
Classe 1 des Classiques Abordables
Description
Introduction au livre
On peut même apprendre la musique grâce aux livres ! La collection « Embarrassing Series » rehausse la qualité des connaissances et facilite l’apprentissage. Dans la lignée de « L'histoire embarrassante de l'art » ! Des conférences conviviales et personnalisées, aussi faciles à lire qu'à écouter. Insérez un code QR dans le texte, et avec seulement le livre et votre smartphone, vous pourrez profiter d'une conférence de musique classique personnalisée où que vous soyez ! Plus besoin de chercher de la musique séparément ! « Pourquoi n’existe-t-il pas de bible pour la musique classique ? » Dans la plupart des disciplines des arts libéraux, il existe des ouvrages d'introduction traditionnels. Par exemple, dans le domaine de l'art, on peut citer des ouvrages tels que « Une histoire de l'art occidental » de Gombrich et « Mon circuit du patrimoine culturel » de Yoo Hong-jun. Mais dans le domaine de la musique classique, étonnamment peu d'ouvrages de ce type ont été publiés. Le problème, c'est qu'il n'existe pas de livre que l'on puisse choisir sans trop réfléchir lorsqu'on veut écouter de la musique classique correctement et qu'on se demande par où commencer. Bien sûr, il y a eu quelques ouvrages remarquables au fil des ans, mais les lecteurs ont toujours exprimé leur déception. Cela s'explique par le fait que la plupart du contenu était peu pratique, nécessitant des recherches séparées pour la musique, ne répertoriant que les épisodes intéressants, se limitant à des impressions personnelles, ou étant trop académique et donc sans rapport avec la vie des gens ordinaires. Le projet de 『Le premier cours de musique classique que j'ai suivi』 (ci-après dénommé « Le cours de musique classique embarrassant ») a été conçu lors d'une rencontre entre l'auteur, le professeur Min Eun-ki, qui avait la même conscience de ce problème, et l'éditeur, Social Criticism. L'auteur, le professeur Min, est un musicologue de première génération en Corée qui mène activement des recherches depuis 1995 et enseigne à l'Université nationale de Séoul. Bien que j'aie publié de nombreux ouvrages sur la musique classique, cette série, « Les leçons de musique classique embarrassantes », est mon premier livre publié pour le grand public. Mozart, le génie le plus aimé de l'histoire Le premier protagoniste de la série est Mozart. « Un homme doté d’une mémoire incroyable, qui n’oubliait jamais un morceau de musique qu’il avait entendu et pouvait le transcrire en partition, une figure tragique qui, malgré son immense talent artistique, est mort dans la pauvreté alors qu’il composait son Requiem. » Mozart est un compositeur dont la vie est relativement bien connue grâce au film « Amadeus ». Mais elle recèle de nombreux malentendus et préjugés. La conférence retrace le cours de la vie de Mozart et examine méticuleusement son apparence réelle à travers les documents qui nous sont parvenus. Cependant, il ne s'agit pas d'une biographie de Mozart, mais plutôt d'une exploration approfondie de la connaissance générale de la musique classique. La lecture de ce livre vous aidera non seulement à dissiper les malentendus et les préjugés que vous pourriez avoir sur Mozart, mais elle vous donnera également l'impression d'entendre les mélodies qui résonnaient autrefois dans le Salzbourg et la Vienne du XVIIIe siècle, aujourd'hui disparus. |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
I. Quand les histoires deviennent des chansons - Histoire humaine et musique
01 La musique devient vie, et la vie devient musique
02 « La plus grande magie, c’est la musique. »
II La naissance d'un génie - Musicalité et éducation musicale
01 Quelles étaient les capacités de Mozart ?
02 Un père qui a donné des ailes à son fils
III. Dans le monde de la véritable composition - Les conditions techniques de la musique
01 Imprudent, mais nécessaire
02 La beauté de la sonate réside dans sa simplicité.
IV. La jeunesse et le rejet du destin – L’artiste et la conscience de soi
01 De riche domestique à musicien anxieux
02 Jeunes Stars de la Ville Glamour
V Résonnant de lumière éternelle - L'influence de Mozart
01 Un opéra écrit dans la douleur
02 Chanson pour chasser l'âme
01 La musique devient vie, et la vie devient musique
02 « La plus grande magie, c’est la musique. »
II La naissance d'un génie - Musicalité et éducation musicale
01 Quelles étaient les capacités de Mozart ?
02 Un père qui a donné des ailes à son fils
III. Dans le monde de la véritable composition - Les conditions techniques de la musique
01 Imprudent, mais nécessaire
02 La beauté de la sonate réside dans sa simplicité.
IV. La jeunesse et le rejet du destin – L’artiste et la conscience de soi
01 De riche domestique à musicien anxieux
02 Jeunes Stars de la Ville Glamour
V Résonnant de lumière éternelle - L'influence de Mozart
01 Un opéra écrit dans la douleur
02 Chanson pour chasser l'âme
Image détaillée

Dans le livre
Je me demandais par quoi commencer pour ceux d'entre vous qui étudient la musique classique pour la première fois, et j'ai décidé de commencer par Wolfgang Amadeus Mozart.
