005 Une préface comme une critique

013 Chapitre 1 Premier travail réalisé avec des storyboards
Lumière de fantaisie, 1995
La vie est belle (1998)

053 Chapitre 2 Jeunesse et frustration
Terre ZIG ZAG 1989
« Mais… : Vers une ère d’abandon de l’aide sociale » (1991)
Une autre forme d'éducation : Archives de la classe de printemps de l'école primaire d'Ina, 1991

095 Chapitre 3 Direction et fonctionnement
Soutenir une ère de prospérité ? Document : Village de Pichabyeon, 1992
« Je voulais être japonais… » 1992
〈Esquisse de l'esprit : L'esprit de chacun de Kenji Miyazawa〉, 1993
Août sans lui (1994)
Définition du documentaire, 1995

123 Chapitre 4 Ni blanc ni noir
Distance (2001)
Oubli, 2005
Hana, 2006

Chapitre 5 : Comment vivre en acceptant l'absence
Personne ne sait (2004)
〈Marcher, marcher, marcher〉 2008
« J’espère que ça va : le voyage sans fin de Cocco » (2008)
Poupée volante, 2009

265 Chapitre 6 : Visiter les festivals de cinéma du monde entier

293 Chapitre 7 Théorie de la télévision par la télévision
"C'était peut-être le moment : que représente "moi" pour la télévision ?" (2008)
« Toutes les mauvaises choses sont » de Hagimoto Kinichi, 2010

337 Chapitre 8 : Ce que les séries dramatiques télévisées peuvent faire et leurs limites
Plus tard, en 2010
Retour à la maison (2012)

365 Chapitre 9 En tant que chef
Un miracle qui pourrait bien se produire (2011)
Tel père, tel fils (2013)
Journal d'un village balnéaire 2015
Après le passage du typhon (2016)

431 À ceux qui feront un film à l'avenir, le dernier chapitre

445 avis

L'autobiographie cinématographique d'Hirokazu Koreeda
Partager mes réflexions sur les films, les gens et le monde

« Le film se déroulait tranquillement devant moi, remplissant son vaste fleuve d'un siècle d'histoire. »
La rivière ne s'est pas asséchée et continuera probablement à couler, en modifiant sa forme à l'avenir.
Ceux qui ont passé leur jeunesse dans les années 1980, époque où l'on racontait comme une vérité absolue l'adage « Tous les films ont déjà été faits », se posent toujours la question : « Ce que je suis en train de faire est-il vraiment un film ? »
Mais je voulais surmonter toute cette « angoisse » et ce sentiment de solidarité qui semblait nous unir par le sang, et devenir simplement une goutte d'eau dans ce fleuve.
« Si ne serait-ce qu’un peu de la peur et du désir que je ressens à travers ce livre peut être transmis aux lecteurs, je crois qu’il n’aura pas été vain. » – Extrait de « Préface comme une postface » (p. 7)

Le réalisateur Hirokazu Koreeda a fait son entrée dans l'industrie cinématographique avec « Light of Fantasy », salué comme « le plus beau premier film de l'histoire du cinéma », et a depuis lors transmis des émotions chaleureuses et délicates à travers chacune de ses œuvres, notamment « Nobody Knows », « Still Walking », « Like Father, Like Son » et « Our Little Sister ».
« Réflexions pendant le tournage » est un livre dans lequel il évoque avec calme ses souvenirs et ses expériences avec les personnes précieuses qu'il a rencontrées en réalisant des films pendant plus de 20 ans, sa vision du monde et ses réflexions sur le cinéma et les documentaires télévisés.

Dans cet ouvrage, dont la conception et la réalisation ont nécessité huit années, Hirokazu Koreeda revient minutieusement sur son travail précédent.
Il revient sur 25 films, dont des longs métrages mais aussi des documentaires télévisés qui ont constitué le fondement de son travail de cinéaste, et raconte en détail les défis liés à la capture de l'époque sur pellicule, la philosophie et l'éthique uniques qu'il a découvertes au cours de ce processus, les difficultés et les crises auxquelles il a été confronté lors de la réalisation de ses films, et la possibilité de trouver de l'espoir malgré tout.
Ce livre relate fidèlement les histoires et les épisodes incroyables qui ont comblé les lacunes temporelles entre son ascension vers la gloire et son succès dans l'industrie cinématographique au cours des 20 dernières années.

« Réflexions pendant le tournage » est un ouvrage qui examine en profondeur Hirokazu Koreeda en tant qu’être humain vivant à notre époque et en tant que cinéaste.
Hirokazu Koreeda transmet ce qu'il a appris et compris en réalisant des films, ainsi que les défis qu'il doit surmonter dans son travail, avec une attitude et une voix honnêtes et sincères, comme s'il s'agissait de ses propres films, sans aucun artifice.
Ce livre regorge de secrets de réalisation révélés par le réalisateur Hirokazu Koreeda lui-même, ainsi que d'innombrables anecdotes qui s'y rapportent.
De plus, ses erreurs, ses regrets, ses réflexions et ses efforts pour ne pas répéter ce qu'il a appris en tant que créateur sont transmis avec une émotion profonde.
On peut se faire une idée de son attitude envers les gens et de sa vision sérieuse du monde, non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant qu'être humain.
Le livre contient également de précieux documents sélectionnés par le réalisateur Hirokazu Koreeda, notamment des photos de films, des storyboards, des croquis, des notes, des couvertures de brouillons de scénario et des photos mémorables.

