Humains et photographie
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Description
Introduction au livre
À l'avant-garde de la critique photographique du XXIe siècle
Les critiques de Jeff Dyer en un seul volume
Il est fascinant de mettre des pensées profondes sur l'art dans de belles phrases.
Mais c'est aussi une tâche difficile.
Si nous devions nous limiter au domaine de la critique photographique, la personne la mieux placée pour cette tâche serait Geoff Dyer.
Geoff Dyer, considéré comme le successeur spirituel de John Berger, est l'une des figures les plus renommées de la critique photographique contemporaine.
Cependant, il était difficile de trouver ses critiques sous forme de livre.
Depuis « Moments of Continuity », son travail s'est limité à la rédaction d'articles pour des publications spécifiques, tels que des chroniques ou des préfaces.
« Humains et photographie », qui rassemble ces écrits, est un ouvrage bienvenu où l'on peut découvrir la nouvelle critique de Dyer.
Ici, la critique de Geoff Dyer est condensée, mais offre une analyse plus approfondie.
La première partie, en particulier, présente chaque photographe en une dizaine de pages, capturant l'essence de chacun et démontrant l'habileté à aller droit au but.
Dyer apporte une connaissance approfondie de l'art et de la société, mais il ne manque jamais une occasion de faire preuve d'humour.
Sa critique, qui allie l'intellect d'un critique au loisir d'un essayiste, possède une rare originalité.
Les lecteurs curieux de savoir ce que l'on peut tirer d'une œuvre d'art et d'un artiste, et ce à quoi l'on peut penser lorsqu'on apprécie une œuvre d'art, trouveront beaucoup à gagner dans ce livre.
Les critiques de Jeff Dyer en un seul volume
Il est fascinant de mettre des pensées profondes sur l'art dans de belles phrases.
Mais c'est aussi une tâche difficile.
Si nous devions nous limiter au domaine de la critique photographique, la personne la mieux placée pour cette tâche serait Geoff Dyer.
Geoff Dyer, considéré comme le successeur spirituel de John Berger, est l'une des figures les plus renommées de la critique photographique contemporaine.
Cependant, il était difficile de trouver ses critiques sous forme de livre.
Depuis « Moments of Continuity », son travail s'est limité à la rédaction d'articles pour des publications spécifiques, tels que des chroniques ou des préfaces.
« Humains et photographie », qui rassemble ces écrits, est un ouvrage bienvenu où l'on peut découvrir la nouvelle critique de Dyer.
Ici, la critique de Geoff Dyer est condensée, mais offre une analyse plus approfondie.
La première partie, en particulier, présente chaque photographe en une dizaine de pages, capturant l'essence de chacun et démontrant l'habileté à aller droit au but.
Dyer apporte une connaissance approfondie de l'art et de la société, mais il ne manque jamais une occasion de faire preuve d'humour.
Sa critique, qui allie l'intellect d'un critique au loisir d'un essayiste, possède une rare originalité.
Les lecteurs curieux de savoir ce que l'on peut tirer d'une œuvre d'art et d'un artiste, et ce à quoi l'on peut penser lorsqu'on apprécie une œuvre d'art, trouveront beaucoup à gagner dans ce livre.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
introduction
Partie 1 - Rencontres
Le Paris d'Eugène Aget
Londres et New York d'Alvin Langdon Coburn
Les gens d'August Sander
Patinage sur glace à la japonaise Garbo
Les rues d'Helen Levitt
Vivian Maier
Le garçon sur la photo d'Eli Weinberg
Roy Dickerava : John Coltrane, Ben Webster et Elvin Jones
La vieille chaise électrique : Andy Warhol
Dennis Hopper
Eux : Photographies en noir et blanc de William Eggleston
Fred Herzog
Monuments américains de Lee Friedlander
Los Angeles 1976 de Bevan Davis
Luigi Giri
L'Épouvantail de Peter Mitchell
Nicolas Nixon : Les sœurs Brown
Lynn Saville et Midnight Archaeology
La Magie de Philippe Lorca di Corcia
Alex Webb
Rêves à Las Vegas : Les motels de Fred Sigman
Une force indéniable
Andreas Gursky
Thomas Rupp
« Nostalgie » de Prabhupada Dasgupta
Photojournalisme et peinture historique : Gary Knight
Paysage fatal par Pavel Maria Smeikal
Les coins de Chris Dolly-Brown
Dayanita Singh : Maintenant, vous pouvez le voir.
