Profondeur du paysage
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Description
Introduction au livre
Kang Yo-bae, un maître de l'art moderne coréen Son premier recueil de prose condensant sa vie et son art. En entrant dans la galerie exposant les œuvres de Kang Yo-bae, on est d'abord frappé par l'ampleur impressionnante de l'œuvre, qui coupe le souffle. Mais il y a quelque chose qui stoppe net le public avant même qu'il ne soit complètement immergé dans l'œuvre. Il s'agit d'un texte de Kang Yo-bae. L'écriture, qui exprime les pensées de l'auteur, est pleine de sens vifs et puissants, et d'une grande chaleur humaine, ce qui rend impossible pour le lecteur de s'attarder longtemps devant elle. Pour les spectateurs qui ont terminé la projection, les écrits de Kang Yo-bae ont laissé une impression aussi profonde que ses peintures. Malheureusement, seules une ou deux œuvres de Kang Yo-bae sont visibles dans une même exposition. C'est là que le livre a commencé. Existe-t-il un moyen de savourer continuellement les écrits de Kang Yo-bae ? Par ailleurs, n'existe-t-il pas un moyen de rassembler textes et images afin de pouvoir en profiter longtemps ? « La profondeur du paysage » est un recueil d'essais qui condense la vie et l'œuvre de Kang Yo-bae, un maître de l'art coréen moderne. Parmi les quelque 2 000 tableaux que Kang Yo-bae a créés tout au long de sa vie, et les innombrables écrits et paroles qui exprimaient le sens contenu dans ses peintures, nous avons sélectionné et inclus les passages qui peuvent transmettre l'essence de ses peintures aux lecteurs. Kang Yo-bae a déclaré que son travail de peinture est « une volonté d'exprimer ses sentiments en utilisant son corps sur une surface plane ». Bien que le livre lui-même soit un espace plat et compact, 『Depth of Landscape』 est imprégné du cœur passionné du peintre Kang Yo-bae qui se confronte aux gens, à l'histoire et à la nature, traces de sa longue expérience et du parfum de ses profondes réflexions sur l'art. J'espère que le parfum profond de ce livre, qui renferme l'essence même de Kang Yo-bae, sera transmis aux lecteurs. |
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Aperçu
indice
1 Le vent qui devient un arbre
Paysages du cœur 20 - Jeju, le parfum des fleurs de colza à flanc de montagne 28 - Sur la terre venteuse 32 - « Seohulgae » et « Deureundol » 38 - Le vent qui souffle dans le cœur 44 - Plongée 54 - L'apparition des fleurs de montagne 56 - Le chemin de la peinture 74 - La méthode de la peinture 90
2 fleurs de camélia tombent
128 - Dessin du 3 avril 136 - Pèlerinage du 3 avril 142 - L'humilité des chercheurs de terrain 150 - Tamna 177 - Hallasan observe 184 - Dessin de Geumgangsan 192 - Bongnae et Geumgang 197 - Excursion à la ligne de démarcation militaire 207 - Un chemin d'herbe, de terre et de sable 214 - Les vertes prairies de Mongolie 219
3 Il coule
Désir de la mort 228 - Angle 234 - Yongtae Hyung 238 - Cocher 240 - Argent, esprit et œuvre d'art 244 - Succès et échec de l'art 253 - Création et vérification 272 - L'art les jours difficiles 283 - Vue latérale de Gongjae Yun Du-seo 292 - Qu'est-ce que l'art ? 294 - Que faire ? 296 - Images visuelles de Jeju Gut 300 - Qu'est-ce qu'une « peinture » ? 310 - Comment voir les choses 316
La vague de craquements d'os dans une conversation avec Kang Yo-bae, Noh Sun-taek, 326
Dédié à « La profondeur du paysage », le vent qui souffle à travers le temps, Jeong Ji-chang 364
372 sur la colline ouest du plus récent
Liste des plaques 375
Source 378
Paysages du cœur 20 - Jeju, le parfum des fleurs de colza à flanc de montagne 28 - Sur la terre venteuse 32 - « Seohulgae » et « Deureundol » 38 - Le vent qui souffle dans le cœur 44 - Plongée 54 - L'apparition des fleurs de montagne 56 - Le chemin de la peinture 74 - La méthode de la peinture 90
2 fleurs de camélia tombent
128 - Dessin du 3 avril 136 - Pèlerinage du 3 avril 142 - L'humilité des chercheurs de terrain 150 - Tamna 177 - Hallasan observe 184 - Dessin de Geumgangsan 192 - Bongnae et Geumgang 197 - Excursion à la ligne de démarcation militaire 207 - Un chemin d'herbe, de terre et de sable 214 - Les vertes prairies de Mongolie 219
3 Il coule
Désir de la mort 228 - Angle 234 - Yongtae Hyung 238 - Cocher 240 - Argent, esprit et œuvre d'art 244 - Succès et échec de l'art 253 - Création et vérification 272 - L'art les jours difficiles 283 - Vue latérale de Gongjae Yun Du-seo 292 - Qu'est-ce que l'art ? 294 - Que faire ? 296 - Images visuelles de Jeju Gut 300 - Qu'est-ce qu'une « peinture » ? 310 - Comment voir les choses 316
La vague de craquements d'os dans une conversation avec Kang Yo-bae, Noh Sun-taek, 326
Dédié à « La profondeur du paysage », le vent qui souffle à travers le temps, Jeong Ji-chang 364
372 sur la colline ouest du plus récent
Liste des plaques 375
Source 378
Image détaillée
Dans le livre
Mes amis à l'âme claire et sensible disent qu'ils dessinent ou écrivent sous l'effet d'une inspiration pure, mais ce n'était pas mon cas.
