Durant la période chaotique qui suivit la division des empires romains d'Orient et d'Occident, les monastères médiévaux jouèrent un rôle essentiel dans la préservation des cultures anciennes, notamment dans l'art et la science, ainsi que dans la transmission des techniques agricoles, telles que les vergers et l'horticulture, et dans le jardinage.
Les réflexions profondes des moines sur la nature étaient influencées par les images du paradis antique.
Il se consacra à la culture de son jardin et, même dans la solitude, il cultivait sa discipline religieuse avec l'espoir terrestre de retrouver la Terre promise perdue.
Les murs qui entouraient le monastère constituaient une frontière entre les plantes domestiquées et la nature sauvage, entre l'ordre et le chaos.
Les terres cultivées à l'intérieur des murs étaient utilisées à diverses fins, comme des potagers, des jardins d'herbes aromatiques et des vergers.
--- p.30 Extrait de « Le jardin du monastère »

Une inscription gravée dans le jardin révèle la date de 1552, année de sa création, et l'identité de son propriétaire.
L’inscription « Solo per sfogar il core » indique que le but de la création du jardin était d’exprimer son monde intérieur.
C'est une sorte de jardin des merveilles, et parmi les nombreux spectacles, les structures en pierre sont les plus impressionnantes.
On y trouve diverses sculptures en pierre disséminées dans une nature chaotique, notamment des géants luttant au milieu de la nature, un dieu fluvial, un dieu marin, Cérès la déesse des moissons, Pégase le cheval blanc ailé, ainsi que des éléphants, des dauphins, une tortue portant une femelle sur son dos, Cerbère le chien gardien des enfers et trois déesses de la vengeance.
Les érudits considèrent parfois la région où se situe ce jardin comme un lieu surnaturel.

---- p.76 Extrait de « Le jardin de Bomarzo »

Les jardins rococo privilégient les formes asymétriques et un désordre délibéré, soigneusement agencés pour encourager les loisirs et les jeux dans des espaces intimes.
Ainsi, le jardin fut séparé du paysage environnant et retrouva son caractère introverti, retrouvant une atmosphère propice à la contemplation et au plaisir intérieur.

---- p.115 Extrait de « Jardin rococo »

Monet ajustait chaque jour les poses des personnages de son jardin comme s'il rencontrait des modèles posant pour lui.
Dans le jardin, il semblait possible de décrire d'innombrables endroits où chaque saison et chaque moment de la journée se prolongeaient.
Le vieil artiste s'efforçait de faire ressortir le charme et la poésie de chaque paysage grâce à son excellent usage de la couleur.
Les nénuphars devinrent le sujet de prédilection de Monet, une passion qui dura jusqu'à sa mort des suites de la cataracte.

----- p.378 Extrait de « Le jardin de Monet à Giverny »

Le tableau de la Vierge au jardin clos a progressivement pris forme aux XVe et XVIe siècles.
Les peintures classiques de la Vierge, notamment ses principaux attributs, l'enfant Jésus et les anges jouant d'instruments de musique, sont variées.
L'un de ces tableaux est La Chasse mystérieuse, dans lequel le jardin de Marie est représenté comme un havre de paix pour une licorne.
La fête de l'Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie est souvent représentée comme se déroulant dans un jardin.
Une autre variante représente la Vierge avec l'Enfant Jésus dans le porche, le jardin faisant office de « lieu d'équilibre » entre la scène sacrée et le paysage urbain environnant.
Ici, les thèmes de l'espace clos et du jardin formel semblent se combiner.

---- p.397 Extrait de « Le Jardin de la Vierge Marie »