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Qu'est-ce que le design graphique pour le cinéma ?

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les gens regardent des films.
C'est probablement parce que c'est l'œuvre d'un réalisateur ou d'un acteur que vous appréciez.
Vous pouvez le regarder car il correspond à votre genre préféré, comme le thriller, le mélodrame ou le suspense.
Il y a aussi des raisons émotionnelles, comme l'envie de pleurer beaucoup ou de rire sans réfléchir, ou encore la contemplation de paysages exotiques.
Les gens choisissent-ils leurs films en fonction de leur graphisme ? Probablement pas.
Bien que tous les films comportent divers accessoires au design graphique soigné.
La plupart de ces éléments graphiques apparaissent et disparaissent un instant, mais ils peuvent aussi amorcer ou conclure une histoire.
Par exemple, dans Harry Potter à l'école des sorciers, des centaines de lettres qui volent à travers la cheminée informent Harry qu'il doit partir pour Poudlard.
On les appelle spécifiquement « accessoires du héros », et quelle que soit leur apparence, ils servent à informer le protagoniste que sa vie va bientôt changer du tout au tout.
Toutes les histoires commencent ainsi.
Aucun public ne s'intéresserait à l'histoire de quelqu'un qui se contente de la réalité !
On pourrait se demander si les éléments graphiques apparaissant dans le film ne sont pas, au mieux, de simples « morceaux de papier ».
Mais il est indéniable que des bouts de papier — télégrammes, gros titres de journaux, lettres d'amour désespérées — invitent le protagoniste dans un monde inconnu, où il doit répondre à l'appel de l'aventure.
Un graphiste de cinéma est quelqu'un qui crée des documents comme celui-ci.
Les éléments graphiques qu'ils créent sont eux-mêmes des personnages importants, puisqu'ils doivent passer sous l'œil attentif de la caméra.
La scène des cartes de visite dans American Psycho est un parfait exemple de cas particulier où la conception graphique des accessoires devient le centre de la conversation.
Le protagoniste, Patrick (Christian Bale), qui souffre d'un trouble névrotique, jette sa nouvelle carte de visite sur la table de la salle de réunion en disant : « J'en ai une nouvelle, qu'en pensez-vous ? »
Puis il parle du papier sur la carte de visite, avec un bouton sur le visage.
« Tu sais voir. »
« Ça s’appelle le rail silien. » Mais son calme est mis à rude épreuve lorsque le style de ses collègues lui paraît plus séduisant.
Sa réaction lorsqu'il étrangle ses collègues avec leurs cartes de visite est d'une exagération à couper le souffle.
« Les couleurs sont fantastiques et la police est épaisse. »
« Comment est-ce possible ! Il y a même une régularité ! » Le public perçoit à peine la différence, ce qui le fait rire encore plus.
En réalité, c'est la police Garamond qui a été utilisée, tandis que Silian Rail est une police fictive créée par l'auteur du roman original.
Le fait que cette scène soit encore évoquée 20 ans après la sortie du film est dû aux efforts des graphistes qui ont sculpté la police de caractères avec une telle finesse qu'elle a donné le vertige au protagoniste.



Le travail et l'univers d'un graphiste : un film dévoilé pour la première fois

Les concepteurs d'accessoires graphiques pour le cinéma, généralement rattachés au département artistique, conçoivent et produisent divers accessoires graphiques qui apparaissent dans les films.
Au sens le plus élémentaire, tout ce qui contient des lettres, des dessins ou des images est considéré comme un élément graphique.
Le degré d'achèvement du film et le niveau d'immersion du spectateur dépendent de la complexité et du réalisme de cet achèvement.
L'histoire serait-elle plausible si la carte au trésor qui entraîne le protagoniste dans une aventure inédite était une simple feuille de papier imprimée à l'aide d'une imprimante ? Et si une lettre d'un père, retrouvée après 30 ans, était non seulement impeccable, mais aussi écrite dans une police de caractères étonnamment moderne ? C'est ainsi que les graphistes créent des accessoires adaptés à l'époque, au récit et au contexte du film.
Pourtant, créer quelque chose qui paraît réel est différent de créer quelque chose de réaliste.
Annie Atkins explique qu'elle essaie de s'inspirer de références du monde réel chaque fois que c'est possible lorsqu'elle crée des accessoires graphiques pour ses films, mais qu'elle ne recherche pas toujours le réalisme.
Même s'il s'agit d'un objet d'une époque révolue, il n'est pas exactement identique au passé lui-même.