Oliver Curtis : « Virage soudain »
Tom Hunter : La lamentation continue
Fernando Macieira et la Nuit de Maha
L'âme et le corps de Naples
Joy Strauss
Matt Stewart : Pourquoi fait-il ça tous les jours ?
Photographes de rue confinés chez eux : Michael Wolff, John Rafman, Doug Rickard
Mike Brody : L'adolescence de la prospérité
Chloé Dewey Matthews : Les coups de feu de l'aube
Partie 2 - Expositions
Franco Pagetti : Alep, Syrie, 19 février 2013
Thomas Van Houtreev : 10 novembre 2013, Philadelphie, États-Unis
Jason Reed : 17 janvier 2014, Melbourne, Australie
Bullet Marquez : 27 janvier 2014, Manille, Philippines
Thomas Peter : 5 mars 2014, Perevaloye, Ukraine
Marko Jurica : 22 avril 2014, Donetsk, Ukraine
Nikolay Doichnov : 4 mai 2014, Draginovo, Bulgarie
Finbar O'Reilly : Bande de Gaza, 24 juillet 2014
Kim Ludbrook : 11 septembre 2014, Pretoria, Afrique du Sud
Justin Sullivan : 26 novembre 2014, Dellwood, Missouri, États-Unis
Partie 3 - Les écrivains
Roland Barthes : La Chambre Lumineuse
Michael Fried : La photographie que l'art aime
John Berger : Comprendre la photographie
Liste des photographes mentionnés dans la partie 1
Remerciements
principal
Informations relatives aux droits d'auteur des ouvrages cités
Partie 1 - Rencontres
Le Paris d'Eugène Aget
Londres et New York d'Alvin Langdon Coburn
Les gens d'August Sander
Patinage sur glace à la japonaise Garbo
Les rues d'Helen Levitt
Vivian Maier
Le garçon sur la photo d'Eli Weinberg
Roy Dickerava : John Coltrane, Ben Webster et Elvin Jones
La vieille chaise électrique : Andy Warhol
Dennis Hopper
Eux : Photographies en noir et blanc de William Eggleston
Fred Herzog
Monuments américains de Lee Friedlander
Los Angeles 1976 de Bevan Davis
Luigi Giri
L'Épouvantail de Peter Mitchell
Nicolas Nixon : Les sœurs Brown
Lynn Saville et Midnight Archaeology
La Magie de Philippe Lorca di Corcia
Alex Webb
Rêves à Las Vegas : Les motels de Fred Sigman
Une force indéniable
Andreas Gursky
Thomas Rupp
« Nostalgie » de Prabhupada Dasgupta
Photojournalisme et peinture historique : Gary Knight
Paysage fatal par Pavel Maria Smeikal
Les coins de Chris Dolly-Brown
Dayanita Singh : Maintenant, vous pouvez le voir.
Oliver Curtis : « Virage soudain »
Tom Hunter : La lamentation continue
Fernando Macieira et la Nuit de Maha
L'âme et le corps de Naples
Joy Strauss
Matt Stewart : Pourquoi fait-il ça tous les jours ?
