Notre premier cours d'histoire de l'art
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Lire l'art sous un nouvel angleLe cours de sciences humaines « Femmes et art » de l'Université féminine Ewha est désormais disponible sous forme de livre.
Ce livre, qui retrace fidèlement dix années de recherche de l'auteure et est considéré par de nombreux étudiants comme une « leçon de vie », aborde l'histoire de l'art d'un point de vue féministe.
Un livre qui propose une nouvelle façon d'appréhender l'art en présentant des chefs-d'œuvre connus et les histoires qui les sous-tendent sous un angle différent.
1er novembre 2022. Directeur artistique : Park Hyung-wook
La maîtrise de l'image est importante
Nous vivons dans un monde où nous sommes exposés chaque jour à des milliers d'images différentes.
À une époque où une image vaut mille mots, quelle est la puissance de notre « culture visuelle » ?
On pourrait définir la culture de l'image comme « l'art d'apprécier les images ».
La méthode d'appréciation d'un tableau adhère à la méthode consistant à voir autant que l'on en sait en connaissant des informations préalables telles que la vie de l'artiste et les mouvements artistiques.
Cette méthode, qui nous est familière, se répète à l'infini, présentant des images inédites et de nouvelles informations les concernant.
Parce qu'il y a beaucoup de photos.
L’« art », qui reste une affaire d’appréciation personnelle tant que les experts n’en découvrent pas les images et les informations, est-il vraiment nécessaire dans nos vies ?
Est-ce vraiment quelque chose que je dois savoir ?
Cependant, si nous considérons les tableaux sous l’angle de la « culture de l’image », « l’art » nous aborde différemment qu’auparavant.
Lorsque l'on aborde l'art avec une perspective nouvelle plutôt qu'avec de nouvelles informations, un monde entièrement nouveau s'ouvre à soi.
Nous vivons dans un monde où nous sommes exposés chaque jour à des milliers d'images différentes.
À une époque où une image vaut mille mots, quelle est la puissance de notre « culture visuelle » ?
On pourrait définir la culture de l'image comme « l'art d'apprécier les images ».
La méthode d'appréciation d'un tableau adhère à la méthode consistant à voir autant que l'on en sait en connaissant des informations préalables telles que la vie de l'artiste et les mouvements artistiques.
Cette méthode, qui nous est familière, se répète à l'infini, présentant des images inédites et de nouvelles informations les concernant.
Parce qu'il y a beaucoup de photos.
L’« art », qui reste une affaire d’appréciation personnelle tant que les experts n’en découvrent pas les images et les informations, est-il vraiment nécessaire dans nos vies ?
Est-ce vraiment quelque chose que je dois savoir ?
Cependant, si nous considérons les tableaux sous l’angle de la « culture de l’image », « l’art » nous aborde différemment qu’auparavant.
Lorsque l'on aborde l'art avec une perspective nouvelle plutôt qu'avec de nouvelles informations, un monde entièrement nouveau s'ouvre à soi.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
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indice
Publier un livre
Premier cours d'histoire de l'art : Pourquoi l'histoire de l'art féministe ?
Leçon numéro un : Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?
Leçon deux : Pourquoi les femmes n'étaient pas considérées comme de « grandes » artistes
Leçon 3 - Qu'est-ce que l'idéologie du genre ?
Leçon quatre - L'idéologie du genre à travers le cadre spatial et l'expression des personnages
Leçon 5 - L'idéologie du genre dans les images de nus
Leçon six - Femmes artistes de l'Antiquité au XVIIe siècle : des noms méconnus
Leçon sept - Ève et la Vierge Marie
Leçon huit - Les femmes artistes du XVIIIe siècle : le talent derrière le glamour
Leçon 9 - L'image d'une mère heureuse
Leçon 10 - Les femmes artistes du XIXe siècle : guerrières de la société moderne
Leçon onze - La femme déchue
Douzième leçon - L'essor de l'image de la femme fatale
Finir le volume 1
Premier cours d'histoire de l'art : Pourquoi l'histoire de l'art féministe ?
Leçon numéro un : Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?
Leçon deux : Pourquoi les femmes n'étaient pas considérées comme de « grandes » artistes
Leçon 3 - Qu'est-ce que l'idéologie du genre ?
