{"product_id":"108911","title":"Culture et arts pour vous ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jXRVT5Zhf0pVSpSzM3l34r18MWGDr.png?v=1765110628\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Culture et arts pour vous \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/102505563\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e Un mot du médecin\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\n\u003cdiv\u003e Un conteur d'histoires artistiques avec 400 000 abonnés\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e Ce livre a été publié par la chaîne YouTube d'art numéro un. \u003cbr\u003eIl propose un contenu qui permet même à ceux qui ont des difficultés avec l'art d'aborder facilement les œuvres et les artistes grâce à une narration sensorielle.\u003cbr\u003e Un moment privilégié de rencontre avec l'art qui regarde le monde à travers les yeux de 24 grands artistes, l'art pour moi-même.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003e16 juillet 2021.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDirectrice artistique : Kim Tae-hee\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe conteur artistique par excellence, captivé par 400 000 abonnés !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Invitée par « Culture et arts pour vous » et « La raison de l’art »\u003cbr\u003e Le musée de la narration le plus proche du monde\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un guide charmant et rapide pour ceux qui n'ont pas pu aborder l'art par sentiment d'obligation, pour ceux qui détestent les choses difficiles et pour ceux qui désirent des échanges artistiques.\u003cbr\u003e Ne serait-ce que si vous changez légèrement votre façon de penser l'art, si vous vous y intéressez un tant soit peu, la vie de l'artiste s'insinuera naturellement dans votre esprit, vos sens s'éveilleront et une nouvelle vision de l'art s'ouvrira à vous. \u003cbr\u003eIl nous est facile de croiser des œuvres d'art autour de nous.\u003cbr\u003e Elle coexiste avec diverses formes d'art, comme aller à des expositions, la voir sur les réseaux sociaux ou acheter une œuvre d'art.\u003cbr\u003e Pourtant, nous n'avons jamais vu l'œuvre correctement.\u003cbr\u003e C’est parce que nous regardons l’œuvre en pensant que « l’art est difficile, donc je ne pourrai pas la comprendre même si je la regarde ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Culture et arts pour vous » utilise la narration sensorielle pour expliquer, d'un ton convivial, les aspects cachés des tableaux que nous avons manqués.\u003cbr\u003e Pourquoi Basquiat a-t-il peint tant de couronnes ? Pourquoi Munch a-t-il peint « Le Cri » ? Pourquoi les gens versent-ils des larmes devant l’œuvre de Rothko ? Ces tableaux célèbres sont emplis de messages qui restent incompréhensibles sans explication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans un récit qui se déroule à un rythme soutenu sans aucun moment d'ennui, il nous sera difficile d'échapper au plaisir de comprendre l'art. \u003cbr\u003eDe plus, vous pourrez entrevoir la philosophie et les valeurs de l'auteur à travers ses œuvres, ainsi que son attitude, qui porte l'empreinte de son époque.\u003cbr\u003e Même si nous n'y connaissons rien ou que cela nous dérange trop d'y penser, le monde de l'art s'immisce naturellement dans nos vies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eIntroduction:\u003cbr\u003e Des « moments artistiques » utiles existent partout.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e PARTIE 1\u003cbr\u003e Le secret des chefs-d'œuvre : pourquoi voir ne fait pas tout\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1 La bagarre qui a eu lieu dans « Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte »\u003cbr\u003e 2 Le secret effrayant caché dans « Manjong »\u003cbr\u003e 3 Ophélie, la plus belle mort du monde\u003cbr\u003e - Le secret de la couleur : le bleu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4 Quelle est la vérité que révèle « Portrait du couple Arnolfini » ?\u003cbr\u003e 5 La naissance de Vénus, au cœur de la controverse\u003cbr\u003e 6 La Joconde, icône de la conduite en marche arrière\u003cbr\u003e - Le secret de la couleur : le rose\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 7 Plus humain qu'humain : La liberté guidant le peuple  \u003cbr\u003e8 Dante est-il le modèle du « Penseur » ?