Les pensées d'une personne qui travaille
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Description
Introduction au livre
Park Woong-hyun, figure emblématique de la publicité en Corée, et Oh Young-sik, concepteur d'identité de marque, Une conversation entre deux maîtres créatifs sur le thème de la création. Le monde du travail exigeant de la créativité a élargi son champ d'action avec l'évolution des temps. Les personnes qui gagnent leur vie en créant et en exprimant des choses poursuivent leur carrière en faisant de la créativité leur moteur, même dans un monde qui change chaque jour. Dans d'innombrables domaines de l'industrie moderne, notamment la publicité, la planification, le marketing, l'image de marque et le design, la créativité est devenue une compétence essentielle. Parmi elles, la publicité interprète les produits et services, crée du contenu et le diffuse auprès du public. Le design interprète et visualise l'image d'une entreprise et de ses produits, et la présente au monde. La publicité consiste à créer du contenu, et le design à créer des visuels ; les deux sont à la pointe de la créativité. « Pensées d'un travailleur » est un recueil de conversations entre le professionnel de la publicité Park Woong-hyun et le designer Oh Young-sik sur le travail créatif. En tant que créateurs chevronnés cumulant plus de 30 ans d'expérience dans leurs domaines respectifs de la publicité et du design, Park Woong-hyun et Oh Young-sik ont publié ce livre dans l'espoir de partager leurs connaissances avec leurs cadets en partageant des anecdotes sur le processus créatif qu'ils ont observé, entendu et vécu. Park Woong-hyun, figure emblématique de la publicité coréenne et génie créatif, a reçu l'amour et le soutien d'innombrables lecteurs de tous horizons en tant que mentor, transmettant des réflexions humanistes à travers des best-sellers tels que « Books are Axes », « Eight Words » et « Advertising with Humanities ». Oh Young-sik, qui s'est entretenu avec Park Woong-hyun, est un expert en conception d'identité de marque qui a créé le système et les fondements de la conception de Hyundai Card et a donné vie aux conceptions de grandes entreprises nationales telles que SK Telecom, JTBC et 'Loca' de Lotte Card, avec des résultats éblouissants. Bien qu'elles opèrent dans des domaines différents, la publicité et le design sont toutes deux des activités créatives qui produisent des résultats visibles, et elles mettent toutes deux l'accent sur la résolution de problèmes par la créativité et l'originalité en tant que compétences fondamentales. Ce sur quoi ils se concentrent dans ce livre, c'est leur moyen de subsistance qu'ils appellent « création ». Ces récits vivants et authentiques, basés sur les expériences et les enseignements tirés de plus de 30 ans de travail intense, guident les lecteurs au cœur du processus créatif, révélant les méthodes employées par chaque individu pour résoudre les problèmes sur son lieu de travail et les difficultés rencontrées avant d'obtenir des résultats. |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Confession - Park Woong-hyun
Entrée─Oh Young-sik
Devenir le premier créateur audacieux
1. L'élève de collège qui porte un pantalon jaune : L'enfance d'Oh Young-sik
2. Nourri de livres, de films et de musique : l'enfance de Park Woong-hyun
3. Échouer à l'examen de journalisme et devenir annonceur
4. Abandonner la métallurgie pour devenir graphiste
5. Contre-enseignants et enseignants
6 Pour les annonceurs, le meilleur endroit pour apprendre n'est pas la salle de classe, mais la rue.
Deuxième stratégie de marque audacieuse : le point de rencontre entre la publicité et le design
