Réécrire l'histoire de l'art coréen moderne et contemporain à l'aide de la méthodologie formaliste

Le professeur émérite Jeong Yeong-mok de l'Université nationale de Séoul, historien et critique d'art, a compilé ses écrits sur le peintre Jang Wook-jin, ainsi que ses peintures.
Jang Wook-jin est un peintre qui représente l'art coréen moderne et contemporain, au même titre que Lee Jung-seob, Kim Hwan-ki, Park Soo-keun et Yoo Young-kuk.
Les petites et jolies peintures de Jang Wook-jin sont de plus en plus appréciées, à mesure qu'il devient une figure mythique.
Mais que savons-nous vraiment de ses peintures ? À mesure que les anecdotes et les rumeurs à son sujet deviennent plus extraordinaires, ne contribuent-elles pas, en réalité, à enfermer Jang Wook-jin ?

Jusqu'à présent, les critiques adressées à Jang Wook-jin ont été biaisées en faveur de la théorie de l'auteur, se concentrant sur sa vie excentrique et ses pensées bouddhistes et taoïstes.
L’auteur définit toutefois Jang Wook-jin comme un moderniste coréen selon l’idée que « les peintres s’expriment à travers leurs images, et les images s’expriment à travers la forme », et présente une nouvelle vision de l’histoire de l’art coréen moderne et contemporain.
L'auteur nous invite à contempler avec admiration le fait que Jang Wook-jin, qui peint depuis plus de 60 ans, ait exprimé à maintes reprises plusieurs sujets sur de petites toiles.
Et l'univers pictural de Jang Wook-jin est interprété comme infiniment vaste et comme répétition, et non comme répétition.

Jang Wook-jin savait mieux que quiconque que la conscience formative subjective était la qualité fondamentale d'un moderniste.
Et il a très tôt compris que l'identité coréenne ne découle pas simplement de la provenance des matériaux ou du sujet traité, mais dépend d'une forme formatrice unique.
L'auteur, avec le regard d'un historien de l'art qui a écrit le « Catalogue raisonné » de Jang Wook-jin, perçoit la sincérité de l'artiste, qui est loin d'être simple, dans les formes simples qu'il a laissées derrière lui.
L'authenticité du contexte formateur qui traverse sa vie et son œuvre déploie un vaste univers sur ses petits tableaux.
《Images simples, gens simples Jang Wook-jin》 invite les lecteurs dans cet univers à travers plus de 100 peintures.

Leur travail n'était pas simplement une question d'art que l'on pouvait discuter en termes de forme et de contenu.
Il renferme les rebondissements de nos vies et de notre histoire.
Autrement dit, notre ancienne image, qui s'apparente à une sorte d'autoportrait, se reflète dans leur travail.
La tâche principale des historiens de l'art est d'examiner ces images plus précisément, sous différents angles, à travers le prisme de cette époque.
--- p.7~8

L'art est aussi une affaire humaine, c'est pourquoi on parle souvent des gens avant de peindre.
Il est donc naturel, d'une certaine manière, de s'intéresser d'abord aux personnes, puis de s'attacher au travail.
En tant que chercheuse, je ne fais pas exception. J'ai été profondément impressionnée par sa personnalité et sa vie, et c'est peut-être pourquoi je ressens encore plus d'affection et d'empathie pour son œuvre.
Mais combien de temps encore allons-nous réduire Jang Wook-jin à de telles anecdotes et à de tels sentiments ? Désormais, lorsque nous parlons de Jang Wook-jin, nous devons pouvoir aborder la place de son œuvre dans l’histoire de l’art et sa valeur formelle, en plus de ses anecdotes.
--- p.41~42

Jang Wook-jin est un écrivain qui, par nature, ne peut renoncer à l'authenticité de sa vie et de son œuvre.
Une telle sincérité se manifestait parfois de manière extrême dans la vie quotidienne.
La sincérité exprimée dans l'œuvre peut également être interprétée comme un prolongement de cette vie.
Un exemple en est le fait que celui qui est si exposé ou qui mène une vie quotidienne si contemplative, fait preuve d'une concentration et d'une force de raisonnement surprenantes dans son travail.
Par conséquent, ses mécanismes symboliques implicites d'équilibre et de modération doivent être considérés comme le résultat d'un contrôle extrêmement mature et rationnel plutôt que d'un contrôle enfantin ou ludique.

