Prologue À toi qui rêves d'une libération éclatante

Première partie : Un tableau qui ouvre la voie à un avenir radieux

1. Le tableau qui a révélé l'éclat doré qui était en moi : Gustav Klimt, Portrait de Madame Adèle Bloch-Bauer
2 Quand vous voulez retrouver l'excitation oubliée : Jean-Siméon Chardin, « La Fille à la raquette »
3. Une image qu'il vous faut les jours où vous ne riez jamais : Henry Raeburn, « Le prédicateur patineur »
4 tableaux qui vous feront rêver d'un beau vol : Georges Seurat, Le Cirque
5 Le droit de rêver en sécurité : Camille Claudel, Rêver près du feu
6 Quand ma passion s'est égarée : Édouard Manet, Un bar aux Folies-Bergère
7. Caresser son dos courbé : Henri de Toulouse-Lautrec, La Salle de bains
8 Comment la vie changera-t-elle après ce moment ? : Salvador Dali, « La Fille à la fenêtre »

Partie 2 : L'amour, grave l'instant qui devient éternel

9 Quand les mots ne suffisent pas à exprimer tout ce que j'aime : Marc Chagall, Le Fiancé et la Tour Eiffel
10 Quand la solitude vous accable : Edward Hopper, « Chambre d’hôtel »
11 Où va notre amour après un baiser ? : Francisco Hayez, Le Baiser
12 choses qui disparaissent quand on se perd : Constantin Brancusi, Le Baiser
13 moments d'amour que vous voudrez immortaliser : Gustav Klimt, « L'Amour »
14 Un amour inattendu qui s'épanouit au milieu de la haine : Jacopo Tintoretto, L'Origine de la Voie lactée
15 La plus belle hospitalité pour vous et moi : Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus
16 Ne forcez pas la voie de l'amour : Giulio Barzelini, Pygmalion et Galatée
17 Face au destin cruel de l'amour : John William Witterhouse, L'Éveil d'Adonis

Salle 3 : Tous les paysages du monde représentés par le langage de la lumière

18 Si vous pouviez voir ce que j'ai vu : Claude Monet, L'arrivée du train à la gare Saint-Lazare
19 Savourer la joie naturelle de la couleur : Georges Seurat, « Femme se maquillant »
20 Quand mon monde entier est coloré de douleur : Edvard Munch, « La Séparation »
21 Le réconfort que seul le violet peut apporter : Gustav Klimt, « Medda Primavesi »
22 Notre attitude pour accueillir le printemps : l'électricité, « Plum Blossom Cottage »
23 L'été, une fête de couleurs et de lignes intenses : Edward Hopper, « Un jour d'été »
24 Écoutez les sons de l'automne : Jackson Pollock, « ​​Rythme d'automne »
25 L'hiver, le temps où l'on a le mal du pays : Pieter Bruegel l'Ancien, « Chasseurs dans la neige »
26 Vanités, Rien ne coule plus : Caravage, Saint Jérôme écrivant

Chapitre 4 : Ce qui fait de moi ce que je suis

27. Quelle expression avez-vous lorsque vous vous concentrez ? : Johannes Vermeer, La Laitière
28 Une femme a trois visages : Gustav Klimt, « Les trois âges d’une femme »
29 Êtes-vous libre de toute tentation ? : Franz von Stuck, « ​​Le péché »
30 Quand je souhaite que cette réalité soit un rêve : Frida Kahlo, Colonne brisée
31 Le « premier cœur » du Maître qui demeure éternel : la Pietà de Rondanini, Michel-Ange Buonarroti
32 Pendant que vous étiez fermés : Frederick Leighton, Flaming June
33 Quand on veut se plonger dans un livre : Pieter Janssens Ellinger, La femme qui lit
34 Ce qui fait de moi ce que je suis : Havriel Mecheux, l'homme qui écrit
35 Que faire dans une chambre à soi : Vanessa Bell, Virginia Woolf
36 Tendre la main dans une solitude désespérée : Vincent van Gogh, « La Marche des prisonniers »
37 Une histoire sur le pouvoir de changer le monde : Norman Rockwell, « Le problème que nous avons tous »
38 Quand on regrette un simple repas partagé en famille : Édouard Vuillard, « Le déjeuner en famille »
39 Je ne suis devenue mère que grâce à toi : Élisabeth Vigée-Le Brun, Autoportrait à la fille
40 tableaux que vous aurez envie de contempler sans cesse : Diego Velázquez, L’Ornement de Vénus (Vénus de Rokeby)
41 L'empreinte digitale de l'âme tirée du dos : René Magritte, « Représentation interdite »