Pour moi, peindre est un combat contre ce monde et en même temps un combat contre moi-même, un combat entre les innombrables personnalités qui m'habitent, les expériences hétérogènes qui me traversent, les systèmes de valeurs contradictoires qui m'animent.
À travers cette tension palpable et ces combats acharnés, il s'agit simplement d'un processus de recherche du « moi » que je ne connais pas, du « moi » que je dois former.
--- p.14
Tout comme une vache rumine, les matériaux me parviennent et, après 5, 10 ans environ, lorsque le moment est venu, je les dessine.
Mais il en existe de nombreux types : intenses, calmes, subtiles et à fort contraste.
Si mon état est assez intense, j'ai tendance à rechercher quelque chose d'un peu plus calme.
Si je ressens trop de picotements, alors je sortirai quelque chose de plus intense.
De ce fait, les aspects essentiels du sujet ressortent plus fortement que les détails précis et vivants de la scène.
--- p.72
Dans le vent, un arbre centenaire reste imperturbable.
Il possède des branches osseuses orientées vers le sud et se déplace au gré du vent comme un oiseau géant qui ressemble au vent lui-même.
Un vent fort embrasse et nourrit la vie d'une personne.
Le vent et l'arbre ne se détruisent pas, mais se créent mutuellement.
Peut-être qu'ils n'en font qu'un.
Sans ce vent glacial, je ne pourrais pas vivre comme un arbre, et le vent se révèle à travers les arbres.
(…) Le vent souffle à travers l’éternité du temps.
Le temps s'imprime sur l'eau, les pierres et la terre battues par le vent.
À long terme, tout ne fait plus qu'un.
Les eaux se transforment, la neige tombe et les nuages se déchirent.
La lune et les étoiles tremblent.
Le paysage se déploie sous ce vent glacial, et la montagne d'un blanc immaculé, Hallasan, qui se dresse toujours au centre de l'île après le passage du vent.
Cela me semble être un véritable paysage.
---Extrait de « Paysage du cœur »
Dans « abstrait », le caractère « 상 » n'est pas le caractère « 상 » pour image, mais le caractère « 象 » pour éléphant.
Ce n'est pas un concept limité aux images ou aux formes.
Dans le Livre des Mutations, il existe un mot appelé « Gwaesang ».
Cela signifie en quelque sorte une essence résumée, une source de pression.
Autrement dit, le cœur de l'incident.
Et le mot « pensée » est également lié à cela.
Il semble toutefois que le langage de l'abstraction soit utilisé d'une manière de plus en plus confuse.
L'abstraction est généralement perçue comme une « ambiguïté » plutôt que comme une « clarification ».
En revanche, nous avons souvent tendance à percevoir comme abstraite une chose qui est simplement géométrique.
Bien sûr, cela est vrai car les mathématiques sont par nature abstraites, mais dans la philosophie orientale, l'abstraction consiste à extraire le flux d'énergie, ou un « événement » qui se déroule dans le temps.
En fin de compte, cela signifie que l'essence et le cadre sont importants.
--- p.88
Ce qui importe plus que tout, c'est l'effet final de ces méthodes, la question des émotions.
Un tableau réussi doit être original, riche, concis et vivant grâce à un usage approprié du style.
Elle doit d'abord surprendre son créateur lui-même, puis émouvoir le cœur du spectateur.
Lorsqu'il se tient devant le tableau, il doit avoir envie de dire : « Oh !... Aha... Ya~ »
C’est la possibilité, grâce à la peinture, de se retrouver dans un lieu nouveau.
---Extrait de « La voie du dessin »
Derrière la colère véritable se cache un cœur chaleureux.
Je crois que la colère est possible parce qu'il existe un amour passionné.
De même que la neige fond en libérant de l'énergie, nous devons permettre à cette énergie de jaillir.
--- p.122
La résistance n'est-elle pas une question de vie, de survie ?
Ne devrions-nous pas privilégier la « survie en elle-même », au-delà de toute idéologie, optimisme, tristesse, tragédie ou quoi que ce soit de ce genre ?
En d'autres termes, notre intention initiale et finale était d'examiner l'histoire, de la lointaine dynastie Goryeo à l'époque moderne, avec la perspective que « la vie ne doit être niée ni embellie ».
--- p.160
La violence politique laisse derrière elle des morts et des blessures sur les corps des populations, ainsi que des séquelles durables et incurables sur les esprits.
La violence politique est un phénomène qui surgit de manière frénétique à partir d'une structure ou d'un plan plus vaste et invisible, dissimulé dans un espace caché.
Seule une surveillance par le biais de communications profondes et étendues, voire un encerclement, peut contrôler cette violence.
--- p.169
De nombreuses femmes apparaissent dans mes tableaux, de la grand-mère dans « Cool » à la jeune fille dans « Hunger ».
(…) Les femmes représentées dans « Transport de la nourriture » transportent de la sauce soja et du sel vers les montagnes où se trouvent leurs maris ou leurs frères aînés.
Il y a aussi l'idée qu'elles participent au combat, mais j'ai essayé de dépeindre les femmes comme des êtres qui garantissent la survie, la nourriture et les instincts d'une mère et d'une épouse qui protègent la vie de leur famille.
Je me demande aussi si ce siècle n'était pas le XXe siècle, celui où la Terre a souffert et où d'innombrables personnes faibles sont mortes et ont été piétinées.
De l'histoire moderne à Gwangju contemporaine.
Certaines œuvres symbolisent cette histoire comme la souffrance de la féminité.