Un réalisateur qui utilise « un langage irrégulier avec un dialecte télévisuel »
Identité en tant que réalisateur de documentaires

« Lorsque j’ai commencé à produire des documentaires télévisés, je me suis rendu compte que des mots comme faits, vérité, neutralité et équité sonnaient très vides de sens. »
En réalité, un documentaire n'est-il pas simplement « la présentation d'une interprétation parmi d'autres, selon sa propre perspective » ? - Chapitre 3.
Dans « Direction et manipulation » (p. 113)

Le réalisateur Hirokazu Koreeda a fondé la société de production de documentaires télévisés TV Man en 1987.
Il a rejoint le syndicat des hommes de télévision et a commencé à travailler comme réalisateur.
Avant de devenir indépendant en 2014 et de former le groupe de production « Bunbuku », il a travaillé pendant 27 ans comme réalisateur de documentaires télévisés et cinéaste à TV Men's Union.
C’est peut-être pourquoi, plutôt que de se considérer comme un pur cinéaste, il se définit comme un réalisateur qui utilise « un langage irrégulier imprégné de dialecte télévisuel ».
De ce fait, son identité de réalisateur de documentaires télévisés est plus profondément ancrée en lui que celle de réalisateur de films.

Dans « Réflexions pendant le tournage », Hirokazu Koreeda détaille sa carrière de réalisateur de documentaires télévisés.
Les huit documentaires qu'il a réalisés avant ses débuts de réalisateur avec « Light of Fantasy » en 1995 (Earth ZIG ZAG, « But…: Towards an Era of Abandoning Welfare », « Another Education: Records of the Spring Class at Ina Elementary School », « Supporting the Era of Prosperity - Documentary Pichaburi », « I Wanted to Become Japanese… », « Imagination Sketches: Each Kenji Miyazawa », « August Without Him », « Definition of Documentary ») constituent le point de départ de sa théorie de la réalisation.
Hirokazu Koreeda a réalisé des documentaires adoptant une perspective critique, explorant diverses problématiques sociales telles que l'illusion de l'aide sociale, l'éducation alternative et la vie des Coréens au Japon.
Ce livre regorge de ses réflexions constantes sur la différence entre « direction » et « manipulation », et sur la manière de penser et de juger sur un plateau de tournage afin de capturer quelque chose de « créé » plutôt que de « recréé ».


Hirokazu Koreeda se montre sceptique face au stéréotype selon lequel les documentaires doivent être objectifs.
En tant que réalisateur de documentaires, je considère plutôt l'équilibre de la conscience comme important, et je me méfie des schémas et des idées préconçues, en me concentrant sur la relation créée entre la caméra et le sujet.
Dans ses films suivants, il continue de développer ce qu'il a appris et compris en réalisant des documentaires.

Les pensées du réalisateur Hirokazu Koreeda pendant le tournage du film

De « La Lumière de l'illusion » à « Après la tempête », le réalisateur Hirokazu Koreeda raconte des histoires fascinantes sur la planification, l'écriture du scénario, le repérage des lieux, le casting et les auditions, le tournage, le montage, les projections en salle, les festivals de cinéma, et bien plus encore, le tout basé sur sa mémoire vive et sa sensibilité délicate.
La sincérité du réalisateur Hirokazu Koreeda transparaît dans son attitude et sa ténacité à se demander constamment ce qu'est le cinéma et ce qu'est la télévision, et dans sa recherche sincère de réponses.

« La Lumière de la fantaisie » est une œuvre qui donne au réalisateur matière à réflexion.
(…) Le plus douloureux, c’était d’être lié au storyboard de 300 pages que j’avais personnellement élaboré et dessiné avec beaucoup d’efforts.
Si j'avais réalisé que j'étais lié au storyboard, j'aurais pu simplement le jeter, mais à ce moment-là, je ne le savais même pas.
« Tout le monde autour de moi est un vétéran, mais j’étais le seul sur le plateau, alors je devais être très anxieux. »
-〈Lumière de la fantaisie〉(page 25)

« Ce que je voulais montrer dans ce film, ce n’était ni une critique, ni une leçon, ni une suggestion sur qui a raison et qui a tort, sur la façon dont les adultes devraient traiter les enfants, ni sur la façon dont les lois concernant les enfants devraient être modifiées. »
Dessiner le quotidien des enfants comme s'ils y vivaient réellement.
Et observant tranquillement le paysage de leur côté.
Écouter leurs voix.
Cela fait de leur discours un dialogue plutôt qu'un monologue.
Notre image se projette dans leurs yeux.
« C’est ce que je voulais. » – « Personne ne sait » (pp. 189-190)