Salle 5 : Dieu, l'Homme et le Musée de la Libération

42 Méduse se libérant de ses chaînes : Caravage, Méduse
43 Le courage de trouver la lumière même dans un cauchemar sans fin : Johann Heinrich Füssli, « Cauchemar »
44 Le Christ de Dali, l'enchantement d'un monde étrange : Salvador Dali, « Le Christ de saint Jean de la Croix »
45 Sur la nature du corps : Alberto Giacometti, L'Homme qui marche
46 Orphée, modèle éternel de l'esprit artistique : John William Waterhouse, Les Nymphes découvrant la tête d'Orphée
47 Ophélie, face à une tragédie dont personne n'est responsable : John Everett Millais, Ophélie
48 Judith, qui ne se soumet jamais au destin : Caravage, Judith décapitant Holopherne
49 Salomé, une provocation aux regards sans scrupules : Gustave Moreau, « Illusion »
50 Aujourd'hui encore, le courage de l'affronter avec bravoure : Paolo Uccello, Saint Georges combattant le dragon

Exposition spéciale : Les musées d’art que j’aime
Épilogue : Un musée d'art chaleureux où nos cœurs se rencontrent

■ « Existe-t-il un tableau que vous pouvez dire aimer sans hésitation ? »
- Une classe spéciale de guides-conférenciers pour les visiteurs de musées d'art en quête de leur propre peinture de vie.


Pensez à seulement cinq tableaux dans votre vie que vous pouvez dire sans hésiter que vous aimez vraiment.
Ce tableau que vous voulez absolument voir au musée d'art pendant votre voyage, celui pour lequel il faut affronter une billetterie infernale et une foule immense pour y accéder et prendre une photo souvenir, celui que vous voulez conserver sous forme de carte postale ou de livre d'art à la boutique de souvenirs.
Pourquoi aimez-vous ce tableau ? Cela n’a probablement rien à voir avec sa célébrité ou son importance dans l’histoire de l’art.
À un moment donné de votre vie, si vous trouvez un tableau que vous trouvez tout simplement magnifique, vous pourrez l'appeler « votre propre tableau de la vie ».
L'auteure Jeong Yeo-ul se souvient qu'elle a finalement réussi à se libérer de ce sentiment inexplicable de manque dans sa vie lorsqu'elle a flâné dans des galeries d'art et a fini par trouver un tableau qui l'a touchée au cœur.
Peu importe le bruit du monde et les tourments qu'il nous inflige, si nous gardons ne serait-ce qu'une seule image dans notre cœur, nous ne serons pas seuls.


Critique littéraire, humaniste et essayiste ayant exploré la beauté de la littérature et de l'art, l'auteure Yeo-ul Jeong présente à ses lecteurs son essai artistique, « Un musée d'art rien que pour moi », qui contient 50 de ses « peintures de la vie ».
Ce livre rassemble des tableaux qui m'ont inspirée, donné de l'espoir, de l'amour et du courage, que j'ai découverts en explorant des musées d'art dans des villes inconnues du monde entier.
En parcourant cette collection privée, mélange de magnifiques peintures et de récits intimes de la vie de l'auteur, les lecteurs se sentiront inspirés pour créer leur propre « galerie rien que pour moi ».


■ « Se promener dans la galerie du cœur, remplie de <i>Starlight</i> de Van Gogh, de <i>Nymphéas</i> de Monet et de <i>Baiser</i> de Klimt »
Une collection de peintures empreintes de tendresse de Jeong Yeo-ul, débordantes d'amour, de courage et d'inspiration pour la vie.