--- p.174
L'impression que dégageait Geumgangsan était fraîche et pure, à l'image du visage de la campanule de Geumgangsan qui s'y épanouit.
Ce lieu, où jouent les immortels et les fées et où 12 000 arhats et bodhisattvas répandent le Royaume du Vajra, peut sembler être un royaume de l'esprit.
Jadis, les peuples venus d'Orient rêvaient de cette montagne, qui était comme un miroir de leurs cœurs.
Sur les peintures murales des tombeaux antiques, on voit l'image d'une fée survolant les montagnes et les nuages, réalisant un vœu longtemps caressé.
De plus, de nombreux chercheurs venaient sur ce flanc de montagne pour chercher le Monde de Diamant que Bouddha avait créé.
Un état de cœur frais et pur.
N'est-ce pas là l'idéal de notre peuple, un rêve qu'il faut sauver, traversant un paysage long, sombre et accidenté, perçant les institutions humaines rigides ? Cette énergie pure et belle est désormais voilée par le brouillard et la poussière de la réalité, un rêve lointain.
---Extrait de « Dessiner le mont Geumgang »
Dresser un « tableau » peut être, comme l'a dit un grand critique, une tâche consistant à saisir une sensation encore vague.
Pour ce type de pêche, le calme et un appât sont essentiels avant tout.
Un appât est un élément matériel tel qu'un objet extérieur ou une pensée.
L'appât n'est pas la cible.
La façon dont vous le manipulez, dont vous le pêchez, dont vous le cuisinez révélera votre cœur.
Ces méthodes ne sont-elles pas véritablement des processus d'« abstraction » ? Certaines sont même considérées comme les plus puissantes.
Sortez « ça ».
L'« abstraction » est donc un processus de clarification (sans parler du flou vague ou de la répétition de formes géométriques).
Finalement, la « peinture » devient un miroir qui reflète l’esprit.
La « peinture » s'éloigne des beaux-arts.
Pour moi, peindre est un combat contre ce monde et en même temps un combat contre moi-même, un combat entre les innombrables personnalités qui m'habitent, les expériences hétérogènes qui me traversent, les systèmes de valeurs contradictoires qui m'animent.
À travers cette tension palpable et ces combats acharnés, il s'agit simplement d'un processus de recherche du « moi » que je ne connais pas, du « moi » que je dois former.
--- p.14
Tout comme une vache rumine, les matériaux me parviennent et, après 5, 10 ans environ, lorsque le moment est venu, je les dessine.
Mais il en existe de nombreux types : intenses, calmes, subtiles et à fort contraste.
Si mon état est assez intense, j'ai tendance à rechercher quelque chose d'un peu plus calme.
Si je ressens trop de picotements, alors je sortirai quelque chose de plus intense.
De ce fait, les aspects essentiels du sujet ressortent plus fortement que les détails précis et vivants de la scène.
--- p.72
Dans le vent, un arbre centenaire reste imperturbable.
Il possède des branches osseuses orientées vers le sud et se déplace au gré du vent comme un oiseau géant qui ressemble au vent lui-même.
Un vent fort embrasse et nourrit la vie d'une personne.
Le vent et l'arbre ne se détruisent pas, mais se créent mutuellement.
Peut-être qu'ils n'en font qu'un.
Sans ce vent glacial, je ne pourrais pas vivre comme un arbre, et le vent se révèle à travers les arbres.
(…) Le vent souffle à travers l’éternité du temps.
Le temps s'imprime sur l'eau, les pierres et la terre battues par le vent.
À long terme, tout ne fait plus qu'un.
Les eaux se transforment, la neige tombe et les nuages se déchirent.
La lune et les étoiles tremblent.
Le paysage se déploie sous ce vent glacial, et la montagne d'un blanc immaculé, Hallasan, qui se dresse toujours au centre de l'île après le passage du vent.
Cela me semble être un véritable paysage.
---Extrait de « Paysage du cœur »
Dans « abstrait », le caractère « 상 » n'est pas le caractère « 상 » pour image, mais le caractère « 象 » pour éléphant.
Ce n'est pas un concept limité aux images ou aux formes.
Dans le Livre des Mutations, il existe un mot appelé « Gwaesang ».
Cela signifie en quelque sorte une essence résumée, une source de pression.
Autrement dit, le cœur de l'incident.
Et le mot « pensée » est également lié à cela.
Il semble toutefois que le langage de l'abstraction soit utilisé d'une manière de plus en plus confuse.
L'abstraction est généralement perçue comme une « ambiguïté » plutôt que comme une « clarification ».
En revanche, nous avons souvent tendance à percevoir comme abstraite une chose qui est simplement géométrique.
Bien sûr, cela est vrai car les mathématiques sont par nature abstraites, mais dans la philosophie orientale, l'abstraction consiste à extraire le flux d'énergie, ou un « événement » qui se déroule dans le temps.
En fin de compte, cela signifie que l'essence et le cadre sont importants.
--- p.88
Ce qui importe plus que tout, c'est l'effet final de ces méthodes, la question des émotions.
Un tableau réussi doit être original, riche, concis et vivant grâce à un usage approprié du style.
Elle doit d'abord surprendre son créateur lui-même, puis émouvoir le cœur du spectateur.
Lorsqu'il se tient devant le tableau, il doit avoir envie de dire : « Oh !... Aha... Ya~ »
C’est la possibilité, grâce à la peinture, de se retrouver dans un lieu nouveau.
---Extrait de « La voie du dessin »
Derrière la colère véritable se cache un cœur chaleureux.
Je crois que la colère est possible parce qu'il existe un amour passionné.