Photographes de rue confinés chez eux : Michael Wolff, John Rafman, Doug Rickard
Mike Brody : L'adolescence de la prospérité
Chloé Dewey Matthews : Les coups de feu de l'aube
Partie 2 - Expositions
Franco Pagetti : Alep, Syrie, 19 février 2013
Thomas Van Houtreev : 10 novembre 2013, Philadelphie, États-Unis
Jason Reed : 17 janvier 2014, Melbourne, Australie
Bullet Marquez : 27 janvier 2014, Manille, Philippines
Thomas Peter : 5 mars 2014, Perevaloye, Ukraine
Marko Jurica : 22 avril 2014, Donetsk, Ukraine
Nikolay Doichnov : 4 mai 2014, Draginovo, Bulgarie
Finbar O'Reilly : Bande de Gaza, 24 juillet 2014
Kim Ludbrook : 11 septembre 2014, Pretoria, Afrique du Sud
Justin Sullivan : 26 novembre 2014, Dellwood, Missouri, États-Unis
Partie 3 - Les écrivains
Roland Barthes : La Chambre Lumineuse
Michael Fried : La photographie que l'art aime
John Berger : Comprendre la photographie
Liste des photographes mentionnés dans la partie 1
Remerciements
principal
Informations relatives aux droits d'auteur des ouvrages cités
Image détaillée
Dans le livre
Les sculptures que j'ai photographiées puisent probablement leurs racines dans le passé.
Mais comme la plupart de ces statues sont encore présentes dans le monde, le temps vit en elles.
Les statues vieillissent comme les humains, mais beaucoup plus lentement.
Les îles Malouines auraient un climat tellement capricieux qu'on peut y vivre les quatre saisons en une seule journée.
D'un point de vue sculptural, une année donnerait cette impression partout dans le monde.
Et le temps finit inévitablement par faire son œuvre sur la statue.
Mary McCarthy a écrit à propos d'une statue à Florence : « Marquée par les intempéries, elle a acquis certaines des caractéristiques primitives des éléments auxquels elle a été exposée. »
Dans le cas des statues parisiennes sur la photo d'Aje, cette phrase devrait être réécrite au présent progressif.
Ils tiennent encore bon.
--- p.32
Arbus avait déjà griffonné un mot à Marvin Israel en 1960.
« Quelqu’un m’a dit un jour que les photographies d’August Sander ressemblaient à de l’eau de source, mais aujourd’hui, tout le monde a l’air d’être sorti de ses photos. »
Elle est absolue et immuable, jusqu'à la décoration de plumes sur le dernier bouton et les insignes de grade.
Chacun est étrange et beau comme un mutant, et pourtant personne ne peut se voir tel qu'il est.
« Nous sommes tous victimes de notre propre apparence. » Rappelons-nous qu’Arbus, avec sa fraîcheur et son génie caractéristiques, a remodelé le style de Sander (« absolu et immuable ») en quelque chose de subtilement plus proche de sa propre finalité (« d’une beauté mutante »).
--- p.48
Dans les sérigraphies de Warhol, plutôt qu'une logique chronologique fluide, on observe une répétition continue de moments segmentés.
Ce moment n'est même pas un moment (car un moment est une partie du temps), enfin, je ne sais pas comment l'appeler.
Pour faire simple.
Il ne cherche pas à prolonger l'instant pour prendre plus de temps.
Au contraire, cela s'apparente davantage à un emballage sous film rétractable, le temps lui-même se contractant.
Des changements de taille et de couleur, non pas simultanément, mais dans un ordre légèrement différent, se répètent constamment.
Ainsi, l'événement, quel que soit le nom qu'on lui donne, existe entièrement dans le domaine esthétique qui agit comme un anesthésiant.
Comme l'a dit plus tard Edie Sedgwick, l'une des célèbres rivales amoureuses de Warhol, personne ne ressent de douleur.
--- p.95
Il s'agit d'une question concernant Walker Evans.
Les cabanes délabrées, les voitures abandonnées et les panneaux publicitaires photographiés par Evans conservaient-ils le même charme des années auparavant ? Ou bien l’acte même de les photographier révèle-t-il une dimension esthétique qui avait jusque-là échappé au public ? Quoi qu’il en soit, depuis la publication d’American Photographs et l’exposition des photographies au Museum of Modern Art de New York en 1938, telle est l’image de l’Amérique, et celle que nous recherchons en Amérique.
