Galerie d'art sortie du tiroir
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Que votre monde ne disparaisse jamaisLa chroniqueuse artistique Soyoung Lee revient cette fois avec un article sur « l’art brut ».
L'histoire d'artistes qui perdaient en visibilité et disparaissaient à cause de la monopolisation par les puissants.
Chaque univers sorti du tiroir de l'écrivain dégage un charme unique.
J'espère que leur monde s'agrandira grâce au soutien qu'ils reçoivent maintenant.
5 août 2022. Direction artistique : Lee Na-young
Un chef-d'œuvre qu'on ne trouve pas dans les manuels scolaires, un regard chaleureux sur la vie.
Le pouvoir de guérison affective véhiculé par les peintures
Les peintres qui sont enfin venus au monde !
Une histoire magique racontée avec un cœur fervent
L'essayiste d'art Lee So-young, qui s'est fait connaître grâce à diverses activités télévisuelles, notamment son apparition dans l'émission « You Quiz on the Block » de tvN, revient avec aux lecteurs une multitude de secrets cachés de l'histoire de l'art.
« Le musée d'art sorti du tiroir » est un livre qui relate le parcours intellectuel de l'auteur à la recherche de « l'art brut », un intérêt de longue date.
L'art brut est un terme qui désigne les œuvres d'artistes n'ayant pas reçu de formation artistique formelle, et il constitue déjà l'un des domaines les plus remarquables du monde de l'art ces dernières années.
Lee So-young exhume les histoires d'artistes voués à disparaître de l'histoire de l'art centrée sur les hommes blancs et les nations puissantes, ainsi que ses propres confessions intimes, sorties de tiroirs poussiéreux.
Chacune de ces histoires regorge non seulement d'anecdotes inédites et agréables à lire, mais touche aussi le cœur des gens modernes, fatigués et désabusés, par sa propre profondeur émotionnelle.
C’est pourquoi ce livre est « le témoignage d’un regard pétillant et d’un cœur plein pour les êtres solitaires » (recommandation du poète Park Jun).
L'auteur, qui a toujours été apprécié des lecteurs pour ses thèmes nouveaux et novateurs plutôt que pour les histoires d'art habituelles que tout le monde connaît, refuse cette fois encore de suivre la voie empruntée par les autres.
Pour ce faire, j'ai longtemps parcouru le monde à la recherche d'œuvres d'artistes oubliés.
L'art brut est un genre « grand public » légitime, présenté dans les plus grands musées du monde, tels que le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Tate à Londres.
Mais le fait qu'elles n'aient pas été suffisamment mises en valeur dans le pays, et que certaines soient même inconnues, a rendu l'auteur encore plus passionné.
Ce livre fait office de galerie où l'on peut apprécier des œuvres exceptionnelles accompagnées d'explications accessibles, et il constitue également une « réécriture de l'histoire de l'art », c'est-à-dire une réhabilitation de ceux qui ont été victimes de discrimination en raison de leur race, de leur sexe, de leur handicap ou de leur classe sociale.
La lecture de leurs récits donnera aux lecteurs espoir et courage, et ils vivront l'expérience extraordinaire d'élargir leur sens esthétique en découvrant d'un seul coup d'œil l'univers diversifié de leurs œuvres, un univers qu'ils n'ont jamais rencontré auparavant.
Le pouvoir de guérison affective véhiculé par les peintures
Les peintres qui sont enfin venus au monde !
Une histoire magique racontée avec un cœur fervent
L'essayiste d'art Lee So-young, qui s'est fait connaître grâce à diverses activités télévisuelles, notamment son apparition dans l'émission « You Quiz on the Block » de tvN, revient avec aux lecteurs une multitude de secrets cachés de l'histoire de l'art.
« Le musée d'art sorti du tiroir » est un livre qui relate le parcours intellectuel de l'auteur à la recherche de « l'art brut », un intérêt de longue date.
L'art brut est un terme qui désigne les œuvres d'artistes n'ayant pas reçu de formation artistique formelle, et il constitue déjà l'un des domaines les plus remarquables du monde de l'art ces dernières années.
Lee So-young exhume les histoires d'artistes voués à disparaître de l'histoire de l'art centrée sur les hommes blancs et les nations puissantes, ainsi que ses propres confessions intimes, sorties de tiroirs poussiéreux.
Chacune de ces histoires regorge non seulement d'anecdotes inédites et agréables à lire, mais touche aussi le cœur des gens modernes, fatigués et désabusés, par sa propre profondeur émotionnelle.
