À la découverte d'un nouveau soi dans Autoportrait·Prologue 4

1.
Solitude

La vie est un combat perpétuel. Frida Kahlo 14
La plaie non cicatrisée, Egon Schiele 20
J'ai verrouillé la porte de mon cœur Fernand Khnopf 26
Face à la dure réalité Karl Schmidt-Rotluff 32
Perdue dans la liberté et la jeunesse Kiki de Montparnasse 36
Rêver d'un esprit libre Bev Doolittle 40
La dernière question qu'on me pose, Édouard Manet 44
Solitude dans la foule, Paul Gauguin, 48
De quoi veux-tu te cacher ? Edvard Munch 54
Êtes-vous heureux parce que vous êtes un génie ? Gian Lorenzo Bernini 60

2.
Désir

Cachez-moi bien fort Andy Warhol 66
Adolf Hitler, le monstre créé par la dépression, 72 ans
Rêver d'une révolution silencieuse Max Ernst 78
Je suis un bouc émissaire. Fujita Tsuguharu 82
Si vous voulez devenir une personne plus forte, Frederick Leighton 86
Jean-Marc Nattier, 90 ans, veut démontrer ses capacités.
La tendance des perfectionnistes Jean-Auguste-Dominique Ingres 98
Les 102 souhaits de Léonard de Vinci prisonniers de l'inconscient
Quand on lutte contre le vide, Élisabeth Louise Vigée Lebrun 108

3.
Amour Amour

L'équation de l'amour et de la santé par Gustav Klimt 116
Une vie riche et paisible, Berthe Morisot 120
Je veux être comme mon être cher Amedeo Modigliani 126
L'amour est ma force Marc Chagall 132
L'amour ne refroidit jamais Natalia Goncharova 138
Chanson d'amour d'Edward Burne-Jones 142
L’amour est un sentiment dont on prend conscience trop tard. Jean-François Millet 148

4.
Guérison

Traces d'espoir René Magritte 156
Sublimer le traumatisme Edvard Munch 160
Comment les autres me voient et comment je me vois Marianne von Werefkin 164
L'amour paternel Pierre Bonnard 170
Jean-Michel Basquiat 176 : Surmonter la peur de la mort
Faites comme bon vous semble, Johannes Gump 182
Pour supporter cette situation instable, Henri de Toulouse-Lautrec 188
Couleurs qui réconfortent le chagrin Marie Laurencin 194
La douleur embellie par Vincent van Gogh 200

5.
Relaxation

Pablo Picasso 210, une réalité audacieuse et irrésistible
Si vous souhaitez vous démarquer avec votre propre couleur, essayez John White Alexander 218
Pierre Paul Rubens 224 Quand la vie change
Le mystère stimule l'imagination. Jan Vermeer 230
Je ne veux pas passer à côté du bonheur. Carl Larsson 236
Pierre-Auguste Renoir 240, tranquillement au fil du temps
Je suis fier de mon travail. Henri Rousseau 248
La vérité sur les fausses identités par James Ensor 252
Quand on est plongé dans les joies de la vie, Raoul Dufy 258
Je veux être comme un parapluie. Gustave Caillebotte 262
Jean-Marc Nattier 268, modeste mais noble et digne
Ne perdez jamais votre sang-froid Rembrandt Harmans van Rijn 274

6.
Perfection

Confiance et dignité Tamara de Lempicka 282
La force qui ne faillit jamais Lionel Fineger 288
Le monde surréaliste de Salvador Dalí (294)
Un vœu beau et fervent Alphonse Mucha 298
Le jaune, c'est la confiance František Kupka 304
Triste mais je t'aime Elisabeth Louise Vigée Lebrun 310
Charme magnifique, assuré et digne Sanzio Raphael 320
Une journée de narcissisme Gustave Courbet 326
Quand on veut être la star du monde, Sandro Botticelli 332
Tomber dans le narcissisme Albrecht Dürer 338
Ferdinand Victor Eugène Delacroix, le fier perfectionniste 342

Matériel d'illustration 348

Une autorité reconnue en art-thérapie et experte en traumatismes
Le professeur Kim Seon-hyeon, auteur du best-seller « Le pouvoir du dessin » (300 000 exemplaires vendus),
104 autoportraits soigneusement sélectionnés sur le terrain !

