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90 Nuits du Musée d'Art
90 Nuits du Musée d'Art
Description
Introduction au livre
Elle a impressionné des milliers de personnes dans les galeries d'art à travers l'Europe.
Cinq guides conférenciers racontent avec passion l'histoire de l'art.

Angleterre, France, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, etc.
Avec des guides qui travaillent depuis longtemps dans les musées d'art locaux
Jetons un coup d'œil aux œuvres qui ont illuminé l'histoire de l'art occidental.

Pendant 90 jours, vous pourrez profiter, depuis chez vous, de la sensation de voyager dans les musées d'art européens.
Cinq guides d'Eurobike Country, une entreprise réputée pour ses circuits culturels en Europe, ont compilé dans un livre les histoires touchantes sur l'art qu'ils ont partagées avec d'innombrables voyageurs.
Chaque exposition est organisée par pays et par musée d'art où elle a été présentée, ce qui vous permet d'en profiter pleinement, comme si vous écoutiez les explications d'un véritable guide.
Élargissons notre appréciation de l'art à travers les vies et les histoires qui se cachent derrière les tableaux de divers peintres, de la Renaissance à nos jours.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
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indice
Entrée

Royaume-Uni
Jour 1 : Plus on regarde, plus la sophistication est étonnante [Jan van Eyck | Portrait du couple Arnolfini]
Jour 2 : Le peintre obsédé par la perspective [Paolo Uccello | La bataille de San Romano]
Jour 3 : Sujet brûlant : Articles de mariage [Sandro Botticelli | Vénus et Mars]
Jour 4 : La première collection de la National Gallery [Sebastiano del Piombo | La Résurrection de Lazare]
Jour 5 : Un chef-d'œuvre rempli de symbolisme [(Petit) Hans Holbein | Les Ambassadeurs]
Jour 6 : Les apparences sont parfois trompeuses [Agnolo Bronzino | Allégorie de Vénus et Cupidon]
Jour 7 : La religion se confronte à la réalité [Michelangelo Merisi da Caravaggio | Le Souper à Emmaüs]
Jour 8 : La valeur de la perle déformée [Pierre Paul Rubens | Samson et Dalila]
Jour 9 : L’hypocrisie raffinée d’un roi déchu [Anthony Van Dyck | Portrait équestre de Charles Ier]
Jour 10 : Autoportraits de vie [Rembrandt van Rijn | Autoportrait à 34 ans, Autoportrait à 63 ans]
Jour 11 : Religieux, mais pas [Jan Jans Trek | Nature morte Vanitas]
Jour 12 Portrait d'un cheval noble [George Stubbs | Whistlejacket]
Jour 13 : Les paysages naturels éblouissants [John Constable | Chariot de foin]
Jour 14 : La Reine des Neuf Jours [Paul Delaroche | L'Exécution de Lady Jane Grey]
Jour 15 : Le peintre préféré de la Grande-Bretagne [William Turner | Le dernier voyage du Téméraire]
Jour 16 : Étrange mais magnifique [John Everett Millais | Ophélie]
Jour 17 : Le père de l'art moderne [Paul Cézanne | Autoportrait]
Jour 18 : Plus réel que la réalité [Édouard Manet | Un bar aux Folies-Bergère]
Jour 19 : Un regard de solitude désespérée [Vincent van Gogh | Autoportrait à l’oreille bandée]
Jour 20 : Air bleu, amour et fleurs [Marc Chagall | Bouquets et amants volants]
Jour 21 : La Réincarnation de Narcisse [Salvador Dali | La Métamorphose de Narcisse]