La photographie documentaire est une double création.
Il ne s'agit pas simplement de créer le monde observé, mais aussi de créer des termes et des critères pour juger les résultats de l'observation.
Et l'apparence n'était pas uniquement esthétique.
Malgré la célèbre affirmation d'Evans selon laquelle « la politique n'existe absolument pas », ce livre a su saisir, décrire et refléter les forces idéologiques, économiques et politiques plus larges qui ont provoqué la Grande Dépression.
--- p.217
D'une certaine manière, la mort de sa mère fut une chance.
Ce décès a confirmé ce que Barth soupçonnait.
Comme il l’a éloquemment admis lors d’une interview radio au début de 1977, sa fascination pour la photographie « a peut-être quelque chose à voir avec la mort.
Franchement, c'est peut-être un intérêt qui laisse entrevoir une forme de nécrophilie.
« Une fascination pour quelque chose que l’on considère comme mort mais qui aspire à vivre. » À la fin de cette année-là, son ton avait changé.
« Si vous voulez parler de photographie sérieusement, vous devez l’expliquer en termes de mort », a-t-il déclaré à un autre journaliste.
« Il est vrai qu’une photographie est un témoin, mais elle est le témoin de ce qu’elle n’est plus. » Du pur Barthes.
Ses analyses de l'essence des événements et des choses — le terme qu'il préférait systématiquement était « texte » — sont des commentaires sur sa propre expérience personnelle solide.
Mais comme la plupart de ces statues sont encore présentes dans le monde, le temps vit en elles.
Les statues vieillissent comme les humains, mais beaucoup plus lentement.
Les îles Malouines auraient un climat tellement capricieux qu'on peut y vivre les quatre saisons en une seule journée.
D'un point de vue sculptural, une année donnerait cette impression partout dans le monde.
Et le temps finit inévitablement par faire son œuvre sur la statue.
Mary McCarthy a écrit à propos d'une statue à Florence : « Marquée par les intempéries, elle a acquis certaines des caractéristiques primitives des éléments auxquels elle a été exposée. »
Dans le cas des statues parisiennes sur la photo d'Aje, cette phrase devrait être réécrite au présent progressif.
Ils tiennent encore bon.
--- p.32
Arbus avait déjà griffonné un mot à Marvin Israel en 1960.
« Quelqu’un m’a dit un jour que les photographies d’August Sander ressemblaient à de l’eau de source, mais aujourd’hui, tout le monde a l’air d’être sorti de ses photos. »
Elle est absolue et immuable, jusqu'à la décoration de plumes sur le dernier bouton et les insignes de grade.
Chacun est étrange et beau comme un mutant, et pourtant personne ne peut se voir tel qu'il est.
« Nous sommes tous victimes de notre propre apparence. » Rappelons-nous qu’Arbus, avec sa fraîcheur et son génie caractéristiques, a remodelé le style de Sander (« absolu et immuable ») en quelque chose de subtilement plus proche de sa propre finalité (« d’une beauté mutante »).
--- p.48
Dans les sérigraphies de Warhol, plutôt qu'une logique chronologique fluide, on observe une répétition continue de moments segmentés.
Ce moment n'est même pas un moment (car un moment est une partie du temps), enfin, je ne sais pas comment l'appeler.
Pour faire simple.
Il ne cherche pas à prolonger l'instant pour prendre plus de temps.
Au contraire, cela s'apparente davantage à un emballage sous film rétractable, le temps lui-même se contractant.
Des changements de taille et de couleur, non pas simultanément, mais dans un ordre légèrement différent, se répètent constamment.
Ainsi, l'événement, quel que soit le nom qu'on lui donne, existe entièrement dans le domaine esthétique qui agit comme un anesthésiant.
Comme l'a dit plus tard Edie Sedgwick, l'une des célèbres rivales amoureuses de Warhol, personne ne ressent de douleur.