« Pour guérir les blessures »
« Vous devez passer par un processus de rencontre avec votre moi intérieur. »

« Autoportrait, dessine mon cœur » est un livre précieux qui vous aide à trouver votre véritable identité à travers des tableaux célèbres, tout comme un artiste exprime ses émotions à travers ses autoportraits.
Le professeur Kim Seon-hyeon, une autorité reconnue en matière d'art-thérapie coréenne, affirme que l'art-thérapie s'apparente à la découverte d'images cachées.
Parce qu'il révèle avec précision, par le dessin, les sentiments cachés de personnes qui ne peuvent les exprimer par des mots.
L'auteure Kim Seon-hyeon, diplômée en art et en psychologie, a été à l'avant-garde tant de la théorie que de la pratique.
C'est un spécialiste des traumatismes qui a joué un rôle de premier plan dans la prise en charge des victimes et de leurs familles sur les lieux de catastrophes nationales et internationales, notamment lors de l'incident du 3 avril à Jeju et du naufrage du ferry Sewol.

Un autoportrait est une photographie qui capture le cœur, un puissant outil d'expression non verbal qui révèle honnêtement son moi intérieur.
En ce sens, le principal intérêt de l'appréciation des autoportraits réside dans l'expérience indirecte de la vie d'une tierce personne.
Ce livre sera l'occasion pour moi de me débarrasser du masque que je porte au fond de mon cœur et de rencontrer le vrai « moi » caché en moi.

■ Écoutez la voix de l'artiste, tissée dans son autoportrait.

« Le mot « autoportrait » est une combinaison de « soi », qui signifie soi-même, et de « représenter », qui signifie dessiner la conscience de soi, et peut être compris comme signifiant « faire ressortir » ou « révéler » soi-même. »
Ainsi, un autoportrait est une totalité d'images riches en éléments conscients et inconscients de l'artiste, et à travers un autoportrait, nous pouvons lire le style propre à l'artiste. » (Page 331)

Lorsqu'il peint, l'artiste doit détourner un instant le regard du modèle et le porter sur la toile.
De plus, le pinceau du peintre recouvre la forme qu'il peint, de sorte que celle-ci ne peut être vue qu'une fois les coups de pinceau terminés.
Dès l'instant où l'on dessine quelque chose que l'on ne peut pas voir, ce que l'artiste dessine est un modèle dans son esprit.
Dans un autoportrait, on peut lire des informations sur son état intérieur, comme le passé et le présent, l'anxiété, la solitude, l'amour et la confiance en soi.

« Autoportrait, dessin de mon cœur » analyse, à travers la psychologie, la voix intérieure de l'artiste qui demeure sur son autoportrait.
Un autoportrait est un réceptacle d'émotions, contenant tout, des traumatismes de l'artiste à son statut social et à son pouvoir financier, en passant par les pulsions qui se sont accumulées en lui.
En observant les autoportraits, on peut voir comment les artistes ont affronté et géré des réalités douloureuses, des désirs tourbillonnants et une joie débordante.

■ 104 tableaux célèbres décryptés par thème

『Autoportrait : Dessiner mon cœur』 est composé de six chapitres basés sur la signification que révèle l'autoportrait.
Vous pouvez les lire dans l'ordre, du chapitre 1, « Solitude », au chapitre 6, « Perfection », mais il est également conseillé de choisir et de lire les chapitres et les sous-titres qui vous plaisent, en fonction de votre état psychologique du jour.

Le chapitre 1, « Solitude », présente dix peintres qui ont dû endurer la souffrance en solitaire.
L'autoportrait de Fernand Khnopf, « J'ai verrouillé mon cœur », révèle sa désillusion face à la vie, avec son regard absent et son expression sombre, témoignant de sa déconnexion avec le monde.
Le corps courbé de façon anormale dans les autoportraits d'Egon Schiele est le résultat de la sublimation, dans ses œuvres, de son impulsivité agressive et de la frustration liée à l'isolement social.