C’est pourquoi ce livre est « le témoignage d’un regard pétillant et d’un cœur plein pour les êtres solitaires » (recommandation du poète Park Jun).
L'auteur, qui a toujours été apprécié des lecteurs pour ses thèmes nouveaux et novateurs plutôt que pour les histoires d'art habituelles que tout le monde connaît, refuse cette fois encore de suivre la voie empruntée par les autres.
Pour ce faire, j'ai longtemps parcouru le monde à la recherche d'œuvres d'artistes oubliés.
L'art brut est un genre « grand public » légitime, présenté dans les plus grands musées du monde, tels que le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Tate à Londres.
Mais le fait qu'elles n'aient pas été suffisamment mises en valeur dans le pays, et que certaines soient même inconnues, a rendu l'auteur encore plus passionné.
Ce livre fait office de galerie où l'on peut apprécier des œuvres exceptionnelles accompagnées d'explications accessibles, et il constitue également une « réécriture de l'histoire de l'art », c'est-à-dire une réhabilitation de ceux qui ont été victimes de discrimination en raison de leur race, de leur sexe, de leur handicap ou de leur classe sociale.
La lecture de leurs récits donnera aux lecteurs espoir et courage, et ils vivront l'expérience extraordinaire d'élargir leur sens esthétique en découvrant d'un seul coup d'œil l'univers diversifié de leurs œuvres, un univers qu'ils n'ont jamais rencontré auparavant.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Entrée
Partie 1 : Les artistes marginaux qui ont changé ma vie
Frontières et défis : Henri Rousseau
Les enfants qui ont peint la liberté : Les peintres du camp et Friedl Dickerbrandeis
N'oubliez pas : Sylvain Fusco
Soyez heureux, soyez heureux : Aloïse Corbas
L'homme aux mille cœurs : August Natterer
Le concierge crée le monde : Henry Darger
Partie 2 Unique, bizarre, incompréhensible, et donc attrayant
À vous qui ne pouvez pas me rencontrer : Georgiana Houghton
Une histoire dessinée avec une voix glaciale : Hendrik Averkamp
J'ai été malade pendant longtemps avant d'écrire ceci : Richard Dadd
Le refuge de rêve du facteur : Ferdinand Cheval
Requiem pour Paula : Paula Modersonbecker
La douleur de la vie, brillamment : Séraphine Louis
Partie 3 : Le chemin tracé par de nouveaux « yeux » et de nouvelles « mains »
Les plus belles funérailles du monde : Ana Anker
Mauvaise photo : Kaim Soutine
La génomique des déchirures : Anne Ryan
Une vie ni bonne ni mauvaise : Florin Mitroi
Les frères qui ont construit des robots : Josef et Karel Čapek
Partie 4 Et ils sont revenus vers moi
Ramasser des morceaux de paradis : William Edmondson
Le meilleur du commerce de rue : Bill Traylor
Un facteur parisien devenu peintre : Louis Vivin
Quand la guerre crée de l'art : Horace Pippin
Trouver son nom : Winifred Knight
Style Garcia : Joaquin Torres Garcia
Note de l'auteur
Références
Partie 1 : Les artistes marginaux qui ont changé ma vie
Frontières et défis : Henri Rousseau
Les enfants qui ont peint la liberté : Les peintres du camp et Friedl Dickerbrandeis
N'oubliez pas : Sylvain Fusco
Soyez heureux, soyez heureux : Aloïse Corbas
L'homme aux mille cœurs : August Natterer
Le concierge crée le monde : Henry Darger
Partie 2 Unique, bizarre, incompréhensible, et donc attrayant
À vous qui ne pouvez pas me rencontrer : Georgiana Houghton
Une histoire dessinée avec une voix glaciale : Hendrik Averkamp
J'ai été malade pendant longtemps avant d'écrire ceci : Richard Dadd
Le refuge de rêve du facteur : Ferdinand Cheval
Requiem pour Paula : Paula Modersonbecker
La douleur de la vie, brillamment : Séraphine Louis
Partie 3 : Le chemin tracé par de nouveaux « yeux » et de nouvelles « mains »
Les plus belles funérailles du monde : Ana Anker
Mauvaise photo : Kaim Soutine
La génomique des déchirures : Anne Ryan
Une vie ni bonne ni mauvaise : Florin Mitroi
Les frères qui ont construit des robots : Josef et Karel Čapek
Partie 4 Et ils sont revenus vers moi
Ramasser des morceaux de paradis : William Edmondson
Le meilleur du commerce de rue : Bill Traylor
Un facteur parisien devenu peintre : Louis Vivin
Quand la guerre crée de l'art : Horace Pippin
Trouver son nom : Winifred Knight
Style Garcia : Joaquin Torres Garcia
Note de l'auteur
Références
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Dans le livre
Ces tableaux ont-ils apaisé le profond manque que je ressens pour ma sœur disparue ? Quand tout le monde me dit d’oublier quelqu’un qui est parti, mais que je n’y arrive pas, quand je suis contrainte de dire adieu à un être cher, accablée par les rites et les rituels funéraires dictés par la société, je pense à ses tableaux.
