Note de l'éditeur : À propos de la publication de « 100 ans de cinéma coréen : 100 scènes » 004
Salutations : L'avenir du cinéma coréen commence dès maintenant pour les 100 prochaines années.
Introduction 006
Chronologie : 100 ans de cinéma coréen : événements clés de l'histoire du cinéma et au-delà 014

1901-1949
La Corée rencontre le cinéma
L'avènement du cinéma en 1901 : le voyage et le tournage de Burton Holmes en Corée / Jeong Jong-hwa · 018
Compte rendu de la première projection publique officielle en 1903 : Fonctionnement du studio photo d’activités de Dongdaemun par la Hanseong Electric Company / Jeong Jong-hwa · 020
Le premier cinéma permanent géré par des Coréens, le Danseongsa, a ouvert ses portes en 1907 en tant que salle polyvalente / Jeong Jong-hwa · 022
Narrateur de film muet de 1912 : La plus grande star de Joseon avant l’avènement du cinéma parlant / Han Sang-eon · 024
La naissance du cinéma coréen en 1919 : le feuilleton dramatique « Vomissement vertueux » et le film en prises de vues réelles « Exposition de Gyeongseong » / Jeong Jong-hwa · 026
Le premier magazine de cinéma, [Nokseong], a été lancé en 1919 : il présentait des films étrangers contemporains et des cinéastes comme Charlie Chaplin et Kim Jong-won. · 028
Le premier long métrage et la naissance de la première actrice en 1923 : « Le Serment sous la lune » du réalisateur Yun Baek-nam et les actrices Lee Wol-hwa et Jeong Jong-hwa · 030
1924 : Lee Pil-woo, pionnier de la technologie cinématographique coréenne : Production de films Joseon au sein du studio de cinéma Dansungsa / Jeong Jong-hwa · 032
Na Un-gyu, star du cinéma muet de 1926, et « Arirang » : un film qui mêle les éléments du cinéma occidental à la conscience nationale et qui a influencé tout le pays / Jeong Jong-hwa · 034
L'essor et le déclin du mouvement cinématographique KAPF en 1927 : formation organisationnelle et production de films et de publications / Han Sang-eon · 038
Le premier film parlant, 1935 [Chunhyangjeon] : Les voix du peuple coréen résonnent à l’écran / Jeong Jong-hwa · 040
L'émergence de deux grandes sociétés : Joyoung et Goyoung en 1937 : la commercialisation comme fondement de la production cinématographique / Jeong Jong-hwa · 042
Le trio d'actrices de cinéma de la dynastie Joseon dans les années 1930 : Moon Ye-bong, Kim Shin-jae et Kim So-young : en tant qu'actrices et femmes, elles ont dépeint la vie des femmes de l'époque Joseon / Lee Hwa-jin · 044
Le réalisateur Lee Chang-geun, le « maître des trucages » des années 1930 : Essais d’effets spéciaux avec du matériel développé indépendamment / Gong Yeong-min · 048
« Vive la liberté », le film qui a déclenché le mouvement de libération en 1946 : L’industrie cinématographique a eu du mal à se relancer après la libération / Jo Jun-hyung · 050
Cinéastes actifs en Corée du Nord après la libération en 1949 : le réalisateur Yoon Yong-gyu de « Hometown of the Heart », les actrices Moon Ye-bong et Kim Yeon-sil… / Han Sang-eon · 052

1950-1969
Cinéma coréen : L'ascension avant la guerre
La caméra qui n'a jamais cessé de filmer, même sous un déluge d'obus, 1950-1953 : Le cinéma documentaire pendant la guerre de Corée et le cinéma dans les villes de réfugiés / Jeong Jong-hwa · 056
1955 : Park Nam-ok, première réalisatrice coréenne, achève son premier film, « La Veuve », après de nombreuses difficultés. / Im Soon-rye · 058
1955 : La controverse autour de [Piagol] concernant sa nature communiste et la double censure : Censure répétée en raison de son manque perçu de critique envers le communisme / Kim Jong-won · 060
