Collection Lee Kun-hee
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Rassembler l'héritage artistique de Lee Kun-hee sous forme de livreLa « Collection Lee Kun-hee » a fait grand bruit en tant que plus important don d'art de 2021.
La vaste collection, qui comprend des œuvres de maîtres internationaux tels que Monet et Picasso, ainsi que d'artistes coréens comme Jeong Seon, Kim Hwan-ki et Lee Jung-seob, est expliquée de manière simple et accessible à tous.
Plutôt que de simplement répertorier les œuvres, il comprend également une mine d'informations sur l'art, notamment sur l'univers et le parcours de l'artiste.
25 février 2022. PD artistique Kim Yu-ri
« Il est absurde pour moi de recommander ce livre. »
« Il n’y a que de l’émotion et de la gratitude. »
-Kim Sang-geun (Professeur, Faculté de théologie, Université Yonsei)
Des chefs-d'œuvre d'artistes coréens emblématiques tels que Kim Hwan-ki, Park Soo-keun et Lee Jung-seob
Des œuvres de maîtres internationaux tels que Picasso, Dali, Chagall et Renoir
Découvrez en un seul volume l'héritage remarquable de la « Collection Lee Kun-hee », un don du siècle.
Il s'agit d'un livre d'éducation artistique qui vous permet de découvrir et d'apprécier les chefs-d'œuvre majeurs de la « Collection Lee Kun-hee », qualifiée de « don du siècle » et qui a suscité un vif intérêt en Corée du Sud, grâce aux conseils avisés d'un guide.
Vous pourrez apprécier des chefs-d'œuvre d'artistes coréens très appréciés des Coréens, tels que Kim Hwan-ki, Park Soo-keun, Lee Jung-seob, Jang Wook-jin et Yoo Young-kuk, ainsi que des œuvres de Picasso, Dali, Chagall et Gauguin que vous n'avez vues que dans des manuels scolaires, avec les explications de guides contemporains.
Nous espérons que ce livre procurera aux lecteurs la joie de voir, de toucher et de posséder les œuvres de la « Collection Lee Kun-hee », qui a provoqué la fameuse frénésie des billets.
« Il n’y a que de l’émotion et de la gratitude. »
-Kim Sang-geun (Professeur, Faculté de théologie, Université Yonsei)
Des chefs-d'œuvre d'artistes coréens emblématiques tels que Kim Hwan-ki, Park Soo-keun et Lee Jung-seob
Des œuvres de maîtres internationaux tels que Picasso, Dali, Chagall et Renoir
Découvrez en un seul volume l'héritage remarquable de la « Collection Lee Kun-hee », un don du siècle.
Il s'agit d'un livre d'éducation artistique qui vous permet de découvrir et d'apprécier les chefs-d'œuvre majeurs de la « Collection Lee Kun-hee », qualifiée de « don du siècle » et qui a suscité un vif intérêt en Corée du Sud, grâce aux conseils avisés d'un guide.
Vous pourrez apprécier des chefs-d'œuvre d'artistes coréens très appréciés des Coréens, tels que Kim Hwan-ki, Park Soo-keun, Lee Jung-seob, Jang Wook-jin et Yoo Young-kuk, ainsi que des œuvres de Picasso, Dali, Chagall et Gauguin que vous n'avez vues que dans des manuels scolaires, avec les explications de guides contemporains.
Nous espérons que ce livre procurera aux lecteurs la joie de voir, de toucher et de posséder les œuvres de la « Collection Lee Kun-hee », qui a provoqué la fameuse frénésie des billets.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Salle d'exposition 1_ Chefs-d'œuvre de l'art coréen
Kim Hwan-ki│Sanullim, Femmes et Jarres
Yoo Young-guk│Œuvre (1974), Œuvre (1972), Montagne
Park Soo-geun│Une femme pilant un mortier, une fillette portant un bébé et Yoodong
Na Hye-seok│Hwaryeongjeonjakyak
Lee Jung-seob│Taureau, vache blanche, famille et première neige
Jang Wook-jin│Ferry, fille et jeux aériens
Kim Hong-do│Chuseongbu-do
Jeongseon│Inwangjesaekdo
Salle d'exposition 2_ Chefs-d'œuvre de l'art d'outre-mer
Pablo Picasso│Le grand oiseau au visage noir
Labyrinthe de Hoan│Composition
Salvador Dalí│La Famille Centaure
Marc Chagall│Le Bouquet rouge et les Amoureux
Paul Gauguin│La Seine à Paris
Claude Monet│Étang aux nénuphars
Auguste Renoir│Femme lisant
Camille Pissarro│Maire de Pontoise
Kim Hwan-ki│Sanullim, Femmes et Jarres
Yoo Young-guk│Œuvre (1974), Œuvre (1972), Montagne
Park Soo-geun│Une femme pilant un mortier, une fillette portant un bébé et Yoodong
Na Hye-seok│Hwaryeongjeonjakyak
Lee Jung-seob│Taureau, vache blanche, famille et première neige
Jang Wook-jin│Ferry, fille et jeux aériens
Kim Hong-do│Chuseongbu-do
Jeongseon│Inwangjesaekdo
Salle d'exposition 2_ Chefs-d'œuvre de l'art d'outre-mer
Pablo Picasso│Le grand oiseau au visage noir
Labyrinthe de Hoan│Composition
Salvador Dalí│La Famille Centaure
Marc Chagall│Le Bouquet rouge et les Amoureux
Paul Gauguin│La Seine à Paris
Claude Monet│Étang aux nénuphars
Auguste Renoir│Femme lisant
Camille Pissarro│Maire de Pontoise
Image détaillée
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Dans le livre
Quelle serait la valeur monétaire de la « Collection Lee Kun-hee », connue comme le « don du siècle » ?