--- p.95
Il s'agit d'une question concernant Walker Evans.
Les cabanes délabrées, les voitures abandonnées et les panneaux publicitaires photographiés par Evans conservaient-ils le même charme des années auparavant ? Ou bien l’acte même de les photographier révèle-t-il une dimension esthétique qui avait jusque-là échappé au public ? Quoi qu’il en soit, depuis la publication d’American Photographs et l’exposition des photographies au Museum of Modern Art de New York en 1938, telle est l’image de l’Amérique, et celle que nous recherchons en Amérique.
La photographie documentaire est une double création.
Il ne s'agit pas simplement de créer le monde observé, mais aussi de créer des termes et des critères pour juger les résultats de l'observation.
Et l'apparence n'était pas uniquement esthétique.
Malgré la célèbre affirmation d'Evans selon laquelle « la politique n'existe absolument pas », ce livre a su saisir, décrire et refléter les forces idéologiques, économiques et politiques plus larges qui ont provoqué la Grande Dépression.
--- p.217
D'une certaine manière, la mort de sa mère fut une chance.
Ce décès a confirmé ce que Barth soupçonnait.
Comme il l’a éloquemment admis lors d’une interview radio au début de 1977, sa fascination pour la photographie « a peut-être quelque chose à voir avec la mort.
Franchement, c'est peut-être un intérêt qui laisse entrevoir une forme de nécrophilie.
« Une fascination pour quelque chose que l’on considère comme mort mais qui aspire à vivre. » À la fin de cette année-là, son ton avait changé.
« Si vous voulez parler de photographie sérieusement, vous devez l’expliquer en termes de mort », a-t-il déclaré à un autre journaliste.
« Il est vrai qu’une photographie est un témoin, mais elle est le témoin de ce qu’elle n’est plus. » Du pur Barthes.
Ses analyses de l'essence des événements et des choses — le terme qu'il préférait systématiquement était « texte » — sont des commentaires sur sa propre expérience personnelle solide.
--- pp.399~400
Avis de l'éditeur
Il est fascinant de mettre des pensées profondes sur l'art dans de belles phrases.
Mais c'est aussi une tâche difficile.
Si nous devions nous limiter au domaine de la critique photographique, la personne la mieux placée pour cette tâche serait Geoff Dyer.
Geoff Dyer, considéré comme le successeur spirituel de John Berger, est l'une des figures les plus renommées de la critique photographique contemporaine.
Cependant, il était difficile de trouver ses critiques sous forme de livre.
Depuis 『Moments of Continuity』, son travail s'est limité à des textes courts tels que des chroniques.
« Humains et photographie » est un livre qui rassemble ces écrits.
La première partie rassemble des articles sur des photographes tirés des chroniques que Dyer a publiées dans divers médias, tandis que la deuxième partie examine comment une seule photographie capture une époque.
La troisième partie est une « critique de livres » sur la photographie.
Des grands maîtres comme Eugène Asze et August Sander au « photographe » Michael Wolff, qui a immortalisé des scènes capturées sur Google Earth, Dyer dévoile à chaque fois quelques photographies et exprime librement les émotions qu'elles suscitent en lui.
Une critique que seul un romancier peut écrire
La critique de Geoff Dyer, condensée en une courte chronique, offre une analyse plus approfondie.
La première partie, en particulier, présente chaque photographe en moins de dix pages, démontrant l'essence même du photographe et sa capacité à aller droit au but vers son sujet.
Par exemple, l'essai sur Eugène Aget, considéré comme l'un des photographes les plus énigmatiques de l'histoire, tant pour sa vie que pour ses photographies, est peut-être le meilleur exemple du charme d'Aget.
Après avoir brièvement expliqué les objets et les techniques de prise de vue principalement abordés dans les photographies d'Aje, Dyer imagine et décrit le moi intérieur d'Aje qui combine ces éléments extérieurs.
Cette description donne une idée du talent de Dyer pour écrire un beau livre sur les musiciens de jazz, intitulé But Beautiful.