Leçon quatre - L'idéologie du genre à travers le cadre spatial et l'expression des personnages
Leçon 5 - L'idéologie du genre dans les images de nus
Leçon six - Femmes artistes de l'Antiquité au XVIIe siècle : des noms méconnus
Leçon sept - Ève et la Vierge Marie
Leçon huit - Les femmes artistes du XVIIIe siècle : le talent derrière le glamour
Leçon 9 - L'image d'une mère heureuse
Leçon 10 - Les femmes artistes du XIXe siècle : guerrières de la société moderne
Leçon onze - La femme déchue
Douzième leçon - L'essor de l'image de la femme fatale
Finir le volume 1
Image détaillée
Dans le livre
Jetons un coup d'œil à quelques-uns des livres d'histoire de l'art les plus lus aujourd'hui.
L'un des ouvrages d'histoire de l'art les plus recherchés est *A History of Western Art*, du Britannique Ernst Gombrich.
On peut également citer « L'Histoire de l'art » écrite par l'historien d'art américain Jansen.
Le problème est que ces livres, malgré leurs plus de 600 pages (édition coréenne) et leur longue période historique, ne mentionnent aucune artiste femme.
Bien sûr, l'édition révisée que nous lisons aujourd'hui inclut quelques artistes femmes.
La dernière édition révisée du livre de Gombrich a été publiée en 1990, à une époque où l'histoire de l'art féministe était déjà étudiée depuis plus de 20 ans.
Le milieu de l'histoire de l'art accordait déjà une place prépondérante aux artistes femmes, et Gombrich ne pouvait s'empêcher de refléter cette tendance.
Il est toutefois important de noter que les premières éditions des deux ouvrages ne présentent aucune artiste féminine.
--- p.17~18
Qu’est-ce que la « grandeur » ? Ou plutôt, il faudrait reformuler la question : quels critères utiliser pour évaluer la grandeur ?
« Pourquoi les femmes n’étaient-elles pas considérées comme de grandes artistes ? » Dans le passé, les sociétés dominées par les hommes considéraient les femmes comme intrinsèquement dépourvues de talent artistique.
Pythagore, mathématicien et penseur du VIe siècle avant J.-C., a dit :
« Il existe un bon principe qui a créé l’ordre, la lumière et l’homme, et un mauvais principe qui a créé le chaos, les ténèbres et la femme. » Et ce n’est pas tout.
Même Arthur Schopenhauer, philosophe réformateur du XIXe siècle, a déclaré : « Au lieu de qualifier les femmes de belles, nous devrions les appeler le sexe inesthétique. »
« Ceci s’explique par le fait que les femmes manquaient de véritable sensibilité et de délicatesse en matière de musique, de poésie et d’art. » Dans une telle société, aussi excellentes que fussent les œuvres des femmes, il leur aurait été difficile de recevoir des évaluations objectives et favorables.
--- p.53
Lorsqu'on évalue le travail de quelqu'un, il n'est jamais conseillé d'emprunter les noms de maîtres précédents et de dire : « Le style de Untel. »
Cette déclaration ne reconnaît pas l'indépendance de l'artiste.
En effet, au lieu de nous concentrer sur les caractéristiques uniques de l'artiste, nous empruntons le nom d'un maître et limitons le style à une personne en particulier, ce qui finit par la dénigrer.
Même après l'avènement de l'histoire de l'art féministe, lorsqu'on évoque les artistes femmes du passé, on a trop souvent tendance à comparer leurs caractéristiques à celles des maîtres masculins. C'est une comparaison qu'il faut absolument éviter.
--- p.114
Il est également à noter que les visages des femmes dans Les Glaneuses de Millet ne sont pas révélés.
Millet ne révèle pas l'individualité des femmes paysannes.
Les visages des femmes ne sont pas dessinés avec précision, on ne peut donc pas connaître leur état émotionnel.
Plutôt que d'être perçues comme des êtres humains vivants et subjectifs, les femmes apparaissent comme des éléments accessoires qui composent le paysage d'ensemble.
--- p.87
Le conservatisme de la vision est partout.
Nous devons nous aussi nous demander si nous avons accepté sans esprit critique la pratique de la répétition d'images de nus, complices du façonnage de la beauté du corps féminin pour qu'elle corresponde au regard masculin.
Aujourd'hui, nous nous sommes concentrés sur les images de nus, mais les rapports de pouvoir invisibles liés au genre influencent d'innombrables œuvres d'art de diverses manières.
--- p.125
L'« Illustration pour Lysistrata » de Beardsley représente des femmes exprimant leur subjectivité sexuelle, et il les dépeint de manière négative.