Les experts estiment le montant entre 2 et 3 billions de wons.
On estime que la valeur d'une seule exemplaire du tableau « L'étang aux nymphéas » de Claude Monet dépasse les 80 milliards de wons.
Sachant que le budget annuel du Musée national d'art moderne et contemporain s'élève à environ 70 milliards de wons, il s'agit d'une somme véritablement énorme.
--- p.9, extrait de la « Note de l’auteur »
De loin, on dirait que de grandes et de petites vagues se chevauchent et se déploient en cercles concentriques, mais en regardant de près, on voit des points de formes différentes entourés d'un cadre carré, formant un petit univers.
De petits univers s'assemblent pour créer de plus grands univers, et de plus grands univers s'assemblent pour créer des mondes mystérieux qu'on ne peut nommer.
Toute explication supplémentaire est inutile.
L'œuvre de Kim Hwan-ki ne semble achevée que lorsqu'il se trouve face à ce monde.
--- p.40 Extrait de « Kim Hwan-ki »
〈Space 05-IV-71 #200〉 a attiré l'attention en 2019 lorsqu'il a été vendu pour 13,2 milliards de wons chez Christie's à Hong Kong, établissant un nouveau record pour une vente aux enchères d'art coréen.
Il s'agit de la seule œuvre en deux panneaux de ce type et de la plus grande par son ampleur parmi les peintures all-over. Chef-d'œuvre auquel Kim Hwan-ki a consacré toute son énergie dans les dernières années de sa carrière, elle a suscité beaucoup d'attention dès le départ.
Cependant, en 2018, l'œuvre 〈3-II-72 #220〉 a été vendue pour environ 8,5 milliards de wons chez Christie's à Hong Kong, établissant un nouveau record pour l'art coréen aux enchères, puis battant son propre record un an plus tard. Ceci a donné naissance à l'adage : « Seule l'œuvre de Kim Hwan-ki peut surpasser l'œuvre de Kim Hwan-ki. »
--- pp. 62-63 Extrait de « Kim Hwan-ki »
Bien que Yoo Young-kuk ait continué sans hésitation à évoluer vers l'abstraction, il aurait vécu avec ces mots : « Mes tableaux ne seront pas vendus de mon vivant ! »
En effet, du point de vue du monde de l'art dominant de l'époque, l'abstraction était un mouvement très avant-gardiste, et il était bien connu que la peinture abstraite était très difficile à comprendre, même pour les amateurs d'art en général.
Cependant, en 1975, lors de la cinquième exposition personnelle de Yoo Young-kuk, le premier client à acheter une de ses œuvres se présenta : il s’agissait de Lee Byung-chul, alors président du groupe Samsung.
Le président Lee Byung-chul, qui collectionnait diverses œuvres d'art pour construire un musée d'art, aurait découvert l'œuvre de Yoo Young-kuk grâce à une présentation de l'historien d'art Choi Soon-woo et aurait réagi en disant : « Même les peintures abstraites sont réussies à ce point. »
--- p.77 Extrait de « L’édition de Yoo Young-guk »
« Taureau » est l’une des quelque cinquante œuvres exposées lors de la première exposition personnelle de Lee Jung-seob en 1955, un an avant son décès.
Étant donné que la plupart des œuvres exposées à l'époque ont été peintes lors d'un séjour à Tongyeong en 1954, on suppose que « Taureau » a également été peint à Tongyeong en 1954.
Après l'exposition personnelle, mon ami, le poète Kim Gwang-gyun, a conservé une vingtaine d'œuvres invendues dans son bureau, et « Taureau » était l'une d'elles.
On ignorait précisément les détails de son histoire ultérieure, mais il devint un sujet de conversation lorsqu'il fut révélé qu'il figurait dans la « Collection Lee Kun-hee ».
--- p.109 Extrait de « L'édition de Lee Jung-seop »
On pense que 〈Famille et Première Neige (Réfugiés et Première Neige)〉 est une œuvre peinte pendant qu'il vivait sur l'île de Jeju avec sa famille.
