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Conception invisible
Conception invisible
Description
Introduction au livre
Le point de vue d'un designer travaillant dans un musée
La valeur de 24 motifs invisibles dans la vie quotidienne


« Invisible Design » commence par la question d’un designer travaillant au Musée national de Corée : « Qu’est-ce qu’un bon design ? »
L'auteur Park Hyun-taek perçoit la valeur du design dans son environnement et nous explique que le « design » n'est pas quelque chose de spécial ou d'ostentatoire, mais plutôt quelque chose que nous faisons tous au quotidien.
Elle est aussi courante que l'oxygène, au point que nous en oublions facilement l'existence, mais elle met en lumière la valeur du design dans notre vie quotidienne, ce qui est essentiel pour vivre.
À travers 24 récits, allant d'objets du quotidien comme des chaises en bois, des pelles, des Post-it et des escaliers à des sites du patrimoine culturel comme l'Arc de Triomphe, Sungnyemun et le Diamant Noir, la valeur du design du quotidien se déploie à travers la tradition et le présent, la Corée et le monde.
Dans Invisible Design, les réflexions et les arguments de l'auteur sur notre esthétique du design sont variés et soulèvent des questions sur l'esprit humaniste du design, en demandant : « Pourquoi concevons-nous, et pour qui ? »
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    Aperçu

indice
S'inspirant de l'ère du design qui embellit la vie

Ça me convient comme ça.
Supernormal
poubelle peu attrayante
Un design inspiré par la nature
Prenez l'ordinaire

Vous devez laisser votre nom
Fabriqué en Corée
Taegeuk
Forêt de lettres

Duo du passé et du présent
Diamant noir
La porte Sungnyemun devrait-elle briller ?
Odeur de maquereau
Un musée qui veut devenir un grand magasin ?

Post-it
Où se trouve le « salon du gentleman » ?
On dit que les larmes ne sont pas la seule chose qu'un homme ne devrait pas verser.
Je creuse
meubles importés à 5 $
conception de salon de coiffure

Champ de légumes au sud de la vallée de Sonamu
Village des fresques
La maison après la mort
J'ai appris à écrire comme un enfant

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Dans le livre
Dans un monde où l'acte de produire quelque chose d'original ou de nouveau est considéré comme créatif, la découverte de quelque chose qui existe mais qui est moins visible, ou même si elle est visible, dont la valeur est niée par l'anesthésie de masse de la popularisation moderne, devient un acte de création… … .
(Han Chang-gi, éditeur et fondateur de Deep-Rooted Tree)
Page 13, « Aphorismes »

Pour mettre en valeur les éléments constitutifs de l'identité d'une ville, celle-ci doit servir de toile de fond simple.
De même que le whisky avec des glaçons doit être servi dans un verre transparent et sans ornement pour révéler sa couleur ambrée éclatante.
Pages 17-18, extrait de « C'est bien comme ça »

Il est peut-être temps de repenser les notions de banalité et de beauté. La quête de la banalité ne se résume pas à une inaction passive et régressive.
Cela signifie que nous devons éviter toute manipulation trop intentionnelle et artificielle.
N'est-ce pas une époque où nous avons besoin de créations qui incarnent naturellement les valeurs mûries au fil d'une vie vécue avec sincérité et indifférence ?
Page 67, extrait de « Prendre l’ordinaire »

Le dessein de la civilisation ne peut finalement pas suivre celui de la nature.
La nature est ainsi faite en elle-même.
La nature signifie que les principes d'organisation de tous les éléments se forment de manière situationnelle et spontanée à travers les relations imbriquées entre les éléments.
(Do-ol Kim Yong-ok, érudit et penseur classique)
Page 71, « Aphorismes »

L'esprit de la surnormalité nous dit que la beauté se cache même dans les choses les plus ordinaires et les plus banales, et non dans l'extraordinaire ou l'exceptionnel.
De plus, c'est aussi un sujet qui me donne confiance : même si je suis une personne ordinaire et insignifiante qui n'appartient pas à la catégorie des « joues rondes », je ne me décourage jamais et je vis une vie tout à fait normale.