1. La véracité de la publicité
2. Le design de marque consiste à faire une première impression.
3 marques, des noms gravés dans l'esprit des gens
4. Un héritage de marque créé par le développement durable
À propos de l'inspiration pour la troisième conversation
1. Comment naît l'inspiration ?
2. L'observation, la capacité de voir l'extraordinaire dans l'ordinaire
3 Collections et lectures, privilégier la profondeur à la quantité
4 Intérêts créatifs
5. Pour que la première inspiration, la graine d'une idée, germe
Quatrième dialogue : Entre art et commerce
1. Sens artistique du design
2. Qualité littéraire du texte publicitaire
3. La publicité et le design en tant qu'arts à part entière
4. Autonomie et innovation
5. Allez-vous anticiper ou suivre la tendance ?
Cinquième Dialogue Client
1. Relation avec les clients
2. Lire dans l'esprit du client
3. Persuasion et motivation
4. Répondre aux clients
5. La valeur d'être un client
Sixième dialogue : L'environnement en mutation
1. L'ère du mobile numérique
2. Les designers et les publicitaires à l'ère de la 4e révolution industrielle
Attitudes face à l'écart entre les trois générations
4. Problèmes liés au genre
Septième dialogue : Vie professionnelle
1. Employés et gestionnaires
2. Environnement de bureau et culture d'entreprise
3. Le temps passé au travail et les rituels
Densité de 4 réunions
La huitième création audacieuse
1 La joie de la création
2. Génération d'idées
3 Création et immersion
4 Produits et Travaux
5. Distillation des pensées, raffinement des images
6. Motivation, pourquoi je fais ce que je fais
7 La signification de la passion et de l'authenticité
Plus d'histoires à partager - sur les changements auxquels nous avons été confrontés
Critique - Kim Shin
Entrée─Oh Young-sik
Devenir le premier créateur audacieux
1. L'élève de collège qui porte un pantalon jaune : L'enfance d'Oh Young-sik
2. Nourri de livres, de films et de musique : l'enfance de Park Woong-hyun
3. Échouer à l'examen de journalisme et devenir annonceur
4. Abandonner la métallurgie pour devenir graphiste
5. Contre-enseignants et enseignants
6 Pour les annonceurs, le meilleur endroit pour apprendre n'est pas la salle de classe, mais la rue.
Deuxième stratégie de marque audacieuse : le point de rencontre entre la publicité et le design
1. La véracité de la publicité
2. Le design de marque consiste à faire une première impression.
3 marques, des noms gravés dans l'esprit des gens
4. Un héritage de marque créé par le développement durable
À propos de l'inspiration pour la troisième conversation
1. Comment naît l'inspiration ?
2. L'observation, la capacité de voir l'extraordinaire dans l'ordinaire
3 Collections et lectures, privilégier la profondeur à la quantité
4 Intérêts créatifs
5. Pour que la première inspiration, la graine d'une idée, germe
Quatrième dialogue : Entre art et commerce
1. Sens artistique du design
2. Qualité littéraire du texte publicitaire
3. La publicité et le design en tant qu'arts à part entière
4. Autonomie et innovation
5. Allez-vous anticiper ou suivre la tendance ?
Cinquième Dialogue Client
1. Relation avec les clients
2. Lire dans l'esprit du client
3. Persuasion et motivation
4. Répondre aux clients
5. La valeur d'être un client
Sixième dialogue : L'environnement en mutation
1. L'ère du mobile numérique
2. Les designers et les publicitaires à l'ère de la 4e révolution industrielle
Attitudes face à l'écart entre les trois générations
4. Problèmes liés au genre
Septième dialogue : Vie professionnelle
1. Employés et gestionnaires
2. Environnement de bureau et culture d'entreprise
3. Le temps passé au travail et les rituels
Densité de 4 réunions
La huitième création audacieuse
1 La joie de la création
2. Génération d'idées
3 Création et immersion
4 Produits et Travaux
5. Distillation des pensées, raffinement des images
6. Motivation, pourquoi je fais ce que je fais
7 La signification de la passion et de l'authenticité
Plus d'histoires à partager - sur les changements auxquels nous avons été confrontés
Critique - Kim Shin
Image détaillée
Dans le livre
D'une certaine manière, comparée à ceux qui font un travail purement créatif, l'activité créative est similaire, mais je dirais que nous partons d'objectifs différents.
Les artistes doivent résoudre leurs propres devoirs invisibles.
En revanche, j'ai préféré le design commercial car les consignes étaient claires.
Le processus de résolution de problèmes est difficile et ardu, mais il y a de la joie et de l'exaltation lorsque la valeur des résultats est immédiatement apparente.
Et tandis que le processus de réalisation d'une œuvre d'art pure est très long, le design est relativement court.