De même que la neige fond en libérant de l'énergie, nous devons permettre à cette énergie de jaillir.
--- p.122
La résistance n'est-elle pas une question de vie, de survie ?
Ne devrions-nous pas privilégier la « survie en elle-même », au-delà de toute idéologie, optimisme, tristesse, tragédie ou quoi que ce soit de ce genre ?
En d'autres termes, notre intention initiale et finale était d'examiner l'histoire, de la lointaine dynastie Goryeo à l'époque moderne, avec la perspective que « la vie ne doit être niée ni embellie ».
--- p.160
La violence politique laisse derrière elle des morts et des blessures sur les corps des populations, ainsi que des séquelles durables et incurables sur les esprits.
La violence politique est un phénomène qui surgit de manière frénétique à partir d'une structure ou d'un plan plus vaste et invisible, dissimulé dans un espace caché.
Seule une surveillance par le biais de communications profondes et étendues, voire un encerclement, peut contrôler cette violence.
--- p.169
De nombreuses femmes apparaissent dans mes tableaux, de la grand-mère dans « Cool » à la jeune fille dans « Hunger ».
(…) Les femmes représentées dans « Transport de la nourriture » transportent de la sauce soja et du sel vers les montagnes où se trouvent leurs maris ou leurs frères aînés.
Il y a aussi l'idée qu'elles participent au combat, mais j'ai essayé de dépeindre les femmes comme des êtres qui garantissent la survie, la nourriture et les instincts d'une mère et d'une épouse qui protègent la vie de leur famille.
Je me demande aussi si ce siècle n'était pas le XXe siècle, celui où la Terre a souffert et où d'innombrables personnes faibles sont mortes et ont été piétinées.
De l'histoire moderne à Gwangju contemporaine.
Certaines œuvres symbolisent cette histoire comme la souffrance de la féminité.
--- p.174
L'impression que dégageait Geumgangsan était fraîche et pure, à l'image du visage de la campanule de Geumgangsan qui s'y épanouit.
Ce lieu, où jouent les immortels et les fées et où 12 000 arhats et bodhisattvas répandent le Royaume du Vajra, peut sembler être un royaume de l'esprit.
Jadis, les peuples venus d'Orient rêvaient de cette montagne, qui était comme un miroir de leurs cœurs.
Sur les peintures murales des tombeaux antiques, on voit l'image d'une fée survolant les montagnes et les nuages, réalisant un vœu longtemps caressé.
De plus, de nombreux chercheurs venaient sur ce flanc de montagne pour chercher le Monde de Diamant que Bouddha avait créé.
Un état de cœur frais et pur.
N'est-ce pas là l'idéal de notre peuple, un rêve qu'il faut sauver, traversant un paysage long, sombre et accidenté, perçant les institutions humaines rigides ? Cette énergie pure et belle est désormais voilée par le brouillard et la poussière de la réalité, un rêve lointain.
---Extrait de « Dessiner le mont Geumgang »
Dresser un « tableau » peut être, comme l'a dit un grand critique, une tâche consistant à saisir une sensation encore vague.
Pour ce type de pêche, le calme et un appât sont essentiels avant tout.
Un appât est un élément matériel tel qu'un objet extérieur ou une pensée.
L'appât n'est pas la cible.
La façon dont vous le manipulez, dont vous le pêchez, dont vous le cuisinez révélera votre cœur.
Ces méthodes ne sont-elles pas véritablement des processus d'« abstraction » ? Certaines sont même considérées comme les plus puissantes.
Sortez « ça ».
L'« abstraction » est donc un processus de clarification (sans parler du flou vague ou de la répétition de formes géométriques).
Finalement, la « peinture » devient un miroir qui reflète l’esprit.
La « peinture » s'éloigne des beaux-arts.
---Extrait de « Qu'est-ce qu'une "image" »
Avis de l'éditeur
« Mon ego semble s’être développé selon deux circuits qui se croisent. »
Deux circuits menant à la nature et à l'univers, à la société et à l'histoire.
Je voudrais les fondre dans l'image, comme si les deux étaient enlacés par le vent.
Il s'agissait simplement d'un dialogue continu entre le soi et les choses, de la trajectoire de l'esprit d'un être luttant pour trouver son centre dans le monde.
"
—Extrait de « La Route de la peinture »
Kang Yo-bae, un maître de l'art moderne coréen
Son premier recueil de prose condensant sa vie et son art.
En entrant dans la galerie exposant les œuvres de Kang Yo-bae, on est d'abord frappé par l'ampleur impressionnante de l'œuvre, qui coupe le souffle.
Mais il y a quelque chose qui stoppe net le public avant même qu'il ne soit complètement immergé dans l'œuvre.
Il s'agit d'un texte de Kang Yo-bae.
L'écriture, qui exprime les pensées de l'auteur, est pleine de sens vifs et puissants, et d'une grande chaleur humaine, ce qui rend impossible pour le lecteur de s'attarder longtemps devant elle.
Pour les spectateurs qui ont terminé la projection, les écrits de Kang Yo-bae ont laissé une impression aussi profonde que ses peintures.
Malheureusement, seules une ou deux œuvres de Kang Yo-bae sont visibles dans une même exposition.
C'est là que le livre a commencé.
Existe-t-il un moyen de savourer continuellement les écrits de Kang Yo-bae ?
Par ailleurs, n'existe-t-il pas un moyen de rassembler textes et images afin de pouvoir en profiter longtemps ?
« La profondeur du paysage » est un recueil d’essais qui condense la vie et l’œuvre de Kang Yo-bae, un maître de l’art coréen moderne.