\u003cbr\u003e Les femmes de Judith décapitant Holopherne, devenues des héroïnes par le meurtre.\u003cbr\u003e -Le secret de la couleur : le blanc\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 10 raisons réelles pour lesquelles « Olympia » a suscité la colère du public\u003cbr\u003e 11. Nature morte avec bouteille et panier de pommes, l'une des trois pommes les plus célèbres au monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePARTIE 2\u003cbr\u003e La raison de l'artiste : Quel artiste me ressemble ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1 Pourquoi y a-t-il autant de couronnes dans les œuvres de Basquiat ?\u003cbr\u003e 2 Pourquoi est-ce que je pleure quand je vois l'œuvre de Roscoe ?\u003cbr\u003e 3 Pourquoi Dalin a-t-il dessiné une horloge qui fond ?\u003cbr\u003e - Le secret de la couleur : le violet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4 Pourquoi y a-t-il autant d’or dans les œuvres de Klimt ?\u003cbr\u003e 5 Pourquoi Monet a-t-il peint des nénuphars ?\u003cbr\u003e 6 Pourquoi les tableaux de Matisse ont-ils l'air heureux ?\u003cbr\u003e - Le secret de la couleur : le rouge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 7 Pourquoi Munch a-t-il peint « Le Cri » ?\u003cbr\u003e 8 Pourquoi Hokusai se qualifiait-il d'artiste fou ?\u003cbr\u003e 9 Pourquoi les œuvres de Courbet sont-elles révolutionnaires ?\u003cbr\u003e - Le secret de la couleur : le vert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 10 Pourquoi Duchamp est-il devenu champion d'échecs ?  \u003cbr\u003e11 Pourquoi les œuvres de Hopper sont-elles si solitaires ?\u003cbr\u003e 12 Pourquoi Baladon est-elle devenue la première femme artiste à peindre des nus ?\u003cbr\u003e - Le secret de la couleur : le jaune\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 13 Pourquoi Claudel est-il allé dans un hôpital psychiatrique ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Liste des illustrations\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3517\/MidCate002\/351619473.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Étonnamment, il semblerait qu'en réalité, Ophélie n'ait pas du tout été considérée comme une belle œuvre à l'époque.\u003cbr\u003e Il s'agissait plutôt d'une œuvre née d'une « rébellion contre la beauté ».\u003cbr\u003e Si vous ne me croyez pas, je peux le prouver en citant des critiques acerbes parues dans les journaux de l'époque.\u003cbr\u003e « C'est dans un fossé envahi par les mauvaises herbes. » « Ça me fait penser à une laitière ! » Quel jugement humiliant ! Et comme c'est étrange ! « Pas beau ! » Pourquoi cette œuvre a-t-elle reçu des critiques aussi acerbes ?\u003cbr\u003e À l’époque de la publication d’« Ophélie », les peintres ne considéraient comme « beauté » que la beauté stéréotypée héritée de la Renaissance. \u003cbr\u003ePour bien peindre durant cette période, il fallait suivre le style des maîtres de la Haute Renaissance, tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël.\u003cbr\u003e Ils soutenaient que seule la composition idéalisée d'un corps aux proportions parfaites, d'une structure symétrique et de calculs rigoureux pouvait être considérée comme belle.\u003cbr\u003e En un mot, c'était de la « beauté formalisée ».\u003cbr\u003e C'était une époque où seules les expressions humaines conformes à cette formule étaient reconnues.\u003cbr\u003e Ce style de peinture est appelé « néoclassicisme » car il recherche la beauté des classiques.\u003cbr\u003e --- Extrait d'« Ophélie », qui exprime la plus belle mort du monde\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En réalité, la nature est très avare lorsqu'il s'agit de produire du bleu.\u003cbr\u003e « Le ciel et la mer ne sont-ils pas bleus ? » pourrait demander quelqu’un, mais à bien y réfléchir, ce n’est pas vrai.\u003cbr\u003e Le ciel et la mer changent de couleur à chaque instant. \u003cbr\u003eOn ne peut pas expliquer cela par une couleur fixe.\u003cbr\u003e En réalité, les anciens Grecs considéraient le bleu comme une simple variante du vert.\u003cbr\u003e Homère, dans l'Odyssée, décrit la mer comme « de la couleur d'un vin profond ».\u003cbr\u003e C'est une couleur très différente du bleu.