Cette œuvre avait disparu depuis l'exposition personnelle de Lee Jung-seop à la galerie Hyundai en 1972, mais son introduction dans cette « Collection Lee Kun-hee » a de nouveau surpris tout le monde.
--- p.118 (Lee Jung-seop)
Jang Wook-jin utilisait principalement comme motifs des sujets qui lui étaient chers ou qui l'avaient fortement marqué, d'où la présence de nombreux éléments locaux symbolisant sa ville natale.
Au même titre que « Girl », « Air Play » est également une œuvre qui présente clairement ce type d'imagerie locale.
Une douce nostalgie du foyer se dégage d'une scène que vous auriez pu croiser dans une ruelle durant votre enfance.
On appelle ça du « jeu aérien », mais en réalité, on ne voit pas l'air.
Mais je pense que quiconque regarde cette photo pensera naturellement qu'ils jouent avec de l'air.
--- p.136 (Jang Wook-jin)
Désigné Trésor national n° 1393 de la République de Corée, le « Chuseongbudo » est considéré comme l'une des pièces les plus précieuses et inestimables de la « Collection Lee Kun-hee », avec l'« Inwangjesaekdo » de Jeong Seon.
« Chuseongbu-do » est une peinture de Danwon Kim Hong-do, interprétant le poème « Chuseongbu » écrit par l'écrivain chinois de la dynastie Song, Ouyang Xiu.
« Chuseongbu » est un poème en prose qui contient des pensées qui me sont venues à l'esprit en écoutant le son du vent de fin d'automne.
Voici le contenu du poème.
--- p.152 Extrait de « Jeongseon Edition »
Le vase « Grand oiseau au visage noir », qui fait partie de la « Collection Lee Kun-hee », est également l'un des vases en porcelaine produits en édition limitée à vingt-cinq exemplaires en 1951.
Ces vases en céramique ont fait l'objet d'un commerce régulier depuis leur acquisition par la galerie Madura en 1952, et leur prix final lors de la vente aux enchères de Sotheby's en février 2021 s'élevait à environ 550 millions de wons.
Picasso a également clairement exprimé son goût pour les couleurs dans ses œuvres en céramique.
--- pp.188-189 (Pablo Picasso)
Cette œuvre a été publiée sous le titre « Sans titre » dans la « Collection Lee Kun-hee », mais elle est mieux connue sous les titres « La Seine à Paris » ou « Grues sur les rives de la Seine », et un autre titre est « La Seine à Paris entre le pont des Iénas et le pont de Grenelle ».
« La Seine à Paris » est une œuvre de jeunesse peinte par Paul Gauguin en 1875, alors qu'il avait vingt-sept ans. Elle témoigne d'une tendance impressionniste fondée sur une représentation réaliste, loin du style pictural si particulier qui caractérise Gauguin aujourd'hui.
--- p.247 (édition Paul Gauguin)
L'une des œuvres qui a surpris tout le monde lors de la publication de la liste de la « Collection Lee Kun-hee » était « L'étang aux nymphéas » de Claude Monet.
Non seulement cette œuvre n'a jamais été exposée au public auparavant, mais le simple fait qu'une des séries de Nymphéas de Monet se trouve en Corée est déjà en soi passionnant et captivant.
Les experts estiment le montant entre 2 et 3 billions de wons.
On estime que la valeur d'une seule exemplaire du tableau « L'étang aux nymphéas » de Claude Monet dépasse les 80 milliards de wons.
Sachant que le budget annuel du Musée national d'art moderne et contemporain s'élève à environ 70 milliards de wons, il s'agit d'une somme véritablement énorme.
--- p.9, extrait de la « Note de l’auteur »
De loin, on dirait que de grandes et de petites vagues se chevauchent et se déploient en cercles concentriques, mais en regardant de près, on voit des points de formes différentes entourés d'un cadre carré, formant un petit univers.
De petits univers s'assemblent pour créer de plus grands univers, et de plus grands univers s'assemblent pour créer des mondes mystérieux qu'on ne peut nommer.
Toute explication supplémentaire est inutile.
L'œuvre de Kim Hwan-ki ne semble achevée que lorsqu'il se trouve face à ce monde.
--- p.40 Extrait de « Kim Hwan-ki »
〈Space 05-IV-71 #200〉 a attiré l'attention en 2019 lorsqu'il a été vendu pour 13,2 milliards de wons chez Christie's à Hong Kong, établissant un nouveau record pour une vente aux enchères d'art coréen.
Il s'agit de la seule œuvre en deux panneaux de ce type et de la plus grande par son ampleur parmi les peintures all-over. Chef-d'œuvre auquel Kim Hwan-ki a consacré toute son énergie dans les dernières années de sa carrière, elle a suscité beaucoup d'attention dès le départ.