Par exemple, la vidéo promotionnelle de « La bibliothèque secrète de Charles Dickens » montre Charles Dickens lisant un journal que l'on pense dater du XIXe siècle.
Cela a provoqué un petit tollé en ligne.
Parce qu'il y avait un titre énorme en première page du journal.
Complètement en décalage avec l'époque, les unes des journaux britanniques du XIXe siècle présentaient des annonces détaillées plutôt que des articles d'actualité.
Il est important de comprendre que le travail du département d'art cinématographique ne consiste pas en des recherches historiques.
La taille des caractères des articles de presse dissimulés à l'intérieur des journaux est toujours trop petite pour qu'un appareil photo puisse la capturer en plan moyen.
Parfois, un titre percutant est un élément essentiel de la narration visuelle.
Préféreriez-vous dépenser des millions de dollars pour filmer une scène de guerre ou pour montrer des personnages lisant un article de presse sur le conflit ? En matière de réalisme, les réalisateurs sacrifieront presque systématiquement la fidélité historique.
Les concepteurs graphiques de films prennent en compte tous ces facteurs lors de la création d'accessoires.
C'est complètement différent de la conception de produits publicitaires ou destinés à la vente.



Films vus à travers le design graphique

Dans Big, Josh, treize ans, est trop petit pour faire un tour de montagnes russes.
Il découvre par hasard Zoltar, une machine à l'ancienne qui exauce les vœux, et souhaite devenir adulte.
Tandis que la fée à l'intérieur de Zoltar grogne et fait clignoter ses yeux, une petite carte imprimée surgit de la sortie.
Dans la scène suivante, l'apparence du garçon se transforme du jour au lendemain en celle d'un homme de trente ans, et sa vie bascule.
À ce moment-là, Zolta semblait être un objet qui se trouvait quelque part sur le site du festival.
Se pourrait-il que la borne d'arcade ait existé avant même que le scénario du film ne soit écrit ? Absolument pas ! Bien sûr, après la sortie du film, elle est devenue un incontournable des festivals.
Dans « The Grand Budapest Hotel », il y a une scène où le jeune groom Zero utilise une boîte à gâteau de la boulangerie où travaille sa petite amie Agatha pour cacher l'outil d'évasion du directeur de l'hôtel, Gustave.
La Mendl's Box, qui tire son nom de la boulangerie, est devenue encore plus célèbre que le film et a été copiée par plusieurs cafés et boulangeries en Corée du Sud.
Des boîtes Mendl contrefaites apparaissent sur eBay, et ce livre explique comment distinguer les vraies des fausses.
Le graphisme est un élément essentiel du cinéma.
De plus, aussi éphémère que cela puisse paraître, cela joue un rôle important dans la perfection du film.
Ce ne sont pas seulement les cinéphiles qui sont captivés par la beauté des accessoires graphiques eux-mêmes, mais il est également fréquent que ces accessoires deviennent des produits populaires dans le monde réel.
Pourtant, jusque dans les années 1980, avant qu'Hollywood ne commence à reconnaître le rôle des graphistes, leurs noms n'apparaissaient pas au générique de fin.
C’est pourquoi les spectateurs et les lecteurs ont regardé des films sans prêter attention à l’importance du graphisme, mais cela changera après la lecture de ce livre.
Chacun des quelque 170 petits objets de la collection Annie Atkins renferme une histoire colorée et profonde, et l'on ne peut qu'admirer la passion et la réflexion que la graphiste a mises dans leur création, ainsi que la beauté du produit fini.