Alain de Botton a dit : « L’une des fonctions étonnamment importantes de l’art est qu’il nous apprend à mieux tolérer la douleur. »
L'utilité de l'art ne découle-t-elle pas de cette fonction curative ?
La peinture a le pouvoir de permettre au spectateur de projeter l'histoire de sa propre vie tout en sublimant toutes les joies et les peines en une lumière et des couleurs magnifiques.
Dans « Un musée d’art rien que pour moi », l’auteur s’appuie sur sa propre expérience, déclarant : « Lorsque je viens au musée d’art, mon cœur fluctuant s’apaise et je suis capable de voir la lumière et l’ombre de la vie plus clairement », et confesse : « Chaque fois que je me heurte à la barrière de la réalité et que mes espoirs sont anéantis, je pense à Starlight de Van Gogh » (prologue).
Lorsque je pense au défi que s'est lancé Van Gogh pour capturer l'essence de la lumière des étoiles par la couleur, comme dans « La Nuit étoilée sur le Rhône », et à sa passion pour l'art, je suis capable de sortir de ma zone de confort et de me lancer dans de nouvelles entreprises et aventures.


Tout le monde a une photo comme ça.
La vie et l'œuvre de grands artistes dévoués à l'art, tels que Klimt et Hopper, ainsi que d'artistes emblématiques aimés des Coréens, tels que Van Gogh, Monet et Renoir, laissent une profonde empreinte dans nos cœurs.
« La Lumière des étoiles » de Van Gogh, « Les Nymphéas » de Monet et « Le Baiser » de Klimt deviennent des espaces de guérison pour nos cœurs.
Les 50 tableaux représentatifs de ce livre ont été soigneusement sélectionnés par l'auteur selon le critère qu'il s'agit de tableaux qu'il souhaite accrocher à ses côtés et regarder chaque fois qu'il a besoin d'inspiration, d'espoir, de désir d'aimer et de courage pour vivre demain, plutôt qu'en fonction de leur importance dans l'histoire de l'art.
Comme l'a dit Susan Sontag, « la critique véritablement créative doit reconquérir l'érotisme de l'art », l'auteur ne dissèque et n'interprète pas l'art avec les armes de la culture et du savoir, mais se tient devant le tableau avec honnêteté et courage, en tant qu'être humain qui aime l'art.
« Je n’explique pas, je n’analyse pas de façon logique. »
« Je voulais simplement écrire sur ce que j’ai ressenti pleinement au moment où l’art m’a parlé », explique l’auteure qui, en tant que guide dans cette galerie privée, montre personnellement comment apprécier l’art de tout son cœur.


■ « Les jours où je n’ai pas souri une seule fois, j’ai envie de t’envoyer cette photo. »
De l'accueil chaleureux de Botticelli à la solitude désespérée de Hopper, 50 chefs-d'œuvre du siècle.

Les cinq galeries présentées dans ce livre, des halls 1 à 5, exposent plus de 50 œuvres représentatives, dont celles de l'artiste préféré de tous, Van Gogh, symbole de l'amour, Klimt, Hopper et Chagall, les chefs-d'œuvre de Monet et Dali, ainsi que les premières œuvres de Picasso, les artistes féminines Frida Kahlo et Elisabeth Le Brun, et Norman Rockwell, symbole du mouvement américain des droits civiques.
Bien que ces œuvres soient des chefs-d'œuvre à part entière, l'auteur, en tant que conservateur spécial de cette galerie privée, ouvre la porte au dialogue en partageant avec honnêteté et courage les histoires qui se cachent derrière les tableaux, ainsi que ses expériences personnelles de blessures, de douleur et de guérison.
Dans ce livre, qui renferme les joies et les peines de la vie, nous pouvons lire chaque instant de l'existence à travers chaque image.

Dans la salle 1, intitulée « Des tableaux qui ouvrent la voie à un avenir radieux », vous découvrirez des peintures qui donnent vie à l'espoir.
L'auteur, à travers le « Portrait de Mme Adèle Bloch-Bauer » de Gustav Klimt, fait le vœu de devenir une personne à l'âme rayonnante, non prisonnière de l'or et des colliers ras du cou somptueux comme Adèle, et recommande également, comme prescription, le tableau « Le Prédicateur sur patins » (de Henry Raeburn), qui représente un pasteur ayant renoncé à son autorité et succombé à un moment de béatitude (joie intérieure) « un jour où il n'a jamais souri ».
Dans « Rêverie près du feu » de Camille Claudel, où elle dort précairement près de la cheminée, on perçoit la douleur du passé, lorsqu'elle s'endormait dans la salle de bains de la maison où elle travaillait comme préceptrice dans sa jeunesse, incapable de vaincre la fatigue. Dans l'expression vide du serveur « Suson » dans « Le Bar des Folies-Bergère » d'Édouard Manet, on espère aussi que notre passion ne s'égarera plus.