France
Jour 22 : Le tableau le plus célèbre du monde [Léonard de Vinci | La Joconde]
Jour 23 : Le génie qui aspirait à l'amour de sa mère [Léonard de Vinci | Sainte Anne et l'Enfant Jésus]
Jour 24 : La Vierge Marie en réalité [Michelangelo Merisi da Caravaggio | La Mort de la Vierge]
Jour 25 : Un tableau digne d’un héros [Jacques-Louis David | Le Sacre de Napoléon Ier]
Jour 26 : Le grand courage des citoyens ordinaires [Eugène Delacroix | La liberté guidant le peuple]
Jour 27 Même si ce n'est pas une belle réalité [Gustave Courbet | L'Enterrement à Ornans]
Jour 28 : Une allégorie réaliste autour du peintre [Gustave Courbet | L'atelier du peintre]
Jour 29 : Un regard chaleureux sur le noble travail [Jean-François Millet | Les Glaneuses, L'Angélus]
Jour 30 : Une Vénus un peu étrange [Alexandre Cabanel | La Naissance de Vénus]
Jour 31 Qu'avez-vous vu dans le tableau [Édouard Manet | Le Déjeuner sur l'herbe] ?
Jour 32 : Un tableau dérangeant [Édouard Manet | Olympia]
Jour 33 : Les débuts de l'impressionnisme [Claude Monet | Impression : Soleil levant]
Jour 34 : Maître de l'instant [Edgar Degas | Absinthe]
Jour 35 : La triste cérémonie d’adieu du peintre [Claude Monet | Camille sur son lit de mort]
Jour 36 : Laisser la beauté derrière soi [Auguste Renoir | Danse en ville, danse à la campagne]
Jour 37 : Œuvres similaires mais complètement différentes [Vincent van Gogh | La Sieste], [Millet | Midi]
Jour 38 : Une blague vulgaire jetée dans un musée d'art [Marcel Duchamp | LHOOQ]
Jour 39 Matisse Bleu [Henri Matisse | Nu bleu IV]

Pays-Bas
Jour 40 : Peintres femmes du XVIIe siècle [Judith Leyster | Un homme offrant de l’argent à une jeune femme]
Jour 41 Scène de nuit [Rembrandt van Rijn | Scène de nuit]
Jour 42 : La Joconde néerlandaise [Johannes Vermeer | La Jeune Fille à la perle]
Jour 43 : Amour et haine pour mon père [Vincent van Gogh | Nature morte à la Bible]
Jour 44 : Profil de Van Gogh [Henri de Toulouse-Lautrec | Portrait de Vincent van Gogh]
Jour 45 : Désespoir ou espoir [Vincent van Gogh | Champ de blé aux corbeaux]

Espagne
Jour 46 : Une peinture empreinte de prière [Fra Angelico | Annonciation]
Jour 47 : Une image devient un drame [Rogier van der Weyden | La Descente de Croix]
Jour 48 : Contes de fées pour adultes [Jérôme Bosch | Les Sept Péchés capitaux]
Jour 49 : Un monde de fantaisie et d'étrangeté [Jérôme Bosch | Le Jardin des délices]
Jour 50 : La terreur de la peste noire qui a secoué l’Europe [Pieter Bruegel l’Ancien | Le Triomphe de la Mort]
Jour 51 Je suivrai mon propre chemin [El Greco | Le dépouillement du Christ]
Jour 52 : Leçons tirées de l’Orient et de l’Occident [El Greco | L’Enterrement du comte d’Orgaz]
Jour 53 : L'apparence la plus humaine d'un dieu dans l'histoire [Diego Velázquez | Le Triomphe de Bacchus]
Jour 54 : Capturer un instant de 0,1 seconde [Diego Velázquez | Vulcan's Forge]
Jour 55 : Le pouvoir d’attirer tout le monde dans le tableau [Diego Velázquez | Les demoiselles d’honneur]
Jour 56 : Le pinceau du peintre contre une famille royale incompétente [Francisco Goya | Portrait de la famille de Charles IV]
Jour 57 : Un tableau de nu qui a bouleversé une époque [Francisco Goya | La Maja nue, la Maja vêtue]
Jour 58 : Enivré par la folie de la guerre [Francisco Goya | 2 mai 1808]
Jour 59 : Un héros ressuscité par le bout des doigts du peintre [Francisco Goya | 3 mai 1808]
Jour 60 : L'état sinistre de la mort [Francisco Goya | Saturne dévorant son fils]
Jour 61 : La créativité de Picasso à seize ans [Pablo Picasso | Science et compassion]
Jour 62 : Ambigu mais intense [Pablo Picasso | Attente (Margot)]
Jour 63 : Dénoncer la tragédie de la patrie avec un pinceau [Pablo Picasso | Guernica]
Jour 64 Je suis le nombril du monde [Salvador Dali | Autoportrait doux au bacon grillé]
Jour 65 : Fasciner ou être fasciné [Salvador Dali | Leda Atomica]
Jour 66 : Les grands artistes volent [Pablo Picasso | Les demoiselles d’honneur]
Jour 67 : Le protagoniste qui a choisi la tragédie [Pablo Picasso | Jacqueline]
Jour 68 : Mélodie chaleureuse [Joan Miro | Or bleu ciel]