Lorsque je donne des conférences, je suis surpris de constater que beaucoup de gens me demandent : « Quel genre de personne peut devenir artiste ? »
Lorsque j'essayais de répondre à cette question de différentes manières, je pensais souvent aux œuvres de Georgiana Howton.
Les conditions de vie d'un artiste sont diverses.
Mais maintenant, je peux dire une chose.
Plus les gens vous manquent, meilleur artiste vous pouvez devenir.
---Extrait de « À toi qui ne peux être rencontré : Georgiana Houghton »
Voici un tableau que Freddie Mercury adorait.
On aperçoit un grand nombre de personnes à travers les hautes herbes qui divisent l'écran.
On trouve d'innombrables châtaignes disséminées çà et là dans la forêt.
Sommes-nous arrivés dans le monde des Lilliputiens ? Un homme s'apprête à frapper quelque chose avec une hache.
Le vieil homme s'accroupit comme s'il avait peur du spectacle.
Des femmes se tenaient là, habillées comme si de rien n'était.
Freddie Mercury, le chanteur du groupe Queen, adoré par beaucoup, était un fan de l'œuvre de Richard Dadd et visitait souvent la Tate Britain, où sont conservées ses peintures.
Et, inspirée par ce tableau, une chanson du même nom a été incluse dans le deuxième album.
---Extrait de « J'ai été malade pendant longtemps avant d'écrire ceci : Richard Dadd »
Face aux exigences croissantes de la vie moderne, des programmes comme « l'art-thérapie » et « la thérapie par les livres d'images » gagnent en popularité.
À notre époque, où il est si facile de qualifier les choses d'art-thérapie ou de thérapie par l'art, il semble qu'il y ait plus de personnes qui recherchent un traitement que de personnes qui recherchent un traitement.
À chaque fois, je découvre le véritable pouvoir de l'art-thérapie à travers la vie de Friedl Deckerbrandeis.
Le véritable pouvoir de l'art est d'apporter la liberté même dans les moments les plus difficiles.
---Extrait de « Enfants qui embrassent la liberté : Les enfants des camps et Friedl Dickerbrandeis »
Je suis souvent attiré par les mauvaises images comme celle-ci.
Parce que le protagoniste s'effondre et se déforme, le film offre au public à la fois la tragédie et l'humour de la vie.
Il est important que chacun soit capable de trouver de l'humour dans les situations tragiques et de ne pas se laisser griser par l'humour au point de devenir sérieux ou cynique.
Car finalement, nous laissons derrière nous notre vie festive, ne laissant derrière nous que le silence.
Laissant derrière elle la réalité d'un morceau de viande d'où s'écoule du sang.
---Extrait de « Bad Pictures : Kaim Soutine »
La vie est remplie d'innombrables coïncidences chaque jour.
Certains jours, ces coïncidences me parviennent de manière ordonnée, mais d'autres jours, elles semblent se précipiter vers moi.
Les jours comme celui-là, même si vous voulez passer la journée dans une ambiance calme, vous avez sans cesse envie de déchirer et de détruire quelque chose.
À chaque fois que cela arrive, je sors les collages d'Anne Ryan et je les regarde longuement sur l'écran.
Et je déchire, je déchire, je disperse et je jette tout ce que je veux déchirer.
Et après un moment, respirez profondément et rassemblez les morceaux.
Je suis heureuse d'avoir trouvé une œuvre qui a su lire dans mes pensées sans avoir à déchirer moi-même le papier, comme je le faisais à dix-neuf et vingt ans, pendant ces périodes sombres et angoissantes où je me préparais à entrer à l'école d'art.
Lorsque je donne des conférences, je suis surpris de constater que beaucoup de gens me demandent : « Quel genre de personne peut devenir artiste ? »
Lorsque j'essayais de répondre à cette question de différentes manières, je pensais souvent aux œuvres de Georgiana Howton.
