{"product_id":"109248","title":"Lumière dans une pièce vide ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2sGKli4te1QNKRpSBspUFm0wYMJ.png?v=1765020106\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e De la lumière dans une pièce vide \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/30548306\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« La lumière de Hopper,\u003cbr\u003e « Ce moment de splendide solitude »\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLe poète lauréat du prix Pulitzer, Mark Strand,\u003cbr\u003e À la découverte des peintures d'Edward Hopper\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Light in an Empty Room: A Poet's Account of Hopper » est un livre écrit par le poète lauréat Mark Strand à propos de 30 tableaux d'Edward Hopper.\u003cbr\u003e Ces écrits, tantôt rédigés comme des essais, tantôt comme des critiques esthétiques, touchent tous le cœur des lecteurs car ce sont « les écrits du poète ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Strand est l'un des plus grands poètes américains et a remporté le prix Pulitzer en 1999.\u003cbr\u003e Hopper est un peintre qui a profondément marqué l'art moderne du XXe siècle.\u003cbr\u003e Son traitement lumineux unique lui confère une atmosphère particulière et en a fait un hommage durable à la culture pop américaine contemporaine.\u003cbr\u003e Serait-ce dû à la combinaison de ces deux éléments ?\u003cbr\u003e Ce livre a été un sujet de conversation constant pendant plus de 20 ans depuis la publication de sa première édition aux États-Unis en 1994.\u003cbr\u003e La troisième édition de « La lumière d'une chambre vide » a été traduite en 2011 par Sangmi Park, traductrice et artiste.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e  \u003cli\u003eVous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLes peintures de Hopper\u003cbr\u003e Pourquoi cela nous fascine\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Les peintures de Hopper ne sont ni des témoignages de la société ni des métaphores du malheur. »\u003cbr\u003e C'est également inexact, même si cela concerne certaines conditions comme la disposition psychologique des Américains.\u003cbr\u003e Les peintures de Hopper vont au-delà de ce que révèle la réalité, plaçant le spectateur dans un espace virtuel dominé par un certain « sens ».\u003cbr\u003e Le thème de ce livre est de lire cet espace. » — pp. 13-14\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si l'on demandait qui est l'artiste américain contemporain le plus populaire, beaucoup choisiraient Hopper sans hésiter.\u003cbr\u003e En particulier, son tableau « Nighthawks » a été reconnu comme la représentation la plus remarquable de la vie quotidienne américaine moderne, et pour cette raison, de nombreuses formes de culture populaire, telles que la publicité et le cinéma, ont adopté le « style Hopper ». \u003cbr\u003eLe style de Hopper, à l'instar du pop art, provient de l'étrange impression de distance et de solitude qui se dégage des objets du quotidien, ainsi que de son traitement singulier de la lumière. On observe d'ailleurs récemment de nombreux exemples de l'utilisation de ce style en Corée.\u003cbr\u003e Un exemple représentatif est la publicité télévisée pour un centre commercial en ligne qui a récemment gagné en popularité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi sommes-nous attirés par le style de Hopper qui, malgré ses sujets non conventionnels, semble figer des scènes de la vie quotidienne ? La plupart des réponses à cette question sont du genre : « Ses peintures capturent la satisfaction et l’anxiété nées des vicissitudes de la vie américaine au début du XXe siècle. »\u003cbr\u003e Cependant, Strand, l'auteur de « La lumière d'une chambre vide », exprime son désaccord avec cette appréciation.\u003cbr\u003e Cette explication à elle seule n’explique pas entièrement pourquoi « le public réagit si fortement et avec des réactions si diverses ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Selon Strand, Hopper est un peintre qui, en le représentant, met en lumière le côté sombre de la vie quotidienne. \u003cbr\u003eCe que ressent le public face à cet autre aspect, ce n'est pas la solitude mais la méconnaissance.\u003cbr\u003e Si l’on qualifie Hopper de « peintre réaliste », alors le « fait » se situe dans un « espace virtuel » qui nous est étranger.\u003cbr\u003e Le thème de la « vie quotidienne ordinaire » nous attire dans le tableau, mais plus nous le regardons, plus il nous paraît étrange, et finalement, nous avons l'impression d'être dans un espace totalement inconnu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « C’est un silence tellement troublant, on a l’impression d’être avec quelqu’un qui ne quitte jamais la pièce, mais qui nous tourne le dos. » – Page 113\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Strand perçoit le charme quelque peu poétique de cet aspect paradoxal des peintures de Hopper : être ensemble tout en tournant le dos, attendre quelqu'un tout en n'attendant personne — le « paradoxe du départ et du maintien ».\u003cbr\u003e C’est là le charme caché du style de Hopper, qu’aucun critique d’art n’avait su déceler et qu’il a pu découvrir parce qu’il était poète.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eDispositifs de composition géométrique et de narration\u003cbr\u003e Et la lumière\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le paradoxe du départ et du séjour est encore accentué par l'interaction entre la composition géométrique du tableau et les procédés narratifs.