--- p.70

La valeur d'un tableau ne peut être évaluée qualitativement en fonction de sa taille.
Même si une comparaison des proportions physiques en matière de taille est théoriquement établie, le cadre indépendant est un monde omniprésent qui recèle en lui des possibilités infinies de formats et d'images, selon l'intention de l'artiste qui le manipule.
Ce sont des petits dessins de Jang Wook-jin.
C’est précisément pourquoi une œuvre qui coûte des centaines de millions de wons, consistant à placer un simple point sur un grand écran vide, ou une petite peinture de la taille d’une carte postale de Jang Wook-jin, doit être coûteuse.
--- p.83~85

Les éléments formateurs traditionnels qui apparaissent dans son œuvre ne sont pas empruntés à leur apparence visuelle, mais expriment plutôt les propriétés primitives de leur pureté et de leur simplicité.
Cependant, lorsqu'il intègre des matériaux traditionnels dans une œuvre, si l'auteur ne parvient pas à les exprimer dans son propre langage et son propre style, il ne peut acquérir la véritable identité culturelle de ces matériaux.
Lorsque nous parlons d’« identité coréenne », nous faisons référence à l’identité propre de l’auteur et cela est directement lié à son originalité.
Il est important de noter ici que c'est coréen parce que c'est original, mais ce n'est pas parce que c'est coréen que c'est original.

--- p.162

Cependant, étant donné que parmi ses nombreuses œuvres de plus de 1 000 pièces (y compris des peintures à l'encre), on ne compte qu'une trentaine de peintures bouddhistes, on peut dire que le bouddhisme n'occupe pas une place très importante dans son univers artistique.
L’univers des œuvres de Jang Wook-jin semble plutôt plus proche de la philosophie taoïste de Lao-tzu et de Zhuang-tzu.
Et l'univers de ses œuvres se caractérise par le fait que non seulement le taoïsme, mais aussi le bouddhisme, le chamanisme traditionnel, la peinture populaire et les contes populaires s'y intègrent sur la base de son autobiographie.
Néanmoins, à mon avis, Jang Wook-jin semble avoir un lien profond avec le bouddhisme, et je pense que cela est lié à la perception et à l'attitude de l'artiste, ainsi qu'à sa conception de l'art, plutôt qu'à l'iconographie ou au sujet de l'œuvre elle-même.

--- p.204~205

Les scènes de paysages transcendants et idéalisés, créées par le mélange diversifié de matériaux familiers et anciens, les images de nostalgie familiale, et parfois même l'apparition d'immortels, les scènes où le soleil et la lune se lèvent simultanément et où les tailles et les positions des objets défient les lois naturelles de l'univers, semblent au premier abord féeriques et locales.
Les peintures de Jang Wook-jin, réalisées avec un soin si méticuleux, témoignent invariablement d'un état de détachement du « moi » de ce monde.
C'est un film tellement autobiographique et idéaliste, et de plus, le monde dépeint à l'écran est proche de la philosophie taoïste du « ne rien faire dans la nature », en ce qu'il montre un monde qui ne fait qu'un avec la nature.
Il n'y a pas de différence entre l'éveil dans la nature et l'éveil intérieur, car tous deux visent un certain niveau de « Tao ».

--- p.211

En résumé, la réponse à la question précédente se trouve dans la nature.
Dans l'œuvre de Jang Wook-jin, la nature n'est pas opposée de manière dichotomique à l'homme.
Il s'agit d'un monde spatio-temporel global qui ne fait pas de distinction entre les humains, les animaux et les plantes.
L'auteur chérit avec affection les objets qui l'entourent dans ce monde.
La vie est précieuse, et elle donne du sens même aux objets inanimés par l'affection et le soin qu'on leur apporte.
Chacun de ces personnages se réincarne en un être vivant, errant à travers ce monde, et nous les rencontrons à nouveau.
Ici, les peintures de Jang Wook-jin s'affranchissent des chaînes, des cadres (formes) et des limitations du modernisme esthétique.
Il considère « l'hypocrisie » comme le plus grand péché de l'humanité et est incapable de prononcer des paroles « intentionnelles ».
Il ne considère pas la nature, et encore moins les affaires humaines, comme un dessein humain.
Les images extraites de la nature et transférées à l'écran n'ont pas non plus été dessinées dans un but pictural.
Ceci s'explique par le fait que Jang Wook-jin ne dessine pas d'images en se basant sur des éléments prédéfinis.

--- p.235~236