Lorsque l’essai sur le photographe aborde un sujet qui ne peut être traité uniquement par l’analyse académique — la condition humaine —, Dyer présente un monde unique.
Son écriture, qui dépeint le monde intérieur des êtres humains d'une manière littéraire, plus ou moins précise, sans pour autant négliger le discours de la critique d'art, témoigne d'une réussite rarement rencontrée ailleurs.
Cependant, « l’immersion » de Dyer dans le monde du photographe ne se réalise que lorsqu’il existe une certaine certitude quant à la nature profonde de ce dernier.
Il ne projette pas ses émotions dans chacun de ses écrits comme un essayiste sentimental.
Par exemple, l'article sur Vivian Maier se trouve du côté opposé de l'article sur Aje.
Plutôt que de tenter de percer son for intérieur, Dyer choisit de la laisser énigmatique.
Mais même alors, Dyer semble convaincu qu'une approche lucide du mystère est une expression plus appropriée pour le photographe et son travail.
La capacité de choisir un style d'écriture, comme si l'on changeait de perspective selon le sujet, est une vertu que seuls les écrivains qui appréhendent le monde à travers la littérature peuvent démontrer.
Ainsi, 『Humains et photographie』 s’attache à retracer les caractéristiques des « humains » qui prennent, regardent et comprennent les photographies, plutôt que la signification ontologique de la photographie elle-même.
Cependant, il ne se contente pas d'essais superficiels, mais fait preuve constamment des connaissances et du sang-froid nécessaires à la critique.
C'est précisément ce qu'est la « critique d'un romancier ».
Une pensée profonde capturée dans un style unique
La critique de Dyer, qui possède une personnalité si singulière, se révèle également dans le style de ses phrases.
Contrairement à 『Moments of Continuity』, qui exigeait une structure stable et unifiée en un seul volume, 『Humans and Photography』, un recueil de chroniques qui permettait à l'auteur d'exprimer librement sa propre individualité, permet de découvrir les métaphores audacieuses et l'humour cynique caractéristiques de Dyer.
Et son intelligence, qui puise dans divers domaines tels que l'histoire, la culture et l'art pour souligner davantage ce «style et ce côté ludique», laisse également une forte impression.
Ainsi, « Humains et photographie » offrira de nombreux cadeaux aux lecteurs désireux d'approfondir leur réflexion sur la nature de la photographie, ainsi qu'aux lecteurs (et aux écrivains) curieux de découvrir comment présenter la critique d'art d'une manière originale.
C’est précisément là où Barth se souvenait toujours de sa propre mort et en souffrait, que ce livre trouve une fragile promesse de vie nouvelle.
- [Wall Street Journal]
Geoff Dyer maîtrise l'image et le mot à sa manière.
- [Harper's]
Dans cet essai fascinant et intrigant, l'auteur examine de près des images et des photographes, révélant des vérités cachées et des sensations étranges.
- [Guardian]
Mais c'est aussi une tâche difficile.
Si nous devions nous limiter au domaine de la critique photographique, la personne la mieux placée pour cette tâche serait Geoff Dyer.
Geoff Dyer, considéré comme le successeur spirituel de John Berger, est l'une des figures les plus renommées de la critique photographique contemporaine.
Cependant, il était difficile de trouver ses critiques sous forme de livre.
Depuis 『Moments of Continuity』, son travail s'est limité à des textes courts tels que des chroniques.
« Humains et photographie » est un livre qui rassemble ces écrits.
La première partie rassemble des articles sur des photographes tirés des chroniques que Dyer a publiées dans divers médias, tandis que la deuxième partie examine comment une seule photographie capture une époque.
La troisième partie est une « critique de livres » sur la photographie.
Des grands maîtres comme Eugène Asze et August Sander au « photographe » Michael Wolff, qui a immortalisé des scènes capturées sur Google Earth, Dyer dévoile à chaque fois quelques photographies et exprime librement les émotions qu'elles suscitent en lui.