Je suis quelqu'un de pragmatique, donc les solutions qui produisent des résultats dans un délai déterminé me conviennent parfaitement.
--- Extrait de « À propos des sources d'inspiration de Youngsik Oh »
Lorsque je me rends moi-même à un rendez-vous client, je fais généralement un croquis sur le chemin du retour après l'entretien.
Parmi les cinq versions finales qui composent le Xi'an PT, l'idée qui est venue à l'esprit en premier lieu à ce moment-là y figure assurément.
Je suis très attentive lorsque mon client parle, et pendant que je l'écoute, j'essaie d'imaginer ce qu'il ou elle souhaite exprimer.
Voici à quoi ressemble mon travail.
C'est un travail où l'on dessine ce que le client veut dessiner parce qu'il ne peut pas le dessiner lui-même.
J'essaie donc vraiment de saisir ce que dit le client.
Et j'y repense sans cesse à mon retour pour ne pas l'oublier.
Bien sûr, tous ces croquis ne sont pas acceptés, mais ce processus est aussi une forme d'immersion.
--- Extrait de « À propos des sources d'inspiration de Youngsik Oh »
Je ne pense pas que la publicité soit de l'art.
La publicité est strictement une activité de marketing d'entreprise.
Cependant, étant donné l'indifférence des personnes qui reçoivent le message marketing de cette entreprise, celui-ci doit être soigneusement peaufiné pour trouver un écho auprès d'elles.
Pour cela, une certaine formation littéraire est nécessaire.
Il me semble tout à fait naturel que les personnes douées pour l'écriture soient également douées pour la rédaction publicitaire.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_Entre art et affaires »
Ce que font les créateurs comme nous, c'est résoudre des problèmes.
Je pense que la question est de savoir si l'on peut trouver une bonne solution compte tenu des conditions.
Donc, quand je reçois une demande, je me renseigne d'abord sur les conditions.
Tout d'abord, nous érigeons un mur de restrictions, comme le montant du budget et le type de personnalité du client.
Si un mur est impénétrable, alors ce mur doit être considéré comme une variable fixe.
La variable fixe deviendra bientôt ce que l'on appelle la grille en conception.
Ensuite, il y a la tactique.
Dans un budget donné, dans un délai imparti, quelles décisions doivent être prises, quelles ressources sont disponibles – ce sont des variables fixes que nous devons définir et à partir desquelles nous devons démarrer le jeu.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_Entre art et affaires »
Bien que le travail que nous avons accompli ne soit pas un chef-d'œuvre, je crois que les panneaux bien conçus utilisés comme signalétique ont contribué, dans une certaine mesure, à l'esthétique de la ville.
Et parfois, lorsque j'ai l'occasion de rencontrer des étrangers, ils me demandent ce que je fais.
Lorsque vous répondez que vous faites du design de marque, vous indiquez que lorsque vous venez en Corée, vous pouvez voir nos créations au moins deux fois par jour.
Même alors, j'en suis fier.
--- De la part de « Oh Young-sik_Client »
Nous sommes passés de l'ère de la diffusion généralisée à l'ère de la diffusion ciblée, donc nous ne « diffusons » plus.
Toutes les chaînes YouTube sont des diffusions.
Il existe tellement de plateformes médiatiques personnelles que les câbles ont disparu.
Vous pouvez constater que le mot « foule » a disparu et a été remplacé par « groupe ».
C'est pourquoi il est difficile de cibler les publicités.
Il y a un public, mais la cible est vague.
Donc, tout le monde traverse une période difficile.
Dans ce contexte, ce que nous avons imaginé à l'aveuglette, c'est de créer un outil de communication de marque plus complet.
Nous cherchons des solutions fondamentales et nous ne nous contentons plus de miser sur la publicité elle-même.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_Changing Environment »
Je pense que l'immersion est un sentiment d'urgence.
Sans urgence, l'immersion ne fonctionne pas bien.
Je suppose donc que je souffre du syndrome des échéances.
Les moments où je suis le plus absorbée sont toujours ceux où je suis pressée.
