Lire les records d'hier dans des tableaux célèbres !
Lecture d'un tableau célèbre qui dormait dans un musée d'art
30 histoires historiques fascinantes

Louis XIV, considéré comme un symbole du pouvoir absolu, s'est en réalité intéressé à la mode pour dissimuler ses complexes et, de ce fait, a fait de la France un haut lieu de la haute couture.
La pornographie politique qui a tourmenté Marie-Antoinette est finalement devenue le catalyseur qui a conduit à la Révolution française.
L'origine des « jeunes filles qui jeûnent », apparues à l'époque victorienne et qui vivaient sans manger, remonte aux nonnes médiévales mortes de faim, qui devaient se soumettre à des pratiques ascétiques encore plus dures et plus sévères que les hommes pour devenir saintes.
Dès le XVIIe siècle, il existait un « foodstagram », et ces photos étaient même transformées en peintures pour être recréées sous forme de tableaux célèbres.
Van Gogh, considéré comme « anormal », fut interné dans un hôpital psychiatrique et peignit les paysages qu'il voyait par la fenêtre à l'aube, capturant ses rêves, son angoisse, son espoir et sa douleur dans « La Nuit étoilée ».
Nous pouvons également apprendre des choses sur la forme du sucre, autrefois appelé « or blanc », dans les peintures, sur la façon dont le jour de la destruction de l'humanité a été représenté dans l'œuvre de Michel-Ange, sur les raisons pour lesquelles il a peint son propre visage dans « Le Jugement dernier », et sur la façon dont Disney a réinterprété le mythe de la princesse indienne comme un mensonge fantastique, le tout à travers des peintures célèbres qui ont été consignées dans l'histoire.

Ce livre est un ouvrage d'histoire illustré qui examine l'histoire restée latente ou négligée dans les œuvres d'art à travers six mots-clés.
Nous lisons l'histoire, les récits d'hier, que les peintres du passé ont dépeints avec tant de vivacité dans leurs tableaux, comme s'ils vivaient et respiraient leur propre époque.
Elle montre comment les rois et reines célèbres, qui étaient au centre de l'histoire pré-moderne, ainsi que le sexe et l'amour, que l'on peut considérer comme le cœur de la vie avec la nourriture, les vêtements et le logement, sont représentés dans les peintures.
De plus, nous pouvons découvrir l'histoire de l'alimentation retracée dans les peintures, la manière dont l'histoire de la foi et de la religion y est consignée, l'histoire du pouvoir et de l'autorité qui y est imprimée, ainsi que les pensées et les valeurs que les humains ont eues et comment ils les ont vécues à travers ces peintures qui reflètent l'apparence de la société moderne.
Dès que vous voyez un tableau célèbre, vous percevez clairement l'époque et les scènes que vous n'aviez pas pu voir auparavant.

Il est très intéressant de constater que seuls le roi, Jane Seymour et le prince sont placés à l'intérieur des piliers, tandis que les princesses sont repoussées hors des piliers.
Cela donne l'impression que la seule véritable famille du roi est composée du prince et de sa défunte mère, Jane Seymour.
La position des deux princesses sur le portrait les fait encore apparaître comme des enfants illégitimes, des prétendantes au trône.
De plus, les colliers des deux princesses révèlent le conflit latent au sein de cette famille.
Marie, catholique, porte un collier avec un crucifix, tandis qu'Élisabeth porte un collier d'émeraudes et de perles orné de l'initiale A, hérité d'Anne Boleyn.
Parfois, une image vaut mille mots.
Bien qu'il s'agisse du portrait d'une famille réunie, il raconte une histoire complexe d'amour et de haine pour cette famille royale.
--- p.56

Jean-Léon Gérôme représente la première rencontre romantique entre César et Cléopâtre, d'après le récit de Plutarque.
Sur le tableau, Cléopâtre vient de se lever du tapis et se tient devant César dans une pose séductrice.
Ses seins sont dévoilés sous un magnifique et somptueux collier égyptien, et ses jambes voluptueuses sont visibles à travers une jupe transparente semblable à un voile, sous sa ceinture.
À côté d'elle, un esclave, peint comme un accessoire pour créer une atmosphère exotique, était accroupi, apeuré, derrière la reine.
César, assis à son bureau, lève les yeux vers Cléopâtre, agitant les mains en l'air, visiblement perplexe.
L'artiste a représenté une jeune et séduisante reine égyptienne sous un jour typiquement orientaliste, imaginant des événements antiques.
--- p.95