Les visages des femmes étaient représentés d'une manière très sotte et comique.
L'artiste représente les femmes exerçant leur autonomie sexuelle comme contre nature et repoussantes.
En Grande-Bretagne au XIXe siècle, le développement de la contraception était perçu comme une menace pour le droit des hommes à préserver leur espèce.
L'un des ouvrages d'histoire de l'art les plus recherchés est *A History of Western Art*, du Britannique Ernst Gombrich.
On peut également citer « L'Histoire de l'art » écrite par l'historien d'art américain Jansen.
Le problème est que ces livres, malgré leurs plus de 600 pages (édition coréenne) et leur longue période historique, ne mentionnent aucune artiste femme.
Bien sûr, l'édition révisée que nous lisons aujourd'hui inclut quelques artistes femmes.
La dernière édition révisée du livre de Gombrich a été publiée en 1990, à une époque où l'histoire de l'art féministe était déjà étudiée depuis plus de 20 ans.
Le milieu de l'histoire de l'art accordait déjà une place prépondérante aux artistes femmes, et Gombrich ne pouvait s'empêcher de refléter cette tendance.
Il est toutefois important de noter que les premières éditions des deux ouvrages ne présentent aucune artiste féminine.
--- p.17~18
Qu’est-ce que la « grandeur » ? Ou plutôt, il faudrait reformuler la question : quels critères utiliser pour évaluer la grandeur ?
« Pourquoi les femmes n’étaient-elles pas considérées comme de grandes artistes ? » Dans le passé, les sociétés dominées par les hommes considéraient les femmes comme intrinsèquement dépourvues de talent artistique.
Pythagore, mathématicien et penseur du VIe siècle avant J.-C., a dit :
« Il existe un bon principe qui a créé l’ordre, la lumière et l’homme, et un mauvais principe qui a créé le chaos, les ténèbres et la femme. » Et ce n’est pas tout.
Même Arthur Schopenhauer, philosophe réformateur du XIXe siècle, a déclaré : « Au lieu de qualifier les femmes de belles, nous devrions les appeler le sexe inesthétique. »
« Ceci s’explique par le fait que les femmes manquaient de véritable sensibilité et de délicatesse en matière de musique, de poésie et d’art. » Dans une telle société, aussi excellentes que fussent les œuvres des femmes, il leur aurait été difficile de recevoir des évaluations objectives et favorables.
--- p.53
Lorsqu'on évalue le travail de quelqu'un, il n'est jamais conseillé d'emprunter les noms de maîtres précédents et de dire : « Le style de Untel. »
Cette déclaration ne reconnaît pas l'indépendance de l'artiste.
En effet, au lieu de nous concentrer sur les caractéristiques uniques de l'artiste, nous empruntons le nom d'un maître et limitons le style à une personne en particulier, ce qui finit par la dénigrer.
Même après l'avènement de l'histoire de l'art féministe, lorsqu'on évoque les artistes femmes du passé, on a trop souvent tendance à comparer leurs caractéristiques à celles des maîtres masculins. C'est une comparaison qu'il faut absolument éviter.
--- p.114
Il est également à noter que les visages des femmes dans Les Glaneuses de Millet ne sont pas révélés.
Millet ne révèle pas l'individualité des femmes paysannes.
Les visages des femmes ne sont pas dessinés avec précision, on ne peut donc pas connaître leur état émotionnel.
Plutôt que d'être perçues comme des êtres humains vivants et subjectifs, les femmes apparaissent comme des éléments accessoires qui composent le paysage d'ensemble.
--- p.87
Le conservatisme de la vision est partout.
Nous devons nous aussi nous demander si nous avons accepté sans esprit critique la pratique de la répétition d'images de nus, complices du façonnage de la beauté du corps féminin pour qu'elle corresponde au regard masculin.
Aujourd'hui, nous nous sommes concentrés sur les images de nus, mais les rapports de pouvoir invisibles liés au genre influencent d'innombrables œuvres d'art de diverses manières.
--- p.125
L'« Illustration pour Lysistrata » de Beardsley représente des femmes exprimant leur subjectivité sexuelle, et il les dépeint de manière négative.
Les visages des femmes étaient représentés d'une manière très sotte et comique.
L'artiste représente les femmes exerçant leur autonomie sexuelle comme contre nature et repoussantes.
En Grande-Bretagne au XIXe siècle, le développement de la contraception était perçu comme une menace pour le droit des hommes à préserver leur espèce.