Je ne pense pas pouvoir m'immerger complètement si je n'ai pas l'impression d'avoir quoi que ce soit à faire, si je n'ai aucune échéance à respecter et si je ne risque pas de perdre 3 milliards de wons sans avoir trouvé une idée.
L'immersion est donc motivée par l'urgence.
Plus le désespoir est grand, plus l'étincelle devient forte.
Le moment d'immersion est véritablement palpitant.
C'est comme une addiction au travail.
Même lorsque les choses sont si difficiles, il y a des moments où l'on vit certaines expériences, où l'on se concentre et où l'inspiration surgit, ou encore lorsqu'on discute avec quelques personnes et que des étincelles jaillissent entre elles, et ces moments sont exaltants.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_L'Œuvre de la Création »
Mon objectif est de devenir un bon adulte.
Mon objectif est de créer autour de moi de nombreux adultes bienveillants.
En attendant, nous ne pouvons pas rester les bras croisés.
Cependant, je ne pense pas que tout le monde puisse participer aux mouvements sociaux.
Je pense donc qu'il est important de constamment réfléchir à des choses comme : que puis-je faire ? Ai-je profité de ma journée ? Ai-je progressé ? Ai-je rencontré une bonne personne ? Ai-je gâché ma journée ? Me sens-je impuissant ? Comment puis-je m'améliorer ?
Ces petits efforts, c'est ce que je veux dire à la jeune génération.
Les artistes doivent résoudre leurs propres devoirs invisibles.
En revanche, j'ai préféré le design commercial car les consignes étaient claires.
Le processus de résolution de problèmes est difficile et ardu, mais il y a de la joie et de l'exaltation lorsque la valeur des résultats est immédiatement apparente.
Et tandis que le processus de réalisation d'une œuvre d'art pure est très long, le design est relativement court.
Je suis quelqu'un de pragmatique, donc les solutions qui produisent des résultats dans un délai déterminé me conviennent parfaitement.
--- Extrait de « À propos des sources d'inspiration de Youngsik Oh »
Lorsque je me rends moi-même à un rendez-vous client, je fais généralement un croquis sur le chemin du retour après l'entretien.
Parmi les cinq versions finales qui composent le Xi'an PT, l'idée qui est venue à l'esprit en premier lieu à ce moment-là y figure assurément.
Je suis très attentive lorsque mon client parle, et pendant que je l'écoute, j'essaie d'imaginer ce qu'il ou elle souhaite exprimer.
Voici à quoi ressemble mon travail.
C'est un travail où l'on dessine ce que le client veut dessiner parce qu'il ne peut pas le dessiner lui-même.
J'essaie donc vraiment de saisir ce que dit le client.
Et j'y repense sans cesse à mon retour pour ne pas l'oublier.
Bien sûr, tous ces croquis ne sont pas acceptés, mais ce processus est aussi une forme d'immersion.
--- Extrait de « À propos des sources d'inspiration de Youngsik Oh »
Je ne pense pas que la publicité soit de l'art.
La publicité est strictement une activité de marketing d'entreprise.
Cependant, étant donné l'indifférence des personnes qui reçoivent le message marketing de cette entreprise, celui-ci doit être soigneusement peaufiné pour trouver un écho auprès d'elles.
Pour cela, une certaine formation littéraire est nécessaire.
Il me semble tout à fait naturel que les personnes douées pour l'écriture soient également douées pour la rédaction publicitaire.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_Entre art et affaires »
Ce que font les créateurs comme nous, c'est résoudre des problèmes.
Je pense que la question est de savoir si l'on peut trouver une bonne solution compte tenu des conditions.
Donc, quand je reçois une demande, je me renseigne d'abord sur les conditions.
Tout d'abord, nous érigeons un mur de restrictions, comme le montant du budget et le type de personnalité du client.
Si un mur est impénétrable, alors ce mur doit être considéré comme une variable fixe.
La variable fixe deviendra bientôt ce que l'on appelle la grille en conception.
Ensuite, il y a la tactique.