Dans la deuxième section, « L’amour, grave l’instant devenu éternel », des tableaux qui donnent véritablement le courage de tomber amoureux sont présentés de manière splendide.
Au lieu de commenter « Chambre d'hôtel » d'Edward Hopper, l'auteur projette sa propre expérience de la perte amoureuse et d'un profond sentiment de solitude sur la femme laissée seule dans le tableau.
La célèbre citation d'Honoré de Balzac, « Une personne solitaire a besoin qu'on lui dise que la solitude est acceptable », a peut-être trouvé un écho chez la femme du tableau.
Mais notre amour peut renaître.
De Gustav Klimt à Francisco Hayez et Constantin Brancusi, les œuvres qui capturent l'essence d'un baiser — tantôt désespéré, tantôt exaltant, tantôt transcendant les limites de l'existence — réchauffent le cœur de ceux qui les contemplent.
J'approuve intérieurement l'interprétation de l'auteur, qui se demande si c'est là la véritable « hospitalité » nécessaire à notre époque, tout en se concentrant sur la déesse Horai courant pieds nus et se couvrant d'un manteau dans « La Naissance de Vénus » de Botticelli.


Dans le hall 3, « Paysages du monde peints dans le langage de la lumière », nous explorons le langage diversifié de la lumière utilisé par les peintres de paysages et de natures mortes, de Claude Monet et Georges Seurat à Tian Qi, Caravage et Jackson Pollock.
À l’instar de Monet, qui cherchait à retranscrire la lumière telle qu’il la voyait, l’auteur, conteur né, recrée avec brio par les mots la splendeur des chefs-d’œuvre qu’il a contemplés.
Dans ce festin de peintures colorées et de magnifiques essais, aucun lecteur ne peut s'empêcher de raconter sa propre histoire devant les tableaux.


■ « Je veux vous parler des photos qui m’ont transpercé le cœur. »
-En lisant des tableaux magistraux aux côtés de mythes et d'œuvres littéraires, on découvre l'essence des essais de Jeong Yeo-ul.

Les œuvres de la salle 4, « Ce qui fait de moi ce que je suis », qui présente les visages aimés des peintres et la passion des artistes, et de la salle 5, « Le musée de Dieu, de l'Homme et de la Libération », qui dépeint les épopées de personnages issus des mythes et des œuvres littéraires, témoignent des désirs passionnés et intenses des êtres humains.
À travers Frida Kahlo, atteinte d'un handicap congénital et victime d'une fracture de la colonne vertébrale suite à un accident de voiture, nous découvrons la force d'âme de l'artiste qui a transcendé une réalité douloureuse par la peinture. Dans Judith, qui a décapité Holopherne, et la Méduse du Caravage, nous percevons le désir primordial de l'artiste de lutter contre la souffrance, quitte à se métamorphoser en monstre.
Ce livre propose une interprétation surprenante d'Héra, qui, dans la mythologie gréco-romaine, transforma sa haine pour Hercule en amour ; de Vénus, devenue déesse de l'amour véritable après avoir perdu son amant ; et d'Orphée, modèle de l'esprit artistique. Des commentaires pertinents sur la littérature et l'art, d'Hamlet à Virginia Woolf, enrichissent encore la perception des tableaux par le spectateur.
Tandis que vous vous laisserez absorber par les textes et les images qui capturent avec vivacité les joies et les peines des personnages des mythes et des œuvres littéraires, il sera bientôt temps de quitter le musée.


Pour ceux qui hésitent à quitter le musée, l'auteur a préparé une autre exposition spéciale qui présente les sites des musées que Jeong Yeo-ul aimait tant, notamment le musée d'Orsay et le Centre Pompidou en France, le musée Peggy Guggenheim à Venise et le musée Isabella Stewart Gardner à Boston.
Les photographies de l'artiste Seungwon Lee, qui capturent les magnifiques paysages du musée d'art abritant les illustrations de ce livre, confèrent à l'ensemble de l'ouvrage un sentiment de réalisme, comme si l'on se trouvait dans une salle d'exposition.


Lorsque vous souhaitez vous réfugier dans votre chambre pour échapper à votre vie quotidienne trépidante, visitez ce musée d'art exceptionnel.
Dès que nous quitterons cette galerie spéciale, créée juste pour « moi », nous deviendrons assurément des personnes plus affectueuses qu'hier.