Parce que Mozart est le compositeur le plus aimé de l'histoire de la musique occidentale.
--- Extrait de « Le début de la série »
Léopold pensait qu'un grand musicien devait aussi être un grand artisan.
Nous avons donc privilégié la technique à l'originalité ou à l'inspiration.
Cependant, je pensais que la technologie excessive était superficielle, et qu'il fallait donc cultiver une technologie authentique, empreinte de raffinement.
Ces compétences ne surgissent pas de nulle part, n'est-ce pas ? Avant tout, elles nécessitent un entraînement. Ensuite, de la pratique.
--- p.113
Si vous composez de la musique sous l'emprise de vos propres émotions, il y a de fortes chances que la chanson qui en résulte soit maladroite et pleine d'éléments inutiles.
Mais la musique de Mozart n'est pas comme ça.
Même la musique composée pendant les périodes les plus pauvres et les plus difficiles est légère et joyeuse.
Ce n'est ni particulièrement long ni compliqué.
C'est ce qui est merveilleux dans la musique de Mozart.
Il ne met pas la pression sur l'auditeur et ne se vante pas.
--- p.181
Il ne faut pas considérer cet endroit comme une salle de concert comme aujourd'hui.
La plupart des salles de concert célèbres d'Europe ont été construites après le XIXe siècle.
Du temps de Mozart, il n'existait pas de salles de concert aussi bien insonorisées et acoustiques qu'aujourd'hui.
Imaginez organiser un concert aujourd'hui dans un lieu comme un gymnase ou le hall d'un immeuble.
Ça devait être incroyablement bruyant.
--- p.158
Dans un quatuor à cordes, chaque instrument a un rôle distinct.
Le premier violon mène la mélodie, et le second violon la soutient, reliant le premier violon aux autres instruments.
Le violoncelle agit comme une racine qui équilibre le flux.
Et l'alto comble l'écart entre le registre aigu des deux violons et le registre grave du violoncelle.
Du fait de cette répartition des rôles, les projecteurs sont principalement braqués sur le premier violon.
La plupart des gens aimeraient jouer du premier violon.
Cependant, il semblerait que Mozart ait joué de l'alto, instrument le moins populaire au sein d'un quatuor à cordes.
Parce que Mozart est le compositeur le plus aimé de l'histoire de la musique occidentale.
--- Extrait de « Le début de la série »
Léopold pensait qu'un grand musicien devait aussi être un grand artisan.
Nous avons donc privilégié la technique à l'originalité ou à l'inspiration.
Cependant, je pensais que la technologie excessive était superficielle, et qu'il fallait donc cultiver une technologie authentique, empreinte de raffinement.
Ces compétences ne surgissent pas de nulle part, n'est-ce pas ? Avant tout, elles nécessitent un entraînement. Ensuite, de la pratique.
--- p.113
Si vous composez de la musique sous l'emprise de vos propres émotions, il y a de fortes chances que la chanson qui en résulte soit maladroite et pleine d'éléments inutiles.
Mais la musique de Mozart n'est pas comme ça.
Même la musique composée pendant les périodes les plus pauvres et les plus difficiles est légère et joyeuse.
Ce n'est ni particulièrement long ni compliqué.
C'est ce qui est merveilleux dans la musique de Mozart.
Il ne met pas la pression sur l'auditeur et ne se vante pas.
--- p.181
Il ne faut pas considérer cet endroit comme une salle de concert comme aujourd'hui.
La plupart des salles de concert célèbres d'Europe ont été construites après le XIXe siècle.
Du temps de Mozart, il n'existait pas de salles de concert aussi bien insonorisées et acoustiques qu'aujourd'hui.
Imaginez organiser un concert aujourd'hui dans un lieu comme un gymnase ou le hall d'un immeuble.
Ça devait être incroyablement bruyant.
--- p.158
Dans un quatuor à cordes, chaque instrument a un rôle distinct.
Le premier violon mène la mélodie, et le second violon la soutient, reliant le premier violon aux autres instruments.
Le violoncelle agit comme une racine qui équilibre le flux.
Et l'alto comble l'écart entre le registre aigu des deux violons et le registre grave du violoncelle.
