« Une vague d’émotion, ondulant de couleurs et de lumière, s’abat sur nous. »

Monet, Picasso, Joaquín Sorolla, Edward Hopper…
Un voyage bleu avec 18 maîtres
[Quiz sur le bloc] Commentaire du professeur Jung Woo-chul

« Une fois que la mer a jeté son sort, elle vous capture à jamais dans son filet d’émerveillement. »

18 maîtres captivés par la beauté de la mer

La série « Les choses que l'artiste aimait », qui rassemble des peintures autour d'un thème unique pour révéler la personnalité et l'histoire de l'artiste, est de retour avec pour thème « la mer ».
Publié comme le deuxième ouvrage faisant suite à « Les arbres aimés du peintre », « La mer aimée du peintre » offre un attrait encore plus grand grâce à des commentaires plus détaillés sur les œuvres et à l'ajout de peintures de divers artistes.
Dans ce livre, commenté par le célèbre guide Jeong Woo-cheol, vous pourrez admirer 101 peintures de paysages marins réalisées par 18 grands artistes.


La mer, qui a toujours été une source d'inspiration et un lieu de réconfort pour les peintres, est capturée sur la toile à travers chaque récit.
Picasso, le plus grand génie de la peinture du XXe siècle, a exprimé la beauté de la mer Méditerranée comme une danse de joie, et Raoul Dufy, le magicien de la couleur, a peint une mer de bonheur avec un sens rythmique du bleu.
D'un autre côté, Munch, le peintre de la solitude, a capturé les vagues de désespoir liées à la perte de l'amour et aux difficultés de la vie, et Mondrian, maître de l'abstraction, a créé un océan unique composé uniquement de points, de lignes et de plans noirs et blancs.
Ainsi, la mer était comme un miroir qui reflétait parfaitement le cœur de l'artiste.
Les peintures marines sont bien plus que de simples paysages ; elles sont une fenêtre qui révèle au mieux la vie et la personnalité de l'artiste.

C'est vraiment un mystère.
À mesure que vous vous habituerez au bruit des vagues déchaînées, les émotions que vous avez enfouies au plus profond de votre cœur remonteront lentement à la surface.
La mer semble receler tous les secrets.
Il en allait de même pour le peintre qui dut s'habituer à la solitude face à sa toile toute sa vie.
Ils ont contemplé la mer et ont raconté des histoires sincères qu'ils n'avaient jamais racontées auparavant.
La mer est filtrée par l'esprit de l'artiste et peinte sur la toile avec l'histoire de chaque personne.
La mer n'était plus jamais la même.
Chacun avait sa propre mer.
Ainsi, face à la mer qui se dessine sur la toile, ce sera l'occasion de sonder leurs cœurs, d'explorer ce qu'ils n'ont pas pu exprimer.
---Extrait du « Prologue »

Quel est l'artiste qui a représenté l'océan avec les couleurs les plus vibrantes et les plus variées au monde ? Bien que je ne puisse garantir une place de choix, cet artiste figure assurément parmi les meilleurs.
Voici le peintre de la couleur, Raoul Dufy.
Il adorait la couleur bleue, la couleur de la mer.
Je me souviens que quelqu'un a dit ceci à propos du bleu rafraîchissant du dos :
« C’est comme boire du Pocari Sweat avec les yeux. » Voilà une expression qui parle à tout le monde.
Il était tout à fait naturel pour lui, originaire d'une ville portuaire, de dessiner si souvent la mer.
Il a parcouru toute la France et a immortalisé diverses scènes marines sur toile.
Les caractéristiques de la mer qu'il décrivait étaient le calme et la douceur.
À certains égards, ses paysages marins ressemblent à des dessins d'enfant.
---Extrait de « La mer du bonheur exprimée par le rythme » de Raoul Dufy

Il y a des peintres qui ont voulu laisser à jamais une « impression d'un instant » dans la nature.
Ce sont les impressionnistes.
Au centre de tout cela se trouvait Claude Monet, originaire de la ville portuaire du Havre.
Monet, qui souhaitait exprimer un moment de beauté naturelle et l'impression de cet instant fugace, a rangé sa toile et ses tubes de peinture dans son sac et est parti explorer la nature.
Et je l'ai dessiné d'un trait rapide pour immortaliser l'instant.
Pour Monet, qui aimait la lumière, l'eau était le matériau idéal pour l'exprimer.
Monet, qui souhaitait réduire le temps nécessaire au mélange des peintures sur la palette pour créer des couleurs, peignait les couleurs primaires directement sur la toile.
Mais dessiner en regardant la mer n'était pas chose facile.
La toile a été emportée par le fort vent marin et du sable a été projeté tout autour.
Mais même cela n'était pour Monet qu'un processus de perfectionnement de la beauté.
Ainsi, parfois, si vous regardez attentivement les tableaux de plage de Monet, vous constaterez que certains sont recouverts de sable.