Les conditions de vie d'un artiste sont diverses.
Mais maintenant, je peux dire une chose.
Plus les gens vous manquent, meilleur artiste vous pouvez devenir.
---Extrait de « À toi qui ne peux être rencontré : Georgiana Houghton »
Voici un tableau que Freddie Mercury adorait.
On aperçoit un grand nombre de personnes à travers les hautes herbes qui divisent l'écran.
On trouve d'innombrables châtaignes disséminées çà et là dans la forêt.
Sommes-nous arrivés dans le monde des Lilliputiens ? Un homme s'apprête à frapper quelque chose avec une hache.
Le vieil homme s'accroupit comme s'il avait peur du spectacle.
Des femmes se tenaient là, habillées comme si de rien n'était.
Freddie Mercury, le chanteur du groupe Queen, adoré par beaucoup, était un fan de l'œuvre de Richard Dadd et visitait souvent la Tate Britain, où sont conservées ses peintures.
Et, inspirée par ce tableau, une chanson du même nom a été incluse dans le deuxième album.
---Extrait de « J'ai été malade pendant longtemps avant d'écrire ceci : Richard Dadd »
Face aux exigences croissantes de la vie moderne, des programmes comme « l'art-thérapie » et « la thérapie par les livres d'images » gagnent en popularité.
À notre époque, où il est si facile de qualifier les choses d'art-thérapie ou de thérapie par l'art, il semble qu'il y ait plus de personnes qui recherchent un traitement que de personnes qui recherchent un traitement.
À chaque fois, je découvre le véritable pouvoir de l'art-thérapie à travers la vie de Friedl Deckerbrandeis.
Le véritable pouvoir de l'art est d'apporter la liberté même dans les moments les plus difficiles.
---Extrait de « Enfants qui embrassent la liberté : Les enfants des camps et Friedl Dickerbrandeis »
Je suis souvent attiré par les mauvaises images comme celle-ci.
Parce que le protagoniste s'effondre et se déforme, le film offre au public à la fois la tragédie et l'humour de la vie.
Il est important que chacun soit capable de trouver de l'humour dans les situations tragiques et de ne pas se laisser griser par l'humour au point de devenir sérieux ou cynique.
Car finalement, nous laissons derrière nous notre vie festive, ne laissant derrière nous que le silence.
Laissant derrière elle la réalité d'un morceau de viande d'où s'écoule du sang.
---Extrait de « Bad Pictures : Kaim Soutine »
La vie est remplie d'innombrables coïncidences chaque jour.
Certains jours, ces coïncidences me parviennent de manière ordonnée, mais d'autres jours, elles semblent se précipiter vers moi.
Les jours comme celui-là, même si vous voulez passer la journée dans une ambiance calme, vous avez sans cesse envie de déchirer et de détruire quelque chose.
À chaque fois que cela arrive, je sors les collages d'Anne Ryan et je les regarde longuement sur l'écran.
Et je déchire, je déchire, je disperse et je jette tout ce que je veux déchirer.
Et après un moment, respirez profondément et rassemblez les morceaux.
Je suis heureuse d'avoir trouvé une œuvre qui a su lire dans mes pensées sans avoir à déchirer moi-même le papier, comme je le faisais à dix-neuf et vingt ans, pendant ces périodes sombres et angoissantes où je me préparais à entrer à l'école d'art.
---Extrait de « La générativité du déchirement : Anne Ryan »
Avis de l'éditeur
Un charme que vous n'avez jamais connu auparavant
L'art sincère que la vie elle-même dégage
Ce livre se compose de 21 chapitres répartis en 4 parties.
La première partie, « Artistes marginaux qui ont changé ma vie », relate les moments où je me suis plongée dans l'univers d'artistes oubliés.
Parmi eux figurent Henri Rousseau, considéré comme un maître de renommée mondiale mais reconnu seulement après sa mort ; Friedl Dicker-Brandeis, qui enseignait le dessin aux enfants dans un camp de concentration nazi et finit dans une chambre à gaz ; Sylvain Fusco, qui continua à créer malgré son emprisonnement comme prisonnier politique ; Aloïse Corbaz, qui exprima son amour à travers la fantaisie même au milieu des ravages de la Première Guerre mondiale ; August Natterer, qui sublima sa schizophrénie dans son art ; et Henry Darger, simple concierge de son vivant mais qui laissa derrière lui un univers artistique immense.
