Le pouvoir des albums illustrés qui prônent l'acceptation de soi tel qu'on est.

À propos de la vérité étonnante sur l'imagination et la créativité
Réponse de 10 auteurs européens d'albums illustrés

* Lauréat du 2e Grand Prix du Brunch Book Project *

L'ouvrage « Asking European Picture Book Writers » (publié par Eunhaengnamu) est paru, cherchant l'inspiration pour l'imagination et la créativité à travers des rencontres avec des auteurs européens de livres pour enfants aux perspectives uniques.
Ce livre est un recueil d'entretiens menés par l'auteur dans les ateliers de 10 illustrateurs de livres pour enfants, actifs principalement en France et en Belgique, ainsi que des scènes de travail réelles.
À travers des récits sincères et légers sur leur enfance, leur philosophie en tant qu'auteurs d'albums illustrés et leur approche de la communication avec les enfants, nous pouvons réaliser que les secrets d'une imagination et d'une créativité extraordinaires résident étonnamment dans les petites choses qui nous entourent en ce moment même.
Un livre qui permet de ressentir le pouvoir des albums illustrés, efficaces non seulement pour les enfants mais aussi pour les adultes, dans un espace de confort.

L'auteure Choi Hye-jin, fascinée par les albums illustrés découverts dans une librairie lors d'un séjour d'études en France, a mis à profit son expérience de dix ans en tant que rédactrice en chef d'un magazine, où elle a rencontré de nombreux intervieweurs, pour poser des questions aux auteurs.
Parfois, les conversations étaient plus longues et plus approfondies que ce que les écrivains avaient prévu, et les questions pertinentes faisaient émerger des histoires intimes que les écrivains partageaient rarement, même dans la presse locale.
De plus, les photographies du photographe Shin Chang-yong, actif aussi bien en Corée qu'au Japon, capturent les images saisissantes des artistes à la fois sérieux et joyeux, ainsi que le charme des ateliers décorés de leurs mains, conférant au livre une présence palpable.

Je pense que l'observation est la capacité d'éprouver de l'empathie ou d'admirer ce que l'on voit.
Je pense que l'admiration est le point de départ de l'observation.
Il y a assurément une dimension amoureuse dans l'acte d'observation.
Je réalise des croquis d'observation dans les cafés et le métro depuis plusieurs décennies, et ce, depuis mes années d'étudiant.
Quand je rencontre une personne que l'on considère souvent comme laide, je trouve de la beauté dans ses lignes et ses formes uniques.
Cela peut sembler être une caractéristique des dessinateurs, mais je crois sincèrement que tous les êtres sont beaux.

--- p.27 Extrait de « Le regard observateur » de Joël Jolivet

Quand j'avais six ans, mes parents ont pris conscience de mon handicap et m'ont appareillé avec un appareil auditif.
J'allais dans une école ordinaire avec d'autres enfants, mais il m'était difficile de suivre le rythme de mes camarades, au point que j'ai même redoublé ma troisième année.
Je me sentais toujours seule et j'étais frustrée de ne jamais être heureuse.
Enfant, j'avais toujours une voix forte et bavarde dans ma tête.
« Pourquoi tous les enfants rient-ils maintenant ? » « Qu'est-ce que c'est ? » « Que va-t-il se passer ensuite ? » « Qu'est-ce que c'est ? » C'était une voix interrogatrice.
C'était le seul moyen de compléter les informations auditives manquantes par l'intuition et de saisir la situation.
C'était une habitude inévitable pour survivre, et même si la voix s'est un peu calmée, elle est toujours en moi.
« Pourquoi ? » « Comment ? » Je me pose encore ces questions sans cesse.

--- p.43 Extrait de « Questions qui créent l'imagination » de Kitty Crowder

Au lieu d'être égocentriques, nous devons regarder le monde, aller vers des personnes différentes de nous, leur parler et voir où de nouvelles expériences nous mènent.
Ainsi, vous pourrez progresser en repoussant petit à petit vos limites.
L'essence de l'empathie consiste à imaginer ce que ce serait d'être quelqu'un d'autre que soi-même.
Sans empathie, votre imagination sera inévitablement faible.
Par exemple, lorsque je dessinais la série « Rita et Marchant », je me suis posé la question : « Si j'étais Rita, que ferais-je dans cette situation ? » tellement de fois que j'en suis même arrivée à entendre sa voix, en pensant : « Rita serait une petite fille avec ce genre de ton de voix. »
Les personnages étaient vivants et expressifs.
L'empathie donne vie à notre imagination et enrichit nos pensées.
--- p.85 Extrait de « L'utilité de l'empathie » d'Olivier Talec

Je me demande à quel point ce que nous qualifions et décrivons si facilement de réalité est proche de la réalité ?
Vous connaissez l'histoire de Nessie, le monstre qui vivrait dans le Loch Ness en Écosse ? Des pays envoient des expéditions, mais chaque chercheur propose une description différente de son apparence.
Cela signifie voir ce qui se passe dans votre propre tête.
Nous voyons ce que nous croyons et ce que nous savons.
Pour moi, l'imagination n'est pas quelque chose d'absurde, mais plutôt une autre explication pour interpréter la réalité.
Je dessine des mondes imaginaires pour montrer aux enfants qu'il existe de nombreuses façons et perspectives différentes de décrire la réalité, et qu'il n'y a pas de réponse unique et juste.