Anyang Studio, le plus grand studio d'Asie de l'Est en 1956 : à la recherche d'une renaissance du cinéma dans le contexte de la reconstruction d'après-guerre / Jo Jun-hyung · 062
L'ère de Han Hyung-mo et de « Madame Freedom » en 1956 : reflet de l'évolution de la structure émotionnelle du peuple contemporain / Jo Jun-hyung · 064
Le Festival du film asiatique de 1957 et l'expansion internationale du cinéma coréen : leur rôle dans le développement des échanges entre pays asiatiques et la construction d'une base pour le cinéma coréen / Gong Yeong-min · 066
1957 [Le Jardin des exilés], début des coproductions : la Corée et Hong Kong entament une histoire de collaboration / Jo Young-jeong · 068
1957 L'émergence de nouveaux cinémas à la fin des années 1950 : la réorganisation d'après-guerre de l'industrie théâtrale, à commencer par la construction du Théâtre international / Lee Ji-yoon · 070
Création de départements de théâtre et de cinéma dans les universités coréennes en 1959-1960 : À partir de l’université Chung-Ang, la tendance s’est accélérée… 1971 : Fondation de la Société coréenne du film / Ahn Jae-seok · 074
L'émergence et la dissolution du Comité national d'éthique cinématographique en 1960 : un organe délibératif autonome créé par des organisations civiles après la révolution du 19 avril / Jo Jun-hyung · 076
Shin Sang-ok et l'empire du cinéma en 1961 : « Shin Film » : L'essor et le déclin de l'industrie cinématographique coréenne et l'histoire moderne / Jo Jun-hyung · 078
1961 [Seong Chunhyang] contre [Chunhyangjeon] : L’avènement du premier film couleur en CinemaScope et le combat de deux couples / Gong Yeong-min · 080
Choi Eun-hee, figure féminine emblématique du cinéma coréen des années 1950 et 1960 : l’émergence d’un univers unique grâce à sa beauté classique et son talent d’actrice / Kim Jong-won · 084
Kim Ji-mi, icône des années 1950 et 1960 : une vie mouvementée après ses débuts dans la rue / Joo Yu-shin · 086
« Le Cocher » (1961) de Kim Seung-ho : un film qui a remporté l'Ours d'argent spécial au Festival international du film de Berlin / Kim Jong-won · 088
Chef-d'œuvre réaliste de 1961, « Une balle perdue » : Projections du film interrompues par le gouvernement militaire / Kim Jong-won · 090
Kim Jin-gyu, figure emblématique de l'intellect et de la souffrance des années 1960 : incarner la douleur de l'époque et l'impuissance de l'individu par son jeu d'acteur / Oh Young-sook · 092
Films de jeunesse, culture jeune et l'ère Shin Sung-il (1963-1967) : De voyou de rue à star de la jeunesse des années 1960 / Gil-seong Lee · 094
Les incidents de 1964-1965 [Sept prisonnières de guerre] et [Chunmong] : le réalisateur Lee Man-hee condamné à 40 jours de prison, le réalisateur Yu Hyun-mok inculpé / Jo Jun-hyung · 096
Le premier film d'animation, « Hong Gil-dong », a été produit en 1967 : La voie du long métrage d'animation coréen / Gong Yeong-min · 100
Film d'horreur coréen de 1967 [Un cimetière sous la lune] : un genre coréen qui a connu son apogée jusque dans les années 1980 suite au succès du film / Baek Moon-im · 104
Le film à succès de 1968 « Hate Me Again » : Devenir le pionnier de la série à succès / Gil-seong Lee · 106
Shin Young-kyun dans les années 1960, la fougue et la passion des années 1960 : un acteur qui a tissé des récits cinématographiques avec une énergie débordante et une conviction inébranlable / Oh Young-sook · 110