En particulier, Decker Brandeis, qui enseignait aux enfants selon ses convictions dans un camp de concentration, est également un modèle pour l'auteure, une éducatrice artistique.
Le livre présente également des dessins réalisés par des enfants du camp, et leurs peintures innocentes rendent la tragédie de l'histoire d'autant plus douloureuse.
L'œuvre d'Henry Darger, artiste représentatif de l'art brut, mérite également d'être mentionnée.
Il dépasse la simple réflexion sur la réalité et le témoignage de son époque pour créer un monde dans une petite pièce. Cette imagination sans bornes est aussi la force de l'art brut, difficile à atteindre dans le cadre de l'enseignement traditionnel.
La deuxième partie, « Unique, étrange, incompréhensible et donc attrayante », est celle où vous pourrez le mieux apprécier le charme de l'art brut comme vous ne l'avez jamais vu auparavant.
On y trouve notamment les histoires de Georgiana Houghton, qui créait des œuvres à l'aide de la « planchette », un instrument populaire censé enregistrer l'âme ; d'Hendrick Avercamp, un écrivain muet qui n'a jamais prononcé un mot depuis sa naissance ; de Richard Dadd, un peintre aimé du chanteur de Queen, Freddie Mercury ; de Ferdinand Cheval, qui a passé sa vie à achever son propre palais ; de Paula Modersohn-Becker, qui a laissé derrière elle l'un des autoportraits les plus significatifs de l'histoire ; et de Séraphine Louis, une auteure dont la vie a également été portée à l'écran.
Richard Dadd, qui a rendu l'écriture particulièrement difficile pour l'auteur jusqu'à la fin, est un meurtrier.
En regardant le tableau que Freddie Mercury a créé à travers la chanson (page 94), l'auteur demande : « Peut-on qualifier ce tableau de beau ? » et les lecteurs se retrouvent également pris dans cette question devant la description belle et précise.
Georgiana Howton, créatrice de « With Soul » pour exprimer son chagrin pour les disparus, comprendra les sentiments et les œuvres de ceux qui ont perdu un être cher.
Cela a déjà commencé et approche à grands pas.
Le retour étincelant des peintres disparus
La troisième partie, « La voie tracée par de nouveaux « yeux » et de nouvelles « mains » », raconte l’histoire d’écrivains pionniers qui ont ouvert de nouvelles voies.
Anna Ancher, née au confluent de deux mers aux couleurs différentes et ayant côtoyé de nombreux artistes ; Chaim Soutine, qui peignait avec violence des cadavres d'animaux ; Anne Ryan, mère de trois enfants et ayant laissé derrière elle une immense collection de collages ; Florin Mitroi, le « père de l'art moderne roumain », dont l'œuvre prolifique de plus de 8 000 pièces a été découverte après sa mort ; et Josef et Karel Čapek, frères qui ont inventé le mot « robot ».
Le livre vaut son prix rien que pour découvrir cette œuvre, car elle suscite l'admiration du lecteur par son expression et sa technique.
En particulier, les histoires de Chaim Soutine et des frères Capek, qui ont subi l'oppression politique, sont aussi captivantes que la lecture d'un roman, et lorsque l'on découvre leurs œuvres et leurs histoires, on assiste à la naissance d'une nouvelle esthétique artistique.
La quatrième partie, « Et ils sont revenus vers moi », présente des aspects de l'art brut qui sont déjà devenus une tendance.
William Edmondson, le premier artiste noir à avoir bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York ; Bill Traylor, le « maître » de l'art brut ; Louis Vivin, passé d'artiste de rue à objet de rêve pour les collectionneurs d'art ; Horace Pippin, qui a nourri son esprit artistique même au milieu des horreurs de l'esclavage et de la guerre ; Winifred Knights, qui a bénéficié d'une exposition personnelle 70 ans après sa mort ; et Joaquin Torres Garcia, le fondateur d'un nouveau type d'art abstrait, sont autant d'artistes déjà reconnus dans le monde entier et qui ont été progressivement introduits en Corée.
Les histoires d'Edmondson, qui a trouvé l'art dans la nature avec un minimum d'effort, et de Bill Traylor, qui a trouvé le bonheur même dans la vie de la rue, nous procurent encore aujourd'hui une grande chaleur.
Et c'est aussi un plaisir à ne pas manquer de lire les petites anecdotes relatives à des artistes devenus des classiques, tels que Piet Mondrian et Marcel Duchamp, qui apparaissent dans ce chapitre.