\u003cbr\u003e Par exemple, la composition trapézoïdale qui apparaît souvent dans les peintures de Hopper crée un espace inconnu en plaçant le point de fuite hors de la toile, et les couleurs très sombres peintes dans les interstices des fenêtres créent une impression de profondeur insoupçonnée.\u003cbr\u003e Au moment où leurs yeux croisent ces « appareils inconnus », le public éprouve l'étrange sensation de voir un paysage familier se transformer soudainement en un paysage inconnu.\u003cbr\u003e Le traitement de la lumière par Hopper renforce cet effet.\u003cbr\u003e La lumière qu'il peint ne semble pas « étrangement emplir l'air », mais plutôt « s'accrocher aux murs ou aux objets ». L'intensité de cette adhérence est telle qu'elle ne semble pas se projeter sur un objet (une forme), mais plutôt se faire passer pour un objet (une forme) et rayonner une impression de volume. \u003cbr\u003eSi la lumière de Monet se brise et se répand dans toutes les directions, celle de Hopper est solide et immobile.\u003cbr\u003e L'immobilité de la lumière est l'immobilité ultime.\u003cbr\u003e C’est pourquoi les tableaux de Hopper donnent l’impression d’un « monde virtuel » déconnecté du monde dans lequel nous vivons.\u003cbr\u003e Ce caractère de lumière est d'autant plus saisissant qu'il est rendu par le caractère de l'espace peint par Hopper.\u003cbr\u003e Il dessinait de mémoire, donc forcément il réduisait ou supprimait les choses dont il ne se souvenait pas.\u003cbr\u003e Il ne reste plus que la lumière dans cet espace vide, qui révèle hardiment sa présence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Ce tableau, le dernier chef-d’œuvre de Hopper peint en 1963, est l’image d’un monde sans nous. »\u003cbr\u003e Ce n'est pas simplement un espace qui nous exclut, mais un espace qui a été vidé de notre présence.\u003cbr\u003e « La lumière jaune délavée qui se pose sur le mur sépia semble mettre en scène la dernière séquence de cet instant, et son propre récit parfait touche à sa fin. »\u003cbr\u003e _ Page 103\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eRessemblant à Hopper\u003cbr\u003e L'œil du poète\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eStrand est un poète dont la poésie se caractérise par une imagerie bizarre et surréaliste, créée à travers un langage simple et sobre.\u003cbr\u003e C’est pourquoi sa poésie est souvent comparée aux peintures de Hopper.\u003cbr\u003e La traductrice Park Sang-mi, qui lit la poésie de Strand depuis longtemps, affirme que « Lumière dans une pièce vide » doit être lu en comprenant qu'il contient la perspective particulière du poète Strand.\u003cbr\u003e Ce livre reflète sa poésie telle qu'elle est, et son apparence rappelle inévitablement celle de Hopper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce livre, Strand saisit avec délicatesse non seulement l'atmosphère du tableau, mais aussi ses aspects formels et même sa profondeur transcendante, grâce à l'observation perspicace du poète.\u003cbr\u003e Le passage suivant, dans lequel il exprime l'espace de Hopper comme une métaphore temporelle, ouvre une nouvelle dimension dans la compréhension de l'œuvre de Hopper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Les peintures de Hopper sont l’expression de moments brefs et isolés. » \u003cbr\u003e… … Lorsque nous regardons ses tableaux, nous devons réfléchir à la nature de la continuité qu’ils révèlent.\u003cbr\u003e Les tableaux de Hopper ne sont pas des espaces vides à remplir des événements incessants de la vie.\u003cbr\u003e Autrement dit, il ne s'agit pas d'une représentation de la vie réelle, mais plutôt d'un espace vide illustrant le temps avant et après la vie.\u003cbr\u003e Une ombre menaçante plane sur elle, et cette obscurité nous indique que les histoires que nous imaginons en regardant cette image sont soit trop sentimentales, soit hors sujet. (pp. 114-115)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les observations de Strand nous amènent à nous interroger sur la question de savoir si notre appréciation de Hopper jusqu'à présent a été « excessivement sentimentale ou hors sujet ».\u003cbr\u003e En lisant Hopper de manière non conventionnelle, nous découvrons non seulement une autre dimension de l'appréciation de ses peintures, mais nous sentons également que notre perspective globale sur l'art a changé.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Lorsqu’on regarde un tableau, il ne suffit pas d’avoir des connaissances en histoire de l’art et un sens critique aigu. »\u003cbr\u003e À travers l’œuvre de Strand, nous apprenons à aborder l’art avec la perspective unique d’un individu appelé « je » et avec un sens aigu de la poésie. » – Page 115\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Finalement, le livre arrive à sa conclusion et replace une fois de plus le lecteur face aux tableaux de Hopper.\u003cbr\u003e Cette fois-ci, on nous demande d'affronter le style Hopper dans notre propre « style ».\u003cbr\u003e Peut-être que si ce mince ouvrage paraît plus épais que n'importe quel autre livre sur Hopper, c'est parce qu'il laisse des marges « vides » au lecteur, à l'image des peintures de Hopper. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 12 août 2016\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 128 pages | 457 g | 152 × 218 × 18 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788935669622\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8935669628 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891773407274,"sku":"109248","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/cbacc7abcbe68dacea4b39aaf7fb657a.jpg?v=1765342083","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/109248","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}