Les années 1960 : Le trio d’actrices des années 1960 : Moon Hee, Nam Jeong-im et Yoon Jeong-hee : Rôles principaux de l’âge d’or du cinéma coréen des années 1960 / Kim Jong-won · 112
Les stars des années 1960 : Heo Jang-gang, Do Geum-bong et Kim Hee-gap : une énergie communicative à l'écran, à la croisée des rôles principaux et secondaires / Park Seon-yeong · 114
Les comédies des années 1960 : l’âge d’or des comédiens : « The Thin and the Fat » et autres films à succès auprès du public / Park Seon-yeong · 118
Le travail des équipes de tournage féminines dans les années 1950 et 1960 : sur les traces des premières réalisatrices / Cho Young-jeong · 122
Le rôle des distributeurs locaux dans les années 1960 : soutien à la production et à la distribution pendant l’âge d’or du cinéma coréen / Park Jin-hee · 124
L’émergence et l’institutionnalisation du cinéma d’art dans les années 1960 : à ses débuts, comme l’un des trois genres majeurs promus par l’État, aux côtés de l’anticommunisme et des Lumières / Park Yu-hee · 126
Les drames mandchous des années 1960, imaginer le continent : d’« Horizon » à « Briser les chaînes » / Jo Young-jeong · 130
Park No-sik et la série « Paldosanai » dans les années 1960 et 1970 : son ascension vers la célébrité en tant que « Jeollado Man » / Gong Yeong-min · 132
Les duos qui ont illuminé le cinéma coréen des années 1960 et 1970 : Lee Man-hee et Seo Jung-min, un partenariat légendaire qui a collaboré sur 28 films en sept ans / Jo Young-jung · 134

1970-1989
Le cinéma coréen, qui avance avec l'espoir d'un bond en avant
Nouvelles tentatives technologiques dans le cinéma coréen en 1971 : le film 70 mm et le tournage en Techniscope / Jeong Jong-hwa · 138
Le Centre culturel français de Sagan-dong et la génération du Centre culturel en 1972 : projections de films non censurées, un haut lieu du cinéphilisme / Jeong Seong-il · 142
Création du Conseil coréen du film (KOFIC) en 1973 : chargé de lever des fonds, de soutenir la production cinématographique coréenne et de former les cinéastes / Jo Jun-hyung · 144
Le mouvement du Nouveau Cinéma de l'« Âge de l'Image » de 1975 : concours pour jeunes acteurs et réalisateurs en herbe, publications de magazines et production cinématographique / Ahn Jae-seok · 146
Films pour jeunes et adolescents de 1975 : Le boom des films pour adolescents a commencé avec l’ascension de la jeune star Im Ye-jin / Jeong Seong-il · 150
Le trio d'actrices de la deuxième génération des années 1970 : Yoo Ji-in, Jung Yoon-hee et Jang Mi-hee : une popularité tant au cinéma qu'à la télévision / Kim Jong-won · 152
Le réalisateur Jeong Jin-woo, pionnier de l'enregistrement simultané en 1978 : de [Yulgok et Shin Saimdang] au succès avec [Simbatta] / Jeong Jong-hwa · 154
Kaidu, le premier collectif de cinéma féminin des années 1970 : premier festival de cinéma expérimental et performance de nudité / Maeng Su-jin · 156
Réalisatrices de l'« ère Chungmuro ​​» (années 1960-1990) : de Hong Eun-won à Im Soon-rye, les seules réalisatrices de l'époque / Gil-seong Lee · 158
L'ère de Lee Jang-ho et Bae Chang-ho au début des années 1980 : portraits des villes et de la jeunesse / Kim Young-jin · 162
Ahn Sung-ki, la naissance d'un « acteur national » dans les années 1980 et 1990 : de ses débuts à cinq ans dans « Le Train du crépuscule » à son statut actuel / Heo Moon-young · 164
Projections nocturnes de « Madame Emma » en 1982 : L’impact des politiques culturelles du nouveau régime militaire sur l’industrie cinématographique dans les années 1980 / Kim Hyung-seok · 168