L'art et la vie ne sont pas des choses futiles.
À propos de la grandeur que nous possédons tous
« Le musée d'art sorti du tiroir » est un livre qui « semble parler de l'angoisse de la disparition, mais qui, au final, donne l'espoir d'un nouveau départ » (recommandation de l'actrice So Yoo-jin).
Ceci est dû en partie au retour remarquable des artistes présentés dans ce livre, mais surtout, cela nous donne l'espoir que même des gens ordinaires comme nous possèdent un potentiel immense.
L'auteur déclare dans l'introduction avoir écrit ce livre « pour tous ceux qui craignent de voir leur vie détruite ».
L'auteur peut l'affirmer car il a lui-même trouvé du réconfort et de la guérison auprès de « personnes extérieures au groupe » et a vu son estime de soi s'en trouver renforcée.
C’est probablement la même raison pour laquelle les lecteurs qui lisent les histoires des vingt et une personnes listées ici ressentent chacun une guérison de leur solitude.
Avec la multiplication des ouvrages consacrés à l'art, l'existence de celui-ci n'en est que plus précieuse.
En effet, il ne s'agit pas simplement d'une liste de connaissances, mais d'un ouvrage qui recèle une profonde compréhension de la vie et une bienveillance qui cherche à ramener à la vie ceux qui ont disparu.
Par conséquent, ce livre revêt une grande importance en tant que manuel d'art contenant des connaissances nouvelles et émergentes, en tant qu'essai de grande qualité relatant les expériences sincères de l'auteur, et en tant que source d'encouragement pour tous ceux qui ont besoin de réconfort.
L'auteur affirme avoir gardé la phrase suivante à l'esprit tout au long de l'écriture du livre.
« L’art ne peut être trivial. » Et en publiant ce livre, je peux affirmer avec encore plus de force : « L’art ne peut être trivial, et la vie ne peut être triviale. »
Nous nous sentons tous pathétiques par moments.
C’est précisément à ce moment-là que le pouvoir réconfortant de ce livre brillera de tout son éclat.
Car ce livre a le pouvoir de transformer instantanément nos vies en quelque chose de loin d'être insignifiant.
Note de l'auteur
Chaque fois que j'écrivais un article pour ce livre, je pensais à la « diversité ».
J'ai également réfléchi à l'histoire des personnes exclues en raison de leur race, de leur sexe, de leur handicap ou de leur âge.
J'ai rêvé d'un temps où ceux qui restent toujours au même point, malgré tous leurs efforts pour prendre un bon départ, pourraient enfin courir correctement, d'un temps où ceux qui ont toujours perdu pourraient enfin gagner.
J'espère que les artistes présentés dans ce livre pourront se joindre à moi pour rêver de tels rêves.
Je dois avouer que j'espère être la dernière personne à utiliser le terme « art brut ».
J'espère et je prie pour qu'ils déploient leurs ailes, deviennent largement connus, se débarrassent de l'étiquette d'« étrangers » qui leur a été collée et prennent leur place parmi les nombreuses et diverses réalités.
Ils ont changé tous les aspects de ma vie.
Quand je me sentais vaincue dans la vie, quand je manquais de confiance en moi, quand des peurs inexplicables me consumaient le cœur, elle m'a sauvée de diverses manières.
Je crois que le bon art protège toujours nos vies, qui sont diverses et différentes.
Ils me donnent à chaque fois de précieux conseils, mais de manières différentes.
C’est pourquoi je continuerai à explorer la vie et l’œuvre de peintres inconnus.
Pendant plus de trois ans, alors que j'écrivais ce livre, cette phrase est apparue en caractères gras sur mon ordinateur :
« L'art trivial n'existe pas. »
Maintenant que j'ai terminé d'écrire ce livre, je peux m'exprimer avec une position plus assurée.
L'art n'est pas trivial, et la vie n'est pas triviale.
Été 2022, dans l'étude
Lee So-young
L'art sincère que la vie elle-même dégage
Ce livre se compose de 21 chapitres répartis en 4 parties.
La première partie, « Artistes marginaux qui ont changé ma vie », relate les moments où je me suis plongée dans l'univers d'artistes oubliés.
