Les arbres peints par Gustav Klimt sont toujours luxuriants de feuillage et chargés de fruits sur le point de tomber.
Durant ses longs étés à Attersee, à l'est de Salzbourg, Klimt utilisait les méthodes d'un photographe amateur pour sélectionner les paysages qu'il voulait peindre.
Il ramait sur les lacs ou marchait à travers les champs, emportant avec lui un minuscule viseur de pas plus de 4 centimètres carrés.
Il a d'abord peint les troncs élancés des bouleaux et des sapins, mais plus tard son intérêt s'est porté sur les vergers et la cime des arbres ornés de pommiers et de poiriers qui les recouvrent comme des nuages.
Il en résulte un horizon unique qui révèle l'immensité des champs sous les branches.
L'été, Klimt peignait des mosaïques brodées d'arbres, ce qui influença les œuvres qu'il réalisa plus tard à son retour à Vienne.
Il s'agit d'une rivière ornée d'un motif qui entoure la maquette.
---Extrait du « Poirier » de Gustav Klimt

Les peupliers étaient cultivés en rangées bien ordonnées afin de produire du bois précieux pour la fabrication de meubles.
Après avoir commencé à peindre sur un bateau flottant sur un affluent de la Seine, Monet découvrit que ces arbres étaient déjà mis aux enchères.
L'affaire fut conclue et l'acheteur abattit les arbres dès que Monet eut terminé son travail.
Pendant huit mois, Monet a peint des dizaines de tableaux capturant l'apparence sans cesse changeante des arbres en fonction de la pluie et des conditions météorologiques.
Des peupliers bordent le méandre de la rivière, remplissant la toile comme un treillis.
Un après-midi d'automne, les couleurs intenses des arbres se reflétaient dans l'eau.
Monet peignait par petits coups de pinceau, utilisant des couleurs complémentaires, et les arbres scintillaient de lumière sur la toile.
---Extrait de « Les peupliers de Claude Monet sur les rives de l'Epte »

Dans les années 1930, le magazine Time rapportait que les œuvres d'art les plus reproduites au monde étaient des peintures de Van Gogh, Paul Cézanne et Maxfield Parish.
À cette époque, l'illustrateur américain Parrish annonça qu'il cesserait de dessiner l'image de la « Fille sur le rocher » qui l'avait rendu célèbre.
Bien que les jolies filles qu'il peignait se trouvaient à tous les coins de rue de Manhattan, les magnifiques paysages qu'il réalisait étaient encore plus éclatants.
Il est surprenant qu'il soit resté populaire même après avoir échangé la fille contre un arbre.
〈Hillside〉 est une œuvre réalisée durant cette période de transition et spécialement conçue comme une affiche.
L'utilisation singulière de la couleur par l'artiste déplace l'attention des jeunes filles influencées par les préraphaélites vers le chêne, le plaçant dans la position d'un « héros ».
---Extrait de « Maxfield Parish's "Hillside" »

« Laurence Tree » a été peint par O'Keeffe lors de sa première visite au Nouveau-Mexique en 1929, alors qu'elle était déjà une artiste reconnue.
Pour O'Keeffe, qui avait fui New York, le ciel de cet endroit devint une source d'énergie.
Dans ce tableau, elle observe le ciel nocturne à travers l'organe principal d'un arbre.
Les branches, telles des artères dans un nuage de feuilles noires, jaillissent le sang de la vie.
En regardant les peintures d'arbres « à l'envers », comme O'Keeffe l'avait prévu, la sensation d'être allongé et de regarder vers le haut est amplifiée.
C’est pour cette raison que le tableau est accroché à l’envers au Wadsworth Atheneum Museum de Hartford, dans le Connecticut.
---Extrait de « L'Arbre de Laurence » de Georgia O'Keeffe

Les jardins sans piscine de Hockney évoquent la banalité de l'architecture postmoderne du Pacifique, mais sont égayés par des bananiers et des agaves.
La seule chose qui donne à l'œuvre un aspect vivant, c'est le mouvement de l'ombre de l'arbre.
Cette œuvre, tout comme sa célèbre trilogie « Piscine », est encadrée à la manière d'une photographie Polaroid.
Le tableau de la piscine, jusqu'aux éclaboussures d'eau, s'inspire d'un guide des piscines que Hockney avait acheté dans un kiosque à journaux.
Ces images représentent toutes des scènes imaginaires.
Mais ce jardin hollywoodien est bien réel, avec ses plantes à l'aspect artificiel.

---Extrait de « Le jardin hollywoodien de David Hockney »