Cependant, en 2018, l'œuvre 〈3-II-72 #220〉 a été vendue pour environ 8,5 milliards de wons chez Christie's à Hong Kong, établissant un nouveau record pour l'art coréen aux enchères, puis battant son propre record un an plus tard. Ceci a donné naissance à l'adage : « Seule l'œuvre de Kim Hwan-ki peut surpasser l'œuvre de Kim Hwan-ki. »
--- pp. 62-63 Extrait de « Kim Hwan-ki »
Bien que Yoo Young-kuk ait continué sans hésitation à évoluer vers l'abstraction, il aurait vécu avec ces mots : « Mes tableaux ne seront pas vendus de mon vivant ! »
En effet, du point de vue du monde de l'art dominant de l'époque, l'abstraction était un mouvement très avant-gardiste, et il était bien connu que la peinture abstraite était très difficile à comprendre, même pour les amateurs d'art en général.
Cependant, en 1975, lors de la cinquième exposition personnelle de Yoo Young-kuk, le premier client à acheter une de ses œuvres se présenta : il s’agissait de Lee Byung-chul, alors président du groupe Samsung.
Le président Lee Byung-chul, qui collectionnait diverses œuvres d'art pour construire un musée d'art, aurait découvert l'œuvre de Yoo Young-kuk grâce à une présentation de l'historien d'art Choi Soon-woo et aurait réagi en disant : « Même les peintures abstraites sont réussies à ce point. »
--- p.77 Extrait de « L’édition de Yoo Young-guk »
« Taureau » est l’une des quelque cinquante œuvres exposées lors de la première exposition personnelle de Lee Jung-seob en 1955, un an avant son décès.
Étant donné que la plupart des œuvres exposées à l'époque ont été peintes lors d'un séjour à Tongyeong en 1954, on suppose que « Taureau » a également été peint à Tongyeong en 1954.
Après l'exposition personnelle, mon ami, le poète Kim Gwang-gyun, a conservé une vingtaine d'œuvres invendues dans son bureau, et « Taureau » était l'une d'elles.
On ignorait précisément les détails de son histoire ultérieure, mais il devint un sujet de conversation lorsqu'il fut révélé qu'il figurait dans la « Collection Lee Kun-hee ».
--- p.109 Extrait de « L'édition de Lee Jung-seop »
On pense que 〈Famille et Première Neige (Réfugiés et Première Neige)〉 est une œuvre peinte pendant qu'il vivait sur l'île de Jeju avec sa famille.
Cette œuvre avait disparu depuis l'exposition personnelle de Lee Jung-seop à la galerie Hyundai en 1972, mais son introduction dans cette « Collection Lee Kun-hee » a de nouveau surpris tout le monde.
--- p.118 (Lee Jung-seop)
Jang Wook-jin utilisait principalement comme motifs des sujets qui lui étaient chers ou qui l'avaient fortement marqué, d'où la présence de nombreux éléments locaux symbolisant sa ville natale.
Au même titre que « Girl », « Air Play » est également une œuvre qui présente clairement ce type d'imagerie locale.
Une douce nostalgie du foyer se dégage d'une scène que vous auriez pu croiser dans une ruelle durant votre enfance.
On appelle ça du « jeu aérien », mais en réalité, on ne voit pas l'air.
Mais je pense que quiconque regarde cette photo pensera naturellement qu'ils jouent avec de l'air.
--- p.136 (Jang Wook-jin)
Désigné Trésor national n° 1393 de la République de Corée, le « Chuseongbudo » est considéré comme l'une des pièces les plus précieuses et inestimables de la « Collection Lee Kun-hee », avec l'« Inwangjesaekdo » de Jeong Seon.
« Chuseongbu-do » est une peinture de Danwon Kim Hong-do, interprétant le poème « Chuseongbu » écrit par l'écrivain chinois de la dynastie Song, Ouyang Xiu.
« Chuseongbu » est un poème en prose qui contient des pensées qui me sont venues à l'esprit en écoutant le son du vent de fin d'automne.
Voici le contenu du poème.
--- p.152 Extrait de « Jeongseon Edition »
Le vase « Grand oiseau au visage noir », qui fait partie de la « Collection Lee Kun-hee », est également l'un des vases en porcelaine produits en édition limitée à vingt-cinq exemplaires en 1951.
Ces vases en céramique ont fait l'objet d'un commerce régulier depuis leur acquisition par la galerie Madura en 1952, et leur prix final lors de la vente aux enchères de Sotheby's en février 2021 s'élevait à environ 550 millions de wons.
Picasso a également clairement exprimé son goût pour les couleurs dans ses œuvres en céramique.
--- pp.188-189 (Pablo Picasso)
Cette œuvre a été publiée sous le titre « Sans titre » dans la « Collection Lee Kun-hee », mais elle est mieux connue sous les titres « La Seine à Paris » ou « Grues sur les rives de la Seine », et un autre titre est « La Seine à Paris entre le pont des Iénas et le pont de Grenelle ».
« La Seine à Paris » est une œuvre de jeunesse peinte par Paul Gauguin en 1875, alors qu'il avait vingt-sept ans. Elle témoigne d'une tendance impressionniste fondée sur une représentation réaliste, loin du style pictural si particulier qui caractérise Gauguin aujourd'hui.