Le mouvement du « cinéma indépendant » de 1982 et les groupes activistes : à partir de Yallasung, l'accélération de la création et de la différenciation des groupes et organisations cinématographiques / Kim Dong-hyun · 170
L'Académie coréenne des arts cinématographiques (KAFA) a ouvert ses portes en 1984 : formation pratique et concrète… s'imposant comme un tremplin pour le cinéma commercial / Joo Sung-chul · 174
Le cinéma indépendant des années 1980 et 1990 : la lutte pour la liberté d’expression : le cinéma, sujet de censure et de répression même après la démocratisation / Won Seung-hwan · 176
« A Better Tomorrow » (1987) et le film noir hongkongais : un genre qui domine le cinéma coréen pour la décennie suivante / Joo Sung-chul · 180
L'ère des vidéoclubs dans les années 1980 et 1990 : leur association avec la culture geek leur a permis de devenir un acteur clé de l'émergence de la culture cinématographique des années 1990 / Kim Hyung-seok · 182
La manifestation de 1988 contre la distribution directe de l'UIP : un moment de réflexion sur l'identité de l'industrie cinématographique coréenne / Kim Hyung-seok · 184
Kang Soo-yeon, première star mondiale coréenne des années 1980 et 1990 : lauréate du prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise pour « La Mère porteuse » / Lee Yu-jin · 186
L'évolution de la « Nouvelle Vague coréenne » dans les années 1980 et 1990 : l'émergence de nouveaux réalisateurs à portée sociale / Kim Young-jin · 188

1990-2019
Le cinéma coréen rencontre un nouveau monde
Création des Archives du film coréen en 1991 : D'une archive de films à une autre / Jo Jun-hyung · 194
Les débuts des « films planifiés » en 1992 : l'afflux de nouveaux capitaux et les changements de contenu / Kim Hyung-seok · 196
1993 [Seopyeonje] : Plus grande audience : Succès commercial durable, dépassant le million de spectateurs rien qu'à Séoul / Jeong Seong-il · 198
All That Cinema, la plus ancienne agence de relations publiques cinématographiques de Corée, fondée en 1994 : un témoin vivant de l’industrie cinématographique, née à une époque où le marketing était encore inconnu / Cho Young-jeong · 200
Court métrage de 1994 : La naissance d’une nouvelle génération de créateurs : un mouvement cinématographique et une arme d’expression de l’individualité / Jo Young-gak · 202
Lancement de l'hebdomadaire de cinéma [Cine21] en 1995 : Fondé pendant la période des Royaumes combattants, il est devenu le seul magazine de cinéma du genre 24 ans plus tard / Joo Seong-cheol · 204
Décision de pré-évaluation des films de 1996 : La classification restrictive reste une flamme ardente / Jo Jun-hyung · 206
1996 : L'aube de l'ère des festivals internationaux de cinéma : le lancement du Festival international du film de Busan, proclamant « l'ère du cinéma asiatique » / Heo Mun-young · 208
Le réalisateur Kim Ki-young, ressuscité en tant que cinéaste culte coréen en 1997 : « La Servante » restaurée en 2008, musée mémorial Kim Ki-young ouvert en 2018 / Kim Young-jin · 210
Évolution rapide du paysage cinématographique en 1998 : le premier multiplexe CGV Gangbyeon / Jung Yu-mi · 212
La naissance du blockbuster coréen en 1999 : « L’Exorciste », film fondateur du genre, et « Shiri », film qui l’a standardisé / Kim Hyung-seok · 214
Défense des quotas d'écran en 1999 : le cinéma coréen devient un champ de bataille face à l'ouverture du marché mondial / Kim Hyung-seok · 216
