{"product_id":"108853","title":"Humains et photographie ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jXRV4eMN5gMOeCuPwAtw38UIgBEiY.png?v=1765110249\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Humains et photographie \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/107874819\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eÀ l'avant-garde de la critique photographique du XXIe siècle\u003cbr\u003e Les critiques de Jeff Dyer en un seul volume\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il est fascinant de mettre des pensées profondes sur l'art dans de belles phrases.\u003cbr\u003e Mais c'est aussi une tâche difficile.\u003cbr\u003e Si nous devions nous limiter au domaine de la critique photographique, la personne la mieux placée pour cette tâche serait Geoff Dyer.\u003cbr\u003e Geoff Dyer, considéré comme le successeur spirituel de John Berger, est l'une des figures les plus renommées de la critique photographique contemporaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, il était difficile de trouver ses critiques sous forme de livre.\u003cbr\u003e Depuis « Moments of Continuity », son travail s'est limité à la rédaction d'articles pour des publications spécifiques, tels que des chroniques ou des préfaces.\u003cbr\u003e « Humains et photographie », qui rassemble ces écrits, est un ouvrage bienvenu où l'on peut découvrir la nouvelle critique de Dyer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ici, la critique de Geoff Dyer est condensée, mais offre une analyse plus approfondie. \u003cbr\u003eLa première partie, en particulier, présente chaque photographe en une dizaine de pages, capturant l'essence de chacun et démontrant l'habileté à aller droit au but.\u003cbr\u003e Dyer apporte une connaissance approfondie de l'art et de la société, mais il ne manque jamais une occasion de faire preuve d'humour.\u003cbr\u003e Sa critique, qui allie l'intellect d'un critique au loisir d'un essayiste, possède une rare originalité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les lecteurs curieux de savoir ce que l'on peut tirer d'une œuvre d'art et d'un artiste, et ce à quoi l'on peut penser lorsqu'on apprécie une œuvre d'art, trouveront beaucoup à gagner dans ce livre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 - Rencontres\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le Paris d'Eugène Aget\u003cbr\u003e Londres et New York d'Alvin Langdon Coburn\u003cbr\u003e Les gens d'August Sander\u003cbr\u003e Patinage sur glace à la japonaise Garbo \u003cbr\u003eLes rues d'Helen Levitt\u003cbr\u003e Vivian Maier\u003cbr\u003e Le garçon sur la photo d'Eli Weinberg\u003cbr\u003e Roy Dickerava : John Coltrane, Ben Webster et Elvin Jones\u003cbr\u003e La vieille chaise électrique : Andy Warhol\u003cbr\u003e Dennis Hopper\u003cbr\u003e Eux : Photographies en noir et blanc de William Eggleston\u003cbr\u003e Fred Herzog\u003cbr\u003e Monuments américains de Lee Friedlander\u003cbr\u003e Los Angeles 1976 de Bevan Davis\u003cbr\u003e Luigi Giri\u003cbr\u003e L'Épouvantail de Peter Mitchell\u003cbr\u003e Nicolas Nixon : Les sœurs Brown\u003cbr\u003e Lynn Saville et Midnight Archaeology\u003cbr\u003e La Magie de Philippe Lorca di Corcia\u003cbr\u003e Alex Webb\u003cbr\u003e Rêves à Las Vegas : Les motels de Fred Sigman\u003cbr\u003e Une force indéniable\u003cbr\u003e Andreas Gursky\u003cbr\u003e Thomas Rupp\u003cbr\u003e « Nostalgie » de Prabhupada Dasgupta\u003cbr\u003e Photojournalisme et peinture historique : Gary Knight\u003cbr\u003e Paysage fatal par Pavel Maria Smeikal\u003cbr\u003e Les coins de Chris Dolly-Brown\u003cbr\u003e Dayanita Singh : Maintenant, vous pouvez le voir.\u003cbr\u003e Oliver Curtis : « Virage soudain »\u003cbr\u003e Tom Hunter : La lamentation continue \u003cbr\u003eFernando Macieira et la Nuit de Maha\u003cbr\u003e L'âme et le corps de Naples\u003cbr\u003e Joy Strauss\u003cbr\u003e Matt Stewart : Pourquoi fait-il ça tous les jours ?