Parmi les quelque 2 000 tableaux que Kang Yo-bae a créés tout au long de sa vie, et les innombrables écrits et paroles qui exprimaient le sens contenu dans ses peintures, nous avons sélectionné et inclus les passages qui peuvent transmettre l'essence de ses peintures aux lecteurs.
Kang Yo-bae a déclaré que son travail de peinture est « une volonté d'exprimer ses sentiments en utilisant son corps sur une surface plane ».
Bien que le livre lui-même soit un espace plat et compact, 『Depth of Landscape』 est imprégné du cœur passionné du peintre Kang Yo-bae qui se confronte aux gens, à l'histoire et à la nature, traces de sa longue expérience et du parfum de ses profondes réflexions sur l'art.
J'espère que le parfum profond de ce livre, qui renferme l'essence même de Kang Yo-bae, sera transmis aux lecteurs.
« En tout cas, voici un recueil d’écrits. »
Voici mes réflexions après 45 ans de vie.
Il ne s'agit pas de nombreux écrits, rédigés sur une période qui est loin d'être courte.
En relisant mes écrits, j'ai l'étrange impression d'être divisé en plusieurs personnes selon l'époque où j'ai vécu.
En tant que personne plus âgée, je repense à la jeune fille que j'étais.
J'étais jeune et immature, mais j'ai vécu avant d'être moi-même.
C'est grâce à une sortie de jeunesse que je suis ce que je suis aujourd'hui.
En y réfléchissant autrement, je me demande parfois si la personne que je suis aujourd'hui est celle qui me portait en elle enfant, comme une poupée russe, et qui m'a entourée couche après couche à travers les méandres de la vie.
C'est pourquoi je pense que je devrais affirmer et respecter la personne que j'étais plus jeune.
Pour le meilleur ou pour le pire, le cheminement de pensée qui jalonnait la vie d'un artiste se révélait avec la clarté d'une perle transparente.
"Merci."
— Extrait de « Sur la colline de l’Ouest »
Un texte qui relate un parcours de pensée
Un livre qui rassemble des images marquantes
Le peintre Kang Yo-bae s'est fait remarquer en 1988 lorsqu'il a réalisé un dessin pour accompagner l'œuvre en feuilleton du romancier Hyun Ki-young, « L'Île chevauchant le vent », à l'occasion du lancement du journal Hankyoreh.
La série « Histoire du soulèvement populaire de Jeju » a conduit à l'œuvre importante de l'histoire de l'art coréen, « Chute des fleurs de camélia » (1991), et Kang Yo-bae est devenu connu comme le peintre du soulèvement du 3 avril.
Pour lui, né et élevé à Jeju, explorer l'histoire de sa ville natale était un processus de confirmation de « qui je suis » et une manière de déchiffrer l'horizon de la survie et la volonté humaine qui le traverse.
Au départ, l'objectif principal et la démarche artistique de Kang Yo-bae consistaient à laisser dans ses peintures les souvenirs douloureux de la lutte et de la résistance que l'histoire avait gravés dans le cœur du peuple.
L’accent était donc mis sur le « contenu ».
J'espérais que cette histoire douloureuse continuerait d'être commémorée et évoquée à travers les peintures.
Sous l'impulsion de Kang Yo-bae, des écrivains engagés, des citoyens et des familles endeuillées ont œuvré ensemble pour obtenir l'adoption et la promulgation, en janvier 2000, de la Loi spéciale relative à l'enquête sur la vérité concernant l'incident du 3 avril à Jeju et à la restauration de l'honneur des victimes. En conséquence, le « Rapport d'enquête sur la vérité concernant l'incident du 3 avril à Jeju » a été adopté et le gouvernement a présenté des excuses officielles pour le massacre.
Après « The Camellia Blooms », il est retourné à Jeju en 1992 et, tout en profitant du vent et des arbres de l’île et en écoutant les histoires gravées dans la terre, le travail de Kang Yo-bae s’est progressivement approfondi.
Il a longuement réfléchi à la méthodologie de son travail et a fini par peindre avec des « images » qui condensaient les souvenirs et le temps.
Il affirme que « l'abstraction » n'est pas « des formes géométriques vaguement floues ou répétitives », mais plutôt « l'extraction d'« événements » qui se déroulent dans le temps, le flux d'une sorte d'énergie ».
En définitive, il soutient que le véritable sens du terme « abstraction » est de mettre l'accent sur le noyau et la structure de base et de les clarifier.
Alors que de nombreux artistes persistent ou répètent les mêmes tendances créatives, Kang Yo-bae est un artiste qui ne cesse de rechercher et d'explorer, transformant et développant ainsi son univers artistique.
Son œuvre, qui explore l'essence de la vie, va désormais au-delà du simple souvenir de la douleur pour envisager la guérison par la nature et rechercher la paix que nous devons protéger.
Comme le dit Kang Yo-bae, ce livre est « le fruit de la vie d’un peintre, un cheminement de pensée qui se déploie avec la clarté d’une perle transparente ».
Ceci est pleinement contenu dans 『Depth of Landscape』, non seulement en images mais aussi en mots.
Le peintre Kang Yo-bae, qui passe souvent plus de temps à réfléchir qu'à peindre, explique qu'il écrit pour organiser ses pensées accumulées au cours d'une année, voire de plusieurs années, et pour mieux se comprendre, chose qui ne peut être pleinement exprimée par la seule peinture.
Ce livre permettra aux lecteurs qui connaissent Kang Yo-bae de comprendre qu'il n'était pas seulement un peintre de l'incident du 3 avril, et trouvera un écho profond chez les lecteurs qui ne le connaissent pas, leur permettant de partager les réflexions de Kang Yo-bae sur l'histoire et l'existence humaine.
