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Exploration (Margit Erb et Michael Parillo)
Dans un monde ordinaire où rien ne se passe, quelque chose d'inattendu se produit (Akiko Otake)

Chronologie de Saul Leiter

Découvrez pour la première fois les œuvres posthumes inédites de Saul Leiter !
Les fragments de vie éternelle qu'il a laissés derrière lui

Saul Leiter acquit un appartement sur la 10e Avenue dans l'East Village de New York en 1952 et y vécut jusqu'à sa mort en 2013.
Bien qu'il ait vécu au même endroit pendant plus de 60 ans et pris d'innombrables photos de scènes de rue et de passants, il n'a développé qu'une très petite partie des photos qu'il a prises tout au long de sa vie.
« Le monde ne voit que la partie émergée de l’iceberg », disait Leiter.


Il a laissé derrière lui des milliers de photographies couleur et noir et blanc inédites, des dizaines de milliers de diapositives et de négatifs, et des centaines de tableaux dans sa maison et son atelier.
La Fondation Saul Leiter, créée après la mort de l'auteur, a mené une étude exhaustive de plus de 80 000 de ses œuvres et a inclus certains des joyaux découverts dans le livre « Saul Leiter Forever ».


Une collection exhaustive couvrant des œuvres du début des années 1940 à la fin des années 2000.
Y compris des autoportraits intimes et des photos de Sommes, l'amour de sa vie.
Au cœur de la vie et de l'œuvre de Rater

« Saul Leiter Forever » contient une sélection de photographies allant des premiers travaux de Leiter dans les années 1940, lorsqu'il découvrait son style, à ses travaux des années 2000.
On peut voir comment l'approche unique de Leiter a été créée et a évolué : des compositions audacieuses qui perturbent délibérément l'équilibre, des images reflétées dans des miroirs et du verre, et le sens de l'humour qui sous-tend le tout.

Ce qui rend ce livre encore plus spécial, c'est qu'il comprend des autoportraits intimes, des photos de famille, des diapositives couleur inédites et des anecdotes sur Deborah et Soames, deux femmes qui ont eu une profonde influence sur la vie et l'art de Leiter.
On y trouve même de petites photos, au format carte de visite (des extraits), de la famille, des amants et de diverses connaissances.

Autoportrait
À l'instar de ses autres photographies de rue, les autoportraits de Leiter déjouent souvent les attentes.
Certaines œuvres ne sont pas immédiatement reconnaissables comme des autoportraits, mais le spectateur finit par en saisir la vérité, comme s'il comprenait tardivement le sens d'une plaisanterie.
Les autoportraits de Leiter datant de son arrivée à New York le montrent timide et pensif, comme s'il essayait de déterminer si sa nouvelle vie lui convenait.


Déborah
Deborah Leiter, la sœur cadette de Leiter, est le personnage le plus fréquent dans ses premières œuvres et a servi de modèle pour le personnage de Saul.
Il est intéressant de noter que les photographies de Deborah prises dans les années 1940 révèlent plusieurs motifs qui se retrouveront d'innombrables fois dans l'œuvre ultérieure de Leiter.

Somes
Somme Vantry était l'amour de la vie de Leiter.
Les deux se sont rencontrés dans les années 1950 et sont restés ensemble pendant plus de 40 ans, jusqu'à la mort de Soames en 2002.
Saul, qui travaillait comme photographe de mode, a également collaboré avec le mannequin Soames pour Harper's Bazaar et Vogue.
Elle apparaît dans certaines des œuvres les plus intimes et attachantes de Leiter, tant commerciales que privées.
Les quarante années que les deux ont passées ensemble sont pleinement relatées dans le livre.



Un artiste qui a découvert des merveilles éclatantes dans les choses ordinaires et solitaires

« Certaines personnes ne me considèrent peut-être pas comme un photographe à succès. »
Mais cela me suffisait et j'étais heureux », a déclaré Saul Leiter dans une interview.
Il n'a pas cherché à promouvoir sa vie ni son art, ni à enrober son œuvre d'explications profondes.
Rater prenait toujours des photos pour son propre plaisir.
Son regard n'était pas tourné vers l'autre bout du monde, mais vers ses proches et son environnement, cherchant à saisir la beauté et l'éternité contenues dans un instant fugace.
Cette attitude face à la vie imprègne les photographies, créant une sensibilité unique qui ne s'estompe pas avec le temps.
« S’il y a un cadeau qu’un photographe peut offrir à ceux qui regardent ses photographies, c’est bien la beauté souvent négligée du quotidien », a déclaré Leiter.

Ses photographies, qui capturent avec tendresse la vie quotidienne si ordinaire qu'on la néglige souvent, semblent nous parler, comme les paysages enneigés, les femmes avec des parapluies, les voies ferrées surélevées et les feux de circulation rouges, qui existent toujours autour de nous sous des formes similaires.
« La beauté se trouve ici, et nulle part ailleurs. »
Même si quelque chose attirait son attention, Raiter préférait observer à distance plutôt que de s'approcher de l'objet.
Ses photographies, avec des sujets saisis dans une mise au point tremblante, des premiers plans baignés de lumière et d'ombre, et des regards lointains, semblent cacher des secrets à jamais scellés.
C'est peut-être pour ça.
Nous restons longtemps devant la photo du photographe.
C’est pourquoi il est considéré comme un maître de la photographie et pourquoi il est immensément aimé par-delà les frontières et les générations, notamment en Corée, aux États-Unis, en Allemagne, au Japon, au Royaume-Uni et en France.