La nouvelle renaissance du cinéma coréen dans les années 1990 : un renouveau porté par de nouveaux réalisateurs / Heo Mun-yeong · 218
L'ère des producteurs vedettes dans les années 1990 : innovation dans le cinéma grand public et découverte de nouveaux talents, inaugurant une nouvelle ère pour le cinéma coréen / Heo Mun-yeong · 220
Du film au numérique en 2000 : budgets réduits, nouveaux matériaux et un esprit expérimental novateur / Jeon Jong-hyeok · 222
Le premier film nord-coréen est sorti en 2000 : « Bulgasari » de Shin Sang-ok, distribué en Corée du Sud par un importateur japonais / Kim Hyung-seok · 224
La comédie de gangsters de 2001, un genre représentatif du début des années 2000 : s’imposant comme un genre coréen unique et commercialement viable / Joo Sung-chul · 226
Réalisateur Im Kwon-taek, Prix du Festival de Cannes 2002 : Réflexions sur sa vie à travers Owon Jang Seung-eop, [Chihwaseon] / Jeong Seong-il · 228
L’émergence des films « bien faits » en 2003 : la spécificité du terme « film bien fait » dans le contexte coréen / Heo Mun-yeong · 232
La naissance des « 10 millions de films » de 2004 : Silmido, Taegukgi et Le Roi et le Clown / Jeon Jong-hyeok · 234
Le retour des films coréens de la période coloniale japonaise en 2004 : fouilles aux Archives cinématographiques de Chine et à la Fondation russe Gosfilm / Jeong Jong-hwa · 236
2008 : La découverte du plus ancien long métrage de cinéma, « Carrefour de la jeunesse » : La résurrection d’une bobine de film ayant survécu 70 ans dans une cave / Jeong Jong-hwa · 240
L'ère des grandes sociétés d'investissement et de distribution dans les années 2000 : les quatre principales sociétés d'investissement et de distribution qui dominent le marché du film / Jeon Jong-hyeok · 242
Tendances et réalisations du documentaire indépendant dans les années 2000 : diversification des formats et questionnement constant de la société coréenne / Jo Young-gak · 244
Le cinéma indépendant des années 2000 : conflit et collaboration avec le système : la liste noire, toujours en cours de résolution / Won Seung-hwan · 246
Song Kang-ho dans les années 2000, « Le visage d'une époque » : un stratège flexible explorant le monde du cinéma / Lee Eun-sun · 248
Jeon Do-yeon dans les années 2000, de l'ordinaire à l'extraordinaire : l'artisan des émotions qui a incarné l'abîme de l'humanité / Lee Eun-sun · 250
Le cinéma coréen à l'ère de la mondialisation en 2013 : les cinéastes partent pour Hollywood, Hollywood investit le marché coréen / Jeon Jong-hyeok · 252
2013 : L'ère des 200 millions de spectateurs : la croissance fulgurante du marché du film coréen et les effets secondaires de ce boom / Na Won-jeong · 254
« Train to Busan » (2016) et la « Hallyu » des années 2010 : nouveaux records au box-office en Asie / Joo Sung-chul · 256
2017 : [Okja] et l'ère de la diversification des plateformes : concurrence entre les services de streaming vidéo et évolution du paysage cinématographique coréen / Na Won-jeong · 258
La Palme d'Or 2019 de Parasite : un sommet du cinéma coréen… Un événement révolutionnaire qui va bouleverser le paysage cinématographique mondial / Heo Moon-young · 260

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Des photos d'action de Burton Holmes à la Palme d'Or au Festival de Cannes !
100 ans de cinéma coréen : une chronique d'émotion et de joie

« 100 ans de cinéma coréen, 100 points de vue » est un livre qui organise l'histoire du cinéma coréen par ordre chronologique, permettant ainsi une compréhension rapide et facile.