Allemagne
Jour 69 : Le Père de la Renaissance [Giotto Dibondone | La Cène]
Jour 70 : Le style flamand [Hans Memling | Les sept joies de la Vierge]
Jour 71 : Le maître de Raphaël [Pietro Perugino | La Vision de saint Bernard]
Jour 72 : Angoisse sans fin à propos de soi-même [Albrecht Dürer | Autoportrait au manteau de fourrure]
Jour 73 : Les trois grands maîtres de la Renaissance [Raphaël Sanzio | La Sainte Famille de Cannizzani]
Jour 74 : La plus belle main de Venise [Vecellio Titien | La fugacité du monde présent (Vanitas)]
Jour 75 : Édition du XVIe siècle de « Taegukgi » [Albrecht Altdorfer | Bataille d'Issus]
Jour 76 : L'honneur de l'empereur remettant un pinceau [Vecellio Titien | Portrait de Charles Quint]
Jour 77 : La longévité est-elle synonyme de bonheur ? [Titien Vecellio | Le Christ couronné d’épines]
Jour 78 : Photos de mariage romantiques [Peter Paul Rubens | Rubens et Isabella Brandt sous le chèvrefeuille]
Jour 79 : Le baroque classique [Pierre Paul Rubens | Le Jugement dernier]
Jour 80 : Le Magicien de la Lumière [Pierre Paul Rubens | L'Enlèvement des filles de Leucippe]
Jour 81 : Jeune Rembrandt [Rembrandt van Rijn | Autoportrait en jeune homme]
Jour 82 : Larmes du ciel [Rembrandt van Rijn | Le sacrifice d'Isaac]

Autres zones
Jour 83 : La chasse aux sorcières : un portrait fictif d’Elisabetta Sirani | Beatrice Cenzi
Jour 84 Comme David entouré de bêtes sauvages [Henri Matisse | Harmonie du rouge]
Jour 85 : La chèvre jouant du violon [Marc Chagall | Le violoniste au visage vert]
Jour 86 : Je peins ma réalité [Frida Kahlo | Autoportrait en velours]
Jour 87 : Le pigeon qui aimait l'éléphant [Frida Kahlo | Juste quelques coups de couteau]
Jour 88 : Rejeter le familier [René Magritte | La trahison des images : Ceci n'est pas une pipe]
Jour 89 Des hommes tombent du ciel comme la pluie [René Magritte | Golconde]
Jour 90 : Le pouvoir mystérieux de la poésie [René Magritte | L'Empire de lumière]

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Dans le livre
En définitive, Bronzino, à travers de nombreuses allégories, a transmis le message que l'amour qui poursuit le plaisir s'accompagne de souffrances telles que la folie, l'inconstance, la tromperie, la jalousie et la vanité, et que par conséquent, l'amour doit toujours être sincère et réfléchi.
Au premier abord, cela ressemble à une image érotique d'un jeune homme et d'une jeune femme faisant l'amour, suivie d'une agitation et de nombreuses personnes qui s'agitent.
Mais dès l'instant où l'on comprend les symboles cachés dans l'image comme une énigme, on réalise qu'il s'agit d'une métaphore intelligente et d'une satire des différents attributs de l'amour.