« La profondeur du paysage » suit le paysage mental du peintre Kang Yo-bae, c’est-à-dire « la trajectoire de l’esprit d’un être qui lutte pour trouver son centre dans le monde », et nous permet de savourer le temps gravé sur cette terre et la nature dans laquelle nous vivons.
Ainsi, cela permet à « chacun de dessiner naturellement et confortablement le schéma de l'esprit en tant qu'individu dans l'univers ».
『Depth of Landscape』 est un recueil d'écrits, de peintures et de réflexions qui mettent en lumière l'univers artistique du peintre Kang Yo-bae, qui observe la vie et le monde depuis longtemps, se concentrant sur les thèmes de la nature, de l'histoire et des êtres humains, et exprimant son inspiration esthétique par des coups de pinceau intenses.
Le photographe Noh Sun-taek et le peintre Kang Yo-bae,
Un paysage représentant deux artistes survivants assis face à face
De plus, 『Depth of Landscape』 inclut une interview de Kang Yo-bae réalisée par le photographe Noh Sun-taek.
Noh Sun-taek est un photographe coréen représentatif qui a capturé les paysages du fonctionnement et du dysfonctionnement dans l'histoire coréenne moderne et contemporaine à travers des expositions individuelles telles que « État d'urgence », « Machine de l'oubli » et « À la recherche de la bouteille thermos perdue ».
La rencontre et la conversation entre deux artistes appartenant à des générations légèrement différentes, qui contemplent et se concentrent sur des points similaires, constituent un événement qui pourrait devenir un jalon dans l'histoire de l'art coréen.
Noh Sun-taek a découvert l'œuvre de Kang Yo-bae pour la première fois il y a une trentaine d'années grâce à une petite carte postale en noir et blanc dans une petite librairie située en face de son école, et peu après, il a découvert l'œuvre originale dans une galerie d'Insa-dong.
Et après une longue période, je suis retombé sur son œuvre à plusieurs reprises.
Dans certains cas, les œuvres de Kang Yo-bae et celles de Noh Sun-taek étaient accrochées au même mur.
Parfois, ils parlaient tous les deux du 3 avril.
Les deux artistes, qui exprimaient le monde à travers différentes méthodes de « peinture » et de « photographie », avaient autant de similitudes que de différences.
Lorsqu'ils ont abordé la perception de la réalité et les questions existentielles de l'époque de la dictature de Yushin, les deux hommes ont concentré leurs regards, et lorsqu'ils ont partagé l'idée que « questionner le monde et l'histoire revient à se questionner soi-même », ils ont échangé des regards et se sont compris.
De plus, lorsque Kang Yo-bae répétait que l'art et Nabal étaient la même chose et qu'au final, ils « devaient survivre », les deux riaient ensemble.
Noh Sun-taek, qui a rencontré Kang Yo-bae après 30 ans de carrière comme photographe en milieu de carrière, a déclaré qu'il avait l'impression de rencontrer « Kyo Yo-bae dans sa quarantaine lorsqu'il peignait la série du 3 avril, Kang Yo-bae dans sa cinquantaine lorsqu'il explorait le paysage blessé, Kang Yo-bae dans sa soixantaine lorsqu'il luttait entre ce qu'il avait peint et ce qu'il devait peindre, et Kang Yo-bae dans sa soixante-dixième année, maintenant assis devant moi, le visage rouge. »
Après l'entretien, nous nous sommes retrouvés à Gwideok Hwasa (l'atelier de Kang Yo-bae). Il a dit que son œuvre, qui ondulait en attendant le dernier coup de pinceau, ressemblait à « des vagues d'os qui se brisent sous le vent ».
Kang Yo-bae a déclaré qu'en vieillissant, il était devenu plus maladroit, plus distrait, qu'il faisait plus d'erreurs et que sa pensée se simplifiait.
Dans ma jeunesse, j'aimais employer toutes sortes de techniques sophistiquées, mais avec le temps, j'ai commencé à apprécier la simplicité et à abandonner mon obsession du détail. C'est pourquoi l'écriture de Chusa Kim Jeong-hui, qui semblait si maladroite, n'est apparue qu'après ses soixante-dix ans.
Il croit que lui aussi est encore en cours de création, inachevé.
Kang Yo-bae dit.
« Il reste encore beaucoup à faire. »
« Un peu plus vide, un peu plus libre, un peu plus doux. »
Il s'agit du premier recueil de textes en prose sur l'art d'un peintre qui approche déjà les soixante-dix ans, et c'est pourquoi l'avenir du peintre Kang Yo-bae est d'autant plus attendu.
Deux circuits menant à la nature et à l'univers, à la société et à l'histoire.
Je voudrais les fondre dans l'image, comme si les deux étaient enlacés par le vent.
Il s'agissait simplement d'un dialogue continu entre le soi et les choses, de la trajectoire de l'esprit d'un être luttant pour trouver son centre dans le monde.
"
—Extrait de « La Route de la peinture »
Kang Yo-bae, un maître de l'art moderne coréen
Son premier recueil de prose condensant sa vie et son art.
En entrant dans la galerie exposant les œuvres de Kang Yo-bae, on est d'abord frappé par l'ampleur impressionnante de l'œuvre, qui coupe le souffle.
Mais il y a quelque chose qui stoppe net le public avant même qu'il ne soit complètement immergé dans l'œuvre.
Il s'agit d'un texte de Kang Yo-bae.
L'écriture, qui exprime les pensées de l'auteur, est pleine de sens vifs et puissants, et d'une grande chaleur humaine, ce qui rend impossible pour le lecteur de s'attarder longtemps devant elle.
