Passer aux informations sur le produit
Peinture à l'aquarelle avec une palette limitée
Peinture à l'aquarelle avec une palette limitée
Description
Introduction au livre
Un mot du médecin
Moins il y en a, plus l'aquarelle est riche.
Peinture à l'aquarelle utilisant une « palette limitée » qui permet de créer des couleurs chatoyantes avec un minimum de couleurs.
L'auteur souligne que toutes sortes de couleurs peuvent être créées en mélangeant trois couleurs, et qu'une « palette limitée » n'est pas restrictive mais plutôt un moyen de liberté.
Moins il y a d'œuvres incluses, plus la profondeur des aquarelles est riche.
19 décembre 2023. Directeur artistique : Ahn Hyun-jae
Hazel Thorne, peintre et professeure d'art, nous raconte :
Comment peindre de magnifiques aquarelles avec un minimum de couleurs

Pourquoi une peinture utilisant moins de couleurs paraît-elle plus colorée qu'une autre qui en utilise davantage ? Et que signifie « moins de couleurs » ? La « palette limitée » dont il est question dans cet ouvrage désigne la pratique consistant à obtenir des palettes de couleurs riches en utilisant le minimum de couleurs possible en aquarelle.
Éliminez les couleurs inutiles pour une meilleure image.
L'auteur souligne que toutes les autres couleurs peuvent être créées en mélangeant uniquement les trois couleurs primaires : rouge, bleu et jaune.
Ce principe de «penser en trois couleurs» est très utile pour sélectionner efficacement les couleurs en fonction du sujet et de la situation.


Ce livre est un guide pratique qui explique, à l'aide de nombreux exemples, ce que signifie une palette limitée, pourquoi elle est efficace et pourquoi elle est si utile, notamment en aquarelle.
L'ouvrage se compose de deux chapitres : le premier traite des caractéristiques de la couleur, et le second explique en détail le processus de création des couleurs nécessaires pour chaque image.
À la fin de cet ouvrage, qui comprend plus de 150 illustrations magnifiques et des légendes incroyablement utiles, vous adhérerez pleinement à la philosophie de l'auteur selon laquelle une palette limitée est une clé passionnante pour une esthétique du « moins, c'est plus ».
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
Remarques introductives 6

Chapitre 1 : Comprendre les palettes limitées

Qu’est-ce qu’une palette limitée ? 11
Principe de palette limitée 14
Comprendre la couleur 21
Phénomène de biais de température 34
Combinaison de couleurs de base 41
Combinaison de couleurs opposées 57
74. Penser en trois couleurs
Vérifier la combinaison de couleurs 84
Couleur indicative 93
Choisissez par caractéristique plutôt que par couleur 96
Liste des 100 couleurs utilisées dans ce livre

Chapitre 2 : La peinture à l'aquarelle avec une palette limitée

Paysage et Ciel 106
Coucher de soleil et aube 120
Paysage marin 128
Lieu et espace 148
Fleurs et jardins 156
Figures, visages et tissus 166
Animaux et faune sauvage 177

Conclusion 189
Recherche 190
Remerciements 192

Image détaillée
Image détaillée 1

Dans le livre
La peinture est un art, mais ce qui se passe sur le papier est une science, et en peinture, le compromis n'est jamais permis.
Une palette restreinte est une clé passionnante qui ouvre la porte à une esthétique du « moins, c'est plus ».

--- p.12

L'avantage de n'avoir à penser qu'à trois couleurs est que cela permet un mélange efficace en termes de temps et de mouvement, et accélère le processus de peinture (ce qui est crucial lorsqu'il faut peindre rapidement avec une lumière constamment changeante !).

--- p.21

Bien qu'il n'existe aucune peinture que l'on ne puisse réaliser avec un ensemble de couleurs primaires transparentes, une fois les alternatives connues, le choix d'une palette limitée devient un processus complexe et sinueux, mais aussi une aventure passionnante.
Le fait de savoir qu'il existe tant de combinaisons potentiellement efficaces nous rappelle qu'aucune décision n'est limitée ou immuable, et qu'aucune combinaison n'est absolument bonne ou mauvaise.
Si la couleur que vous avez choisie ne vous plaît pas, vous pouvez essayer une autre combinaison de couleurs sur le même objet.

--- p.88

Il est généralement préférable d'agir avec audace (et courage), même si cela paraît trop radical au premier abord.
Au fur et à mesure que la peinture sèche, non seulement les couleurs s'éclaircissent, mais l'ajout de zones de silhouette extrêmement sombres fait s'estomper les rouges et les jaunes les plus vifs par contraste.
Bien qu'il soit possible de superposer des teintes transparentes pour rendre la couleur plus riche, les lavis d'aquarelle paraissent plus frais et plus nets lorsque la densité de couleur est obtenue en une seule couche plutôt que par renforcement ou par superpositions répétées.

--- p.126

La mer et le littoral offrent de merveilleuses opportunités pour exprimer un thème ou une situation unique sur un fond simple et épuré.
Dans la peinture figurative, le spectateur comprend facilement le tableau grâce à des suggestions et des associations.
L'image étant suffisamment familière, l'artiste suggère plutôt qu'il ne décrit, laissant au spectateur le soin d'utiliser son imagination pour compléter les détails.
La force de l'association et la simplicité constituent une force de persuasion étonnamment puissante.
La palette de couleurs limitée est une autre raison pour laquelle l'aquarelle est si efficace.