Les oranges et les citrons suspendus aux branches de l'arbre symbolisent un nouvel espoir.
L'hiver revêt une double signification : il n'est pas synonyme de mort et d'extinction, mais il recèle une autre vie, et le pouvoir et l'autorité de l'Empereur ne disparaîtront jamais.
Le nez était dessiné avec des épices comme des bâtons de cannelle, les yeux avec des clous de girofle, les lèvres avec du gingembre, les oreilles avec de la noix de muscade et le front avec du poivre blanc.
Ce sont des épices aux propriétés réchauffantes, souvent utilisées dans les plats d'hiver.
Ainsi, les épices étaient utilisées dans les œuvres d'Arcimboldo comme des éléments exprimant le cycle des saisons.
--- p.189

Ce qui est encore plus étonnant, c'est que Michel-Ange ait inclus sa propre image dans le tableau.
Le visage peint sur la peau que tient saint Barthélemy est son autoportrait.
Pourquoi Michel-Ange se représentait-il comme une coquille vide, suspendue précairement entre le ciel et l'enfer ? Il regrettait souvent sa jeunesse, lorsqu'il se concentrait davantage sur la beauté de l'art que sur le salut de l'âme.
Dans cette fresque, peinte au milieu des années 60, il se repentait peut-être de son arrogance artistique en se faisant passer pour saint Barthélemy et en souhaitant que le Christ fasse preuve de miséricorde et lui permette de rejoindre le troupeau des élus.
--- p.261~262

Nimue domine le centre de la toile, écrasant l'autorité masculine.
Le livre que tient Nimue indique qu'elle est une femme de savoir.
Ses cheveux, emmêlés de serpents, rappellent ceux de Méduse, la déesse de la mythologie grecque antique qui transformait les gens en pierre.
Cela symbolise que Nimue est une sorcière.
Ce tableau utilise le mythe pour suggérer que les femmes intelligentes peuvent devenir une force menaçante qui détruit les hommes.
Il s'agit d'une projection des valeurs patriarcales victoriennes qui s'opposent à l'éducation des femmes et qui révèlent l'anxiété et le rejet des hommes envers les femmes instruites.
--- p.274

Au XVIIe siècle, dans les natures mortes, il était courant de représenter les esclaves aux côtés d'autres objets appartenant à leurs maîtres.
Même lorsque le client ne possédait pas d'esclaves, il lui arrivait de demander qu'ils soient peints afin d'ajouter une touche de luxe au tableau.
Van Stryk créait des tableaux qui satisfaisaient la vanité de ses clients en plaçant des domestiques noirs parmi des natures mortes.
C'est pourquoi le garçon noir est représenté comme une nature morte.
--- p.292

Sur son portrait, la jeune Antonietta tient un morceau de papier sur lequel est écrite l'histoire tragique de sa famille.
Une lettre expliquant qui elle est et ce qui lui est arrivé.
« Petrus Gonsalvus, découvert aux îles Canaries, fut offert au roi Henri II de France puis vendu au duc de Farnèse. »
Il est écrit : « Je suis Antonietta, sa descendante, et je vis maintenant à la cour de Madame Isabella Pallavicina. »
La jeune fille, vêtue d'une tenue extravagante, sourit gentiment, apparemment sans se soucier du sens de la lettre.
L'artiste souhaitait montrer la lignée et l'histoire de la jeune fille, comme un certificat de race pour un animal.
Comment le couple Gonsalvus pouvait-il être heureux dans une vie où il devait se séparer de ses enfants comme on donne des chiots ?
--- p.308

On aperçoit une petite silhouette entrant par une porte au milieu d'un couloir peint dans des tons jaune vif et chauds, dans les tons orangés.
Il s'agit du tableau le plus impressionnant de la chambre d'hôpital où Van Gogh séjourna pendant un an, de mai 1889 à mai 1890, juste avant sa mort.
La perspective, qui s'éloigne brusquement tout en produisant des vibrations répétitives, crée une sensation de resserrement.
Pourquoi les artistes sont-ils souvent attirés par ce que la société appelle maladie ou anomalie ? Parce que la créativité naît souvent des voyages irrationnels de l’esprit.
--- p.328

Mais ce qui a vraiment conquis le cœur de Monet, ce n'était pas la majestueuse architecture moderne, mais le brouillard londonien qui semblait tout faire disparaître.
Monet aimait tellement le brouillard mystérieux qui enveloppait la ville qu'il écrivit dans une lettre à sa seconde épouse, Alice : « Londres ne serait pas belle sans le brouillard. »
La ville et ses bâtiments, enveloppés de brouillard, semblent disparaître en un instant, à l'image de la nature éphémère et précaire de la vie humaine.
Monet appréciait-elle cette sensation subtile ?

--- p.360~361