--- p.356~357
Avis de l'éditeur
« Leçons de vie » : une nouvelle perspective
Dans un cours de sciences humaines d'une université, les étudiants affirment unanimement avoir appris « de nouvelles perspectives qu'ils n'avaient jamais connues auparavant ».
Un cours que les anciens élèves et les étudiants actuels citent comme une leçon de vie et qu'ils disent vouloir suivre avec des amis, un cours qui croule sous les demandes d'auditeurs libres d'étudiants d'universités voisines.
Il s'agit du cours d'arts libéraux de l'Université féminine Ewha, intitulé « Femmes et art ».
Il y a toujours des conférences et des auteurs qui proposent de « nouvelles perspectives ».
Il convient toutefois de faire la distinction entre une « perspective personnelle » et une « perspective nouvellement découverte et étudiée ».
Ce cours débute par la célèbre question posée par l'historienne d'art féministe américaine Linda Nochlin, qui remettait en question tout ce qui était tenu pour acquis dans l'histoire de l'humanité : « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? »
C'est une question qui a bouleversé l'histoire de l'art et, plus largement, l'histoire de l'humanité.
Des notes de cours populaires publiées pour la première fois en 25 ans
Le cours d'arts libéraux de l'université Ewha pour femmes, intitulé « Femmes et art », est une conférence qui explore sans cesse la signification des questions posées par Linda Nochlin, couvrant toute l'histoire de l'humanité, de l'Antiquité à nos jours.
Une telle variété d'exemples d'images et d'interprétations, présentées d'un point de vue unique, n'avait jamais été rendue publique auparavant.
Après 25 ans, nous publions enfin un cours qui était auparavant réservé à quelques privilégiés de l'Académie.
Après de longues négociations, l'éditeur a réussi à obtenir les droits de publication et, afin de saisir non seulement le contenu des cours mais aussi l'atmosphère d'une salle de classe universitaire, il a enregistré des cours sur plusieurs semestres et en a fait un livre.
Cette conférence s'appuie sur les perspectives et les propos de l'historienne de l'art Eunju Kang, qui développe ce cours depuis dix ans.
Les témoignages des lecteurs qui ont lu ce livre en avant-première sont tous identiques.
« Ce cours exceptionnel était-il réservé aux étudiants d'Ewha ? »
Un monde meilleur est créé par mon point de vue et ma sensibilité.
« Lire l’histoire de l’art d’un point de vue féministe est une étude pour tous ceux qui adhèrent à l’idée que tous les êtres humains sont égaux. »
« C’est le premier pas vers un art pour tous ceux qui ont été marginalisés, pas seulement les femmes, et un art dans lequel chacun peut être un sujet. » (Extrait de la page 390 du texte) La raison pour laquelle ce cours est devenu une leçon de vie pour les étudiants est qu’il favorise de nouvelles perspectives tout en abordant la question d’un point de vue « féministe », une sensibilité dont nous avons besoin aujourd’hui.
La raison pour laquelle nous devons intégrer l'art dans nos vies est de développer notre culture visuelle.
Et lorsque nous considérons les images comme un point de vue unique, et non comme des informations de haut niveau, et lorsque nous le faisons avec la sensibilité dont nous avons besoin maintenant, la vie s'en trouve enrichie.
Cette puissance devient la force motrice qui nous propulse vers l'avenir.
J'espère sincèrement que vous suivrez ce cours précieux, qui vous aidera à dépasser la perspective dichotomique entre l'Occident et l'Orient pour adopter une perspective globale, à dépasser la distinction binaire entre hommes et femmes pour prendre conscience de la diversité des concepts de genre, et à dépasser une histoire anthropocentrique pour adopter une perspective qui prend en compte toutes les formes de vie qui coexistent avec les humains.
S'il y a un cours que vous devez absolument suivre dès maintenant, c'est bien « Notre premier cours d'histoire de l'art ».
La joie de découvrir les brillantes réalisations de recherche des historiens de l'art coréens
Ce livre se compose de deux volumes.
Le volume 1 offre une explication approfondie et accessible de la théorie de l'histoire de l'art féministe, établissant une base théorique solide puis examinant l'histoire de l'art de l'Antiquité au XIXe siècle.