« J’ai des critères pour ce qui constitue un drame familial. »
« Je pense que dans la réalité, il y a beaucoup plus de cas où les gens disent des choses comme : « Je ne veux pas me faire prendre parce que nous sommes de la famille » ou « Je ne sais pas parce que nous sommes de la famille » plutôt que : « Nous nous comprenons parce que nous sommes de la famille » ou « Nous ne pouvons rien dire parce que nous sommes de la famille ». »
-〈Marche, marche, marche〉(p. 226)

« Au moins parce que j’ai commencé par le documentaire, je reconnais que mon travail ne naît jamais de moi-même, mais plutôt de la rencontre entre moi et le monde. » – Air Doll (p. 252)

« Lorsque je photographie des enfants, je suis consciente de les respecter davantage que je ne le ferais avec des adultes. »
Les enfants sont eux aussi traités comme des êtres humains, au même titre que les acteurs adultes.
Mais malgré tout, certaines scènes doivent être filmées sans dialogue afin que le public puisse prendre conscience des émotions brutes qu'elles recèlent, ce qui est assez difficile. » -〈Un miracle qui pourrait réellement se produire〉 (p. 376)

« Si mon travail ressemble à celui d’Oz, ce n’est ni par sa méthodologie ni par son sujet, mais par sa conception du temps. »
« Je pense que les Occidentaux trouvent un terrain d’entente dans la conception japonaise du temps comme un cercle, l’idée que le temps, y compris la vie, est “circulaire”. »
-〈Voilà comment on devient père〉(p. 401)

« J’ai dit un jour : “Je veux être artisan”, et on m’a répondu : “Réalisateur, restez scénariste.” »
J'ai réfléchi à la différence, et si un artisan se demande comment cuisiner de délicieux poissons de saison pour faire ressortir la saveur des ingrédients tout en satisfaisant les convives, alors je pense que le travail d'un directeur est similaire. » - 〈Journal d'un village balnéaire〉 (p. 415)

« Dans « Après le typhon », j’ai mis tous les éléments d’un « drame familial » auxquels je pouvais penser. »
Ce film est le fruit de mes 20 années d'expérience en tant que réalisateur, ainsi que de mon amour et de mon admiration pour les feuilletons télévisés que j'ai adorés depuis mon enfance.
« C’est parce que j’ai réalisé que mon ADN est profondément ancré dans les drames familiaux, et c’est aussi une expression de fierté de perpétuer cet héritage. » – <Après le passage du typhon</i> (p. 426)

Transmettre aux plus jeunes les mêmes leçons apprises des aînés
La philosophie cinématographique chaleureuse du réalisateur Hirokazu Koreeda

« Je ne suis pas du genre à beaucoup regarder en arrière, mais en repensant aux 20 dernières années lors de l’écriture de ce livre, je me rends vraiment compte de la chance que j’ai eue. »
(…) Que filmerons-nous et comment au cours des 20 prochaines années ?
(…) J’y réfléchis sérieusement et je suis en train d’écrire le scénario d’une nouvelle œuvre. » - « Le dernier chapitre.
Extrait de « À ceux qui feront des films à l'avenir » (p. 441)

《Réflexions pendant le tournage》 est centré sur les théories du réalisateur Hirokazu Koreeda sur le cinéma et la télévision, mais c'est aussi une philosophie de vie chaleureuse d'un homme qui a mûri en même temps que son travail.
En particulier, lorsqu'il exprime son respect et son amitié aux producteurs, réalisateurs, directeurs de la photographie et acteurs rencontrés lors du tournage du film, nous constatons une fois de plus l'humanité et la sensibilité de l'écrivain.


Le réalisateur Hirokazu Koreeda n'a pas seulement prodigué de généreux conseils aux jeunes réalisateurs pour les aider à faire des débuts prometteurs, mais il a également œuvré sans relâche à la mise en place d'un système.
Ce livre offre également un soutien précieux aux futurs cinéastes en remplissant le dernier chapitre de conseils utiles et de messages encourageants.
Dans une situation où il est difficile de continuer à produire des films, nous présentons des informations utiles telles que des moyens de rendre les films rentables ou des informations relatives aux subventions afin de « continuer à produire des films ».
Nous partageons également des informations détaillées sur les coûts de production, les recettes au box-office, les recettes de distribution, etc.
Le réalisateur Hirokazu Koreeda a participé à plus de 120 festivals de cinéma au cours de sa carrière.
Il affirme que « les festivals de cinéma sont un lieu d'apprentissage » et fournit de nombreuses informations et des conseils aux jeunes réalisateurs sur la manière de se préparer aux festivals.


Il s'agit probablement de la meilleure tentative du réalisateur Hirokazu Koreeda pour transmettre aux futurs cinéastes les leçons et l'amitié qu'il a apprises de ses aînés lors de la réalisation de films.
Ce livre, qui renferme la philosophie cinématographique chaleureuse d'Hirokazu Koreeda, qui rêve de devenir un maillon de la chaîne du cinéma et de se connecter aux autres, restera comme un message bienveillant pour ceux qui aiment ses films et pour ceux qui réaliseront des films à l'avenir.