Dans un budget donné, dans un délai imparti, quelles décisions doivent être prises, quelles ressources sont disponibles – ce sont des variables fixes que nous devons définir et à partir desquelles nous devons démarrer le jeu.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_Entre art et affaires »
Bien que le travail que nous avons accompli ne soit pas un chef-d'œuvre, je crois que les panneaux bien conçus utilisés comme signalétique ont contribué, dans une certaine mesure, à l'esthétique de la ville.
Et parfois, lorsque j'ai l'occasion de rencontrer des étrangers, ils me demandent ce que je fais.
Lorsque vous répondez que vous faites du design de marque, vous indiquez que lorsque vous venez en Corée, vous pouvez voir nos créations au moins deux fois par jour.
Même alors, j'en suis fier.
--- De la part de « Oh Young-sik_Client »
Nous sommes passés de l'ère de la diffusion généralisée à l'ère de la diffusion ciblée, donc nous ne « diffusons » plus.
Toutes les chaînes YouTube sont des diffusions.
Il existe tellement de plateformes médiatiques personnelles que les câbles ont disparu.
Vous pouvez constater que le mot « foule » a disparu et a été remplacé par « groupe ».
C'est pourquoi il est difficile de cibler les publicités.
Il y a un public, mais la cible est vague.
Donc, tout le monde traverse une période difficile.
Dans ce contexte, ce que nous avons imaginé à l'aveuglette, c'est de créer un outil de communication de marque plus complet.
Nous cherchons des solutions fondamentales et nous ne nous contentons plus de miser sur la publicité elle-même.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_Changing Environment »
Je pense que l'immersion est un sentiment d'urgence.
Sans urgence, l'immersion ne fonctionne pas bien.
Je suppose donc que je souffre du syndrome des échéances.
Les moments où je suis le plus absorbée sont toujours ceux où je suis pressée.
Je ne pense pas pouvoir m'immerger complètement si je n'ai pas l'impression d'avoir quoi que ce soit à faire, si je n'ai aucune échéance à respecter et si je ne risque pas de perdre 3 milliards de wons sans avoir trouvé une idée.
L'immersion est donc motivée par l'urgence.
Plus le désespoir est grand, plus l'étincelle devient forte.
Le moment d'immersion est véritablement palpitant.
C'est comme une addiction au travail.
Même lorsque les choses sont si difficiles, il y a des moments où l'on vit certaines expériences, où l'on se concentre et où l'inspiration surgit, ou encore lorsqu'on discute avec quelques personnes et que des étincelles jaillissent entre elles, et ces moments sont exaltants.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_L'Œuvre de la Création »
Mon objectif est de devenir un bon adulte.
Mon objectif est de créer autour de moi de nombreux adultes bienveillants.
En attendant, nous ne pouvons pas rester les bras croisés.
Cependant, je ne pense pas que tout le monde puisse participer aux mouvements sociaux.
Je pense donc qu'il est important de constamment réfléchir à des choses comme : que puis-je faire ? Ai-je profité de ma journée ? Ai-je progressé ? Ai-je rencontré une bonne personne ? Ai-je gâché ma journée ? Me sens-je impuissant ? Comment puis-je m'améliorer ?
Ces petits efforts, c'est ce que je veux dire à la jeune génération.
--- Extrait de « Park Woong-hyun_L'Œuvre de la Création »
Avis de l'éditeur
À la pointe de la publicité, du design et de la créativité
Que pensent les personnes âgées de bonne volonté ?
Création, inspiration, motivation, esprit du temps, environnement, client…
Un recueil de conversations qui abordent divers sujets et mettent en lumière les points communs et les différences.
Ce livre est basé sur le contenu des conversations menées au cours de dix séances débutant en mai 2019.
La conversation s'est déroulée entre trois personnes : Park Woong-hyun, Oh Young-sik et le modérateur, Kim Shin, qui ont partagé des anecdotes.
Kim Shin, rédactrice spécialisée en design, a proposé des sujets et posé des questions à Park Woong-hyun et Oh Young-sik, contribuant ainsi à définir le contexte et à organiser la conversation.
La conversation, qui s'est déroulée ainsi, s'est enrichie et approfondie au fil des heures, nous permettant d'examiner de près leurs réflexions sur l'œuvre de création.