---Extrait de « Les vagues de Claude Monet façonnées par la lumière passagère »

Si jusqu'à présent vous avez vu une magnifique mer imprégnée de la personnalité individuelle de chaque artiste, cette fois-ci ce sera un peu différent.
Car une mer tout à fait unique, composée de points, de lignes et de plans, va se déployer devant vous.
Mondrian a peint des paysages marins naturalistes au large des côtes de Zélande, aux Pays-Bas, entre 1909 et 1911.
Quand on regarde son œuvre de cette période, on reconnaît immédiatement que la mer y est omniprésente.
Étonnamment, la combinaison de couleurs est également magnifique.
Cependant, après sa découverte du cubisme de Picasso, il commença à peindre des œuvres complètement différentes.
Un jour, Mondrian se promenait le long de la plage et observait les vagues qui déferlaient.
En observant les innombrables vagues qui s'écrasent sans cesse, nous simplifions et un monde se crée, composé uniquement de points, de lignes, de plans et de courtes lignes verticales et horizontales.
D'une certaine manière, l'abstraction est l'esthétique du vide, analysant constamment l'objet et le réduisant à sa plus petite unité.
Le travail de lâcher prise et de se vider est un domaine qui ne peut être atteint que par ceux qui se sont déjà suffisamment remplis, après beaucoup de réflexion et d'efforts.
---Extrait de « Mer abstraite dessinée par des points, des lignes et des plans » de Piet Mondrian

La mer était étonnamment un sujet très important pour Van Gogh.
Il fut un temps où il peignait principalement la mer.
En juin 1888, Van Gogh quitta Arles en calèche et arriva à Saintes-Maries-de-la-Mer, ville côtière méditerranéenne, destination de voyage qu'il avait choisie pour se détendre après avoir peint.
De même que nous avons désespérément besoin de voyager lorsque nous sommes las de nos vies répétitives, le voyage est aussi une source d'inspiration pour les artistes.
Les bleus éclatants des vagues de Van Gogh se mêlent harmonieusement à son jaune préféré, créant un sentiment d'espoir.
En contemplant cette mer bleue, je pense qu'il a trouvé espoir et réconfort dans la possibilité de retourner à son siège et de peindre à nouveau, malgré les difficultés incessantes qui se sont dressées sur son chemin.
Quelques années avant de venir ici, Van Gogh, qui n'utilisait alors que des peintures sombres, a écrit :
« Je veux peindre un tableau d'une plage avec du sable, la mer et le ciel. »
Extrait de « Tournesols, étoiles et mer consolatrice » de Vincent van Gogh

Les peintres impressionnistes qui les ont précédés voulaient capturer la lumière sur la toile.
Mais à mesure que l'optique s'est développée, des problèmes sont apparus.
Plus on ajoute de produit, plus la lumière est intense ; plus on mélange la peinture, plus elle fonce.
Si l'on mélange les peintures sur une palette de manière traditionnelle pour créer des couleurs, il serait impossible de capturer la lumière.
L'artiste qui a tenté de surmonter ce problème fut Georges Seurat.
Il alla encore plus loin et commença à appliquer de petits points de couleur pure sur la toile.
La toile, parsemée de points colorés qui empêchaient les peintures de se mélanger, finit par devenir lumineuse.
Il ne s'agissait pas du mélange des couleurs, mais plutôt de la façon dont elles se mélangeaient dans l'esprit des spectateurs observant le tableau de loin.
Jetons un coup d'œil à la marine unique qu'il a laissée derrière lui. Même s'il s'agit d'une copie, vous en aurez une idée.
Le fait que sa mer soit plus lumineuse que toutes les peintures marines qui ont paru auparavant.
C'est lumineux et magnifique, comme si cela avait vraiment réussi à capturer la lumière.

Extrait de « La Mer de la Souffrance, marquée par l'infini » de Georges Seurat