De 1901, année où le cinéma a été introduit pour la première fois en Corée, à 2019, année où [Parasite] du réalisateur Bong Joon-ho a remporté la Palme d'Or au Festival international du film de Cannes, il capture des moments d'émotion et de joie, ainsi que des moments de désespoir et de frustration.
Cet ouvrage a été créé par le « Comité de promotion du projet de commémoration du centenaire du cinéma coréen », formé pour célébrer le centenaire du cinéma coréen. Ce comité a réuni des experts de la production, de l'industrie et du monde universitaire, avec le Conseil du film coréen et les Archives du film coréen comme principaux acteurs, afin de compiler une liste de sujets et de saisir les diverses expressions et voix du cinéma coréen, dans le but de retracer cent ans d'histoire du cinéma coréen à travers cent scènes.
Cette exposition présente 100 scènes diverses, allant des événements marquants de l'histoire du cinéma coréen aux œuvres majeures ayant réalisé des innovations technologiques, en passant par les cinéastes qui ont influencé leur époque, les genres spécifiques, la politique cinématographique et la culture théâtrale, ainsi que l'industrie du marketing cinématographique.
Vous pourrez découvrir les réalisations des cinéastes, notamment les réalisateurs, les acteurs, les producteurs, les techniciens, les chercheurs et les critiques, ainsi que l'histoire du cinéma coréen qui s'efforce de se connecter et de communiquer avec le public et de créer un nouvel avenir.
Je crois que « 100 ans de cinéma coréen, 100 points de vue » sera un cadeau pour les cinéphiles, une manière de commémorer et de célébrer les 100 ans du cinéma coréen.


Une histoire du cinéma qui reflète des moments clés de l'histoire coréenne, présentée à travers des photos et des documents rares.
« 100 ans de cinéma coréen, 100 scènes » contient environ 350 images, créées grâce à la collaboration active d'institutions, d'organisations, de médias, de cinéastes et de collectionneurs, soulignant ainsi leur caractère distinctif et leur valeur.
En particulier, les photos de profil exclusives de cinéastes tels que Kim Jin-gyu (pp. 92-93), Shin Seong-il (pp. 94-95) et Kim Hee-gap (pp. 114-115) sont des images rares qui n'ont jamais été rendues publiques auparavant.
Jusqu'à présent, ces images n'ont pas été reconnues à leur juste valeur et sont restées reléguées dans d'anciennes publications ou des archives, accessibles uniquement aux chercheurs. Cependant, leur présentation comme images clés de cet ouvrage leur offre une nouvelle vie.
De plus, les nombreuses photos liées au cinéma incluses dans 『100 Years of Korean Cinema, 100 Scenes』 offrent un aperçu concret d'un aspect spécifique de l'histoire du cinéma, fournissant un nouveau point de départ pour la recherche cinématographique et laissant derrière elles un véritable témoignage historique des cinéastes.
Parmi les exemples représentatifs, citons les photos sur place de Na Un-gyu pour [Arirang] (pp. 34-35), la publicité pour [Hon-ga] mettant en vedette Im Hwa et Chu-min (pp. 38-39) et les photos de l'équipe de production et des acteurs de Yoon Yong-gyu pour [Hometown of the Heart] (pp. 52-53).
De nombreux aspects de l'histoire du cinéma coréen qui n'ont pas encore été correctement établis prennent vie grâce à la présentation intéressante de ce livre.
De plus, les films coréens ont partagé les aspects lumineux et sombres des événements majeurs de l'histoire coréenne, et ceux-ci subsistent sous forme de reportages de presse, constituant des données clés pour l'histoire du cinéma coréen et des documents historiques pour l'histoire de la Corée.
La photo de l'affiche pour la projection nocturne de [Madame Emma] (pp. 168-169) capture un aspect de l'histoire coréenne moderne où la conscience refoulée explose après la levée du couvre-feu, et la photo du public rassemblé devant la salle de projection de [Seopyeonje] (pp. 198-199) montre comment la croissance culturelle rencontre l'intérêt du public et exerce une puissance explosive.