--- p.247 (édition Paul Gauguin)
L'une des œuvres qui a surpris tout le monde lors de la publication de la liste de la « Collection Lee Kun-hee » était « L'étang aux nymphéas » de Claude Monet.
Non seulement cette œuvre n'a jamais été exposée au public auparavant, mais le simple fait qu'une des séries de Nymphéas de Monet se trouve en Corée est déjà en soi passionnant et captivant.
--- p.268 Extrait de « Claude Monet »
Avis de l'éditeur
« Je ne le reverrai plus jamais de ma vie. »
Un don du siècle comprenant 23 181 articles et d'une valeur approximative de 3 billions de wons
La collection Lee Kun-hee, saluée pour avoir rehaussé le prestige artistique de la nation, est désormais disponible sous forme de livre documentaire.
Les enjeux artistiques majeurs de 2021, sélectionnés par des experts
« Une véritable frénésie pour les billets, digne du groupe BTS… Les files d’attente affichent complet depuis des mois. »
« Une concurrence féroce s'engage entre les régions pour accueillir le Mémorial Lee Kun-hee »
L'engouement suscité par la « Collection Lee Kun-hee » ne montre aucun signe de ralentissement.
L'intérêt des amateurs d'art et du public, tant au niveau national qu'international, pour la « Collection Lee Kun-hee », léguée à la nation par la famille endeuillée de feu Lee Kun-hee, président de Samsung Electronics, semble croître de plus en plus avec le temps.
Les attentes sont très élevées pour cette liste d'une ampleur et d'une valeur sans précédent, une liste inconnue qui n'a pas encore été entièrement dévoilée.
D'après les informations disponibles, la « Collection Lee Kun-hee » compte 23 181 œuvres et sa valeur est estimée à la somme faramineuse de 3 000 milliards de wons.
Il s'agit d'un cas de don à grande échelle difficile à trouver, même à l'étranger.
Yoon Bum-mo, directeur du Musée national d'art moderne et contemporain, apprécie grandement la collection, déclarant : « Je ne reverrai jamais de mon vivant une collection de ce niveau entrer dans un musée national. »
La « Collection Lee Kun-hee » annoncée cette fois-ci englobe en réalité les œuvres de maîtres coréens et étrangers, et notamment un nombre important de trésors nationaux si précieux que leur valeur est difficile à estimer.
En effet, parmi les 21 693 œuvres d'art anciennes données au Musée national de Corée, on compte 60 biens culturels désignés au niveau national, dont le Trésor national de Corée, « Inwangjesaekdo » de Gyeomjae Jeong Seon, et le Trésor national n° 1393, « Chuseongbudo » de Danwon Kim Hong-do.
Extrait de « Inwangjesaekdo » de Jeong Seon, un trésor national de la République de Corée
Kim Hwan-ki, Lee Jung-seob, Park Soo-keun… Picasso, Dali, Monet
Le plaisir de découvrir dans un seul ouvrage les œuvres représentatives de 16 maîtres nationaux et internationaux.
Cette fois, la « Collection Lee Kun-hee », publiée en un seul volume, est un ouvrage qui ne présente que les œuvres représentatives de maîtres nationaux et étrangers sélectionnées dans la liste de la « Collection Lee Kun-hee » ainsi dévoilée.
L’auteur déclare : « La plus grande valeur de la collection Lee Kun-hee est qu’elle nous permet de voir des œuvres d’art majeures, tant nationales qu’internationales, qui étaient auparavant difficiles à voir, ici même en Corée », et souligne : « Pour l’avenir, l’intérêt et la participation de tous sont primordiaux. »
L'ouvrage intitulé « La collection Lee Kun-hee » a également été publié dans le même but.
L'objectif est d'aider le grand public ainsi que les amateurs d'art à aborder facilement et confortablement les grandes œuvres d'art tout en reconnaissant leur valeur.
La collection Lee Kun-hee comprend un total de 16 artistes et présente principalement 27 œuvres issues de la liste accessible au public.
Nous présenterons des chefs-d'œuvre d'artistes coréens représentatifs tels que Jeong Seon et Kim Hong-do, mentionnés ci-dessus, ainsi que Kim Hwan-ki, Lee Jung-seob et Park Su-geun.
Nombre d'œuvres nationales incluses dans la collection revêtent non seulement une importance considérable dans l'histoire de l'art coréen, mais sont également reconnues comme des chefs-d'œuvre de grande valeur sur le marché de l'art international.
Elle comprend également de nombreuses œuvres de maîtres internationaux tels que Claude Monet, Paul Gauguin, Salvador Dali, Marc Chagall et Pablo Picasso.
Ce sont des chefs-d'œuvre parmi les chefs-d'œuvre, que l'on ne peut admirer que dans les galeries d'art étrangères, en France, en Angleterre et aux États-Unis.
