Note de l'auteur : Écrire

Chapitre 1 : Enfance : Un homme vert et pas mûr

Le garçon qui allume le poteau téléphonique
Un lieu de perte éternelle
L'apparence de la vérité
Lee Young-ae rentre chez elle après le travail
Reconstruction de l'enfance
Notre endroit le plus éloigné

Chapitre 2 L'été : la saison où tout devient vert

Peau d'été
Bleu du Nord, bleu de Bonnard
petit exil
Destination : Georgia O'Keeffe
Une femme s'endort
Préposé à l'été

Chapitre 3 : La dépression : le moment où le corps d’une personne devient bleu
La mort, la maladie, les contusions et la dépression

Confiture d'anxiété
Image de la mort
Celui qui s'est enfui de moi
Le récit d'un verre vide
À propos de la netteté
L'odeur de la contradiction

Chapitre 4 : Solitude : La couleur des secrets, de l'isolement et de l'immersion

Quelle table à dîner !
Comment toucher les ténèbres
Le secret du « lifting »
Le foyer de Lavender Girl
Un moment pour une personne
Devenez transparent
Debout au bord de votre lac

Secrets, isolement et couleurs de l'été,
Une histoire à propos du tableau « bleu » qui apaise ma solitude et mon anxiété.

Le premier recueil de prose artistique de l'auteure Lee Hyeon-a, intitulé « Summer Skin », a été publié par Blue Forest.
L'auteur, dont le passe-temps est de « contempler longuement des tableaux », gardait toujours des peintures à ses côtés, même lorsqu'il voyageait à travers le monde pour ses reportages en tant que rédacteur en chef de magazine.
La passion de l'auteur pour le dessin est incroyable.
J'avais prévu un road trip à travers l'Ouest américain sur les traces de Georgia O'Keeffe, et je n'ai pas hésité à prendre l'avion pour New York afin de rencontrer Duncan Hannah, l'artiste célèbre pour ses illustrations de couverture pour le romancier James Salter.
L'artiste, qui tenait régulièrement un journal illustré au-delà du simple fait de regarder et de collectionner des tableaux, découvrit soudain que les tableaux qu'il avait collectionnés contenaient une « énergie bleue ».
Ce livre raconte l'histoire d'un tableau bleu vu à travers les yeux de l'auteur, une histoire qu'il avait gardée dans son cœur et qu'il souhaitait un jour partager par l'écriture.


L'auteur choisit le bleu comme la couleur qui représente les souvenirs d'enfance et l'été, et comme la couleur qui comprend le plus intimement la dépression et la solitude.
Le bleu est une couleur profonde qui semble receler des secrets et le silence, mais c'est aussi la couleur la plus lumineuse et la plus claire.
L'auteur met en lumière avec justesse les aspects contradictoires et ambigus de cette couleur bleue.


« Le bleu est une couleur qu’on ne peut pas tenir dans la main. »
Cependant, si vous regardez loin et en hauteur, vous pouvez le voir partout.
Les montagnes lointaines, le ciel et la mer dont on ne peut mesurer la distance et la profondeur, l'horizon et l'horizon au-delà.
La verdure qui s'étend là-bas s'estompe à mesure que nous approchons.
Elle disparaît de manière transparente.
« Le bleu existe entre ici et là, dans cette distance, et n’a de valeur que dans la tentative de le regarder et de s’en rapprocher. » / Extrait de l’introduction, « Sur l’écriture »

Ces bleus insaisissables se retrouvent dans les œuvres de divers artistes présentés dans le livre.
En contemplant les bleus peints sur toile par Pierre Bonnard, Georgia O'Keeffe, Lucian Freud, Duncan Hannah, Joaquin Sorolla, Milton Every et Gabriele Münter, on finit par comprendre et accepter ce bleu intangible dont parle l'auteur.
Même les émotions qu'il renferme.


Il est temps de me confronter à moi-même à travers le tableau bleu…
Du réconfort pour les jours incertains que chacun rencontre inévitablement.