Page 33, extrait de « Supernormal »

On considère généralement la beauté comme un acte actif de création.
Cependant, si vous parvenez à révéler pleinement son éclat unique en préservant et en prenant soin de la chose telle qu'elle est, c'est également magnifique.
Page 42, extrait de « La poubelle peu sexy »

La recherche de la médiocrité ne signifie pas simplement être passif et régressif en ne faisant rien.
Cela signifie que nous devons éviter toute manipulation trop intentionnelle et artificielle.
N'est-ce pas une époque où nous avons besoin de créations qui incarnent naturellement les valeurs mûries au fil d'une vie vécue avec sincérité et indifférence ?

Page 67, « Un design qui embrasse la nature »

En réalité, ni l'un ni l'autre n'est bon ou mauvais, juste ou faux.
Si la division engendre la confusion, alors « l'unité » et « l'harmonie » deviennent naturellement des valeurs importantes.
Mais l'individualité et la liberté,
À une époque qui aspire à la créativité, ne devrait-il pas y en avoir neuf plutôt qu'un, et le changement et la liberté ne devraient-ils pas être plus urgents que l'intégration ?
Page 99, extrait de « Taegeuk »

Le bonheur plus profond de percevoir, de voir, réside dans l'absence d'efficacité.
Le bonheur profond naît d'un regard prolongé sur les choses, sans les exploiter.
(Han Byung-chul / Philosophe, critique culturel et professeur à l'Université des arts de Berlin)
Page 117, « Aphorismes »

Partout où règne l'esprit moderne, une tendance inévitable à l'amélioration (à la nouveauté) se manifeste.
De temps à autre, nous créons de nouvelles choses, nous construisons de nouvelles choses et nous édifions de nouvelles choses.
Comme je créais chaque jour quelque chose de nouveau, j'ai soudain éprouvé de la pitié pour les choses du passé, et parfois je finissais par les préserver.
Cependant, en réalité, la préservation de nombreux objets existants n'est pas uniquement motivée par des raisons historiques, mais plutôt par la conviction que, à mesure que les objets anciens se raréfient, leur valeur diminue.
Page 133, extrait de « Black Diamond »

Ne serait-il pas également possible de concevoir un lieu pour des funérailles ou une demeure après la mort, c'est-à-dire une tombe ?
Il serait difficile de qualifier de « design » les supports imprimés faisant la publicité d'un cimetière ou de décorations de pierres tombales.
Pourquoi les funérailles, les corbillards, les tombes et les cimetières nous semblent-ils encore si repoussants ? Les bureaux, les sacs, les smartphones, les chaussures, les voitures et les appartements que nous utilisions de notre vivant étaient tous magnifiquement conçus, attrayants et nous offraient un certain confort. Pourquoi ces mêmes avantages nous manquent-ils après la mort ?
Si vous vous sentez lésé, ne mourez pas ? Est-ce seulement possible ? Vous devez mourir.
Je dis cela parce que je n'ai pas d'autre choix que de mourir.
Je ne sais pas si nous utilisons aujourd'hui des objets et des vêtements beaucoup plus beaux et de meilleure qualité qu'avant, mais nos conditions de vie au moment de la mort et après la mort sont tout simplement misérables comparées à celles de cette époque.
Si vous vous réservez une mort à rebours comme celle-ci, comment pouvez-vous affirmer que votre vie actuelle n'est pas à rebours ?
---Pages 266-267, extrait de « La maison après la mort »

Avis de l'éditeur
Le point de vue d'un designer travaillant dans un musée
La valeur de 24 motifs invisibles dans la vie quotidienne