Parmi eux figurent Henri Rousseau, considéré comme un maître de renommée mondiale mais reconnu seulement après sa mort ; Friedl Dicker-Brandeis, qui enseignait le dessin aux enfants dans un camp de concentration nazi et finit dans une chambre à gaz ; Sylvain Fusco, qui continua à créer malgré son emprisonnement comme prisonnier politique ; Aloïse Corbaz, qui exprima son amour à travers la fantaisie même au milieu des ravages de la Première Guerre mondiale ; August Natterer, qui sublima sa schizophrénie dans son art ; et Henry Darger, simple concierge de son vivant mais qui laissa derrière lui un univers artistique immense.
En particulier, Decker Brandeis, qui enseignait aux enfants selon ses convictions dans un camp de concentration, est également un modèle pour l'auteure, une éducatrice artistique.
Le livre présente également des dessins réalisés par des enfants du camp, et leurs peintures innocentes rendent la tragédie de l'histoire d'autant plus douloureuse.
L'œuvre d'Henry Darger, artiste représentatif de l'art brut, mérite également d'être mentionnée.
Il dépasse la simple réflexion sur la réalité et le témoignage de son époque pour créer un monde dans une petite pièce. Cette imagination sans bornes est aussi la force de l'art brut, difficile à atteindre dans le cadre de l'enseignement traditionnel.
La deuxième partie, « Unique, étrange, incompréhensible et donc attrayante », est celle où vous pourrez le mieux apprécier le charme de l'art brut comme vous ne l'avez jamais vu auparavant.
On y trouve notamment les histoires de Georgiana Houghton, qui créait des œuvres à l'aide de la « planchette », un instrument populaire censé enregistrer l'âme ; d'Hendrick Avercamp, un écrivain muet qui n'a jamais prononcé un mot depuis sa naissance ; de Richard Dadd, un peintre aimé du chanteur de Queen, Freddie Mercury ; de Ferdinand Cheval, qui a passé sa vie à achever son propre palais ; de Paula Modersohn-Becker, qui a laissé derrière elle l'un des autoportraits les plus significatifs de l'histoire ; et de Séraphine Louis, une auteure dont la vie a également été portée à l'écran.
Richard Dadd, qui a rendu l'écriture particulièrement difficile pour l'auteur jusqu'à la fin, est un meurtrier.
En regardant le tableau que Freddie Mercury a créé à travers la chanson (page 94), l'auteur demande : « Peut-on qualifier ce tableau de beau ? » et les lecteurs se retrouvent également pris dans cette question devant la description belle et précise.
Georgiana Howton, créatrice de « With Soul » pour exprimer son chagrin pour les disparus, comprendra les sentiments et les œuvres de ceux qui ont perdu un être cher.
Cela a déjà commencé et approche à grands pas.
Le retour étincelant des peintres disparus
La troisième partie, « La voie tracée par de nouveaux « yeux » et de nouvelles « mains » », raconte l’histoire d’écrivains pionniers qui ont ouvert de nouvelles voies.
Anna Ancher, née au confluent de deux mers aux couleurs différentes et ayant côtoyé de nombreux artistes ; Chaim Soutine, qui peignait avec violence des cadavres d'animaux ; Anne Ryan, mère de trois enfants et ayant laissé derrière elle une immense collection de collages ; Florin Mitroi, le « père de l'art moderne roumain », dont l'œuvre prolifique de plus de 8 000 pièces a été découverte après sa mort ; et Josef et Karel Čapek, frères qui ont inventé le mot « robot ».
Le livre vaut son prix rien que pour découvrir cette œuvre, car elle suscite l'admiration du lecteur par son expression et sa technique.
En particulier, les histoires de Chaim Soutine et des frères Capek, qui ont subi l'oppression politique, sont aussi captivantes que la lecture d'un roman, et lorsque l'on découvre leurs œuvres et leurs histoires, on assiste à la naissance d'une nouvelle esthétique artistique.
La quatrième partie, « Et ils sont revenus vers moi », présente des aspects de l'art brut qui sont déjà devenus une tendance.
William Edmondson, le premier artiste noir à avoir bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York ; Bill Traylor, le « maître » de l'art brut ; Louis Vivin, passé d'artiste de rue à objet de rêve pour les collectionneurs d'art ; Horace Pippin, qui a nourri son esprit artistique même au milieu des horreurs de l'esclavage et de la guerre ; Winifred Knights, qui a bénéficié d'une exposition personnelle 70 ans après sa mort ; et Joaquin Torres Garcia, le fondateur d'un nouveau type d'art abstrait, sont autant d'artistes déjà reconnus dans le monde entier et qui ont été progressivement introduits en Corée.