Le bleu est une couleur unique dont les émotions et les images se déplacent dans des directions opposées.
Par exemple, à l'opposé d'émotions sombres telles que la rêverie, l'introversion, la solitude et la mélancolie, on trouve des images rafraîchissantes comme le bleu, la fraîcheur, la mer bleue et le ciel froid.
Le bleu a parfois une teinte verdâtre.
Cette couleur mystérieuse, qui se situe entre le bleu et le vert, est également appelée vert émeraude (un beau vert avec une teinte émeraude), turquoise (un vert bleuâtre) et bleu cobalt (un bleu profond avec une teinte verdâtre).
Est-ce uniquement vert ?
Le bleu se situe quelque part entre le violet et le gris.


Ce spectre de bleus, à la fois mystérieux et complexe, est la source d'inspiration et d'écriture de l'auteur.
Les conflits émotionnels générés par ces énergies bleues rendent compte d'une variété de schémas émotionnels.
Une diversité d'émotions qui ne peuvent être saisies d'un seul regard.
Cette couleur bleue, apparemment contradictoire et vague, me fait réaliser que les jours où je me sentais le plus incertain, les moments où je me sentais le plus seul et le plus démuni, étaient peut-être les plus précieux, ceux où j'ai réfléchi et compris qui j'étais.
Les histoires que l'auteur raconte à travers ses peintures bleues nous aident également à réfléchir aux émotions suffocantes que nous avons vaguement ressenties mais que nous n'avons pas su exprimer correctement.
Ces sentiments contradictoires, j'espère que quelqu'un comprendra la rudesse de mon cœur, emmêlés comme un fil…
L'auteur est une personne qui comprend parfaitement ce sentiment.


Le chapitre 1, « L’enfance, les périodes de perte, de nostalgie et de deuil vécues pendant l’enfance, ainsi que les attitudes et les habitudes apprises et ancrées dans le corps pendant l’enfance », est un récit.
Les teintes bleues présentes dans les tableaux d'Edvard Munch, Balthus, Joaquin Sorolla et Duncan Hannah évoquent des fragments de l'enfance de l'artiste.
L'histoire évoque les sentiments que je déteste à mesure que j'apprécie quelqu'un, et celle d'un adulte immature qui prétend posséder des choses qu'il n'a jamais eues.


« Je ne sais pas comment je me suis retrouvé responsable de l’éclairage des poteaux téléphoniques. »
J'ai découvert le bleu en dessous.
J'ai appris à me tenir là et à allumer le feu, à regarder, à attendre.
« J’avais l’impression que toutes ces choses se passaient dans le bleu et aussi en moi. » / Extrait de « Le garçon qui a allumé le poteau téléphonique »

Dans le chapitre 2, « L’été, la saison où tout devient vert », la sensation de fraîcheur, de liberté et le contraste entre la chaleur et la fraîcheur qu’apporte l’été sont capturés dans des peintures bleues.
La joie de vivre en accord avec soi-même se retrouve dans le tableau de Lucita Hurtado (« Peau d'été », p. 75), qui se regarde nue, et l'image d'une femme bleue qui semble inviter même le spectateur à un profond sommeil se retrouve dans le tableau de Pierre Boncompin (« Femme tombant dans le sommeil », p. 118).
De plus, en lisant et en appréciant le texte et les images qui suivent, vous aurez l'impression d'admirer les peintures vertes, en passant d'une zone ensoleillée à une zone ombragée avec l'auteur, qui visite des galeries d'art dans un pays inconnu en tant que « préposé à l'été » (p. 122) par une certaine journée d'été où le soleil brille.


« En été, votre corps est capable d’accueillir de nouveaux mots. »
Je laisse entrer tout ce qui me chatouille, en espérant que l'été me traverse.
« Au-dessus des paupières, sous les ongles, le long de la colonne vertébrale, sur les deux joues. » / Extrait de « Summer Skin »

Le chapitre 3, « La dépression, le moment où le corps humain devient bleu (mort, maladie, contusions et dépression) », aborde le symbolisme le plus connu de la couleur bleue : la dépression.
Dans les aveux de l'auteur sur sa dépression, les lecteurs découvrent l'anxiété vécue par les gens modernes.
Si je ne me suis pas sentie mal à l'aise dans la position de quelqu'un qui tente d'échapper à lui-même, c'est parce que les expériences de l'auteur n'étaient pas si différentes des nôtres.
Ce que nous pouvons voir dans le tableau de Paul Delvaux (« Celui qui me fuit », p. 151), c'est que la place du fugitif n'est la place de personne, mais la place de nous tous.