\u003cbr\u003e Photographes de rue confinés chez eux : Michael Wolff, John Rafman, Doug Rickard\u003cbr\u003e Mike Brody : L'adolescence de la prospérité\u003cbr\u003e Chloé Dewey Matthews : Les coups de feu de l'aube\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 - Expositions\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Franco Pagetti : Alep, Syrie, 19 février 2013\u003cbr\u003e Thomas Van Houtreev : 10 novembre 2013, Philadelphie, États-Unis\u003cbr\u003e Jason Reed : 17 janvier 2014, Melbourne, Australie\u003cbr\u003e Bullet Marquez : 27 janvier 2014, Manille, Philippines\u003cbr\u003e Thomas Peter : 5 mars 2014, Perevaloye, Ukraine\u003cbr\u003e Marko Jurica : 22 avril 2014, Donetsk, Ukraine\u003cbr\u003e Nikolay Doichnov : 4 mai 2014, Draginovo, Bulgarie\u003cbr\u003e Finbar O'Reilly : Bande de Gaza, 24 juillet 2014\u003cbr\u003e Kim Ludbrook : 11 septembre 2014, Pretoria, Afrique du Sud\u003cbr\u003e Justin Sullivan : 26 novembre 2014, Dellwood, Missouri, États-Unis\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003ePartie 3 - Les écrivains\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Roland Barthes : La Chambre Lumineuse\u003cbr\u003e Michael Fried : La photographie que l'art aime\u003cbr\u003e John Berger : Comprendre la photographie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Liste des photographes mentionnés dans la partie 1\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e principal\u003cbr\u003e Informations relatives aux droits d'auteur des ouvrages cités\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3775\/MidCate001\/377403752.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les sculptures que j'ai photographiées puisent probablement leurs racines dans le passé.\u003cbr\u003e Mais comme la plupart de ces statues sont encore présentes dans le monde, le temps vit en elles.\u003cbr\u003e Les statues vieillissent comme les humains, mais beaucoup plus lentement.\u003cbr\u003e Les îles Malouines auraient un climat tellement capricieux qu'on peut y vivre les quatre saisons en une seule journée.\u003cbr\u003e D'un point de vue sculptural, une année donnerait cette impression partout dans le monde.\u003cbr\u003e Et le temps finit inévitablement par faire son œuvre sur la statue. \u003cbr\u003eMary McCarthy a écrit à propos d'une statue à Florence : « Marquée par les intempéries, elle a acquis certaines des caractéristiques primitives des éléments auxquels elle a été exposée. »\u003cbr\u003e Dans le cas des statues parisiennes sur la photo d'Aje, cette phrase devrait être réécrite au présent progressif.\u003cbr\u003e Ils tiennent encore bon.\u003cbr\u003e --- p.32\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Arbus avait déjà griffonné un mot à Marvin Israel en 1960.\u003cbr\u003e « Quelqu’un m’a dit un jour que les photographies d’August Sander ressemblaient à de l’eau de source, mais aujourd’hui, tout le monde a l’air d’être sorti de ses photos. »\u003cbr\u003e Elle est absolue et immuable, jusqu'à la décoration de plumes sur le dernier bouton et les insignes de grade.\u003cbr\u003e Chacun est étrange et beau comme un mutant, et pourtant personne ne peut se voir tel qu'il est. \u003cbr\u003e« Nous sommes tous victimes de notre propre apparence. » Rappelons-nous qu’Arbus, avec sa fraîcheur et son génie caractéristiques, a remodelé le style de Sander (« absolu et immuable ») en quelque chose de subtilement plus proche de sa propre finalité (« d’une beauté mutante »).\u003cbr\u003e --- p.48\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans les sérigraphies de Warhol, plutôt qu'une logique chronologique fluide, on observe une répétition continue de moments segmentés.\u003cbr\u003e Ce moment n'est même pas un moment (car un moment est une partie du temps), enfin, je ne sais pas comment l'appeler.\u003cbr\u003e Pour faire simple.\u003cbr\u003e Il ne cherche pas à prolonger l'instant pour prendre plus de temps.\u003cbr\u003e Au contraire, cela s'apparente davantage à un emballage sous film rétractable, le temps lui-même se contractant.\u003cbr\u003e Des changements de taille et de couleur, non pas simultanément, mais dans un ordre légèrement différent, se répètent constamment. \u003cbr\u003eAinsi, l'événement, quel que soit le nom qu'on lui donne, existe entièrement dans le domaine esthétique qui agit comme un anesthésiant.\u003cbr\u003e Comme l'a dit plus tard Edie Sedgwick, l'une des célèbres rivales amoureuses de Warhol, personne ne ressent de douleur.\u003cbr\u003e --- p.95\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il s'agit d'une question concernant Walker Evans.