En outre, les images de la lutte contre la distribution directe de films par l'UIP (pp. 184-185) et de la lutte contre la réduction des quotas d'écrans (pp. 216-217), ainsi que les images récentes de cinéastes appelant à la liquidation de la liste noire des cinéastes (pp. 246-247), témoignent également de scènes clés intimement liées à l'histoire tumultueuse de la Corée.

« 100 ans de cinéma coréen : 100 scènes », un livre qui capture des moments partagés avec le public, vous fera aimer encore plus les films.
« 100 ans de cinéma coréen » retrace fidèlement l’évolution de la production, des technologies, de la distribution et de la projection cinématographiques, mais aussi le développement de l’enseignement du cinéma, la renaissance du cinéma indépendant, l’activité des réalisatrices, le discours cinématographique et le contexte culturel. Des experts de tous les horizons du cinéma coréen, des historiens du cinéma aux réalisateurs, critiques, journalistes et programmateurs de festivals, ont contribué à cet ouvrage.
Une équipe d'une trentaine de contributeurs, parmi lesquels les critiques de cinéma Kim Jong-won, Jeong Seong-il et Heo Mun-yeong, les historiens du cinéma Jeong Jong-hwa, Jo Jun-hyung et Han Sang-eon, les journalistes de cinéma Kim Hyeong-seok, Jeon Jong-hyeok et Joo Seong-cheol, et le réalisateur Im Soon-rye, offrent un récit riche et intéressant de l'histoire du cinéma coréen.
Tout en abordant les aspects sensuels et captivants du cinéma, ces ouvrages proposent également des analyses rigoureuses et logiques, permettant aux lecteurs de découvrir non seulement une facette du cinéma coréen, mais une vision d'ensemble.
Les documents et archives cinématographiques précieux et récemment découverts qu'ils ont collectés permettront au public de ressentir à proximité le patrimoine vivant du cinéma et offriront à l'industrie cinématographique l'opportunité de travailler à la découverte de films, de documents et d'archives perdus.
Plus précisément, cet ouvrage vise à examiner la véritable nature du cinéma coréen en se concentrant sur le contexte et le mouvement dans lesquels il s'est établi, plutôt que sur des films ou des cinéastes spécifiques, permettant ainsi aux lecteurs de mieux appréhender l'histoire du cinéma et de l'explorer plus en profondeur.
Vous pouvez découvrir le marketing cinématographique coréen et les goûts du public à travers diverses affiches de films, notamment celle de [Marriage Story], qui fut le premier film prévu, et vous pouvez également prendre plaisir à deviner et à déduire les œuvres et les événements qui occupent une place importante dans l'histoire du cinéma coréen en observant les personnages et les films que différents auteurs abordent à plusieurs reprises dans ce livre.

En fin de compte, 『100 Years of Korean Cinema, 100 Views』 visait à capturer des moments « partagés » avec le public.
J'espère que ce livre deviendra un moment de connexion avec le public, l'amenant à tomber plus profondément amoureux du cinéma.
Bien sûr, l'industrie cinématographique doit encore relever de nombreux défis, notamment l'intégration verticale et le monopole de l'écran, l'amélioration des conditions de travail des équipes de tournage, l'amélioration des structures de répartition des bénéfices, la promotion des films indépendants et d'art et d'essai, et l'adaptation au nouvel environnement médiatique.
Par conséquent, chaque secteur de l'industrie cinématographique doit réfléchir ensemble et trouver une solution.
J’espère que « 100 ans de cinéma coréen, 100 points de vue » deviendra un forum significatif permettant aux cinéastes et aux spectateurs de se réunir et de réfléchir au passé et à l’avenir à l’aube du centenaire du cinéma coréen.
Les lecteurs pourront pleinement apprécier les 100 ans d'histoire du cinéma coréen à travers les différentes scènes et histoires contenues dans ce livre.