Le volume 2 traitera de l'histoire de l'art moderne depuis le XXe siècle. Comme l'a déclaré l'auteure et historienne de l'art Eunju Kang, cet ouvrage présente les interprétations et les points de vue uniques de l'auteure, fondés sur les arguments et les opinions d'historiennes de l'art féministes, notamment Linda Nochlin, Carol Duncan et Whitney Chadwick, qui étudient l'histoire de l'art dans une perspective féministe depuis les années 1970.
Cet ouvrage, qui reflète pleinement dix années de recherche menées par un historien de l'art coréen, est à la fois un compte rendu de conférences populaire et un brillant article de recherche d'un historien de l'art coréen.
« C'était un excellent cours et je le recommanderais à tout le monde. »
Chaque cours me donnait l'impression d'être frappé par la foudre.
Maintenant que je connais la signification des images de femmes nues, je pense que je me souviendrai du cours de la professeure Kang Eun-ju chaque fois que je verrai un tableau de nu féminin dans un musée d'art.
Merci de m'avoir ouvert une nouvelle perspective. C'était enrichissant de rencontrer des artistes femmes qui ont remis en question la tradition et créé leurs propres univers artistiques.
C'est un cours précieux qui restera longtemps gravé dans ma mémoire.
C'est une leçon de vie qui change votre façon de voir le monde.
Je peux affirmer avec fierté que mon point de vue et ma façon de penser ont considérablement changé depuis que j'ai suivi ce cours.
Pendant mes études d'histoire de l'art au lycée, je me suis demandée : « Pourquoi y a-t-il autant de nus féminins ? »
Même lorsque j'ai dessiné un nu féminin comme illustration promotionnelle pour une marque, mes inquiétudes persistaient.
Pour moi, le cours « Femmes et art » a été une révélation.
J'ai pu trouver des réponses à mes interrogations, et j'ai le sentiment que mon point de vue non seulement sur l'art, mais aussi sur les phénomènes sociaux, a changé.
Grâce à ce cours d'histoire de l'art, j'ai appris la véritable nature du féminisme et j'ai l'impression d'avoir acquis beaucoup de connaissances sur l'art.
C'était le cours de sciences humaines le plus enrichissant que j'aie suivi à l'université.
Il y avait une raison pour laquelle tant de personnes âgées le recommandaient.
_D'après les évaluations officielles des cours des étudiantes de l'Université Ewha pour femmes
Dans un cours de sciences humaines d'une université, les étudiants affirment unanimement avoir appris « de nouvelles perspectives qu'ils n'avaient jamais connues auparavant ».
Un cours que les anciens élèves et les étudiants actuels citent comme une leçon de vie et qu'ils disent vouloir suivre avec des amis, un cours qui croule sous les demandes d'auditeurs libres d'étudiants d'universités voisines.
Il s'agit du cours d'arts libéraux de l'Université féminine Ewha, intitulé « Femmes et art ».
Il y a toujours des conférences et des auteurs qui proposent de « nouvelles perspectives ».
Il convient toutefois de faire la distinction entre une « perspective personnelle » et une « perspective nouvellement découverte et étudiée ».
Ce cours débute par la célèbre question posée par l'historienne d'art féministe américaine Linda Nochlin, qui remettait en question tout ce qui était tenu pour acquis dans l'histoire de l'humanité : « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? »
C'est une question qui a bouleversé l'histoire de l'art et, plus largement, l'histoire de l'humanité.
Des notes de cours populaires publiées pour la première fois en 25 ans
Le cours d'arts libéraux de l'université Ewha pour femmes, intitulé « Femmes et art », est une conférence qui explore sans cesse la signification des questions posées par Linda Nochlin, couvrant toute l'histoire de l'humanité, de l'Antiquité à nos jours.
Une telle variété d'exemples d'images et d'interprétations, présentées d'un point de vue unique, n'avait jamais été rendue publique auparavant.
Après 25 ans, nous publions enfin un cours qui était auparavant réservé à quelques privilégiés de l'Académie.
Après de longues négociations, l'éditeur a réussi à obtenir les droits de publication et, afin de saisir non seulement le contenu des cours mais aussi l'atmosphère d'une salle de classe universitaire, il a enregistré des cours sur plusieurs semestres et en a fait un livre.
Cette conférence s'appuie sur les perspectives et les propos de l'historienne de l'art Eunju Kang, qui développe ce cours depuis dix ans.
Les témoignages des lecteurs qui ont lu ce livre en avant-première sont tous identiques.
« Ce cours exceptionnel était-il réservé aux étudiants d'Ewha ? »
Un monde meilleur est créé par mon point de vue et ma sensibilité.