Ce livre offre le plaisir particulier de découvrir les œuvres majeures de la « Collection Lee Kun-hee » réunies en un seul ouvrage, aux lecteurs qui ne peuvent pas voir la collection en personne ou qui souhaitent savoir quelles œuvres sont incluses dans la très célèbre « Collection Lee Kun-hee ».
Dans la première salle d'exposition, qui présente des chefs-d'œuvre de l'art coréen,
Au deuxième hall d'exposition contenant des chefs-d'œuvre d'art étranger
Une expérience très particulière, comme flâner dans un hall d'exposition sur place et apprécier les œuvres d'art.
« La collection Lee Kun-hee » est un ouvrage de vulgarisation dans lequel l'auteur, guide naturaliste aux États-Unis, sélectionne des chefs-d'œuvre de la « collection Lee Kun-hee » qui suscitent la curiosité du public et qu'il souhaite voir, et les présente de manière simple et conviviale.
Dans cette optique, l'ensemble de la structure a été divisé en « Salle d'exposition 1 » et « Salle d'exposition 2 » afin d'offrir une expérience similaire à celle d'une visite en personne de la salle d'exposition, permettant d'admirer les tableaux et d'écouter les explications d'un guide.
Tout d'abord, la première salle d'exposition (Chefs-d'œuvre de l'art coréen) présente les œuvres de six artistes coréens modernes et contemporains représentatifs, ainsi que les œuvres des peintres exceptionnels de Joseon, Gyeomjae Jeong Seon et Danwon Kim Hongdo.
Les œuvres incluses dans la « Collection Lee Kun-hee » comprennent « Femmes et jarre » et « Écho de la montagne » de Kim Hwan-ki, « Travail » et « Montagne » de Yoo Young-kuk, « Femme pilant un mortier » et « Fille portant un bébé » de Park Soo-keun, « Taureau » et « Vache blanche » de Lee Jung-seob, « Pivoine de Hwaryeongjeon » de Na Hye-seok, « Ferry » et « Fille » de Jang Wook-jin, ainsi que « Inwangjesaekdo » de Jeong Seon et « Chuseongbudo » de Kim Hong-do.
La salle d'exposition 2 (Chefs-d'œuvre de l'art étranger) présente des œuvres d'artistes occidentaux modernes et contemporains.
Vous pourrez admirer des œuvres de maîtres de renommée mondiale que vous ne verriez auparavant qu'au musée d'Orsay en France ou au MoMA de New York, notamment des céramiques de Pablo Picasso, peintre cubiste représentatif, ainsi que « L'étang aux nymphéas » de Claude Monet, fondateur de l'impressionnisme, « Femme lisant » d'Auguste Renoir, « La Seine à Paris » de Paul Gauguin, « Le marché de Pontoise » de Camille Pissarro, « Les amoureux au bouquet de fleurs rouges » de Marc Chagall et « La famille des centaures » de Salvador Dalí.
Bien sûr, les œuvres qui font partie de la « Collection Lee Kun-hee »
Des anecdotes de l'auteur en coulisses à d'autres œuvres représentatives pour vous aider à le comprendre,
Un guide convivial d'initiation à l'art, adapté aux débutants.
L'ouvrage « Lee Kun-hee Collection », présenté comme un livre didactique, ne se contente pas de présenter les œuvres qui le composent.
Pour élargir encore davantage vos horizons en matière d'appréciation artistique, nous vous présentons également d'autres œuvres représentatives de l'artiste.
L'objectif est de fournir un aperçu complet de la façon dont l'univers artistique de l'auteur a évolué et s'est développé.
Pour comprendre l'œuvre de Kim Hwan-ki de 1973, « Sanrim », la série « Où et sous quelle forme nous reverrons-nous ? » de 1970 est présentée, et la vie de l'artiste est racontée, nous aidant ainsi à comprendre plus profondément le monde artistique de Kim Hwan-ki.
Ce livre est un guide pour les débutants en appréciation artistique qui se sentent mal à l'aise à l'idée d'aller dans un musée d'art, le soi-disant « Mirin-i » (art + enfants).
Un guide-conférencier est un guide qui explique les œuvres d'art aux visiteurs dans les musées ou les galeries d'art.
L'auteur, qui travaille actuellement comme guide bénévole, souhaitait que même les débutants qui ne visitent les musées d'art qu'une fois par an puissent s'immerger naturellement dans le monde des chefs-d'œuvre.
Dans cette optique, plutôt que de parler de tendances artistiques difficiles et complexes ou de fournir une analyse professionnelle, j'ai exprimé avec aisance les divers sentiments et émotions d'un pur amateur d'art dans un langage courant.
L'auteur guide les lecteurs à travers des moments d'émotion profonde, leur permettant de laisser libre cours à leur imagination face au tableau, et les faisant rire et pleurer.
C'est comme si vous étiez dans un musée d'art, face aux tableaux, en train d'écouter un guide.