\u003cbr\u003e Même les couleurs des objets naturels que nous considérons comme bleues, telles que les myrtilles et les violettes, sont en réalité plus proches du violet que du bleu véritable.\u003cbr\u003e Des recherches ont également montré que parmi les 64 000 espèces de vertébrés recensées sur Terre, seules deux présentent une pigmentation bleue.\u003cbr\u003e Parce que le violet est une couleur difficile à trouver dans la nature, non seulement dans la Grèce antique mais aussi dans la plupart des cultures occidentales, il n'existait pas de mot spécifique pour désigner une couleur intermédiaire entre le vert et le violet.\u003cbr\u003e Le concept de bleu est apparu très tardivement, non seulement en Occident, mais aussi en Asie orientale, dans le judaïsme et l'hindouisme. \u003cbr\u003ePar conséquent, certains chercheurs avancent que certains peuples anciens étaient peut-être partiellement daltoniens, incapables de percevoir la couleur bleue.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Le secret de la couleur : le bleu »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 1612, Gentileschi, une jeune fille de dix-neuf ans qui rêvait de devenir peintre, fut traduite en justice comme victime de viol.\u003cbr\u003e L'auteur de ce crime était Agostino Tassi, le professeur d'art de Gentileschi.\u003cbr\u003e Imaginons.\u003cbr\u003e Il y a 400 ans, cet endroit était Rome, en Italie.\u003cbr\u003e Une jeune fille qui a porté plainte contre son professeur, affirmant avoir été violée.\u003cbr\u003e Le public de l'époque aurait-il pu accepter cela ? Était-il suffisamment éveillé ?\u003cbr\u003e Ce n'est pas possible.\u003cbr\u003e On raconte qu'à cette époque à Rome, les femmes victimes de crimes sexuels devaient être torturées pour pouvoir dénoncer les dommages subis.\u003cbr\u003e Autrement dit, une véritable victime est quelqu'un qui peut clamer haut et fort, de tout son être, que ce qu'il dit est vrai, même en souffrant énormément. \u003cbr\u003eIl est choquant que des victimes soient torturées pour prouver l'existence des dommages.\u003cbr\u003e Gentileschi a enduré la torture.\u003cbr\u003e Il a été contraint de témoigner en détail des sévices que Tashi lui avait infligés, alors qu'il portait un instrument de torture qui lui avait brisé les doigts.\u003cbr\u003e Même quand j'ai mal, je crie comme ça.\u003cbr\u003e « C’est vrai ! C’est vrai ! C’est vrai ! » Les paroles de Gentileschi sont retranscrites textuellement dans les archives du tribunal de l’époque.\u003cbr\u003e Cependant, ces pouvoirs déjà corrompus piétinent la seule parole de la jeune fille.\u003cbr\u003e Après un procès tumultueux de sept mois, Tashi est condamné à seulement deux ans de prison, mais il est rapidement gracié grâce aux relations du pape.\u003cbr\u003e Il ne restait plus que douleur, frustration, colère et stigmatisation.\u003cbr\u003e La justice que Gentileschi, âgé de dix-neuf ans, attendait du monde avait déjà disparu.\u003cbr\u003e Gentileschi prend donc le pinceau à sa place. \u003cbr\u003eIl s'agissait de peindre précisément cette scène, Judith décapitant Holopherne.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Les femmes devenues héroïnes par le meurtre : Judith décapitant Holopherne »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les innovations, notamment celles de jeunes artistes qui contestent l'autorité établie, entraînent souvent des incompréhensions ou du ressentiment de la part du public.\u003cbr\u003e Cependant, avec le temps, son talent artistique est progressivement reconnu, et il accède même parfois à une place de choix dans la culture populaire.\u003cbr\u003e Bien sûr, le rythme de cette évolution est plus lent que celui de l'élargissement des horizons perceptifs des artistes, et des controverses et des disputes surgissent donc souvent, mais l'art a continué à évoluer de cette manière tout au long de l'histoire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Graffiti.\u003cbr\u003e Au milieu et à la fin des années 1990, lorsque des graffitis sont apparus sur les murs de tout Séoul, à commencer par Hongdae, quartier dominé par le hip-hop et le punk rock, la génération plus âgée était horrifiée. \u003cbr\u003eDe nos jours, il est rare que les gens expriment un tel dégoût ou un tel malaise envers les graffitis comme autrefois, mais en Corée, la plupart des graffitis sont encore soumis à la loi sur les infractions mineures.