--- p.47, extrait de « Agnolo Bronzino, [Allégorie de Vénus et Cupidon] »

Rembrandt semble être une exception.
Contrairement à beaucoup d'autres qui dissimulent ou exagèrent leur véritable personnalité à travers des autoportraits, il exprimait les joies et les peines de la vie, et même ses propres erreurs, avec beaucoup de rigueur et de franchise.
Peut-être Rembrandt considérait-il l'autoportrait non seulement comme un genre artistique, mais comme un « miroir de l'âme » ou un « visage intérieur ». Ainsi, à travers ses autoportraits, nous pouvons percevoir non seulement son apparence, mais aussi sa vie et ses aspirations.

--- p.61, de « Rembrandt van Rijn, [Autoportrait à 34 ans] et [Autoportrait à 63 ans] »

Regardez à nouveau la [Mona Lisa].
Quel est leur état émotionnel et leur expression faciale ? Ils peuvent paraître heureux, satisfaits ou tristes.
En effet, ce tableau se caractérise par un sourire qui change à chaque fois qu'on le regarde.
Le sourire énigmatique de la Joconde reflète l'état émotionnel du spectateur.
Lorsque j'étais curieuse de comprendre mes émotions, j'allais admirer la Joconde. C'était une œuvre d'art magnifique qui me faisait sourire quand j'étais heureuse et partageait ma tristesse quand j'étais triste.
Comment vous sentez-vous en ce moment ?
--- p.115, de « Léonard de Vinci, [Mona Lisa] »

Renoir en était arrivé au point où il ne pouvait plus tenir un pinceau car ses articulations étaient endommagées, mais il attacha un pinceau à sa main paralysée et peignit avec presque tout son corps.
Quand on a demandé à Renoir pourquoi il peignait avec tant de douleur, il a répondu ainsi :
« Parce que la douleur disparaît et que la beauté demeure. »
Cela signifie que vos moments douloureux finiront par passer, mais que votre œuvre magnifique restera.
Certains pensaient qu'il fallait laisser la beauté derrière soi.
Renoir peignait avec l'espoir que tout le monde soit heureux, et ceux qui regardent ses tableaux ressentent eux aussi du bonheur.

--- p.160, extrait de « Auguste Renoir, [Danses à la ville] et [Danses à la campagne] »

La couleur bleue séduit les artistes d'une manière étrange et inexplicable.
Bien que l'art moderne se soit développé à Paris, en France, cela explique peut-être aussi pourquoi des artistes de renom affluent vers les villes balnéaires méditerranéennes du sud de la France.
Même Henri Matisse, qui a inauguré un nouveau style dans l'histoire de l'art avec ses couleurs audacieuses, a passé ses dernières années à Nice, une ville balnéaire du sud de la France, un lieu baigné par la chaleur du bleu.
Vous pouvez admirer « Bleu Matisse » au musée Matisse situé ici.

--- p.179, extrait de « Henri Matisse, [Nu bleu IV] »

À cette époque, cette culture n'était absolument pas perçue comme un problème social.
Si tel est le cas de cette « peintre de génie » jadis héroïque, combien de chefs-d'œuvre de femmes peintres avons-nous manqués ? (Omission) Les œuvres de Leister n'ont commencé à être redécouvertes que plus de 200 ans après sa mort.
Il est regrettable que nous ne puissions interpréter aujourd'hui ses œuvres, longtemps prises pour celles d'artistes masculins, que de son propre point de vue.