Le chapitre 2, « Désir », révèle le vrai visage de neuf personnes qui se sont infligées des souffrances immenses dans la poursuite de leurs désirs d'art, d'amour et de gloire.
Andy Warhol recherchait la célébrité, mais il tentait aussi de dissimuler sa personnalité en recouvrant son visage de motifs colorés et d'ombres.
Dans « La Joconde », Léonard de Vinci a représenté son désir refoulé d'être soigné et aimé par sa mère biologique et sa belle-mère.

Le chapitre 3, « L’amour », contient des autoportraits de sept peintres amoureux.
« Le Baiser » de Klimt, considéré comme l'un des tableaux les plus populaires auprès des Coréens, stimule la libération d'endorphines et de sérotonine, augmentant ainsi le bonheur et la sociabilité.
Le dernier autoportrait d'Amedeo Modigliani, qui ressemble au portrait de sa femme, témoigne de son désir ardent d'être auprès de sa bien-aimée.

Le chapitre 4, « La guérison », raconte l'histoire de neuf peintres qui subliment leurs propres blessures à travers la peinture.
Toulouse-Lautrec, atteint d'une maladie rare qui avait stoppé la croissance de ses deux jambes, a surmonté son complexe d'infériorité en représentant avec humour sa faiblesse physique dans ses peintures.
Van Gogh, qui utilisait la peinture comme moyen d'épanouissement personnel et d'auto-thérapie, a vécu une vie douloureuse, mais il a magnifiquement exprimé ses souffrances.

Le chapitre 5, « Loisirs », présente les figures de sept peintres confirmés qui ont été formés au fil du temps.
Carl Larsson, qui a surmonté l'adversité et bâti une famille heureuse, serre fort une poupée dans son autoportrait intitulé « Auto-analyse », comme s'il ne voulait pas perdre son bonheur.
Rembrandt, qui était âgé, avait perdu sa réputation et s'était retrouvé ruiné, peignait des autoportraits débordant de fierté, de curiosité et de joie, même dans la solitude et la douleur.

Les six derniers chapitres, intitulés « Perfection », présentent des autoportraits de onze artistes sûrs d'eux.
Le peintre de la Renaissance Sandro Botticelli s'est représenté lui-même en position dominante, regardant droit dans les yeux le spectateur, dans son tableau religieux « L'Adoration des Rois mages ».
Alphonse Mucha, peintre emblématique de l'Art nouveau, subjugue le public par ses lèvres serrées et son regard intense empreint de détermination.

■Je vis en toute confiance, en étant moi-même.

« Même un tableau d’apparence ordinaire recèle des significations cachées si on le regarde attentivement avec un regard bienveillant. »
L’art-thérapie est une méthode qui aide les personnes incapables d’exprimer par des mots leurs difficultés à exprimer leurs histoires intérieures par le dessin. (Page 139)

① Tamara de Lempicka
Jetons un coup d'œil à la photo de Tamara de Lempicka, « Tamara dans une Bugatti verte », qui orne la couverture.
On perçoit l'assurance d'une femme indépendante dans sa tenue audacieuse, son regard indifférent et sa voiture de sport vert vif, le tout formant un ensemble harmonieux.
Étonnamment, cet autoportrait a été peint dans les années 1920.
Né en Pologne en 1898, Lempicka a grandi avec les enseignements de sa mère, de sa grand-mère et de sa tante selon lesquels « on peut tout faire ».
Après avoir acquis une certaine notoriété à l'Exposition internationale de Paris, le tableau « Tamara dans une Bugatti verte » exprime avec force une attitude de rejet des coutumes et traditions centrées sur les hommes.

② Marianne von Werefkin
Marianne von Werefkin, une peintre devenue célèbre une génération avant Lampika.
Le fond sombre, les iris rouge vif et les sourcils levés trahissent la colère qu'il nourrit.
Il est devenu célèbre très jeune.
Berepkine vivait avec son amant pauvre, Yavlensky, qui le protégeait alors qu'il était un peintre inconnu.
Cependant, un fils naît de l'union de Yavlensky et de sa gouvernante Helena, et Yavlensky quitte Berevkin et épouse Helena.
Même la trahison de son amant de 27 ans n'a pas pu arrêter le pinceau de Berepkin.
Il exprimait plutôt dans ses peintures le sentiment de perte et de trahison lié à la perte d'un être aimé.
Dans cette apparence, où même la douleur se révèle avec confiance et liberté, on peut ressentir la volonté de reconnaître et d'aimer l'existence du pays.