Pour les spectateurs qui ont terminé la projection, les écrits de Kang Yo-bae ont laissé une impression aussi profonde que ses peintures.
Malheureusement, seules une ou deux œuvres de Kang Yo-bae sont visibles dans une même exposition.
C'est là que le livre a commencé.
Existe-t-il un moyen de savourer continuellement les écrits de Kang Yo-bae ?
Par ailleurs, n'existe-t-il pas un moyen de rassembler textes et images afin de pouvoir en profiter longtemps ?
« La profondeur du paysage » est un recueil d’essais qui condense la vie et l’œuvre de Kang Yo-bae, un maître de l’art coréen moderne.
Parmi les quelque 2 000 tableaux que Kang Yo-bae a créés tout au long de sa vie, et les innombrables écrits et paroles qui exprimaient le sens contenu dans ses peintures, nous avons sélectionné et inclus les passages qui peuvent transmettre l'essence de ses peintures aux lecteurs.
Kang Yo-bae a déclaré que son travail de peinture est « une volonté d'exprimer ses sentiments en utilisant son corps sur une surface plane ».
Bien que le livre lui-même soit un espace plat et compact, 『Depth of Landscape』 est imprégné du cœur passionné du peintre Kang Yo-bae qui se confronte aux gens, à l'histoire et à la nature, traces de sa longue expérience et du parfum de ses profondes réflexions sur l'art.
J'espère que le parfum profond de ce livre, qui renferme l'essence même de Kang Yo-bae, sera transmis aux lecteurs.
« En tout cas, voici un recueil d’écrits. »
Voici mes réflexions après 45 ans de vie.
Il ne s'agit pas de nombreux écrits, rédigés sur une période qui est loin d'être courte.
En relisant mes écrits, j'ai l'étrange impression d'être divisé en plusieurs personnes selon l'époque où j'ai vécu.
En tant que personne plus âgée, je repense à la jeune fille que j'étais.
J'étais jeune et immature, mais j'ai vécu avant d'être moi-même.
C'est grâce à une sortie de jeunesse que je suis ce que je suis aujourd'hui.
En y réfléchissant autrement, je me demande parfois si la personne que je suis aujourd'hui est celle qui me portait en elle enfant, comme une poupée russe, et qui m'a entourée couche après couche à travers les méandres de la vie.
C'est pourquoi je pense que je devrais affirmer et respecter la personne que j'étais plus jeune.
Pour le meilleur ou pour le pire, le cheminement de pensée qui jalonnait la vie d'un artiste se révélait avec la clarté d'une perle transparente.
"Merci."
— Extrait de « Sur la colline de l’Ouest »
Un texte qui relate un parcours de pensée
Un livre qui rassemble des images marquantes
Le peintre Kang Yo-bae s'est fait remarquer en 1988 lorsqu'il a réalisé un dessin pour accompagner l'œuvre en feuilleton du romancier Hyun Ki-young, « L'Île chevauchant le vent », à l'occasion du lancement du journal Hankyoreh.
La série « Histoire du soulèvement populaire de Jeju » a conduit à l'œuvre importante de l'histoire de l'art coréen, « Chute des fleurs de camélia » (1991), et Kang Yo-bae est devenu connu comme le peintre du soulèvement du 3 avril.
Pour lui, né et élevé à Jeju, explorer l'histoire de sa ville natale était un processus de confirmation de « qui je suis » et une manière de déchiffrer l'horizon de la survie et la volonté humaine qui le traverse.
Au départ, l'objectif principal et la démarche artistique de Kang Yo-bae consistaient à laisser dans ses peintures les souvenirs douloureux de la lutte et de la résistance que l'histoire avait gravés dans le cœur du peuple.
L’accent était donc mis sur le « contenu ».
J'espérais que cette histoire douloureuse continuerait d'être commémorée et évoquée à travers les peintures.
Sous l'impulsion de Kang Yo-bae, des écrivains engagés, des citoyens et des familles endeuillées ont œuvré ensemble pour obtenir l'adoption et la promulgation, en janvier 2000, de la Loi spéciale relative à l'enquête sur la vérité concernant l'incident du 3 avril à Jeju et à la restauration de l'honneur des victimes. En conséquence, le « Rapport d'enquête sur la vérité concernant l'incident du 3 avril à Jeju » a été adopté et le gouvernement a présenté des excuses officielles pour le massacre.
Après « The Camellia Blooms », il est retourné à Jeju en 1992 et, tout en profitant du vent et des arbres de l’île et en écoutant les histoires gravées dans la terre, le travail de Kang Yo-bae s’est progressivement approfondi.
Il a longuement réfléchi à la méthodologie de son travail et a fini par peindre avec des « images » qui condensaient les souvenirs et le temps.
Il affirme que « l'abstraction » n'est pas « des formes géométriques vaguement floues ou répétitives », mais plutôt « l'extraction d'« événements » qui se déroulent dans le temps, le flux d'une sorte d'énergie ».
En définitive, il soutient que le véritable sens du terme « abstraction » est de mettre l'accent sur le noyau et la structure de base et de les clarifier.
Alors que de nombreux artistes persistent ou répètent les mêmes tendances créatives, Kang Yo-bae est un artiste qui ne cesse de rechercher et d'explorer, transformant et développant ainsi son univers artistique.
Son œuvre, qui explore l'essence de la vie, va désormais au-delà du simple souvenir de la douleur pour envisager la guérison par la nature et rechercher la paix que nous devons protéger.