--- p.188, extrait de « Judith Leister, [Un homme offrant de l'argent à une jeune femme] »

Le pouvoir qui a placé Rohier au rang des maîtres flamands, et plus subtilement, le pouvoir qui a marqué ma vie du musée du Prado, réside dans sa capacité à exprimer les émotions.
(Omission) Parfois, à travers [La Descente de Croix] de Rohier, je ressens à nouveau qu'une seule image peut avoir une histoire et une émotion plus magnifiques qu'un film ou un roman.
--- p.221, de « Rogier van der Weyden, [La Descente de Croix] »

Outre les bras tendus et les cicatrices sur les paumes, un autre élément caché dans le tableau nous amène à interpréter le jeune homme en chemise blanche comme étant Jésus.
Derrière le jeune homme, on aperçoit l'ombre d'une mère serrant fort son enfant dans ses bras.
Ce passage nous rappelle la Vierge Marie embrassant Jésus mort.
De cette manière, Goya a dissimulé dans ses tableaux des indices qui nous invitent à la réflexion.
Les allusions des peintres augmentent considérablement le plaisir de la lecture des tableaux.
--- p.273, extrait de « Francisco Goya, [3 mai 1808] »

En fait, il faut observer attentivement le tableau pour comprendre comment Rubens est parvenu à cette expression.
Si vous regardez attentivement le tableau, vous pouvez constater qu'il s'agit simplement d'une épaisse couche de peinture blanche.
Cela peut paraître étrange vu de près, mais comme Rubens a calculé la réflexion de la lumière, vu de loin, l'effet est aussi vivant qu'un vrai pied ou qu'une vraie soie.
Ce tableau illustre parfaitement pourquoi on le qualifie de « génie ».
--- p.358, extrait de « Pierre Paul Rubens, [L'Enlèvement des filles de Leucippe] »

La manière la plus élémentaire d'apprécier une œuvre d'art commence par une expérience extrêmement personnelle et subjective, plutôt que par une explication claire ou un commentaire logique.
Comme le disait Magritte : « Ce qui importe dans mes tableaux, ce n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites penser. » Concentrez-vous sur les pensées qui vous viennent à l’esprit après avoir contemplé un tableau.
--- p.406, extrait de « René Magritte, [Empire de lumière] »

Avis de l'éditeur
- Royaume-Uni : National Gallery, Tate Gallery, Courtauld Gallery
- France : Musée du Louvre, Musée d'Orsay, Musée Marmottan
- Pays-Bas : Rijksmuseum, Mauritshuis, Musée Van Gogh
- Espagne : Musée du Prado, Cathédrale de Tolède, Musée Picasso à Barcelone, etc.
- Allemagne : Alte Pinakothek
- Comprend 102 œuvres d'art et des commentaires provenant de divers musées d'art.

Un circuit de 90 jours à travers les musées d'art européens, depuis le confort de votre chambre.
Les fameuses visites guidées dont j'ai entendu parler dans les galeries d'art européennes
Tout est dans le livre !


Certaines personnes parcourent des dizaines de milliers de kilomètres pour se rendre en Europe simplement parce qu'elles aiment peindre.
Et en allant chaque jour au musée d'art et en contemplant les œuvres que j'aime tant, j'ai pu émouvoir d'innombrables personnes.
Les auteurs de « 90 Nuits au Musée » sont des gens qui ne se lassent jamais de lire les mêmes explications des milliers de fois, et qui ont envie de courir vers les tableaux, d'établir un contact visuel avec les personnages qui y figurent et d'engager la conversation avec eux.

Parmi les guides, on compte Yong-gyu Lee, qui a travaillé pendant 12 ans au musée du Louvre et au musée d'Orsay à Paris ; Ki-hwan Shin, qui a travaillé pendant 10 ans à la National Gallery au Royaume-Uni ; Jin-hee Lee, guide espagnole ; Seon-ah Myeong, guide allemande ; et Mi-ye Kwon, qui a travaillé en France, au Royaume-Uni et en Espagne et qui est experte dans l'explication de l'art moderne.
Cinq guides ayant reçu les meilleures notes dans les musées d'art à travers l'Europe et ayant impressionné d'innombrables voyageurs se sont réunis pour cet ouvrage.
Et chacun d'entre nous a soigneusement sélectionné les œuvres et les commentaires que nous souhaitions présenter à nos lecteurs, parmi les musées d'art où nous travaillions.
De nos jours, il est difficile de voyager en personne, alors j'ai consigné dans un livre les commentaires exacts que j'ai entendus en parcourant lentement chaque œuvre d'une galerie d'art locale.