--- p.142

C’est assurément en peignant des animaux sauvages dans la nature africaine que j’ai développé un goût particulier pour les palettes restreintes.
Une palette limitée est un excellent moyen d'obtenir des aquarelles éclatantes et des couleurs riches lorsqu'il faut appliquer les couleurs rapidement avec moins de peinture et composer avec le phénomène d'évaporation rapide.

--- p.177

Quand on sait comment résoudre les problèmes qui gâchent ses dessins, le plaisir et la magie sont plus fréquents.
L'apprentissage est plus efficace lorsqu'il est autodirigé.
J'espère que vous trouverez du plaisir à explorer la couleur elle-même, ses tonalités, ses gradients de température, sa transparence et sa pigmentation, et que vous éprouverez autant de joie à combiner les couleurs sur votre palette qu'à les appliquer sur le papier, et que vous considérerez chaque tableau comme une étude et une exploration, comme je l'ai fait.
--- p.189

Avis de l'éditeur
Le guide ultime pour vivre pleinement l'esthétique du « moins, c'est plus ».

Plus de 150 magnifiques aquarelles, subtiles et pourtant vives, intenses et pourtant transparentes, sont présentées dans un format attrayant, en grand et petit format.
Le simple fait de le regarder est rafraîchissant, et chaque image est accompagnée d'une explication détaillée, ce qui en fait un livre extrêmement complet et accessible aux artistes amateurs.

On dit que certaines personnes ont abordé la peinture à l'aquarelle en pensant que ce serait facile car elles l'avaient apprise à l'école lorsqu'elles étaient jeunes, mais lorsqu'elles ont réellement essayé, elles ont constaté qu'il était étonnamment difficile de bien dessiner.
C'est un médium vraiment attrayant grâce à sa transparence et à ses couleurs chatoyantes, mais exprimer correctement son charme n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît.
Hazel Thorne, peintre et professeure d'art, comprend mieux que quiconque les difficultés d'apprentissage ou de perfectionnement de l'aquarelle. Elle explique donc de manière simple comment créer les meilleures couleurs sur sa palette avant de commencer à peindre à l'aquarelle.


Hazel Thorne est une peintre britannique qui travaille dans des ateliers à Londres et au Cap, ainsi que dans le monde entier.
Il est écrivain et enseignant, particulièrement connu pour ses ouvrages sur la peinture à l'aquarelle et pour avoir animé plusieurs émissions de télévision consacrées à l'art.
Comme on peut le constater à travers les différentes illustrations de ce livre, elle aime peindre des personnes et des paysages, en particulier la faune africaine, et possède ainsi un savoir-faire unique pour créer efficacement des couleurs dans des situations où elle doit capturer des couleurs fugaces ou lorsque les conditions météorologiques sont délicates.

Le thème de ce livre est « palette limitée ».
Autrement dit, il crée toutes les couleurs nécessaires à une image en utilisant uniquement les trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu.
La théorie de l'auteur est que si l'on comprend et utilise les caractéristiques de la peinture elle-même, telles que la couleur, le ton, la granularité et la pigmentation, on peut créer n'importe quelle couleur souhaitée.


Hazel Thorne démontre comment trouver et sélectionner les couleurs les plus appropriées pour le sujet d'une peinture, dans n'importe quel environnement, à n'importe quel moment, et comment créer des mélanges de couleurs efficaces qui mettent en valeur la clarté et l'harmonie, en expliquant les propriétés et les principes fondamentaux des couleurs qui rendent cela possible.
Certains tableaux montrent le processus de dessin étape par étape, tandis que d'autres zooment sur des détails, fournissant ainsi des connaissances précieuses aux peintres amateurs.


Un autre atout majeur de ce livre est qu'il contient plus de 150 illustrations, qui sont très belles.
Le simple fait de regarder ces aquarelles transparentes scintiller au soleil me revigore et me donne envie d'essayer immédiatement cette technique.
L'auteur partage avec les lecteurs non seulement comment créer une multitude de couleurs avec un minimum de couleurs, mais aussi le processus de mélange des couleurs sur une palette, un processus aussi agréable que la peinture elle-même.


« Quand on sait comment résoudre les problèmes qui ruinent ses tableaux, la joie et la magie se font plus fréquentes. »
L'apprentissage est plus efficace lorsqu'il est autodirigé.
« J’espère que vous prendrez plaisir à explorer la couleur elle-même, sa teinte, son ton, sa dominante thermique, sa transparence et sa pigmentation, et que vous éprouverez autant de joie à combiner les couleurs sur une palette qu’à les appliquer sur le papier, et que vous considérerez chaque tableau comme une étude et une exploration, comme je l’ai fait. » – 189 p.

Grâce au partage généreux du savoir-faire de l'auteure, fruit d'une passion innée et de recherches continues, chacun peut s'initier à la création de couleurs grâce à la méthode présentée dans ce livre.
Ce livre démontre de façon éloquente comment des combinaisons soigneusement pensées peuvent offrir aux aquarellistes des possibilités riches et passionnantes.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 décembre 2023
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 192 pages | 666 g | 189 × 246 × 15 mm
- ISBN13 : 9791161111247
- ISBN10 : 1161111247

Vous aimerez peut-être aussi

카테고리