Même ceux qui se sont toujours intéressés à l'art mais qui se sentent intimidés lorsqu'ils visitent des musées pourront apprécier les chefs-d'œuvre selon leur propre sensibilité grâce à ce livre, « La collection Lee Kun-hee ».
Un don du siècle comprenant 23 181 articles et d'une valeur approximative de 3 billions de wons
La collection Lee Kun-hee, saluée pour avoir rehaussé le prestige artistique de la nation, est désormais disponible sous forme de livre documentaire.
Les enjeux artistiques majeurs de 2021, sélectionnés par des experts
« Une véritable frénésie pour les billets, digne du groupe BTS… Les files d’attente affichent complet depuis des mois. »
« Une concurrence féroce s'engage entre les régions pour accueillir le Mémorial Lee Kun-hee »
L'engouement suscité par la « Collection Lee Kun-hee » ne montre aucun signe de ralentissement.
L'intérêt des amateurs d'art et du public, tant au niveau national qu'international, pour la « Collection Lee Kun-hee », léguée à la nation par la famille endeuillée de feu Lee Kun-hee, président de Samsung Electronics, semble croître de plus en plus avec le temps.
Les attentes sont très élevées pour cette liste d'une ampleur et d'une valeur sans précédent, une liste inconnue qui n'a pas encore été entièrement dévoilée.
D'après les informations disponibles, la « Collection Lee Kun-hee » compte 23 181 œuvres et sa valeur est estimée à la somme faramineuse de 3 000 milliards de wons.
Il s'agit d'un cas de don à grande échelle difficile à trouver, même à l'étranger.
Yoon Bum-mo, directeur du Musée national d'art moderne et contemporain, apprécie grandement la collection, déclarant : « Je ne reverrai jamais de mon vivant une collection de ce niveau entrer dans un musée national. »
La « Collection Lee Kun-hee » annoncée cette fois-ci englobe en réalité les œuvres de maîtres coréens et étrangers, et notamment un nombre important de trésors nationaux si précieux que leur valeur est difficile à estimer.
En effet, parmi les 21 693 œuvres d'art anciennes données au Musée national de Corée, on compte 60 biens culturels désignés au niveau national, dont le Trésor national de Corée, « Inwangjesaekdo » de Gyeomjae Jeong Seon, et le Trésor national n° 1393, « Chuseongbudo » de Danwon Kim Hong-do.
Extrait de « Inwangjesaekdo » de Jeong Seon, un trésor national de la République de Corée
Kim Hwan-ki, Lee Jung-seob, Park Soo-keun… Picasso, Dali, Monet
Le plaisir de découvrir dans un seul ouvrage les œuvres représentatives de 16 maîtres nationaux et internationaux.
Cette fois, la « Collection Lee Kun-hee », publiée en un seul volume, est un ouvrage qui ne présente que les œuvres représentatives de maîtres nationaux et étrangers sélectionnées dans la liste de la « Collection Lee Kun-hee » ainsi dévoilée.
L’auteur déclare : « La plus grande valeur de la collection Lee Kun-hee est qu’elle nous permet de voir des œuvres d’art majeures, tant nationales qu’internationales, qui étaient auparavant difficiles à voir, ici même en Corée », et souligne : « Pour l’avenir, l’intérêt et la participation de tous sont primordiaux. »
L'ouvrage intitulé « La collection Lee Kun-hee » a également été publié dans le même but.
L'objectif est d'aider le grand public ainsi que les amateurs d'art à aborder facilement et confortablement les grandes œuvres d'art tout en reconnaissant leur valeur.
La collection Lee Kun-hee comprend un total de 16 artistes et présente principalement 27 œuvres issues de la liste accessible au public.
Nous présenterons des chefs-d'œuvre d'artistes coréens représentatifs tels que Jeong Seon et Kim Hong-do, mentionnés ci-dessus, ainsi que Kim Hwan-ki, Lee Jung-seob et Park Su-geun.
Nombre d'œuvres nationales incluses dans la collection revêtent non seulement une importance considérable dans l'histoire de l'art coréen, mais sont également reconnues comme des chefs-d'œuvre de grande valeur sur le marché de l'art international.
Elle comprend également de nombreuses œuvres de maîtres internationaux tels que Claude Monet, Paul Gauguin, Salvador Dali, Marc Chagall et Pablo Picasso.
Ce sont des chefs-d'œuvre parmi les chefs-d'œuvre, que l'on ne peut admirer que dans les galeries d'art étrangères, en France, en Angleterre et aux États-Unis.
Ce livre offre le plaisir particulier de découvrir les œuvres majeures de la « Collection Lee Kun-hee » réunies en un seul ouvrage, aux lecteurs qui ne peuvent pas voir la collection en personne ou qui souhaitent savoir quelles œuvres sont incluses dans la très célèbre « Collection Lee Kun-hee ».