Il contient également des avis d'experts, des réflexions et des analyses fondées sur l'expérience et l'ancienneté, ainsi que des conseils sincères sur l'attitude et l'état d'esprit à adopter face au travail.
Le contenu de la conversation a été réorganisé en huit thèmes et inclus dans le livre.
La première partie résume l'histoire de Park Woong-hyun et Oh Young-sik qui ont respectivement débuté leur carrière dans la publicité et le design.
En tant que personnes ayant réussi dans leurs domaines respectifs, ils évoquent leur parcours, leurs centres d'intérêt d'enfance et leur influence sur leur développement.
La conversation entre Park Woong-hyun et Oh Young-sik se poursuit de manière intéressante, oscillant entre similitudes et différences selon le sujet abordé.
Le deuxième sujet abordé, « l'image de marque », est le processus de création de la valeur et de l'image d'une marque, et constitue le point de rencontre entre la publicité et le design.
Ils discutent des stratégies pour accroître la valeur de la marque et de la direction que celle-ci devrait prendre, citant en exemple des projets sur lesquels ils ont travaillé jusqu'à présent, et ils s'accordent tous sur l'importance de la pérennité et du patrimoine de la marque.
Les troisième et quatrième conversations portent sur l'inspiration, les idées, le talent artistique et l'expression, des sujets incontournables pour tout créateur.
Tous les créatifs ne sont pas des artistes, mais comme les artistes, ils attendent l'inspiration et travaillent sans relâche pour trouver des idées créatives.
L'histoire de l'exaltation de l'inspiration, de la lutte pour faire germer une idée et du désir ardent de résoudre un problème illustre le processus de recherche d'un équilibre entre l'art et le commerce.
La cinquième conversation, « Client », la sixième, « Environnement changeant », et la septième, « Vie professionnelle », abordent des situations auxquelles sont inévitablement confrontés ceux qui travaillent dans le secteur créatif.
Grâce aux réflexions et aux expériences marquantes que j'ai vécues en travaillant avec des clients et en recevant du travail, je peux ressentir les joies et les peines d'un employé de bureau qui marche sur le fil du rasoir entre les rôles de A et B tout en étant créateur.
Nous abordons également le type de conscience et de sensibilité dont les créateurs ont besoin concernant leur environnement, la manière dont les changements dans l'environnement médiatique affectent le travail créatif, les différences générationnelles, la sensibilité aux questions de genre, ainsi que l'environnement et la culture du travail.
Enfin, la huitième conversation est une partie où nous pouvons examiner des réflexions profondes et les objectifs ultimes concernant l'œuvre de création.
Le fait que la motivation du créateur soit aussi son « gagne-pain » montre que la création n'est pas quelque chose qui s'accomplit de manière noble et mystérieuse dans l'esprit, mais qu'elle ne peut être réalisée qu'au prix d'une lutte acharnée dans la réalité.
Cela nous rappelle également l'importance des relations, de la passion et de la motivation, car elles s'obtiennent par le travail collaboratif plutôt que par un effort solitaire.
« L’authenticité n’est pas un argument de persuasion, c’est une question de survie. »
Pourquoi l'authenticité est importante pour les créateurs
Présenter les valeurs immuables et l'essence du travail dans une ère de changement.
Peu importe l'évolution des mœurs et la rapidité des transformations de la société, il y aura toujours des travailleurs.
Bien que d'innombrables mots-clés émergent pour aborder de nouveaux paradigmes tels que la quatrième révolution industrielle, la pandémie de COVID-19, le sans contact et la nouvelle normalité, certaines personnes travaillent et doivent continuer à travailler.
Le monde de la création ne fait pas exception.
La conversation entre Park Woong-hyun et Oh Young-sik prouve qu'ils ont accumulé de l'expérience en s'immergeant directement dans le monde de la création.
Ainsi, elle présente clairement les valeurs qu'un créateur devrait poursuivre.
Voilà la valeur de l'authenticité.
Park Woong-hyun et Oh Young-sik ont personnellement vécu l'évolution des temps et des environnements et ont été témoins de la transformation de la nature et de la valeur du travail, mais ils insistent sur le fait que la valeur qui ne change jamais est l'authenticité.