Une critique que seul un romancier peut écrire
La critique de Geoff Dyer, condensée en une courte chronique, offre une analyse plus approfondie.
La première partie, en particulier, présente chaque photographe en moins de dix pages, démontrant l'essence même du photographe et sa capacité à aller droit au but vers son sujet.
Par exemple, l'essai sur Eugène Aget, considéré comme l'un des photographes les plus énigmatiques de l'histoire, tant pour sa vie que pour ses photographies, est peut-être le meilleur exemple du charme d'Aget.
Après avoir brièvement expliqué les objets et les techniques de prise de vue principalement abordés dans les photographies d'Aje, Dyer imagine et décrit le moi intérieur d'Aje qui combine ces éléments extérieurs.
Cette description donne une idée du talent de Dyer pour écrire un beau livre sur les musiciens de jazz, intitulé But Beautiful.
Lorsque l’essai sur le photographe aborde un sujet qui ne peut être traité uniquement par l’analyse académique — la condition humaine —, Dyer présente un monde unique.
Son écriture, qui dépeint le monde intérieur des êtres humains d'une manière littéraire, plus ou moins précise, sans pour autant négliger le discours de la critique d'art, témoigne d'une réussite rarement rencontrée ailleurs.
Cependant, « l’immersion » de Dyer dans le monde du photographe ne se réalise que lorsqu’il existe une certaine certitude quant à la nature profonde de ce dernier.
Il ne projette pas ses émotions dans chacun de ses écrits comme un essayiste sentimental.
Par exemple, l'article sur Vivian Maier se trouve du côté opposé de l'article sur Aje.
Plutôt que de tenter de percer son for intérieur, Dyer choisit de la laisser énigmatique.
Mais même alors, Dyer semble convaincu qu'une approche lucide du mystère est une expression plus appropriée pour le photographe et son travail.
La capacité de choisir un style d'écriture, comme si l'on changeait de perspective selon le sujet, est une vertu que seuls les écrivains qui appréhendent le monde à travers la littérature peuvent démontrer.
Ainsi, 『Humains et photographie』 s’attache à retracer les caractéristiques des « humains » qui prennent, regardent et comprennent les photographies, plutôt que la signification ontologique de la photographie elle-même.
Cependant, il ne se contente pas d'essais superficiels, mais fait preuve constamment des connaissances et du sang-froid nécessaires à la critique.
C'est précisément ce qu'est la « critique d'un romancier ».
Une pensée profonde capturée dans un style unique
La critique de Dyer, qui possède une personnalité si singulière, se révèle également dans le style de ses phrases.
Contrairement à 『Moments of Continuity』, qui exigeait une structure stable et unifiée en un seul volume, 『Humans and Photography』, un recueil de chroniques qui permettait à l'auteur d'exprimer librement sa propre individualité, permet de découvrir les métaphores audacieuses et l'humour cynique caractéristiques de Dyer.
Et son intelligence, qui puise dans divers domaines tels que l'histoire, la culture et l'art pour souligner davantage ce «style et ce côté ludique», laisse également une forte impression.
Ainsi, « Humains et photographie » offrira de nombreux cadeaux aux lecteurs désireux d'approfondir leur réflexion sur la nature de la photographie, ainsi qu'aux lecteurs (et aux écrivains) curieux de découvrir comment présenter la critique d'art d'une manière originale.
C’est précisément là où Barth se souvenait toujours de sa propre mort et en souffrait, que ce livre trouve une fragile promesse de vie nouvelle.
- [Wall Street Journal]
Geoff Dyer maîtrise l'image et le mot à sa manière.
- [Harper's]
Dans cet essai fascinant et intrigant, l'auteur examine de près des images et des photographes, révélant des vérités cachées et des sensations étranges.
- [Guardian]
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 5 mars 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 456 pages | 508 g | 130 × 220 × 26 mm
- ISBN13 : 9788932474632
- ISBN10 : 893247463X
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