À l'occasion de la première exposition Hopper organisée en Corée : Préface
A → Paysage américain
B → Buick
C → Caricature de Cape Cod
D → Dos Passos
E → Le Train
F → Gel
G → Station-service Goethe Herbe
H → Maison
I → Illustrations
J → Jo
K → Kennedy
L → Littérature
M → Films
N → Nyack
O → Ogunquit
P → Paris
Q → Québec
R → Réalisme
S → Ombre
T → Temps
U → Inconscient
V → Verlaine
O → Bois
X → Xanthippe
Y → Yonkers
Z → Zéro
Remerciements
Un regard sur l'univers de Hopper à travers sa fenêtre : Note du traducteur
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Matériel d'illustration
Chronologie d'Edward Hopper

« Hopper AZ » raconte l'histoire d'Edward Hopper, un peintre considéré comme l'artiste moderne américain le plus populaire, un illustrateur qui gagnait autrefois sa vie en dessinant des illustrations pour des magazines, un peintre né dans une ville rurale surplombant le fleuve Hudson et qui a vécu dans un appartement d'une seule pièce à New York pendant 54 ans.

Exploration de l'esprit humain

Si vous avez suivi l'œuvre d'Edward Hopper, vous en trouverez des traces partout dans votre vie quotidienne.
Vous pourriez trouver des tableaux, des publicités, voire un film rendant hommage à Hopper.
Edward Hopper, le peintre considéré comme l'auteur de la peinture la plus américaine, s'est fait un nom en représentant les vastes plaines et les mers d'Amérique du Nord et des aperçus fugaces de métropoles modernes sombres et isolées.
L'univers de Hopper, qui s'est perpétué à travers des cinéastes comme Alfred Hitchcock et des artistes du pop art, transmet aujourd'hui un sentiment familier aux gens du monde entier.


L'œuvre d'Edward Hopper laisse au spectateur une étrange impression de tension.
La rue nocturne familière, l'immense baie vitrée séparant le restaurant de la rue, et les personnages qui semblent se regarder mais évitent le contact visuel sont autant d'exemples de ce que l'on retrouve dans le chef-d'œuvre de Hopper, « Nighthawks ».
La familiarité et l'étrangeté s'entremêlent, et les personnages semblent avoir quelque chose à se dire, faisant vibrer le cœur du public.
Les spectateurs des tableaux de Hopper sont plongés dans un monde étranger qui ne peut être exprimé par des mots au sein des scènes du quotidien.
Je ne peux m'empêcher d'imaginer les histoires que pourraient bien raconter les personnes assises, la tête baissée ou en train de lire des livres, sur la photo.

Celui qui lit un livre se trouve dans son propre monde intérieur, un monde invisible aux autres.
L'une des caractéristiques marquantes de l'œuvre de Hopper est sa reproduction de ces dimensions invisibles.
Il revient au public d'expliquer les dimensions invisibles.
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■Une fenêtre ouverte sur le monde intérieur d'Edward Hopper

Le livre d'Erf Küster, écrit pour commémorer l'exposition Hopper de 2020 à la Fondation Beyeler, a été publié en Corée avant l'exposition Hopper au Musée d'art de Séoul, qui ouvrira ses portes le 20 avril 2023.
L'historien d'art et conservateur Erf Küster retrace des scènes de la vie de Hopper à travers des mots-clés et révèle l'origine de la tension et de la mélancolie présentes dans son œuvre.
Le poète Mark Strand, qui parle de Hopper, a traduit « Light in an Empty Room », et Park Sang-mi, traductrice et artiste profondément attachée à l'œuvre de Hopper, a traduit le livre en coréen.


Park Sang-mi affirme que les mots-clés fournis dans 『Hopper AZ』 sont comme les « fenêtres » des œuvres de Hopper.
Dans son œuvre de 1928 intitulée « Fenêtre de nuit », Hopper nous offre un aperçu d'un appartement new-yorkais à travers une fenêtre ouverte.
Dans les œuvres de Hopper, les fenêtres recouvertes de stores ou de rideaux, ou les fenêtres fermées, suggèrent la présence d'un intérieur invisible.
Les mots-clés d'Erf Küster nous permettent d'observer le personnage de Hopper comme une fenêtre qui révèle clairement l'intérieur, et les mots-clés non mentionnés dans « Hopper AZ » stimulent également notre propre imagination quant à la vie cachée de Hopper.