Tout en partageant diverses histoires réparties en huit thèmes, ils ont mentionné la nécessité d'aborder le travail avec sincérité, la nécessité de l'aborder avec sincérité et la nécessité de créer un contenu authentique.
Lors de l'entretien final, lorsqu'on lui a demandé comment convaincre les autres de la valeur de l'authenticité, Park Woong-hyun a répondu : « L'authenticité n'est pas un moyen de persuasion, mais une question de survie. »
L'argument est le suivant : si vous ne croyez pas à l'importance de l'authenticité, vous ne pourrez pas survivre, et si vous n'abordez pas votre travail avec authenticité, vous ne pourrez pas survivre.
Ces idées deviennent encore plus convaincantes si l'on considère ce qui se passe dans notre société aujourd'hui : les bonnes entreprises survivent, le contenu authentique gagne en popularité et les célébrités tombent dans l'oubli après avoir été jugées selon des critères laxistes.
Les réflexions de ceux qui recherchent des valeurs immuables dans un environnement changeant et qui examinent l'essence du travail sont une voix d'encouragement et d'enseignement qui donne du pouvoir à ceux qui mènent des combats individuels dans tous les lieux de travail, y compris le domaine créatif, et à ceux qui souhaitent s'y engager.
À une époque où les véritables mentors et les adultes empathiques sont rares, que ce soit au travail ou dans la vie, leurs pensées et leurs paroles résonnent encore plus profondément.
Que pensent les personnes âgées de bonne volonté ?
Création, inspiration, motivation, esprit du temps, environnement, client…
Un recueil de conversations qui abordent divers sujets et mettent en lumière les points communs et les différences.
Ce livre est basé sur le contenu des conversations menées au cours de dix séances débutant en mai 2019.
La conversation s'est déroulée entre trois personnes : Park Woong-hyun, Oh Young-sik et le modérateur, Kim Shin, qui ont partagé des anecdotes.
Kim Shin, rédactrice spécialisée en design, a proposé des sujets et posé des questions à Park Woong-hyun et Oh Young-sik, contribuant ainsi à définir le contexte et à organiser la conversation.
La conversation, qui s'est déroulée ainsi, s'est enrichie et approfondie au fil des heures, nous permettant d'examiner de près leurs réflexions sur l'œuvre de création.
Il contient également des avis d'experts, des réflexions et des analyses fondées sur l'expérience et l'ancienneté, ainsi que des conseils sincères sur l'attitude et l'état d'esprit à adopter face au travail.
Le contenu de la conversation a été réorganisé en huit thèmes et inclus dans le livre.
La première partie résume l'histoire de Park Woong-hyun et Oh Young-sik qui ont respectivement débuté leur carrière dans la publicité et le design.
En tant que personnes ayant réussi dans leurs domaines respectifs, ils évoquent leur parcours, leurs centres d'intérêt d'enfance et leur influence sur leur développement.
La conversation entre Park Woong-hyun et Oh Young-sik se poursuit de manière intéressante, oscillant entre similitudes et différences selon le sujet abordé.
Le deuxième sujet abordé, « l'image de marque », est le processus de création de la valeur et de l'image d'une marque, et constitue le point de rencontre entre la publicité et le design.
Ils discutent des stratégies pour accroître la valeur de la marque et de la direction que celle-ci devrait prendre, citant en exemple des projets sur lesquels ils ont travaillé jusqu'à présent, et ils s'accordent tous sur l'importance de la pérennité et du patrimoine de la marque.
Les troisième et quatrième conversations portent sur l'inspiration, les idées, le talent artistique et l'expression, des sujets incontournables pour tout créateur.
Tous les créatifs ne sont pas des artistes, mais comme les artistes, ils attendent l'inspiration et travaillent sans relâche pour trouver des idées créatives.
L'histoire de l'exaltation de l'inspiration, de la lutte pour faire germer une idée et du désir ardent de résoudre un problème illustre le processus de recherche d'un équilibre entre l'art et le commerce.