③ Adolf Hitler
Et qu'en est-il d'Adolf Hitler, cet homme de pouvoir qui a dirigé l'Allemagne avec un charisme irrésistible et ce dictateur fou qui a même orchestré des morts de ses propres mains ?
Hitler était un peintre en herbe dans sa jeunesse.
Hitler, qui avait échoué deux fois à l'examen d'entrée à l'école d'art, souffrait de désespoir et de pauvreté.
Durant la Première Guerre mondiale, il s'est engagé volontairement dans l'armée allemande et a obtenu des distinctions militaires.
Hitler, qui avait vingt et un ans et vivait dans un refuge pour sans-abri à Vienne après la mort de sa mère, paraît misérable même dans son « Autoportrait ».
L'expression floue du visage dans l'autoportrait reflète son monde mental ambigu, et le X au-dessus de sa tête symbolise le déni de soi.
Hitler dessinait les gens petits ou seuls.
Cela montre que vous ne faites pas confiance aux gens et que vous ne les considérez pas comme importants.
« Le Mur de la Bataille » est un autoportrait peint en 1918, révélant que même si l'Allemagne a été vaincue lors de la Première Guerre mondiale, cette période a été importante pour Hitler en tant que personne, car il était né homme politique.
Il s'agit d'un autoportrait d'Hitler, le représentant en soldat, le regard tourné vers le champ de bataille allemand, renforçant ainsi sa détermination. Comparé à son autoportrait de 1910, le personnage y est plus grand, suggérant qu'il a gagné en assurance.

④ Pablo Picasso
Pablo Picasso est un artiste qui a laissé derrière lui une trentaine d'autoportraits au cours de sa vie, pourtant assez longue.
Chaque fois qu'il traversait une crise dans sa vie, il utilisait l'autoportrait comme outil d'introspection.
Si vous regardez l'« Autoportrait » de Picasso, peint à l'âge de quinze ans, vous pouvez constater qu'il a démontré son talent en créant de la texture en utilisant uniquement des couleurs brunes.
Bien que son visage frais soit plein d'ambition, le flou de ses épaules et la couleur sombre du fond révèlent un manque de confiance en soi.
« Autoportrait » de 1901 est un autoportrait appartenant à la période dite « bleue », et pour Picasso, le bleu était la couleur du désespoir.
Après le suicide de son meilleur ami Casagemas, Picasso a fait du désespoir et de la souffrance les sujets de son œuvre, et le bleu représente le cadre à travers lequel il voyait le monde.
« Autoportrait face à la mort » est un autoportrait peint par Picasso un an avant sa mort.
Bien qu'il semble terrifié, on perçoit la volonté de l'auteur d'affronter la mort avec dignité et sans reculer.

Trouver son vrai soi dans l'autoportrait

L'auteur Kim Seon-hyeon renforce l'immersion en racontant l'histoire qui se cache derrière 104 autoportraits et en partageant également son histoire personnelle.
Tout en pratiquant l'art-thérapie, il révèle honnêtement ses sentiments de pitié pour ses clients, le stress lié à l'équilibre entre vie professionnelle et vie familiale, son impatience en tant qu'universitaire et sa gratitude envers sa famille qui le soutient dans les moments difficiles.
Le professeur Kim Seon-hyeon conseille aux personnes qui se demandent : « Serez-vous heureux une fois votre traumatisme guéri ? » de continuer à s'exercer à devenir heureux, en disant : « Si vous devenez heureux, le traumatisme disparaîtra. »
Utilisons la méthode d'empathie du psychologue et la méthode d'appréciation artistique de l'art-thérapeute comme indices pour trouver la raison pour laquelle je suis seul, heureux et amoureux dans mon autoportrait.
Si vous vous arrêtez un instant devant ces autoportraits captivants et que vous plongez votre regard dans le monde intérieur des artistes, vous découvrirez votre véritable nature tout en apaisant, une à une, les émotions qui vous habitent.