\u003cbr\u003e Cependant, aux États-Unis, un peintre né en 1960 est devenu célèbre et a accédé à la célébrité grâce à des graffitis comme celui-ci.\u003cbr\u003e Il est décédé en 1988 à l'âge précoce de vingt-sept ans, il était donc déjà reconnu comme un artiste respecté bien avant l'arrivée du graffiti dans notre pays.\u003cbr\u003e Il a été un sujet de conversation tout au long de sa vie, non seulement reconnu, mais affublé de surnoms éblouissants comme « Picasso noir », « génie malchanceux » et « le garçon espiègle de l'art moderne ». Il s'agissait de Jean-Michel Basquiat (1960-1988).\u003cbr\u003e --- Extrait de « Pourquoi y a-t-il autant de couronnes dans les œuvres de Basquiat ? »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNombre des premières œuvres de Baladon capturaient des moments du quotidien dans son environnement, mettant l'accent sur des formes courbes aux contours marqués et utilisant les ombres pour créer de la profondeur.\u003cbr\u003e Les mannequins ont maximisé l'effet visuel en mettant l'accent sur la souplesse de leurs corps, en levant les bras ou en pliant les jambes.\u003cbr\u003e Cependant, dès le début des années 1900, Balladon se tourne vers un nouveau mode d'expression : la peinture à l'huile.\u003cbr\u003e Et le style change aussi beaucoup.\u003cbr\u003e Les couleurs sont devenues plus riches et plus éclatantes, les contours plus marqués et les coups de pinceau plus rugueux.\u003cbr\u003e Il a progressivement créé son propre univers artistique.\u003cbr\u003e On retrouve ce style dans toutes les œuvres ultérieures de Baladon.\u003cbr\u003e Cependant, certaines mannequins posaient de manière à exprimer « la femme en tant que femme » grâce à la souplesse de leurs corps. \u003cbr\u003eBien que la série de peintures de nus de Baladon soit considérée comme l'expression la plus aboutie de son univers artistique, elle était tout à fait novatrice pour son époque.\u003cbr\u003e Parce qu’aucune « artiste femme » n’avait jamais peint de « nu féminin ».\u003cbr\u003e En 1909, elle devint la première artiste femme à représenter les nus d'un homme et d'une femme sur la même toile, provoquant un véritable tollé dans le monde de l'art.\u003cbr\u003e L'œuvre qui la précède est le tableau de nu « Adam et Ève », représentant Valadon lui-même et son amant, André Uter, comme modèles.\u003cbr\u003e Dans l'œuvre originale, Adam était également représenté en pied, mais en raison de la forte opposition des organisateurs de l'exposition, Baladon n'eut d'autre choix que d'ajouter des feuilles de vigne.\u003cbr\u003e Néanmoins, les critiques étaient sévères.\u003cbr\u003e Comment une artiste femme a-t-elle osé peindre un nu masculin ! Le Centre Pompidou, qui abrite aujourd’hui l’œuvre, a interprété cette anecdote comme suit : \u003cbr\u003e« Cet acte de censure illustre clairement la situation de l’époque où les artistes femmes n’étaient pas autorisées à peindre des nus masculins. »\u003cbr\u003e Cela démontre également à quel point Suzanne Valadon était une pionnière en matière de rupture avec les conventions existantes. »\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait de « Pourquoi Baladong est-elle devenue la première femme peintre à peindre des nus ? »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eChaîne YouTube d'art numéro 1 ! 10 millions de vues cumulées !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même les œuvres d'art difficiles\u003cbr\u003e Comment en profiter de manière amusante et agréable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Ce n’est que lorsqu’on regarde le travail\u003cbr\u003e « L’histoire de l’art commence. »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un guide charmant et rapide pour ceux qui n'ont pas pu aborder l'art par sentiment d'obligation, pour ceux qui détestent les choses difficiles et pour ceux qui désirent des échanges artistiques. \u003cbr\u003eNe serait-ce que si vous changez légèrement votre façon de penser l'art, si vous vous y intéressez un tant soit peu, la vie de l'artiste s'insinuera naturellement dans votre esprit, vos sens s'éveilleront et une nouvelle vision de l'art s'ouvrira à vous.