« Pour ceux qui souhaitent visiter des galeries d'art à Londres, j'ai soigneusement sélectionné des œuvres qui m'ont personnellement marqué, issues de mes galeries londoniennes préférées. » – Shin Ki-hwan

« J’ai choisi des œuvres que j’aime et que je souhaite montrer à mes lecteurs s’ils ont l’occasion de visiter la France. » – Lee Yong-gyu

« Je souhaitais présenter une variété de peintures d'artistes contemporains plutôt que de l'art classique. »
« J’ai également choisi ce tableau en pensant qu’il serait intéressant de retrouver cette même organicité dans d’autres œuvres du même artiste. » – Kwon Mi-ye

« J’ai sélectionné ces tableaux comme incontournables lors de mon voyage en Espagne. »
« Ainsi, à votre retour en Corée après votre voyage, vous n’aurez pas le regret de vous dire : “Ah bon ? Je n’ai pas vu ce tableau en Espagne ?” » – Lee Jin-hee

« Je voulais vous présenter le style pictural flamand, qui nous est peut-être encore méconnu. »
« Je souhaitais notamment saisir comment le style pictural flamand s'est développé grâce aux échanges avec des pays comme l'Italie, et quels charmes uniques il possède. » – Myeong Seon-ah

Lisez un article par jour, sur le chemin du travail ou avant de vous coucher, et posez votre smartphone un instant pour lire sans aucune pression.
Vous pouvez vous accorder un moment d'appréciation profonde du tableau, ni trop court ni trop long.
Il s'agit d'un circuit de 90 jours à travers les musées d'art, qui débute au Royaume-Uni et se poursuit en France, aux Pays-Bas, en Espagne, en Allemagne, et même aux États-Unis et au Mexique.


Tout en se concentrant et en appréciant chaque pièce,
Bien sûr, le contexte historique et l'histoire contenus dans le célèbre tableau
Le cours de l'histoire de l'art se déroule naturellement dans votre esprit.


Les auteurs de ce livre fournissent des commentaires aux touristes coréens voyageant en Europe, et ils excellent à expliquer des sujets qui intriguent beaucoup de gens d'une manière facile à comprendre pour tous les âges.
Ces caractéristiques sont également clairement visibles dans le livre.
En vous concentrant sur l'histoire de chaque œuvre, vous vous familiariserez naturellement avec les événements majeurs de l'histoire mondiale qui servent de toile de fond à l'œuvre, les caractéristiques de l'artiste et le style pictural.
Les œuvres de chaque pays sont présentées par ordre chronologique de production, permettant une appréciation selon le cours de l'histoire de l'art.
Cela nous permet de voir quelles influences les artistes ont eues les uns sur les autres et quels changements et évolutions sont survenus au fil du temps.

De plus, à la fin de chaque article, l'auteur a inclus des « conseils d'appréciation ».
C’est un point d’appréciation propre aux auteurs qui ont longuement observé des tableaux de près.
Il s'agit de la partie principale du tableau, il présente d'autres œuvres ou films qu'il serait intéressant de voir ensemble, et c'est aussi un court récit sur l'histoire du tableau.
Cela ajoute une dimension supplémentaire au plaisir que vous procure l'appréciation des tableaux.

« 90 Nuits au Musée » est le cinquième livre de la série « Collectionner », lancée par Dongyang Books dans le but de créer des livres que les lecteurs auraient envie de conserver et de relire longtemps.
Remplissez une saison entière de romance et de culture avec le recueil 『90 Nuits de Classiques』, déjà publié.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 2 novembre 2020
Nombre de pages, poids, dimensions : 416 pages | 552 g | 143 × 195 × 20 mm
- ISBN13 : 9791157686629
- ISBN10 : 1157686621

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