--- p.109 Extrait de « L’imagination guérissante de Claude Ponty »

Je pense que la créativité, c'est simplement avoir le courage de faire quelque chose.
C'est tout.
L'esprit qui vous autorise à essayer quelque chose, la pensée : « Pourquoi pas ? », « Ce n'est pas grave d'échouer. »
Une attitude qui dit : « Ce n'est rien. »
C'est la seule différence entre les personnes créatives et celles qui ne le sont pas.
Voici mon secret.
Je me souviens de l'attitude et de la posture que j'avais pendant la récréation à l'école.
Quand on joue avec les enfants pendant la récréation, cela ne nécessite pas de prendre une décision importante.
Je me lance tout simplement en partant du principe que je suis en train de débattre avec la situation qui se présente à moi.
L'esprit du jeu est important.
Un esprit joueur engendre le loisir, et le loisir engendre un peu de courage.
Lorsque vous avez l'état d'esprit « Je joue maintenant », vous souhaitez vivre des expériences variées dans différents domaines de la vie, comme cuisiner ou rencontrer des amis, et vous voulez exprimer votre créativité.
--- p.145 Extrait de « Petit Courage » de Serge Bloch

Créer avec des imperfections, c'est décider : « Ne pas essayer d'être parfait, ne pas essayer d'être quelqu'un d'autre, simplement raconter mon histoire. »
Bien sûr, ce n'est pas aussi facile que ça en a l'air.
Même aujourd'hui, j'essaie encore de ne pas me laisser influencer par les résultats apparemment satisfaisants des autres.
Je me demande si je fais preuve de générosité en comprenant les défauts des autres et même en trouvant du charme dans leur maladresse, tout en m'imposant à moi-même des exigences très strictes.
Ce qui me touche dans les œuvres d'autres créateurs, ce ne sont pas leur perfection mécanique, mais leurs failles humaines.
La raison pour laquelle nous ne sommes pas les mêmes, c'est à cause de ces lacunes et de cette maladresse.
Il faut le chérir.
Si tout le monde peignait des tableaux parfaits, tous les tableaux du monde seraient complètement ennuyeux.
--- p.175 Extrait de « Benjamin Shaw, La créativité née des défauts »

Je regardais les branches et les formes d'asphalte qui descendaient dans le caniveau sur la route.
Je dessine aussi sur du papier que j'affiche comme une affiche à l'entrée de chaque magasin du quartier.
Il n'y avait rien de spectaculaire ni d'inhabituel.
Je pense que c'est parce que je n'avais rien à faire et que je m'ennuyais que j'ai appris à jouer avec des objets du quotidien comme du papier et des cailloux.
Quand les enfants s'ennuient, ils trouvent leurs propres moyens de s'amuser.
Même maintenant, j'aime l'ennui et les moments de flottement.
C’est en avion que me viennent la plupart de mes idées, car j’ai du temps libre à l’aéroport.
S'accorder du temps pour s'ennuyer est très important pour les créateurs.
--- p.198 Extrait de « L'ennui profond » d'Hervé Tullet

Le rêve est le nid qui nourrit la pensée créative.
Rêver, c'est un moment pour voir le monde différemment, pour le contempler longuement et pour se poser des questions sur ce qui se trouve au-delà.
Passer d'un état mental à un autre n'est pas une tâche facile.
Déplacez-vous, déplacez-vous, déplacez-vous efficacement en fonction de l'usage... De cette façon, la créativité ne s'exprime pas.
On me demande souvent d'où me vient mon inspiration, et j'aimerais répondre que c'est de la rêverie.
On nous fait souvent croire que nous faisons quelque chose.
Par exemple, si je dessine en bougeant les mains, j'ai l'impression d'avoir utilisé mon temps plus utilement que si je restais assis là à ne rien faire.
Il est facile de se laisser tromper par cette impression.
Je crois que savoir choisir et rejeter permet à l'esprit d'être centré et créatif.
--- p.223 Extrait de « Voir différemment, voir plus longtemps » d'Anne Erbo

Est-il possible de savoir et d'être sûr de ce que l'on aime et de ce que l'on veut faire dès le plus jeune âge ? Quand on est jeune, on ne sait pas vraiment ce que l'on veut faire.
C'est pourquoi nous avons absolument besoin de temps pour réfléchir et explorer.
Parfois, vous essayez ceci et cela et vous vous dites : « Ça ne marche pas. »
Je ne suis pas venue en France avec des certitudes, je suis venue pour me donner le temps d'explorer.
Lorsque j'étais au Japon, j'aimais cuisiner et jouer du piano.
Quand je me suis demandé : « Est-ce là ma voie ? », la réponse que j'ai obtenue a été : « Je ne sais pas. »
À cette époque, je ne savais même pas que je savais dessiner.
Comme je n'étais pas sûre de ce qu'était mon rêve, j'ai décidé de passer du temps à l'explorer jusqu'à ce que je puisse mettre la main dessus.
Il faut du temps pour que cela mûrisse.
Il est absurde de demander à quelqu'un de poursuivre son rêve sans lui laisser le temps d'y réfléchir.
--- p.258 Extrait de « Comment utiliser son temps » par Ichikawa Satomi

Si je compare ma jeunesse, où je luttais contre la prison des critiques que mon père m'avait imposée, à mon présent, où mon point de vue a complètement changé grâce au temps, la plus grande différence réside dans mon attitude face à mes défauts.
Auparavant, j'étais obsédée par la façon de combler mes lacunes, mais maintenant je pense que les faiblesses peuvent devenir des forces selon le point de vue adopté.
Je souhaite transmettre dans ce livre le message suivant : même si nous avons des lacunes dans un domaine, nous pouvons être compétents dans un autre, et nous possédons déjà en nous un potentiel et une force considérables.
Je partage mon expérience : celle de ne pas essayer d’être quelqu’un d’autre, mais d’être moi-même et d’être pleinement heureuse chez moi.

--- p.299 Extrait de « La confiance en soi » de Béatrice Alemagna