Les histoires d'Edmondson, qui a trouvé l'art dans la nature avec un minimum d'effort, et de Bill Traylor, qui a trouvé le bonheur même dans la vie de la rue, nous procurent encore aujourd'hui une grande chaleur.
Et c'est aussi un plaisir à ne pas manquer de lire les petites anecdotes relatives à des artistes devenus des classiques, tels que Piet Mondrian et Marcel Duchamp, qui apparaissent dans ce chapitre.
L'art et la vie ne sont pas des choses futiles.
À propos de la grandeur que nous possédons tous
« Le musée d'art sorti du tiroir » est un livre qui « semble parler de l'angoisse de la disparition, mais qui, au final, donne l'espoir d'un nouveau départ » (recommandation de l'actrice So Yoo-jin).
Ceci est dû en partie au retour remarquable des artistes présentés dans ce livre, mais surtout, cela nous donne l'espoir que même des gens ordinaires comme nous possèdent un potentiel immense.
L'auteur déclare dans l'introduction avoir écrit ce livre « pour tous ceux qui craignent de voir leur vie détruite ».
L'auteur peut l'affirmer car il a lui-même trouvé du réconfort et de la guérison auprès de « personnes extérieures au groupe » et a vu son estime de soi s'en trouver renforcée.
C’est probablement la même raison pour laquelle les lecteurs qui lisent les histoires des vingt et une personnes listées ici ressentent chacun une guérison de leur solitude.
Avec la multiplication des ouvrages consacrés à l'art, l'existence de celui-ci n'en est que plus précieuse.
En effet, il ne s'agit pas simplement d'une liste de connaissances, mais d'un ouvrage qui recèle une profonde compréhension de la vie et une bienveillance qui cherche à ramener à la vie ceux qui ont disparu.
Par conséquent, ce livre revêt une grande importance en tant que manuel d'art contenant des connaissances nouvelles et émergentes, en tant qu'essai de grande qualité relatant les expériences sincères de l'auteur, et en tant que source d'encouragement pour tous ceux qui ont besoin de réconfort.
L'auteur affirme avoir gardé la phrase suivante à l'esprit tout au long de l'écriture du livre.
« L’art ne peut être trivial. » Et en publiant ce livre, je peux affirmer avec encore plus de force : « L’art ne peut être trivial, et la vie ne peut être triviale. »
Nous nous sentons tous pathétiques par moments.
C’est précisément à ce moment-là que le pouvoir réconfortant de ce livre brillera de tout son éclat.
Car ce livre a le pouvoir de transformer instantanément nos vies en quelque chose de loin d'être insignifiant.
Note de l'auteur
Chaque fois que j'écrivais un article pour ce livre, je pensais à la « diversité ».
J'ai également réfléchi à l'histoire des personnes exclues en raison de leur race, de leur sexe, de leur handicap ou de leur âge.
J'ai rêvé d'un temps où ceux qui restent toujours au même point, malgré tous leurs efforts pour prendre un bon départ, pourraient enfin courir correctement, d'un temps où ceux qui ont toujours perdu pourraient enfin gagner.
J'espère que les artistes présentés dans ce livre pourront se joindre à moi pour rêver de tels rêves.
Je dois avouer que j'espère être la dernière personne à utiliser le terme « art brut ».
J'espère et je prie pour qu'ils déploient leurs ailes, deviennent largement connus, se débarrassent de l'étiquette d'« étrangers » qui leur a été collée et prennent leur place parmi les nombreuses et diverses réalités.
Ils ont changé tous les aspects de ma vie.
Quand je me sentais vaincue dans la vie, quand je manquais de confiance en moi, quand des peurs inexplicables me consumaient le cœur, elle m'a sauvée de diverses manières.
Je crois que le bon art protège toujours nos vies, qui sont diverses et différentes.
Ils me donnent à chaque fois de précieux conseils, mais de manières différentes.
C’est pourquoi je continuerai à explorer la vie et l’œuvre de peintres inconnus.
Pendant plus de trois ans, alors que j'écrivais ce livre, cette phrase est apparue en caractères gras sur mon ordinateur :
« L'art trivial n'existe pas. »
Maintenant que j'ai terminé d'écrire ce livre, je peux m'exprimer avec une position plus assurée.
L'art n'est pas trivial, et la vie n'est pas triviale.
Été 2022, dans l'étude
Lee So-young
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 29 juillet 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 256 pages | 416 g | 150 × 195 × 15 mm
- ISBN13 : 9788936479145
- ISBN10 : 8936479148
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Langue coréenne
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