste entre la lumière et l'obscurité, pour représenter l'obscurité et la lumière des bougies comme si une scène de théâtre se déroulait sous ses yeux.
Regardons de plus près. Une bougie brûle dans la main du vieil homme.
Les bougies symbolisent la sagesse.
Un jeune garçon s'approche pour allumer sa propre bougie.
Il s'agit d'apprendre la sagesse des personnes âgées qui ont connu les épreuves de la vie.
Le visage du garçon exprime la curiosité, le respect et l'amour, tandis que l'expression du vieil homme traduit la paix et le contentement.
Cette œuvre évoque des souvenirs partagés entre une grand-mère et son petit-fils, transcendant le temps et les nationalités.
Par une nuit comme celle-ci, même l'obscurité la plus profonde semblera chaude.
---Extrait de « Pierre Paul Rubens, [Une douce nuit débordante de paix] »

Combien de personnes trouvent une véritable passion, quelque chose à quoi elles peuvent consacrer leur vie ? Malgré une vie difficile, Van Gogh n’a probablement jamais regretté d’être devenu peintre jusqu’à la fin.
Que représentaient pour lui les étoiles du ciel nocturne ? À ceux qui se moquaient de ses grandes toiles d’étoiles, il répondait : « Les étoiles du ciel nocturne me font toujours rêver. »
Van Gogh peignait en regardant la lumière des étoiles se refléter sur le Rhône.
Des lumières jaunes à gaz brillent doucement, et des amoureux marchent main dans la main.
Il devait contenir son cœur solitaire, fruit de son amour inassouvi.
C'est également ici qu'est née l'œuvre romantique [Terrasse de café le soir].
Ainsi, Van Gogh rêvait d'une vie nouvelle en contemplant les étoiles à Arles.
---Extrait de « Vincent van Gogh, [Paysage onirique et Nuit étoilée] »

La famine russe de 1921 l'a profondément marqué.
De nombreuses personnes moururent de faim, et les Européens pleurèrent cette tragédie.
Muha décide de répondre à leur douleur par la peinture.
Muha ne les a pas simplement dépeints comme résignés.
Il a insufflé une lueur d'espoir au personnage.
Revenons sur [La Dame du désert]. Derrière une femme qui semble avoir tout perdu, une étoile brillante illumine son chemin.
C’est peut-être ce que Muha voulait dire : « C’est tellement douloureux en ce moment qu’on ne voit pas l’avenir, mais n’abandonnez pas. »
Si vous vous relevez et que vous marchez à nouveau, vous constaterez qu'à un moment donné, la lumière brille. Cette œuvre continue de toucher profondément les personnes qui mènent une vie difficile au quotidien.
---Extrait de « Alphonse Mucha, [Une nuit d'espoir qui apaise l'âme] »

La quête de Claude Monet pour saisir l'impression de lumière était aussi un engagement à ne plus jamais peindre le monde en couleurs achromatiques.
De même que ceux qui ont connu la tristesse peuvent exprimer le bonheur avec plus de profondeur, ceux qui ont traversé les ténèbres peuvent exprimer la lumière avec plus de clarté.
L'art ne devient puissant que lorsque les émotions sont véritablement exprimées.
L'année 1868, alors que Claude Monet s'apprêtait à mettre fin à ses jours, s'avéra être l'année la plus importante de sa vie.
Parce que je savais que les couleurs pouvaient briller même dans la nuit la plus sombre.
---Extrait de « Claude Monet, [La nuit qui retrouve ses couleurs à travers l'obscurité] »

À travers ces éléments, l'œuvre de Joan Miró transmet des rêves et des espoirs que nous avons oubliés.
Dans un monde de guerres incessantes et de dictatures, à quelles nuits Miró a-t-il bien pu rêver ? Les nuits de ses tableaux, constellées d’étoiles scintillantes, nous en offrent un aperçu.
Le labyrinthe devait rêver de liberté et de paix en son sein.
Son œuvre semble nous inviter à rêver ensemble.
---Extrait de « Hoan Miro, [Une nuit scintillante de sourires innocents] »

L'histoire de Chagall est si romantique qu'elle pourrait servir de scénario à un film romantique.
Parfois, la réalité ressemble davantage à un film.
Chagall dit :
« Il me suffisait d’ouvrir la fenêtre. »
Puis Bella entra, portant en elle l'air bleu du ciel et la fleur de l'amour.
Vêtue de blanc de la tête aux pieds, elle survola la toile, guidant ma peinture.
Bella a été mon tableau toute ma vie. J’espère que ce soir, votre nuit sera une belle nuit bleue comme le tableau de Chagall.

---Extrait de Marc Chagall, [La Nuit Bleue Profonde où l'Amour Fleurit]