La cinquième conversation, « Client », la sixième, « Environnement changeant », et la septième, « Vie professionnelle », abordent des situations auxquelles sont inévitablement confrontés ceux qui travaillent dans le secteur créatif.
Grâce aux réflexions et aux expériences marquantes que j'ai vécues en travaillant avec des clients et en recevant du travail, je peux ressentir les joies et les peines d'un employé de bureau qui marche sur le fil du rasoir entre les rôles de A et B tout en étant créateur.
Nous abordons également le type de conscience et de sensibilité dont les créateurs ont besoin concernant leur environnement, la manière dont les changements dans l'environnement médiatique affectent le travail créatif, les différences générationnelles, la sensibilité aux questions de genre, ainsi que l'environnement et la culture du travail.
Enfin, la huitième conversation est une partie où nous pouvons examiner des réflexions profondes et les objectifs ultimes concernant l'œuvre de création.
Le fait que la motivation du créateur soit aussi son « gagne-pain » montre que la création n'est pas quelque chose qui s'accomplit de manière noble et mystérieuse dans l'esprit, mais qu'elle ne peut être réalisée qu'au prix d'une lutte acharnée dans la réalité.
Cela nous rappelle également l'importance des relations, de la passion et de la motivation, car elles s'obtiennent par le travail collaboratif plutôt que par un effort solitaire.
« L’authenticité n’est pas un argument de persuasion, c’est une question de survie. »
Pourquoi l'authenticité est importante pour les créateurs
Présenter les valeurs immuables et l'essence du travail dans une ère de changement.
Peu importe l'évolution des mœurs et la rapidité des transformations de la société, il y aura toujours des travailleurs.
Bien que d'innombrables mots-clés émergent pour aborder de nouveaux paradigmes tels que la quatrième révolution industrielle, la pandémie de COVID-19, le sans contact et la nouvelle normalité, certaines personnes travaillent et doivent continuer à travailler.
Le monde de la création ne fait pas exception.
La conversation entre Park Woong-hyun et Oh Young-sik prouve qu'ils ont accumulé de l'expérience en s'immergeant directement dans le monde de la création.
Ainsi, elle présente clairement les valeurs qu'un créateur devrait poursuivre.
Voilà la valeur de l'authenticité.
Park Woong-hyun et Oh Young-sik ont personnellement vécu l'évolution des temps et des environnements et ont été témoins de la transformation de la nature et de la valeur du travail, mais ils insistent sur le fait que la valeur qui ne change jamais est l'authenticité.
Tout en partageant diverses histoires réparties en huit thèmes, ils ont mentionné la nécessité d'aborder le travail avec sincérité, la nécessité de l'aborder avec sincérité et la nécessité de créer un contenu authentique.
Lors de l'entretien final, lorsqu'on lui a demandé comment convaincre les autres de la valeur de l'authenticité, Park Woong-hyun a répondu : « L'authenticité n'est pas un moyen de persuasion, mais une question de survie. »
L'argument est le suivant : si vous ne croyez pas à l'importance de l'authenticité, vous ne pourrez pas survivre, et si vous n'abordez pas votre travail avec authenticité, vous ne pourrez pas survivre.
Ces idées deviennent encore plus convaincantes si l'on considère ce qui se passe dans notre société aujourd'hui : les bonnes entreprises survivent, le contenu authentique gagne en popularité et les célébrités tombent dans l'oubli après avoir été jugées selon des critères laxistes.
Les réflexions de ceux qui recherchent des valeurs immuables dans un environnement changeant et qui examinent l'essence du travail sont une voix d'encouragement et d'enseignement qui donne du pouvoir à ceux qui mènent des combats individuels dans tous les lieux de travail, y compris le domaine créatif, et à ceux qui souhaitent s'y engager.
À une époque où les véritables mentors et les adultes empathiques sont rares, que ce soit au travail ou dans la vie, leurs pensées et leurs paroles résonnent encore plus profondément.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 19 octobre 2020
Nombre de pages, poids, dimensions : 300 pages | 518 g | 152 × 210 × 15 mm
- ISBN13 : 9791190403238
- ISBN10 : 1190403234
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Langue coréenne
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