« Invisible Design » commence par la question d’un designer travaillant au Musée national de Corée : « Qu’est-ce qu’un bon design ? »
L'auteur Park Hyun-taek perçoit la valeur du design dans son environnement et nous explique que le « design » n'est pas quelque chose de spécial ou d'ostentatoire, mais plutôt quelque chose que nous faisons tous au quotidien.
Elle est aussi courante que l'oxygène, au point que nous en oublions facilement l'existence, mais elle met en lumière la valeur du design dans notre vie quotidienne, ce qui est essentiel pour vivre.
À travers 24 récits, allant d'objets du quotidien comme des chaises en bois, des pelles, des Post-it et des escaliers à des sites du patrimoine culturel comme l'Arc de Triomphe, Sungnyemun et le Diamant Noir, la valeur du design du quotidien se déploie à travers la tradition et le présent, la Corée et le monde.
Dans Invisible Design, les réflexions et les arguments de l'auteur sur notre esthétique du design sont variés et soulèvent des questions sur l'esprit humaniste du design, en demandant : « Pourquoi concevons-nous, et pour qui ? »

La véritable signification du « design invisible »
Parler du design comme d'une attitude face à la vie, et non comme d'une technique de décoration.


L'auteur s'intéresse à la « valeur de conception » de divers produits qui peuvent être utilisés facilement au quotidien, et appelle cela la « conception invisible ».
Selon l'auteur, un bon design est quelque chose de physique et de psychologique qui me parvient sans que j'en aie conscience et qui me procure un sentiment de confort.
De plus, l’expression « design invisible » souligne également le caractère ambigu du terme « design ».
À une époque de surabondance de design, où le design est plus que jamais évoqué, un constat s'impose : le véritable design est rare.
Il est également regrettable que beaucoup de gens ne connaissent toujours pas grand-chose au design malgré les mentions constantes de ce sujet.
Ce livre espère en définitive que notre design ne restera pas trop élitiste (réservé à un très petit nombre de designers), mais évoluera vers une « valeur artistique pour tous », à l'image de l'esprit du mouvement artisanal du design du XIXe siècle.


Transcendant librement le temps et l'espace, elle dévoile une histoire d'art et de culture.

『Invisible Design』 contient 24 histoires.
L'auteur utilise divers exemples d'art et de culture pour démontrer comment les valeurs du design ont émergé et se sont transformées dans l'Antiquité, au Moyen Âge et à l'époque moderne.
Tout en évoquant la culture et l'art français comme expression de la conscience moderne du XIXe siècle, l'ouvrage explore également la « signification des lettres » dans la culture chinoise ancienne.
Tout en mettant l'accent sur l'esprit artistique des Maksabal et Chusa de Joseon, l'ouvrage critique également le chauvinisme superficiel des Coréens envers des artistes modernes comme Nam June Paik et Lee Ufan.
L'auteur s'intéresse également à l'identité du design qui s'est forgée à partir de l'histoire, de la géographie et de l'environnement écologique de chaque pays, et propose des remarques intéressantes et spirituelles sur le design nordique de Finlande et du Danemark, le design islamique et le minimalisme japonais.


Une version coréenne du mouvement Arts and Crafts, racontée à travers les préoccupations et la passion de la créatrice.
« Il y a de la beauté dans les choses qui ne sont ni exceptionnelles ni extraordinaires, mais simplement ordinaires. »


Nous vivons une époque paradoxale où le terme « design » est omniprésent, mais où les valeurs, la vision et l'éthique du design s'obscurcissent.
L'auteur Park Hyun-taek propose une version coréenne du mouvement Arts and Crafts, empreinte des préoccupations et de l'affection du créateur.
Si le design a servi de médium pour relier les consommateurs au travail de création de produits, de technologies et de services, le moment est venu de s'attaquer au problème plus fondamental de donner vie à quelque chose.
Le message de l'auteur, selon lequel il est normal de ne pas être exceptionnel ou extraordinaire alors que tout le monde aspire à l'excellence, et que la beauté se cache dans l'ordinaire, est réconfortant.
Les lecteurs d’« Invisible Design » suivront l’histoire de l’art et de la culture qui transcende le temps et l’espace, et apprendront finalement à chérir la simplicité qui les caractérise dans leur propre vie. Ils comprendront également que cette simplicité, accumulée et mûrie, devient un dessein qui transforme nos existences.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 16 décembre 2016
Nombre de pages, poids, dimensions : 280 pages | 364 g | 137 × 210 × 20 mm
- ISBN13 : 9788970598758
- ISBN10 : 8970598758

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