\u003cbr\u003e Il nous est facile de croiser des œuvres d'art autour de nous.\u003cbr\u003e Elle coexiste avec diverses formes d'art, comme aller à des expositions, la voir sur les réseaux sociaux ou acheter une œuvre d'art.\u003cbr\u003e Pourtant, nous n'avons jamais vu l'œuvre correctement.\u003cbr\u003e C’est parce que nous regardons l’œuvre en pensant que « l’art est difficile, donc je ne pourrai pas la comprendre même si je la regarde ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Culture et arts pour vous » utilise la narration sensorielle pour expliquer, d'un ton convivial, les aspects cachés des tableaux que nous avons manqués. \u003cbr\u003ePourquoi Basquiat a-t-il peint tant de couronnes ? Pourquoi Munch a-t-il peint « Le Cri » ? Pourquoi les gens versent-ils des larmes en contemplant l’œuvre de Rothko ? Ces tableaux célèbres sont emplis de messages qui restent incompréhensibles sans explication.\u003cbr\u003e Dans un récit qui se déroule à un rythme soutenu sans aucun moment d'ennui, il nous sera difficile d'échapper au plaisir de comprendre l'art.\u003cbr\u003e De plus, vous pourrez entrevoir la philosophie et les valeurs de l'auteur à travers ses œuvres, ainsi que son attitude, qui porte l'empreinte de son époque.\u003cbr\u003e Même si nous n'y connaissons rien ou que cela nous dérange trop d'y penser, le monde de l'art s'immisce naturellement dans nos vies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'hérétique du monde de l'art, présenté par « Culture et Arts pour Vous »\u003cbr\u003e expériences artistiques extatiques\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Même si vous ne savez pas ce qu’est l’art, ni de quel artiste il s’agit,\u003cbr\u003e «Vous pouvez apprécier le tableau !»\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'art est-il utile ? « Culture et art pour vous », le principal conteur d'histoires d'art en Corée, a publié un livre qui va bouleverser le monde de l'art, apparemment vaste et inutile.\u003cbr\u003e Une hérétique dans le monde de l'art conservateur, apparue avec pour mission de livrer une histoire de l'art délicieuse et ludique.\u003cbr\u003e Nous sommes actifs dans divers domaines dans le but d'offrir aux gens des expériences inédites de manière simple et ludique.\u003cbr\u003e Il anime la chaîne YouTube « Culture and Arts for You » ainsi que « The Reason for Art », où il aborde la question de savoir si l'art est réellement nécessaire dans nos vies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comment l'artiste percevait-il le monde, qu'est-ce qui le distinguait des autres artistes, et comment a-t-il trouvé sa propre inspiration et son propre mode d'expression ?\u003cbr\u003e À travers une série de procédés, vous découvrez l'univers artistique de l'artiste. \u003cbr\u003eEn m'immergeant dans le monde de l'art, je me surprends à regarder le monde d'une manière que je n'aurais jamais cru possible auparavant.\u003cbr\u003e C'est comme recevoir en cadeau un filtre d'appareil photo que vous n'avez jamais eu auparavant, et capturer et préserver le monde sous un angle nouveau.\u003cbr\u003e Nous en sommes venus à appeler ce moment le « moment de l'art ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e _Extrait du prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous avons tous nos propres raisons valables de ne pas pouvoir accéder à l'art, comme le manque de temps ou d'argent, le fait de ne pas vivre dans une zone métropolitaine, ou le sentiment que les barrières à l'entrée sont élevées.\u003cbr\u003e L’objectif ultime de ce livre est de montrer le « moment artistique » qui existe partout.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une œuvre d'art est un message transmis par un artiste.\u003cbr\u003e Ce message peut bouleverser les émotions, les attitudes et les valeurs des spectateurs.\u003cbr\u003e Mais que se passe-t-il si le spectateur ne perçoit même pas le message ? L’art doit remplir trois conditions :\u003cbr\u003e Artiste, œuvre, spectateur. \u003cbr\u003eDans le monde de l'art, qui est source d'inspiration et point de départ d'une imagination nouvelle, il faut un public.\u003cbr\u003e Même si nous ne connaissons pas l'artiste, nous pouvons ressentir et partager des émotions simplement en regardant l'œuvre.