\u003cbr\u003e Les cabanes délabrées, les voitures abandonnées et les panneaux publicitaires photographiés par Evans conservaient-ils le même charme des années auparavant ? Ou bien l’acte même de les photographier révèle-t-il une dimension esthétique qui avait jusque-là échappé au public ? Quoi qu’il en soit, depuis la publication d’American Photographs et l’exposition des photographies au Museum of Modern Art de New York en 1938, telle est l’image de l’Amérique, et celle que nous recherchons en Amérique.\u003cbr\u003e La photographie documentaire est une double création. \u003cbr\u003eIl ne s'agit pas simplement de créer le monde observé, mais aussi de créer des termes et des critères pour juger les résultats de l'observation.\u003cbr\u003e Et l'apparence n'était pas uniquement esthétique.\u003cbr\u003e Malgré la célèbre affirmation d'Evans selon laquelle « la politique n'existe absolument pas », ce livre a su saisir, décrire et refléter les forces idéologiques, économiques et politiques plus larges qui ont provoqué la Grande Dépression.\u003cbr\u003e --- p.217\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e D'une certaine manière, la mort de sa mère fut une chance.\u003cbr\u003e Ce décès a confirmé ce que Barth soupçonnait.\u003cbr\u003e Comme il l’a éloquemment admis lors d’une interview radio au début de 1977, sa fascination pour la photographie « a peut-être quelque chose à voir avec la mort.\u003cbr\u003e Franchement, c'est peut-être un intérêt qui laisse entrevoir une forme de nécrophilie.\u003cbr\u003e « Une fascination pour quelque chose que l’on considère comme mort mais qui aspire à vivre. » À la fin de cette année-là, son ton avait changé. \u003cbr\u003e« Si vous voulez parler de photographie sérieusement, vous devez l’expliquer en termes de mort », a-t-il déclaré à un autre journaliste.\u003cbr\u003e « Il est vrai qu’une photographie est un témoin, mais elle est le témoin de ce qu’elle n’est plus. » Du pur Barthes.\u003cbr\u003e Ses analyses de l'essence des événements et des choses — le terme qu'il préférait systématiquement était « texte » — sont des commentaires sur sa propre expérience personnelle solide.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- pp.399~400\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Il est fascinant de mettre des pensées profondes sur l'art dans de belles phrases.\u003cbr\u003e Mais c'est aussi une tâche difficile.\u003cbr\u003e Si nous devions nous limiter au domaine de la critique photographique, la personne la mieux placée pour cette tâche serait Geoff Dyer.\u003cbr\u003e Geoff Dyer, considéré comme le successeur spirituel de John Berger, est l'une des figures les plus renommées de la critique photographique contemporaine.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCependant, il était difficile de trouver ses critiques sous forme de livre.\u003cbr\u003e Depuis 『Moments of Continuity』, son travail s'est limité à des textes courts tels que des chroniques.\u003cbr\u003e « Humains et photographie » est un livre qui rassemble ces écrits.\u003cbr\u003e La première partie rassemble des articles sur des photographes tirés des chroniques que Dyer a publiées dans divers médias, tandis que la deuxième partie examine comment une seule photographie capture une époque.\u003cbr\u003e La troisième partie est une « critique de livres » sur la photographie.\u003cbr\u003e Des grands maîtres comme Eugène Asze et August Sander au « photographe » Michael Wolff, qui a immortalisé des scènes capturées sur Google Earth, Dyer dévoile à chaque fois quelques photographies et exprime librement les émotions qu'elles suscitent en lui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne critique que seul un romancier peut écrire\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La critique de Geoff Dyer, condensée en une courte chronique, offre une analyse plus approfondie. \u003cbr\u003eLa première partie, en particulier, présente chaque photographe en moins de dix pages, démontrant l'essence même du photographe et sa capacité à aller droit au but vers son sujet.\u003cbr\u003e Par exemple, l'essai sur Eugène Aget, considéré comme l'un des photographes les plus énigmatiques de l'histoire, tant pour sa vie que pour ses photographies, est peut-être le meilleur exemple du charme d'Aget.\u003cbr\u003e Après avoir brièvement expliqué les objets et les techniques de prise de vue principalement abordés dans les photographies d'Aje, Dyer imagine et décrit le moi intérieur d'Aje qui combine ces éléments extérieurs.