Comme le dit Kang Yo-bae, ce livre est « le fruit de la vie d’un peintre, un cheminement de pensée qui se déploie avec la clarté d’une perle transparente ».
Ceci est pleinement contenu dans 『Depth of Landscape』, non seulement en images mais aussi en mots.
Le peintre Kang Yo-bae, qui passe souvent plus de temps à réfléchir qu'à peindre, explique qu'il écrit pour organiser ses pensées accumulées au cours d'une année, voire de plusieurs années, et pour mieux se comprendre, chose qui ne peut être pleinement exprimée par la seule peinture.
Ce livre permettra aux lecteurs qui connaissent Kang Yo-bae de comprendre qu'il n'était pas seulement un peintre de l'incident du 3 avril, et trouvera un écho profond chez les lecteurs qui ne le connaissent pas, leur permettant de partager les réflexions de Kang Yo-bae sur l'histoire et l'existence humaine.
« La profondeur du paysage » suit le paysage mental du peintre Kang Yo-bae, c’est-à-dire « la trajectoire de l’esprit d’un être qui lutte pour trouver son centre dans le monde », et nous permet de savourer le temps gravé sur cette terre et la nature dans laquelle nous vivons.
Ainsi, cela permet à « chacun de dessiner naturellement et confortablement le schéma de l'esprit en tant qu'individu dans l'univers ».
『Depth of Landscape』 est un recueil d'écrits, de peintures et de réflexions qui mettent en lumière l'univers artistique du peintre Kang Yo-bae, qui observe la vie et le monde depuis longtemps, se concentrant sur les thèmes de la nature, de l'histoire et des êtres humains, et exprimant son inspiration esthétique par des coups de pinceau intenses.
Le photographe Noh Sun-taek et le peintre Kang Yo-bae,
Un paysage représentant deux artistes survivants assis face à face
De plus, 『Depth of Landscape』 inclut une interview de Kang Yo-bae réalisée par le photographe Noh Sun-taek.
Noh Sun-taek est un photographe coréen représentatif qui a capturé les paysages du fonctionnement et du dysfonctionnement dans l'histoire coréenne moderne et contemporaine à travers des expositions individuelles telles que « État d'urgence », « Machine de l'oubli » et « À la recherche de la bouteille thermos perdue ».
La rencontre et la conversation entre deux artistes appartenant à des générations légèrement différentes, qui contemplent et se concentrent sur des points similaires, constituent un événement qui pourrait devenir un jalon dans l'histoire de l'art coréen.
Noh Sun-taek a découvert l'œuvre de Kang Yo-bae pour la première fois il y a une trentaine d'années grâce à une petite carte postale en noir et blanc dans une petite librairie située en face de son école, et peu après, il a découvert l'œuvre originale dans une galerie d'Insa-dong.
Et après une longue période, je suis retombé sur son œuvre à plusieurs reprises.
Dans certains cas, les œuvres de Kang Yo-bae et celles de Noh Sun-taek étaient accrochées au même mur.
Parfois, ils parlaient tous les deux du 3 avril.
Les deux artistes, qui exprimaient le monde à travers différentes méthodes de « peinture » et de « photographie », avaient autant de similitudes que de différences.
Lorsqu'ils ont abordé la perception de la réalité et les questions existentielles de l'époque de la dictature de Yushin, les deux hommes ont concentré leurs regards, et lorsqu'ils ont partagé l'idée que « questionner le monde et l'histoire revient à se questionner soi-même », ils ont échangé des regards et se sont compris.
De plus, lorsque Kang Yo-bae répétait que l'art et Nabal étaient la même chose et qu'au final, ils « devaient survivre », les deux riaient ensemble.
Noh Sun-taek, qui a rencontré Kang Yo-bae après 30 ans de carrière comme photographe en milieu de carrière, a déclaré qu'il avait l'impression de rencontrer « Kyo Yo-bae dans sa quarantaine lorsqu'il peignait la série du 3 avril, Kang Yo-bae dans sa cinquantaine lorsqu'il explorait le paysage blessé, Kang Yo-bae dans sa soixantaine lorsqu'il luttait entre ce qu'il avait peint et ce qu'il devait peindre, et Kang Yo-bae dans sa soixante-dixième année, maintenant assis devant moi, le visage rouge. »
Après l'entretien, nous nous sommes retrouvés à Gwideok Hwasa (l'atelier de Kang Yo-bae). Il a dit que son œuvre, qui ondulait en attendant le dernier coup de pinceau, ressemblait à « des vagues d'os qui se brisent sous le vent ».
Kang Yo-bae a déclaré qu'en vieillissant, il était devenu plus maladroit, plus distrait, qu'il faisait plus d'erreurs et que sa pensée se simplifiait.
Dans ma jeunesse, j'aimais employer toutes sortes de techniques sophistiquées, mais avec le temps, j'ai commencé à apprécier la simplicité et à abandonner mon obsession du détail. C'est pourquoi l'écriture de Chusa Kim Jeong-hui, qui semblait si maladroite, n'est apparue qu'après ses soixante-dix ans.
Il croit que lui aussi est encore en cours de création, inachevé.
Kang Yo-bae dit.
« Il reste encore beaucoup à faire. »
« Un peu plus vide, un peu plus libre, un peu plus doux. »
Il s'agit du premier recueil de textes en prose sur l'art d'un peintre qui approche déjà les soixante-dix ans, et c'est pourquoi l'avenir du peintre Kang Yo-bae est d'autant plus attendu.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 11 septembre 2020
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 380 pages | 1 148 g | 193 × 253 × 34 mm
- ISBN13 : 9788971995952
- ISBN10 : 8971995955
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