Du fait de cette répartition des rôles, les projecteurs sont principalement braqués sur le premier violon.
La plupart des gens aimeraient jouer du premier violon.
Cependant, il semblerait que Mozart ait joué de l'alto, instrument le moins populaire au sein d'un quatuor à cordes.
--- p.274
Avis de l'éditeur
La musique classique, un classique de la culture humaine
Contrairement à d'autres livres, celui-ci ne se contente pas d'offrir des sentiments romantiques du genre : « Laissez-vous porter par la mélodie et ressentez-la. »
Tout le contraire.
L'auteur affirme : « La musique que nous écoutons est un peu complexe, et c'est un fait immuable. »
« Ce serait mentir que de dire que c’est facile », dit-il, sans nier que la musique classique soit difficile à écouter.
Mais cela ne veut pas dire que je l'enseigne de manière difficile.
Présentée sous forme de conversation, l'histoire se dévoile étape par étape, permettant à chacun de profiter facilement et avec plaisir du monde complexe des classiques.
Pourquoi la musique classique, au juste ? Selon l’auteur, la musique classique est un patrimoine culturel de l’humanité, un classique, et mérite donc d’être écoutée.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour tout ce qui porte l'appellation de classique, si nous sommes des êtres qui devons de toute façon écouter quelque chose pour survivre, les classiques les plus intemporels sont probablement le genre que nous pouvons écouter le plus longtemps.
Vous pouvez écouter de la musique et suivre des cours n'importe où et n'importe quand, simplement avec un smartphone.
Alors que « Awkward Art Stories », qui a connu un succès sans précédent parmi les manuels d'art conçus au niveau national, permettait aux lecteurs de lire les peintures sans tourner les pages, « Awkward Classical Music Lessons » associait la musique à des codes QR, évitant ainsi aux lecteurs la peine de devoir chercher et écouter la musique.
Dans d'autres domaines, les aspects positifs de 『Awkward Art Story』 ont également été préservés.
Structuré sous forme de dialogue où le professeur dispense son cours et le lecteur répond, cet ouvrage facilite la compréhension, comme lors d'un tutorat individuel. Il comprend également 50 illustrations sensorielles et 50 photos, pour une lecture encore plus agréable.
On peut dire que la composition a été conçue en pensant à la génération qui est plus familière avec le langage parlé qu'avec le langage écrit, et avec les images qu'avec l'imprimé.
Contrairement à d'autres livres, celui-ci ne se contente pas d'offrir des sentiments romantiques du genre : « Laissez-vous porter par la mélodie et ressentez-la. »
Tout le contraire.
L'auteur affirme : « La musique que nous écoutons est un peu complexe, et c'est un fait immuable. »
« Ce serait mentir que de dire que c’est facile », dit-il, sans nier que la musique classique soit difficile à écouter.
Mais cela ne veut pas dire que je l'enseigne de manière difficile.
Présentée sous forme de conversation, l'histoire se dévoile étape par étape, permettant à chacun de profiter facilement et avec plaisir du monde complexe des classiques.
Pourquoi la musique classique, au juste ? Selon l’auteur, la musique classique est un patrimoine culturel de l’humanité, un classique, et mérite donc d’être écoutée.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour tout ce qui porte l'appellation de classique, si nous sommes des êtres qui devons de toute façon écouter quelque chose pour survivre, les classiques les plus intemporels sont probablement le genre que nous pouvons écouter le plus longtemps.
Vous pouvez écouter de la musique et suivre des cours n'importe où et n'importe quand, simplement avec un smartphone.
Alors que « Awkward Art Stories », qui a connu un succès sans précédent parmi les manuels d'art conçus au niveau national, permettait aux lecteurs de lire les peintures sans tourner les pages, « Awkward Classical Music Lessons » associait la musique à des codes QR, évitant ainsi aux lecteurs la peine de devoir chercher et écouter la musique.
Dans d'autres domaines, les aspects positifs de 『Awkward Art Story』 ont également été préservés.
Structuré sous forme de dialogue où le professeur dispense son cours et le lecteur répond, cet ouvrage facilite la compréhension, comme lors d'un tutorat individuel. Il comprend également 50 illustrations sensorielles et 50 photos, pour une lecture encore plus agréable.
On peut dire que la composition a été conçue en pensant à la génération qui est plus familière avec le langage parlé qu'avec le langage écrit, et avec les images qu'avec l'imprimé.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 19 novembre 2018
Nombre de pages, poids, dimensions : 364 pages | 563 g | 153 × 224 × 23 mm
- ISBN13 : 9791162730256
- ISBN10 : 1162730250
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Langue coréenne
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