\u003cbr\u003e Cette description donne une idée du talent de Dyer pour écrire un beau livre sur les musiciens de jazz, intitulé But Beautiful.\u003cbr\u003e Lorsque l’essai sur le photographe aborde un sujet qui ne peut être traité uniquement par l’analyse académique — la condition humaine —, Dyer présente un monde unique. \u003cbr\u003eSon écriture, qui dépeint le monde intérieur des êtres humains d'une manière littéraire, plus ou moins précise, sans pour autant négliger le discours de la critique d'art, témoigne d'une réussite rarement rencontrée ailleurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, « l’immersion » de Dyer dans le monde du photographe ne se réalise que lorsqu’il existe une certaine certitude quant à la nature profonde de ce dernier.\u003cbr\u003e Il ne projette pas ses émotions dans chacun de ses écrits comme un essayiste sentimental.\u003cbr\u003e Par exemple, l'article sur Vivian Maier se trouve du côté opposé de l'article sur Aje.\u003cbr\u003e Plutôt que de tenter de percer son for intérieur, Dyer choisit de la laisser énigmatique.\u003cbr\u003e Mais même alors, Dyer semble convaincu qu'une approche lucide du mystère est une expression plus appropriée pour le photographe et son travail. \u003cbr\u003eLa capacité de choisir un style d'écriture, comme si l'on changeait de perspective selon le sujet, est une vertu que seuls les écrivains qui appréhendent le monde à travers la littérature peuvent démontrer.\u003cbr\u003e Ainsi, 『Humains et photographie』 s’attache à retracer les caractéristiques des « humains » qui prennent, regardent et comprennent les photographies, plutôt que la signification ontologique de la photographie elle-même.\u003cbr\u003e Cependant, il ne se contente pas d'essais superficiels, mais fait preuve constamment des connaissances et du sang-froid nécessaires à la critique.\u003cbr\u003e C'est précisément ce qu'est la « critique d'un romancier ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne pensée profonde capturée dans un style unique\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La critique de Dyer, qui possède une personnalité si singulière, se révèle également dans le style de ses phrases. \u003cbr\u003eContrairement à 『Moments of Continuity』, qui exigeait une structure stable et unifiée en un seul volume, 『Humans and Photography』, un recueil de chroniques qui permettait à l'auteur d'exprimer librement sa propre individualité, permet de découvrir les métaphores audacieuses et l'humour cynique caractéristiques de Dyer.\u003cbr\u003e Et son intelligence, qui puise dans divers domaines tels que l'histoire, la culture et l'art pour souligner davantage ce «style et ce côté ludique», laisse également une forte impression.\u003cbr\u003e Ainsi, « Humains et photographie » offrira de nombreux cadeaux aux lecteurs désireux d'approfondir leur réflexion sur la nature de la photographie, ainsi qu'aux lecteurs (et aux écrivains) curieux de découvrir comment présenter la critique d'art d'une manière originale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C’est précisément là où Barth se souvenait toujours de sa propre mort et en souffrait, que ce livre trouve une fragile promesse de vie nouvelle.\u003cbr\u003e \u003cb\u003e- [Wall Street Journal]\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGeoff Dyer maîtrise l'image et le mot à sa manière.\u003cbr\u003e \u003cb\u003e- [Harper's]\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans cet essai fascinant et intrigant, l'auteur examine de près des images et des photographes, révélant des vérités cachées et des sensations étranges.\u003cbr\u003e \u003cb\u003e- [Guardian]\u003c\/b\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 5 mars 2022\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 456 pages | 508 g | 130 × 220 × 26 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788932474632\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 893247463X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894783279146,"sku":"108853","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/e745011968b6457c9be6fa4e8ab254f1.jpg?v=1765446046","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/108853","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}