« Lire l’histoire de l’art d’un point de vue féministe est une étude pour tous ceux qui adhèrent à l’idée que tous les êtres humains sont égaux. »
« C’est le premier pas vers un art pour tous ceux qui ont été marginalisés, pas seulement les femmes, et un art dans lequel chacun peut être un sujet. » (Extrait de la page 390 du texte) La raison pour laquelle ce cours est devenu une leçon de vie pour les étudiants est qu’il favorise de nouvelles perspectives tout en abordant la question d’un point de vue « féministe », une sensibilité dont nous avons besoin aujourd’hui.
La raison pour laquelle nous devons intégrer l'art dans nos vies est de développer notre culture visuelle.
Et lorsque nous considérons les images comme un point de vue unique, et non comme des informations de haut niveau, et lorsque nous le faisons avec la sensibilité dont nous avons besoin maintenant, la vie s'en trouve enrichie.
Cette puissance devient la force motrice qui nous propulse vers l'avenir.
J'espère sincèrement que vous suivrez ce cours précieux, qui vous aidera à dépasser la perspective dichotomique entre l'Occident et l'Orient pour adopter une perspective globale, à dépasser la distinction binaire entre hommes et femmes pour prendre conscience de la diversité des concepts de genre, et à dépasser une histoire anthropocentrique pour adopter une perspective qui prend en compte toutes les formes de vie qui coexistent avec les humains.
S'il y a un cours que vous devez absolument suivre dès maintenant, c'est bien « Notre premier cours d'histoire de l'art ».
La joie de découvrir les brillantes réalisations de recherche des historiens de l'art coréens
Ce livre se compose de deux volumes.
Le volume 1 offre une explication approfondie et accessible de la théorie de l'histoire de l'art féministe, établissant une base théorique solide puis examinant l'histoire de l'art de l'Antiquité au XIXe siècle.
Le volume 2 traitera de l'histoire de l'art moderne depuis le XXe siècle. Comme l'a déclaré l'auteure et historienne de l'art Eunju Kang, cet ouvrage présente les interprétations et les points de vue uniques de l'auteure, fondés sur les arguments et les opinions d'historiennes de l'art féministes, notamment Linda Nochlin, Carol Duncan et Whitney Chadwick, qui étudient l'histoire de l'art dans une perspective féministe depuis les années 1970.
Cet ouvrage, qui reflète pleinement dix années de recherche menées par un historien de l'art coréen, est à la fois un compte rendu de conférences populaire et un brillant article de recherche d'un historien de l'art coréen.
« C'était un excellent cours et je le recommanderais à tout le monde. »
Chaque cours me donnait l'impression d'être frappé par la foudre.
Maintenant que je connais la signification des images de femmes nues, je pense que je me souviendrai du cours de la professeure Kang Eun-ju chaque fois que je verrai un tableau de nu féminin dans un musée d'art.
Merci de m'avoir ouvert une nouvelle perspective. C'était enrichissant de rencontrer des artistes femmes qui ont remis en question la tradition et créé leurs propres univers artistiques.
C'est un cours précieux qui restera longtemps gravé dans ma mémoire.
C'est une leçon de vie qui change votre façon de voir le monde.
Je peux affirmer avec fierté que mon point de vue et ma façon de penser ont considérablement changé depuis que j'ai suivi ce cours.
Pendant mes études d'histoire de l'art au lycée, je me suis demandée : « Pourquoi y a-t-il autant de nus féminins ? »
Même lorsque j'ai dessiné un nu féminin comme illustration promotionnelle pour une marque, mes inquiétudes persistaient.
Pour moi, le cours « Femmes et art » a été une révélation.
J'ai pu trouver des réponses à mes interrogations, et j'ai le sentiment que mon point de vue non seulement sur l'art, mais aussi sur les phénomènes sociaux, a changé.
Grâce à ce cours d'histoire de l'art, j'ai appris la véritable nature du féminisme et j'ai l'impression d'avoir acquis beaucoup de connaissances sur l'art.
C'était le cours de sciences humaines le plus enrichissant que j'aie suivi à l'université.
Il y avait une raison pour laquelle tant de personnes âgées le recommandaient.
_D'après les évaluations officielles des cours des étudiantes de l'Université Ewha pour femmes
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 18 octobre 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 392 pages | 756 g | 168 × 225 × 22 mm
- ISBN13 : 9791190582674
- ISBN10 : 1190582678
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