Le public ne peut pas le voir directement, mais il est submergé par une certaine sensation, comme s'il sentait quelque chose derrière son dos.
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« Le grand art est l’expression du monde intérieur de l’artiste, et ce monde intérieur découle de sa vision du monde. » Ce court texte, écrit par Edward Hopper lui-même, révèle toute la valeur de « Hopper AZ ».
L'auteur Erf Küster explore l'univers artistique, les relations et la vie privée de Hopper à travers des « fenêtres alphabétiques » sélectionnées au hasard.
La méthode simple « A-Z » choisie par Erf Küster révèle naturellement ce qui intéressait Hopper et nous permet d'imaginer à quoi ressemblait le monde qu'il voyait.
C'est comme si le public imaginait ce que pensent les personnages des tableaux de Hopper.
Dans 『Hopper AZ』, vous pouvez avoir un aperçu rapide de la personnalité de Hopper et de la façon dont son univers artistique s'est formé.


Il partit de Washington Square et parcourut les rues à pied, et la nuit, il prenait le métro aérien, le El Train.
Dans le train, il découvrit des sujets urbains qu'il rendit célèbres par la suite en les peignant dans son atelier.
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■ Joséphine Hopper, la créatrice d'Edward Hopper

Tout comme Edward Hopper, son épouse, Josie, alias Josephine Hopper, qui était également peintre, est un personnage secondaire de ce livre qui brille autant que le personnage principal.
Josh, qui avait étudié l'art, voyagé avec Hopper et été son modèle, a organisé les œuvres d'Edward Hopper après sa mort et en a fait don au musée.
Josh a donné des titres et de brèves notes aux œuvres laissées par Hopper.

Josh était important pour Hopper.
C’est probablement elle qui a encouragé Hopper à peindre des aquarelles, et elle fut l’un des rares modèles qu’il a peints, servant de modèle pour presque toutes ses œuvres mettant en scène des femmes.
Elle est le modèle de l'ouvreuse du New York Theatre, de la strip-teaseuse du Nude Show et de la femme âgée nue se tenant dans une pièce vide, fumant une cigarette au soleil (« Femme au soleil »).
Les deux hommes étaient très différents à bien des égards.
Josh était petit et agité.
Même en tant que grand-mère, elle portait encore ses cheveux en queue de cheval comme une enfant.
Hopper, en revanche, était réputé pour sa grande taille, son courage et sa réserve.
Les transcriptions d'entretiens datant du début des années 1960 montrent que Joe était disposé à parler au nom de Hopper.
Page 69

Joséphine Hopper, actrice et peintre qui vivait dans l'ombre de son talentueux mari, a eu un échange d'une violence inimaginable avec Edward Hopper.
Les deux artistes étaient si différents qu'ils avaient des conflits dramatiques, mais Joshi a encouragé Edward Hopper à mettre toute sa passion dans la peinture et l'a aidé à trouver ses motifs.
Avant son mariage, Josh, peintre talentueux qui avait exposé avec de célèbres artistes américains, avait persuadé le conservateur du Brooklyn Museum d'inclure une œuvre d'Edward Hopper dans son exposition.
L'exposition personnelle d'Edward Hopper à New York, organisée l'année de son mariage avec Joshi, a affiché complet pour la première fois, et Edward Hopper est ensuite devenu artiste à plein temps.


Cependant, les préjugés à l'égard des femmes de cette époque et la célébrité de son mari ont fait de Josie « la femme du peintre » plutôt que « le peintre ».
Les frustrations de Josie s'exprimaient dans ses disputes conjugales, ses œuvres et son journal intime.
Edward Hopper, lui aussi imprégné des préjugés de l'époque, ridiculisait le travail de Joshi et lui disait avec colère de se concentrer sur les tâches ménagères.
Néanmoins, la relation entre les deux personnes, qui étaient importantes l'une pour l'autre, s'est poursuivie.
Joshi, qui a passé sa vie comme modèle et manager de Hopper à partir de 1924, année de leur mariage, a fait don des œuvres d'Edward Hopper et d'elle-même après sa mort et est décédée peu de temps après.

■ Mettre en lumière la vie d'un artiste

Erf Küster prend du recul par rapport aux chefs-d'œuvre de Hopper pour mettre en lumière Hopper en tant que personne et les collaborateurs qui ont contribué à faire de lui ce qu'il est.
La vie méconnue d'Edward Hopper ouvre la voie à une réinterprétation de son œuvre.
Edward Hopper a répété à maintes reprises que ce qu'il voulait vraiment faire, c'était exprimer son monde intérieur.
Ce que Hopper a représenté, ce n'étaient pas les choses visibles, mais ses impressions les plus intimes.
La métaphysique explorée par Hopper ne pouvait que provenir de ses expériences les plus personnelles.
Ce livre rassemble les expériences qui ont façonné l'artiste Hopper, notamment son lieu de naissance, ses poètes préférés, ses voyages en Europe et sa carrière d'illustrateur de magazines.
« Hopper AZ » nous guide à travers l'inspiration qui a donné naissance aux chefs-d'œuvre de Hopper.