Dans la première salle d'exposition, qui présente des chefs-d'œuvre de l'art coréen,
Au deuxième hall d'exposition contenant des chefs-d'œuvre d'art étranger
Une expérience très particulière, comme flâner dans un hall d'exposition sur place et apprécier les œuvres d'art.
« La collection Lee Kun-hee » est un ouvrage de vulgarisation dans lequel l'auteur, guide naturaliste aux États-Unis, sélectionne des chefs-d'œuvre de la « collection Lee Kun-hee » qui suscitent la curiosité du public et qu'il souhaite voir, et les présente de manière simple et conviviale.
Dans cette optique, l'ensemble de la structure a été divisé en « Salle d'exposition 1 » et « Salle d'exposition 2 » afin d'offrir une expérience similaire à celle d'une visite en personne de la salle d'exposition, permettant d'admirer les tableaux et d'écouter les explications d'un guide.
Tout d'abord, la première salle d'exposition (Chefs-d'œuvre de l'art coréen) présente les œuvres de six artistes coréens modernes et contemporains représentatifs, ainsi que les œuvres des peintres exceptionnels de Joseon, Gyeomjae Jeong Seon et Danwon Kim Hongdo.
Les œuvres incluses dans la « Collection Lee Kun-hee » comprennent « Femmes et jarre » et « Écho de la montagne » de Kim Hwan-ki, « Travail » et « Montagne » de Yoo Young-kuk, « Femme pilant un mortier » et « Fille portant un bébé » de Park Soo-keun, « Taureau » et « Vache blanche » de Lee Jung-seob, « Pivoine de Hwaryeongjeon » de Na Hye-seok, « Ferry » et « Fille » de Jang Wook-jin, ainsi que « Inwangjesaekdo » de Jeong Seon et « Chuseongbudo » de Kim Hong-do.
La salle d'exposition 2 (Chefs-d'œuvre de l'art étranger) présente des œuvres d'artistes occidentaux modernes et contemporains.
Vous pourrez admirer des œuvres de maîtres de renommée mondiale que vous ne verriez auparavant qu'au musée d'Orsay en France ou au MoMA de New York, notamment des céramiques de Pablo Picasso, peintre cubiste représentatif, ainsi que « L'étang aux nymphéas » de Claude Monet, fondateur de l'impressionnisme, « Femme lisant » d'Auguste Renoir, « La Seine à Paris » de Paul Gauguin, « Le marché de Pontoise » de Camille Pissarro, « Les amoureux au bouquet de fleurs rouges » de Marc Chagall et « La famille des centaures » de Salvador Dalí.
Bien sûr, les œuvres qui font partie de la « Collection Lee Kun-hee »
Des anecdotes de l'auteur en coulisses à d'autres œuvres représentatives pour vous aider à le comprendre,
Un guide convivial d'initiation à l'art, adapté aux débutants.
L'ouvrage « Lee Kun-hee Collection », présenté comme un livre didactique, ne se contente pas de présenter les œuvres qui le composent.
Pour élargir encore davantage vos horizons en matière d'appréciation artistique, nous vous présentons également d'autres œuvres représentatives de l'artiste.
L'objectif est de fournir un aperçu complet de la façon dont l'univers artistique de l'auteur a évolué et s'est développé.
Pour comprendre l'œuvre de Kim Hwan-ki de 1973, « Sanrim », la série « Où et sous quelle forme nous reverrons-nous ? » de 1970 est présentée, et la vie de l'artiste est racontée, nous aidant ainsi à comprendre plus profondément le monde artistique de Kim Hwan-ki.
Ce livre est un guide pour les débutants en appréciation artistique qui se sentent mal à l'aise à l'idée d'aller dans un musée d'art, le soi-disant « Mirin-i » (art + enfants).
Un guide-conférencier est un guide qui explique les œuvres d'art aux visiteurs dans les musées ou les galeries d'art.
L'auteur, qui travaille actuellement comme guide bénévole, souhaitait que même les débutants qui ne visitent les musées d'art qu'une fois par an puissent s'immerger naturellement dans le monde des chefs-d'œuvre.
Dans cette optique, plutôt que de parler de tendances artistiques difficiles et complexes ou de fournir une analyse professionnelle, j'ai exprimé avec aisance les divers sentiments et émotions d'un pur amateur d'art dans un langage courant.
L'auteur guide les lecteurs à travers des moments d'émotion profonde, leur permettant de laisser libre cours à leur imagination face au tableau, et les faisant rire et pleurer.
C'est comme si vous étiez dans un musée d'art, face aux tableaux, en train d'écouter un guide.
Même ceux qui se sont toujours intéressés à l'art mais qui se sentent intimidés lorsqu'ils visitent des musées pourront apprécier les chefs-d'œuvre selon leur propre sensibilité grâce à ce livre, « La collection Lee Kun-hee ».
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 9 février 2022
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 328 pages | 652 g | 160 × 218 × 22 mm
- ISBN13 : 9791165344450
- ISBN10 : 1165344459
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Langue coréenne
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