\u003cbr\u003e De même qu'une histoire ne commence que lorsqu'on en voit l'œuvre, j'espère qu'à travers ce livre, vous découvrirez les œuvres aux multiples facettes qui imprègnent l'histoire.\u003cbr\u003e Maintenant que la vie devient de plus en plus difficile, n'est-il pas temps de savourer l'instant artistique ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e24 artistes aux personnalités et au charme uniques\u003cbr\u003e Tous réunis au même endroit !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Choisi par les créateurs d'art les plus talentueux\u003cbr\u003e Des histoires intelligentes et divertissantes tirées de tableaux célèbres\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 〈Culture et arts pour vous〉 est un interprète qui transmet des messages afin que l'œuvre d'art et le spectateur puissent communiquer entre eux.\u003cbr\u003e Dans ce livre, les personnes que l'art accable peuvent découvrir des œuvres et des artistes familiers, ainsi que des artistes qu'on ne trouve pas facilement dans d'autres ouvrages. \u003cbr\u003eDe Jean-Michel Basquiat, héros des rues, à Mark Rothko, maître bouleversant de l'art abstrait, en passant par Suzanne Valadon, muse de Montmartre, Salvador Dali, génie excentrique du XXe siècle, et le sculpteur Claudel, plus grand encore que Rodin, 24 artistes aux personnalités fortes nous guident dans le monde de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les critiques contemporains décrivaient l'œuvre de Rothko comme « un art qui maximise l'expression de la \"couleur\" », mais Rothko s'opposait directement à cette interprétation.\u003cbr\u003e Il a répondu ainsi.\u003cbr\u003e « Je ne suis pas un peintre abstrait et je ne m’intéresse pas à des choses comme la couleur ou la forme. »\u003cbr\u003e Je m'intéresse uniquement à exprimer la tragédie, le destin ou les émotions innées des êtres humains.\u003cbr\u003e _Extrait de « Pourquoi est-ce que je pleure quand je vois l'œuvre de Roscoe ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première partie, « Les secrets des chefs-d'œuvre », explore la face cachée des tableaux célèbres en abordant leur contexte historique, plutôt que de simplement expliquer les œuvres visibles. \u003cbr\u003eLe livre révèle la signification symbolique des œuvres, expliquant par exemple pourquoi la Joconde, qui était passée inaperçue au musée du Louvre, est soudainement devenue populaire, et pourquoi la nature morte aux pommes de Cézanne est considérée comme l'une des trois plus grandes pommes du monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La deuxième partie, « La raison de l'artiste », explore les attitudes et les croyances des artistes face à la vie.\u003cbr\u003e Cela montre ce que les artistes de chaque époque voulaient exprimer, par exemple pourquoi Matisse peignait des tableaux à l'air joyeux et pourquoi Duchamp est soudainement devenu champion d'échecs.\u003cbr\u003e Dans « Le secret des couleurs », l'ouvrage aborde également la valeur de l'existence de couleurs telles que le bleu, le rose, le blanc et le violet qui vivent et respirent au sein de la toile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce n'est pas de notre faute si l'art nous paraît difficile.\u003cbr\u003e Je n'ai tout simplement pas eu l'occasion de tomber facilement sur cette information et je n'y ai pas réfléchi attentivement.\u003cbr\u003e Grâce à ce livre, nous pourrons nous rapprocher de l'art et nous libérer de la culpabilité de penser : « Je ne connais pas grand-chose à l'art. » \u003cbr\u003eVous garderez à jamais dans votre cœur les histoires artistiques qui éveillent les sens cachés et la vie quotidienne.\u003cbr\u003e Parce que j'ai fini par comprendre que l'art n'est pas si éloigné de la vie. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 15 juillet 2021\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 324 pages | 560 g | 152 × 210 × 18 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791190313926\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1190313928 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894785540138,"sku":"108911","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/d0b673cc3ce1fb6015d5b280b9619d14.jpg?v=1765446127","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/108911","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}