« Peut-être que je fuis moi-même et rien d’autre. »
Quand je regarde en arrière après avoir couru pendant un certain temps, il n'y a rien d'autre que moi qui fuis moi-même.
« Un paysage où il n'y a que moi n'est que ruines. » / Extrait de « Celle qui s'est enfuie de moi »

Le chapitre 4, « La couleur de la solitude, des secrets, de l’isolement et de l’immersion », est un récit intime sur la solitude.
L'amie de l'auteur, « Home of Lavender Girl » (p. 198), devenue indépendante et ayant aménagé sa propre chambre, possède un sentiment stable de solitude qui préserve sa propre singularité, même de manière simple, et le bref moment de solitude de l'auteur dans un logement à Brooklyn (« A Moment for One », p. 204) est imprégné d'un sentiment de solitude secret et énigmatique.
Qu’en est-il de ce profond sentiment de solitude que seul celui qui a cultivé avec diligence son propre univers peut dégager ?
« Une certaine table à dîner » (page 175) est imprégné de l’élégante solitude d’une personne qui s’est longtemps efforcée de vivre comme elle-même.
Les peintures de Wilhelm Hammershöhö expliquent pourquoi elles inspirent simultanément respect et espoir pour l'avenir.


« Ce que j’ai appris à cette table, c’est une forme d’abondance. »
Chose que seule une personne ayant embrassé de nombreux mondes, et seule une femme, peut posséder.
Briller non pas par la richesse financière, mais par la sophistication intellectuelle.
Depuis ce jour, chaque fois que je rencontre des gens que j'apprécie, je repense à ce dîner.
Je peins une scène où la chaleur et la fraîcheur s'harmonisent, où l'on sert des mets et des vins raffinés, et où je ne confine pas les autres au monde que je connais, mais les emmène plutôt loin, dans des lieux qu'ils n'ont jamais visités.
« J’espère aussi secrètement qu’un jour je serai assez vieux pour pouvoir m’occuper de cette table. » / Extrait de « À table » dans Solitude

Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Duncan Hannah, Wilhelm Hammershöhö, etc.
La couleur la plus chaude que l'on retrouve dans les tableaux des artistes, le bleu (…)

L'auteur définit ainsi le bleu qu'il aime :


« Chaque fois que je regarde le tableau, je ressens une énergie bleue. »
Cela découle du point de vue de quelqu'un qui a pris du recul par rapport à lui-même.
Un peu d'espace et d'ombre se créent lorsqu'on recule plutôt qu'on avance.
La couleur que dégage l'attitude de repli.
« C’est le bleu que j’aime. »

Le bleu est complexe.
Parfois, je ressens un peu de déception car j'ai l'impression d'avoir affaire à une personne inconnue qui ne révèle pas ses véritables sentiments.
Comme le dit l'auteur (en silence), « elle disparaît (disparaît) de façon transparente ». C'est la couleur du repli sur soi et du secret, mais d'un autre côté, c'est la plus transparente.
Bien qu'on la considère comme une couleur sombre, c'est aussi la couleur la plus profonde et la plus chaude.
La lecture de « Summer Skin », un recueil de peintures exclusivement bleues, révèle ironiquement que ces complexes craquelures de couleur reconnaissent et apaisent en réalité notre confusion intérieure.
C’est parce que l’auteur, qui comprend et interprète bien l’énergie du bleu, écrit l’histoire depuis le bas du tableau bleu, ce qui apaise notre anxiété et notre solitude.

Le peintre Pierre Bonnard observait toujours ses sujets à distance, tel un observateur, et créait son propre bleu, qui n'appartenait à personne d'autre.
Caspar David Friedrich, peintre allemand surnommé « l'homme le plus solitaire et le plus solitaire », a créé dans ses œuvres son propre univers bleu froid et a réalisé des portraits uniques.
L'auteur affirme : « Les personnes qui conservent des aspérités, quel que soit leur âge. »
Ceux qui ont pris soin de polir ou d'affûter leurs pointes pour qu'elles ne s'usent pas.
« J’aime ces artistes, et je veux continuer à écrire sur eux car je souhaite créer une alêne qui transperce quelque chose avec la même acuité qu’ils ont su préserver » (p. 168). « Peau d’été » est une tentative de comprendre ces artistes, et aussi de comprendre la couleur la plus intime, le « bleu », qui offre du réconfort face à une vie difficile.
Parmi eux, voici le premier livre consacré à la « peinture bleue ».